Cindy Sherman legfényesebb fotói.

Cindy Sherman a világ egyik leghíresebb és legkülönlegesebb fotósa. A színpadi fényképezés technikájában dolgozik, témájában teljesen eltérő, de mindig felismerhető és egyedi projekteket készít. Fényképei folyamatosan szerepelnek nemzetközi kiállításokon, a legrangosabb múzeumok gyűjteményeiben is széles körben képviseltetik magukat. 1999-ben egyik művét rekordáron, 190 000 dollárért adták el a Christie-nél. Ráadásul ma Cindy Sherman a művészet egyik legbefolyásosabb alakja.

A leendő amerikai fotóművész New York külvárosában született egy olyan családban, amely nagyon távol áll minden művészettől. Amikor a lány elmondta szüleinek, hogy komolyan szeretne festészettel foglalkozni, akkor Cindy Sherman édesanyja azt tanácsolta neki, hogy először válasszon egy egyszerűbb, gyakorlatiasabb szakmát - minden esetre. Tizennyolc évesen azonban Cindy még mindig belépett a New York-i Állami Egyetemre Buffalóban, ahol elkezdte elsajátítani a festészet technikáját, főként mások munkáit másolva. Ez hamar megunta, és csalódott volt korábbi hobbijában. Sydney érdeklődése a fotózás felé fordult: "Sokáig másoltam mások munkáit, mígnem eszembe jutott, hogy a fényképezőgép jobban megteszi, és a szabadidőmet új ötletek generálásával tölthetem." Eleinte azonban a festészettel párhuzamosan fotózással is foglalkozott, végül Sherman csak azután összpontosított a fotózásra, hogy már széles körben elterjedt.

Miután megkapta az egyetemi diplomát, elkezdett dolgozni a „Untitled Film Stills” projekten. A munka csaknem három évig tartott, míg végül 1980-ban egy fiatal lány hatvankilenc fényképet mutatott be a nagyközönségnek kis méret(20 x 25 centiméter), ami inkább egyfajta kimerevített képkockának tűnt. Mindegyik felvételen Cindy Sherman nemcsak fotósként, hanem modellként is tevékenykedett. A fotón megpróbált bármilyen női típust eljátszani, aki érdekelte – háziasszonyt, táncost, üzletasszonyt vagy nyugodt nőt stb. Szereplőit, azaz magát fotózta különböző környezetben - az utcán, az irodában, a boltban vagy otthon.

Ennek eredményeként a "Stills from Untitled Films" sorozat fényképein a néző felismerni látszik Alfred Hitchcock vagy Jean-Luc Godard 60-as években népszerű filmjeinek hősnőit. A képeken látható képek megváltoztatásához Cindynek ruhákkal, frizurával és sminkkel kellett kísérleteznie, rátéteket és egyéb technikákat kellett használnia. A megtekintett filmekből ki tudta szedni a női képek szinte teljes spektrumát, ügyesen megörökítette azokat fényképeken.

Azt kell mondanom, hogy Cindy Sherman számára korántsem az első tapasztalata volt, hogy modellként használja magát a "Stills from films from title" című sorozatban való részvétel. Még az egyetemen, festészettel és fotózással foglalkozott, nem foglalkozott túl sokat a modellválasztