Ampire stílusú építészeti struktúrák és együttesek. Ampir, mint a Napóleon erejének megerősítése

Ampir a klasszicizmus végső szakasza, amely a XVIII. Század második felében jelent meg. Napóleon korában a klasszicizmust újjászületették a hivatalos stílusban, amely a címében tükröződött. Az "Ampire" szó a francia birodalomból származik - "Birodalom". A stílus gyorsan elterjedt nemcsak Franciaországban, hanem sok más európai államban is.

Otthon az Ampir-t megkülönböztette az ünnepélyesség és az emlékművek felvonulását és a palota belső terének nagyságát. A stílus jogalkotói Napóleon bírósági építészei voltak: Charles Percen és Pierre Phonten.

Az Architecture ampire az úgynevezett királyi stílusok egyike, amelyeket a külső és a közintézmény jellemzi a külső és belső dekoráció épületek. Ennek a stílusnak a sajátosságai közé tartozik az oszlopok, a stukkó-sarok, a pilaszterek és más klasszikus elemek kötelező jelenléte. Ezenkívül egy ampirrá tipikusan az antik minta szobrok, valamint a szkrínes struktúrák használata griffins, szfinxek, oroszlánok stb.

Hasonló dekorációk az építészet AMPIRE stílusban vannak elrendezve rendezett szigorú szimmetria betartása. A hatalom és az államok erejének ötletét nagymértékű monumentális formák és gazdag dekoráció hangsúlyozták, a Római Birodalomból kölcsönzött katonai szimbolizmus elemével, Ókori Görögország és az ókori Egyiptom.

Ampir Oroszországban

A XIX. Század elején a francia kultúra népszerű volt az orosz társadalom legmagasabb szakaszai között. A Szentpéterváron és más városokban számos állami épületet és gazdag polgárokat építenek más országokból meghívott építészek. A St. Isaac székesegyház építéséhez Alexander császár meghívtam a fiatal francia építész Auguste Monferran, aki később az "Orosz Ampury" alapítója lett.

Oroszországban ez a stílus a St. Petersburg és Moszkva részlegét kapott. E divízió középpontjában nem volt olyan sok területi jel, hogy a klassziciak mennyisége, erősebb, mint azok, akik érezték az amp-ben. Karl Rossi, aki megalkotta az együttest a Mikhailovsky Palota, Palota tér együttese lett a leghíresebb építésze Petersburg palota, a Unsemble a Palota tér a vezérkari épület és az Arc Triomphe és Ensemble Szenátusi tér A szenátus és a szinódus épületeivel.

Az Ampyr újjáélesztése, mint egy fenséges császári stílus, a Szovjetunióban a 30-as évek közepéig a 20. század közepéig fordult elő. Ezt az irányt az építészetben "Stalin Ampire" -nek nevezték.

- (Franzból. Empire Birodalom), a XIX. Század első évtizedei építészetének és művészetének stílusa, a klasszicista végső fejlődése. Az ősi művészet mintáira összpontosítva az Ampire előnyösen a művészi örökség archaicra támaszkodott ... Művészi enciklopédia.

ampir - A, m. Empire m. 1. Az ősi és új idő nagy monarchikus állapota. Bish. Francia kimondott: Birodalom. Mi a birodalom? , Megkérdeztem egy barátot. Ez egy olyan kombinációja, amely egy hatalom alatt van, válaszoltam. Ogaviev Birodalom. 2 ... A gallicalizmus történelmi szótár orosz nyelv

ampir - Ampir, A, m. Mi l. Pompás, fade, pompás, előfeltétel. NEM BABA ampir. Stalinsky Ampire Architecture Times I. V. Stalin. Szovjet Ampire tipikus szovjet építészet ... Orosz Argo szótár

- (Franzból. Empire betűk. Birodalom), stílus az építészet és a dekoratív művészet a 19. század három első évtizede, amely befejezte a klasszicista fejlődését. Masszív Lapidaries, aláhúzott monumentális formák és gazdag dekoráció (katonai emblémák, dísz), ... ... ... Nagy enciklopédikus szótár

Ampir - Ampir. F.o. Jákób. Öltözőszekrény. Nemzeti Múzeum. Fontainebleau (Franciaország). Ampire (a francia birodalomból, szó szerint egy birodalom), a 19. század első harmadának építészeti és dekoratív művészete, amely befejezte a klasszicista fejlődését. Eredetileg kialakult ... ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

Ampire, ampire, férj. (Franz. Empire, betűk. Birodalom) (öltöny.). Művészi stílus, hadd. Az építészetben és a bútorok elterjedtek Franciaországból a birodalom korszakából (a 19. század elején) a ZAP-ban. Európa és Oroszország. Orosz Ampir. Szótár Ushakov. D.N. ... ... ... ... ... Magyarázó szótár ushakov

- (a francia birodalomtól, szó szerint egy birodalom), a 19. század első harmadának építészetének és dekoratív művészetének stílusa, amely befejezte a klasszicista fejlődését. Kezdetben Franciaországban Napoleon I-ben szolgált az állami hatalmi ötletek kiviteli alakja. ... ... ... Modern enciklopédia

1. A, férj. Franciaországba érkezik a 18. végén. 19. század Stílus az építészetben és a dekoratív művészetben, az antik minták utánzása alapján. 2. Neism. Ilyen stílusban végzett egy ilyen stílusban. Építészet a. | arr. Ampury, Aya, OE (K ... Ozhegov magyarázó szótár

- (a francia birodalomtól, szó szerint egy birodalom), a XIX. Század első negyedévének építészetében, amely befejezte a klasszicista fejlődését. Az ősi művészet mintáira összpontosítva, az Archaikus Görögország művészi örökségére támaszkodva, a császári ... ... ... Szentpétervár (enciklopédia)

Sut., Szinonimák száma: 1 stílus (95) Szinonimák szótársa. V.n. Trishin. 2013 ... Szinonim szótár

- (FR. Empire - Letters. Birodalom) - A XIX. Század három első évtizedének építészeti és dekoratív művészete, amely befejezte a klasszicista fejlődését. Főleg Napóleon birodalma idején alakult Franciaországban, ahol megkülönböztette a Memorial Frestligificence ... ... A kulturális tanulmányok enciklopédia

Könyvek

• Ampire "B", Victor Pelevin. A fiatalember vámpírsá válik, a Superhorecomnak, a verseny egyik képviselőjének, amely a szarvasmarháknak a büntetést adta. Egy új életben meg kell vizsgálnia a legfontosabb tudományokat a megértéshez ...
• Ampire "B", Victor Pelevin. A fiatalember vámpír, superhorelovac, a verseny egyik képviselője, amely az embereknek a szarvasmarhák közelségét adta. Egy új életben meg kell vizsgálnia a legfontosabb tudományokat a megértéshez ...

A XIX. Század elején Európában a klasszicizmust követően egy ampir stílus lépett be a divatba. A történelemben az ókori Görögország után az ókori Róma erőteljes és befolyásos, csak a klasszicizmust is helyettesíti az ampir stílus. A klasszicizmus jobban kapcsolódott az ókori Görögország hatásával, és az Ampire stílus az ókori Róma művészetének hatása volt, nevezetesen a birodalmi időszak Róma.

Ampire Style Era - 1800-1825 év. Ampire azt jelenti, hogy császári, Franciaországban született Napóleon alatt, nevezetesen a sikere idején, annak győzelme. Végtére is, egy ampir a birodalom stílusa, a diadalmas boltívek stílusa, az ívek, a győzelem tiszteletére épült ívek, mint a Az ókori RómaTehát most Párizsban.

Ampire megjelenik a huszadik században, az úgynevezett Stalin ampire. Az épületek és az egész építészeti együttesek Stalin Ampire stílusában megtalálhatók Kijevben, Moszkva és Minszkben. Tehát Minszkben a Bntu épülettől a Bntu épülettől való függetlenség teljes tájékoztatója Stalin Ampire szellemében készült, a birodalom stílusa.

A Kazan-katedrális Ampir stílusban épült, valamint a sztálinista magas színvonalú Stalin ampir stílusában.

Ampire Style mindig megkülönbözteti a nagy puff, fényesség, pompás.

De térjünk vissza a XIX. Század elejére. Mint az építészetben és a divatban, az Ampire stílus elterjedt.


Az Ampire Epoch jelmez sziluettje henger alakú, törekszik a karcsú és magas oszlop hengeres körvonalaira. Használt monokromatikus hímzés, szimmetrikus díszes kivitel, sűrű fényes szövetek.

A férfi ruházatában gyakori lesz a klasszikusság korszakában egy törés - gyapjú egy magas gallérra, szükségszerűen sötét tónusok - fekete, kék, szürke, barna.

Olyan törést viseltünk, amelynek fényes mellénye és ugyanaz a fénynadrág.

A felső ruhák szintén elhagyták a korábban felmerült Redingotot vagy Surtukot. Sutuk fokozatosan lesz a fő elem egy férfi üzleti öltöny. És ősszel és télen redingot viseltek kettős, vagy akár hármas gallérral vagy pellinnal.

A frizurák többnyire rövidek, a fejükön - kis és hajlított kalapok a mezők oldalán.

Cipők - cipők és csizmák.

De különösen erős volt az ampir stílus hatása a női ruházatra. A női ruházatban lévő ampir stílus fényes jellemzője a magas derék, amely az ábrát 1: 7 és 1: 6 arányban osztja el, valamint egy egyenes hosszú szoknyát és egy keskeny testet.

A fórumok annyira népszerűek a barokk idején, és a klasszicizmus korszakában jöttek ki a klasszicizmus korában, amikor az Ampyr újra visszatért. Sűrű, például sűrű öblítés azonban a puha és könnyű szövetek megváltoztatására is használható, de vékony átlátszó szöveteket is használnak, de sűrű, gyakrabban selyembélésre van szükség.

Egy női öltönyben egyre több dekoratív elem - fodrász, frills, csipke, hímzés. A hímzést gyakran egy monofonikus fehér püspök készíti, arany és ezüst szál, fényes flitterek.

Az Empire-stílusú ruhák ruháit is jellemeztük: hurok, alacsony nyakkivágás, rövid ujjú lámpa széles mandzsetta.

A XIX. Század elején a felső női ruházatban rövid kört jelennek meg, egyszálú bordák pamutból, valamint gyapjúszövetek, bársony, atlasz (és télen - sült szőrme). Felsőruházat Ismétli sziluettje, alakja és vágása ruhák részletei.

Headwear - A stílusok széles választéka, és néha fátyol, dagály kalapok.

Az áram egy olyan fejdísz, amely csak a Napóleon korában jelenik meg. Fekete bársony kalap volt, tollal díszített. Az ilyen kalapot ábrázolták ... a címerre, nevezetesen a címerre. A lánc színe és a tollak számának száma a címer fogadójának címétől függően megváltozott. Tehát például a nemesek címerét ábrázolt áram volt zöld rázógép és egy toll.


Hamarosan ilyen fejdísz nélküli mezők és a kerekített forma megkezdték viselni a nőket.

A XIX. Század elején volt, mint a barokk korszakban, sok figyelmet fordítottak a frizurákra és a fej eltávolítására, nevezetesen a fúvókákra és az elegánsságukra.

A kesztyűt is használják: Lykovy hosszú, néha ujjak nélkül, úgynevezett mitenks.

Cipők - cipők, lapos és nyitott, bőr és alacsony sarkú cipő.

A gyöngyök (mesterséges, mind természetes), a cameo, a diademek, a nyakláncok, a nyakláncok, amelyek többször a nyak körül fordultak, kezükön - karkötők, ruhák, karkötők is viseltek a lábukon, és a karkötők is viseltek a lábán, fülbevalók medálokkal.

A Napóleon Bonaparte Josephine a XIX. Század elején volt a XIX. Században.

Ma az Ampire Style in Ruházat főként ruhák és napsütések. Nagyon szép esküvői ruhák. De az Ampir stílus jellemzői ma ugyanazok, mint a XIX. Század elején: túlbecsült derékvonal, egy kötelező szalag jelenléte a mellek alatt, valamint az áramló sziluett és a könnyűség érzése. A hossza is lehet a mennybe, valamint a XIX elején, de talán rövid.

Az ampir stílusban lévő ruhák rövidített szoknyákkal bizonyos nőiességet adnak, és még a pupping, naivitás is. Ebből a bábnak köszönhetően megjelent az ilyen ruhák stílusának a neve - baba baba stílus.

Esküvői ruhák Ampir stílusban varródnak, valamint a hagyományos Shaochemus az Ampira számára, hogy és a sifonból. Cipők így esküvői ruhák Tálaljuk a szandálokat egy lapos talpon, vagy magas sarkú cipőben. A haj egyenes minta, simán frizurák, és a homlokra esik a fürtök. Ha a haj hosszú, két zsinórban swam lesz, és a fej hátulján lévő hálóba helyezkedik el.




Plusz ruhák egy ampir stílusban, ami szinte mindenki számára alkalmas. Tehát a teljes lányok segítenek hangsúlyozni a mellkas és a teljesség elrejtését, a fiúkkal rendelkező lányok adnak nőiességet. Az alacsony lányok, az ampir stílusban lévő ruhák magasabbnak és törvényesnek tűnnek.

Ampir (FR. Stílus birodalom - "császári stílus") - késői (magas) klasszicizmus az építészetben és az iparművészetben. Franciaországban a Napóleon császár uralkodása alatt, és a XIX. Század első évtizedeiben alakult ki.

Ampire Style az utolsó szakasz klasszicizmus a XIX. Század első harmadában keletkezett. Franciaországban, Napóleon Bonaparte korszakában a klasszicista újjászületése a végződő csúcsra, a hivatalos császári stílusra, amelynek lényege tükröződött a nevében (Fr. Empire - "Birodalom"). A stílust számos európai államban osztották el, és aktívan fejlődtek a XIX. Század három évtizedében. A császári Franciaországban az Ampire megkülönböztette a Napóleon bírósági építészek által létrehozott Memorial Architecture és Palace Interiors ünnepélyességét és felvonulását Charel Perce és Pierre Finton.

BAN BEN Orosz birodalom Ez a stílus az Alexander I. Sándor szerint jelent meg. Az oroszországi építészek külföldieinek felkérése gyakori volt, hiszen a című személyek között divatos volt, és a XIX. Század elején szenvedély volt a francia kultúra számára. Erekcióra Szent Isaac székesegyház Alexander meghívtam egy kezdő francia építészet Henri Louis Auglant Ricar de MonferranEzt követően, amely az "orosz ampire" egyik alapítója lett.

Az orosz Ampire Moszkvába és Szentpétervárba került, és egy ilyen megosztottságot nem annyira határozták meg, hogy egy területi jel, a klasszicizmustól származó szétválasztás - Moszkva közelebb állt hozzá. Az építész a Petersburg Ampire irányának leghíresebb képviselője lett Karl Rossi.Ez a stílus többek között, az úgynevezett építészek, az Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhina, Osipa Beauvais, Domenico Livadi, Vasily Stasov, Ivan Martos szobrászai, Feodosia Shchedrin.

Példák a St. Petersburg ampuryra:

Példák a moszkvai ampurzusra:

Az ampir az úgynevezett "királyi stílusra" utal, amelyet az építészeti épületek tervezésében az úgynevezett színházasság jellemezhet belső belső terek. A különlegessége az építészeti birodalom kötelező jelenlétét az oszlopok, pillérek, stukkó párkányok és más klasszikus elemeket, valamint a motívumok, amelyek reprodukálják szinte változatlan antik mintákat szobrok hasonló griffek, szfinxek, oroszlán mancsát és hasonlók szobrászati \u200b\u200btervez. Ezek az elemek egy ampir rendben vannak, egyensúlyban és szimmetriával. Művészi tervezés a masszív lapidarikus és monumentális formáival, valamint a gazdag dekorációval, a katonai szimbolizmus elemeinek tartalmával, a művészi formák közvetlen befolyása, mindenekelőtt a római birodalom, valamint az ősi Görögország és a Hellenisizmus, hogy hangsúlyozzák és megtestesítik a hatalom és az államok ötleteit, egy erős hadsereg jelenlétét.

Oroszországban az Ampire-t 1830-1840-ig uralta az építészet. Az újjászületés revivalja az újjászületett formákban Oroszországban a szovjet időpontokban történt, az 1930-as évek közepétől az 1950-es évek közepéig. Ez a birodalom területe is ismert "Stalinsky Ampire" .

Ampir, vagy "Empire Style" (Franz. Empire) - történelmi művészi stílus, amely először Franciaországban fejlődött a XIX. Század elején, Napóleon Bonaparte első birodalma alatt.

Az Ampir stílus főbb jellemzői

Ampire alapvetően különbözik. Lágy és könnyű harmónia a Louis XVI időszakban, és a könyvtár stílusának demokratikus súlyossága megváltoztatta az "első birodalom stílusa" fő pávát és színházi pompáját. Napóleon megpróbálta ragyogni és a római császárok dicsőségének halogén. Ha szabadon alakult klasszicizmus összpontosított demokratikus Athén időszakban a klasszikus a Periklész Periklész, akkor a művészek a francia birodalom szigorúan javallott egy mintát a művészet az ókori Rómában.

Napóleon ampir - kemény és hideg stílus. P. Verle nevezte őt a "Harded Style of Louis XVI". I. GRABAR azt írta, hogy "a franciaországi klasszicizmus ragyogó fejlődését megszakította az Ampyr" hideg diktatúrája ". Ampire bemutatja a klasszikus formák degenerációját, kimeríti az igazi történelmi és kulturális jelentését, a spirituális tartalmat, de ezzel együtt ez a stílus, ez a stílus folytatódik, soha nem szakad meg Franciaországban (ebben a tulajdonságban a francia művészet fejlődésének jellemzője) egy klasszikus hagyomány . Végtére is, nem véletlen, hogy a művészeti stílusok történésze V. Kurbatov hangsúlyozta, hogy "az ampir stílus megjelenése nem volt puccs a francia stílusok következetes fejlődésében, és módosította mind az azonos klasszikus elemeket, amelyek ismertek Franciaország óta XIV vagy akár Francis i ".

Paradox módon, vészhelyzet, annak ellenére, hogy normalitását és szabályozását, a művész gondolkodásának szabadságát korlátozó, romantikus volt. Napóleon maga csodálta az "Epos Ossian" -t (stilizing a skót epikus alatt) a homer. A Gerard "Ossian" képe (1801), amelyet a Napóleon sorrendjében végrehajtott, a Malmeason palotájára vezetett, zajos sikert okozott Párizsban. Napóleon egyiptomi kampánya után (1798-1799), mintha ellentétes a teljes kudarcával, a divatot " egyiptomi stílus».

1802-1813 között. A "Utazás a felső és az alsó Egyiptomon keresztül" nagyszerű kiadását a D.-V. Hike Baronban végzett rajzokon végzett metszettel végeztük. Denon. 1809-1813 között Ugyanolyan ambiciózus "Egyiptom" leírása F. Zhomar, amelyet Denon rajzai is illusztrálnak.

Ezek az illusztrációk, a "példakénti projektek", a tollak és a Fontaine-val együtt számos dekorátor, díszítőszerek, rétegek, vágók, bútorgyártók, ékszerészek számára nyújtott előnyöket jelentettek. De az Ampir stílus fő dekoratív motívumai a római katonai történelem ugyanolyan attribútumain maradtak: Legionnaires Eagles, Másolatok kötegek, pajzsok és tiltakozó tengelyek. Kíváncsi, hogy mindezek az étkezés a római és egyiptomi művészet elemeiből nem lépett át nyílt eklektikumba. Ez részben annak a ténynek köszönhető, hogy az ókori római birodalom időszakában az Egyiptom művészetének munkája az ősi kultuszokkal, az ISIS és a hegységgel Rómába esett.

A XIX. Század elején ez a kapcsolat még tartósabbá vált, és ideálisan indokolt, mivel az egyiptomi birodalmak művészete a Ramses és az ősi római császárok egyesült a francia usurper művészi ambícióiban. A romantikus gondolkodás egyetlen "térben" egymásba integritását és szerves jellegét koekvinálták. Ampire stílus Franciaországban kezdődött a XIX. Században. A művészi romantika hagyományai, az előző század közepén kezdődően, az előző század közepén folytatódtak Angliában. Ampire továbbra is felkeltette a történelmet, elmélyül a múltban - nem csak az ókorban, hanem az ókori Egyiptomban is. Azonban a módszertani oldalon az ampir normatív, és ezért nem inaktív. Ezért a franciaországi művészi stílusok fejlődése - Rococo-tól egy ampirig, akkor is emlékeztet, mintha a fordított sorrendben, az Olaszországban XVI. Században történt, a reneszánsz és barokk klasszicistól származó fejlesztés . A "Roman" és az "Egyiptomi" motívumok, a mahagóni és az aranyozott bronz, valamint a patinált, Matovo-Blact bronz, az Egyiptom bazáraihoz kapcsolódó bronzok kombinációja a híres Paris Bronzeville p.f. Tomir és a műhelye. 1805 óta Tomir a Bonaparte "Court Chancener" volt, bronz részleteket készített bútorok, lámpák - Sconces, Candelabra, állványok, vázák és klaszterek.

Minden termékben nyilvánvaló, hogy a valódi klasszicizmus császári tájának különbségei nyilvánvalóak. A klasszikus stílusban az ömlesztett forma és dekoráció műanyaghoz kapcsolódik; Megyek egymásba, ha megváltoztatják a kölcsönös helyet és funkciókat a teljes összetételben. Az ampir stílusban a készítmény a fal, a bútorok, a hajók és a keskeny díszköveti szűkületek tiszta mezőjének kontrasztján alapul, szigorúan kijelölt helyeken, szabályként, aláhúzásként konstruktív csomó és alakja tagság. Ezt az ellenzéket a díszítés és a szín kontrasztok szokatlan sűrűsége mellett fokozza.

A klasszicizmus, a puha és összetett színes harmóniák jellemzőek, egy ampurizmus - fényes, piros, kék, kék, fehér - színek a napóleoni zászló. A falakat fényes selyemmel, díszítéssel - körökben, oválisok, rombuszok, buja határok a tölgyfa ágaktól, a napóleonikus méhektől és a csillagoktól az arany és ezüst brokától az alom, málna, kék vagy zöld háttér.

Így a történelem, a szabályozás, a racionalizmus, a dekoráció, a tektonikusság, a késői formák - nyitott eklekticizmus a birodalmi stílus stílusának kialakulásának fő kategóriái lett. Az 1804-1806-ban épült híres párizsi kastélyban Napóleon, E. Bogarne herceg és a hortenzia nővére, a belső terek különböző stílusokban díszítettek, "Pompeyan", egyiptomi, római és sőt "török" motívumok ott vannak összekapcsolva, létrehoz egy általános "sybarite jellegét a császári belső." Talán ezek a pusztító tendenciák, függetlenül a Napóleon politikai vereségétől, az az oka volt, hogy egy ilyen hamar újjáélesztése a "Karl X stílusának", amely megnyitotta a történelmi időszakot, mint a "rekreáció" korszakát.

Stílus története

Az eredeti francia "birodalmi stílus" kronológiai kerete keskeny - ezek korlátozottak, egyrészt a könyvtár (1799) vagy a Napóleon (1804) koronázási évének vége, vagy a másik oldalon - Bourbon helyreállítása (1814-1815). Azonban egy ilyen rövid történelmi időszakban, a francia neoklasszizmus, amely az ókori természetes érdeklődésre nőtt, és a felvilágosodás elképzelései fokozta, egy hideg, pompás, pompás, mesterségesen hímzett, a császári hatalom által hímzett. Alapvető elemei, remélve az ősi művészetektől, már megtartották a "Louis XVI" stílusának klasszicizmusát, és kristályosodtak, a "könyvtár stílusában".

Különböző országokban

Egy másik egyedi jellemzője jellemző: a szabályozás, amelybe belefoglalva szinte teljesen megszüntette a regionális trendek és iskolák megjelenését. Ezért az Ampir helyesen hívja csak a Franciaország korai XIX. Század korai művészetét., De lényegében az Ampir nem állampolgár, és a kozmopolita (nem nemzetközileg, például, például a gótikus, de nem megfelelő népi hagyományok). A Napóleon Bonaparte birodalmi követeléseinek kifejezése, hogy ezt a stílust erőszakkal ültetik az idegennek a meghódított országok talajához. Érdemes megjegyezni, hogy a legyőzött Napóleon ország egyike sem lényegében nem fogadta el ezt a stílust. Németországban és Ausztriában a Napóleoni invázió stílusa volt a Bidermeyer stílusa, bár részben tisztában volt a birodalmi formáknak.

És csak egy győztes ország - Oroszország önként elfogadta az "Empire Style" -t. Ezek voltak a belső okok: Oroszország hatalmas birodalom lett. Még a kezdet előtt is Hazafias háború 1812. Építészek Persion és Phonten, Napóleon engedélyével francia nagykövet Szentpéterváron, az Alexander I albumok orosz császárnak küldött a "Total Wonderful, amely Párizsban épült" fajokkal. Az orosz arisztokrácia utánozta a párizsi szalonok bokrát. Napóleon maga elküldte az olasz és az olasz és az alexander leírását egyiptomi kampányok metszettel. Ezeket a kapcsolatokat a háború megszakította. De már 1814-ben, Párizsban, Alexander császár találkozott P. phontenrel, és még a szövetséges hadseregek másodlagos csatlakozása előtt tizenhárom albumot kapott tollal és akvarell rajzokkal - belső és bútorok tervezési projektjei. Ezek az albumok jelentős szerepet játszottak az "orosz (St. Petersburg) ampire stílusának terjesztésében." Franciaországban csak 1892-ben publikálták őket. Perf és Phonten, a francia birodalom vereségét követően, és maguk is orosz szolgálatra kerültek, de Alexander inkább az O. Monferran, aztán senki sem ismeretlen, a teremtő jövője A Grand Isaac katedrális St. Petersburgban.

Így az AMP két fajta fejlődött Európában: francia és orosz. "Orosz ampir" (ez a meghatározás helyes az idézetekben) lágyabb, freer, műanyag francia volt. Két ágra oszlik: nagyvárosi és tartományi. Az "orosz olasz" K. Rossi a St. Petersburg Ampury stílusának alkotójának tekinthető, lágyította az orosz-olasz ízét a napóleoni stílus túlzott merevségének, ezért ezt a stílust "olasz klasszicizmusnak" nevezik. Ugyanezen stílusú egy másik kiemelkedő építész volt V. Stasov. Egy olasz ampire stílus a St. Petersburg 1820-1830-as építészetében. Meg kell különböztetni az Alexandrovszkij klasszicizmusának korábbi stílusától, összpontosított az 1760-as évek görög archaikus és francia neoklasszicizmusára. A tartományi "Moszkvai Ampire" és a moszkvai térség stílusa még mindig szemléltetett, ezért helyesebb, hogy nem ampir, hanem a moszkvai klasszicizmus. Az 1830-1840-es Szentpétervári klasszicista fejlődésének utolsó fázisa, Nicholas uralkodása alatt, néha Nikolaev Ampir által hivatkozott.

BAN BEN Anglia Ampire stílus sem kapott széles körben elterjedt. "Angol ampir" Néha szokásos módon "Style George IV" (1820-1830), amely azután történt " angol stílus Vagy "Reegensi". A második "brit ampire" idejét figyelembe veszik viktoriánus korszak 1830-1890S.

Egy másik, több ritka AMPIRA - Neorimsky stílus. A második franciaországi birodalom időszakában a Napóleon III. (1852-1870) uralkodása évei (1852-1870), egy pompás és eklektikus stílus kialakulása, kissé ironikusan hívott második ampir. A Bonaparte-dinasztia megőrizte emblémáját - arany méheket kék háttéren (a Bourbon Liliustól eltérően), amelyet egy ampir művészek díszítő motívumként használtak, de nem volt római és nem-Egyiptom, és őszintén eredetű, és lezárt a Mercoings korszaka.

Kiemelkedő képviselők

Érdemes megjegyezni, hogy az új stílus kialakulásának vezető szerepe nem az építészhez tartozott, mint a szokásos, és a festő Jacques-Louis David. Még a forradalom előestéjén is, ez a művész a "Cryatv" (1784), "Brut" (1789) festményeiben dicsőített hősies epizódokat dicsőített hősies epizódok a republikánus Római történelemből, a Tita Líbia könyvei alapján. Ahhoz, hogy ezeket a festményeket dolgozzon, Dávid elrendelte a J. JACOB bútorkészítő J. JACOB bútorkészítőjét az etruszkok által készített saját rajzaira, mivel aztán hívták, Vázát Herculandum és Pompeii ásatásokban találták Olaszországban. David részt vett az első francia forradalomban, majd túlélte a nehéz válságot, elkezdte dicsőíteni Napóleon császár, valamint a Római Köztársaság szabadságának eszményeit. A művészről azt mondta, hogy a hős keresése, ő "megváltoztatta Caesar a Bruta-n." A dicsőség a birodalom első festőjébe fordult. David kifejlesztett bútor vázlatok, belsőépítészet, diktált divat a ruházatban. 1800-ban írta a híres párizsi szépségű Madame Reamenier portréját a tunikában antik módon, pihent egy kanapén, egy zökkenőmentes, ívelt fejlécben, Jákób által készített, és a padlón közel állt a "Pompeyan stílusban". TÓL TŐL könnyű kezek David Ez a kép elkezdte a divat kezdetét a "Rexier" stílusában. 1802-ben hasonló portréja Madame Reamenier, mintha Dáviddal érkezne, írta a hallgatóját F. Gerard.

De maga a császár magasabb pompát és csodálatot kívánott. A bírósági építészek lettek Sh. Perce és P. Fonten, korábban, 1786-1792-ben, aki Olaszországban, Rómában tanult. Franciaországban a Malmeason Palace, a Fontainebleau, a Compi, a Louvre, a Medon, a Saint-Kloval, a Versailles, a Tuileries, a Párizsban lévő körhinta téren építettek, mint az ősi római körhinta téren.

1806-1836-ban Egy másik diadalívet a projekt emelte fel J.-F. Shalgrena. Szobrász A.-D. Shodé-t Bonaparta-szobor a Caesar képe Római képen öntözte a Vandom oszlop tetejére, egy másik szobra, amely Shodé is működik, a császár meglátogatta Moszkvát, hogy megteremtse azt egy meghódított városban.

Érdemes megjegyezni, hogy az Ampir stílusban viszonylag kevés kiemelkedő építészeti, szobrok és festés létrehozása volt. Az építészet kutatója I. GRABAR megjegyezte, hogy Percene és Phonten gyenge építészek voltak: "Pedantikus fordítók, meglehetősen bosszantó, unalmas és nem feltalálva a díszvívásukban." De valószínűleg a GRABAR ilyen éles fokozatai nem annyira magyarázzák, hogy ezek a mesterek tehetségének szűkössége, mennyi stílushatár. Az ideológiai intézmények tartalmának és merevségének primitivitása az ampirot nem művészi stílusban tette ki a szó teljes értelmében, hanem a tájkép stílusa, sőt a felszíni álcázás.

Emellett Napóleon bírósági dekorátora elérte az abszurditást. Tehát a csecsemőpályák hálószobája a palota malomeason hasonló hasonlósággá változott túrázási sátor Római Centurion, és Frozley nők a római tunikában öltözött, rosszul fűtött párizsi szalonokban és a hófödte Szentpéterváron, az egész portré teljes francia fővárosában. Valóban, a Napóleon szavaival, "a nagyszerűnek egy viccesnek."

1812-ben a "vázlatok gyűjteménye, hogy díszítse a belső és mindenféle feltételeket, megjelent. A szerzők tollak és foneton volt. A projektjeik megjegyzéseiben hangsúlyozták "a lehető legtöbbet használva különböző stílusok Minden idők és népek ", de az első helyen" a fenséges római stílus ". Már egy eklektikus nyilatkozat volt. Nem véletlen, hogy a párizsi díszítő ugyanabban az időben J. Zyber híres volt az utánzó fából készült burkolat Falak a neotikus stílusban "Troubadour". És a versenyzője J. Dufur készített "kép háttérképeket" a mitológiai témákkal az olasz tájakkal és az antik figurákkal.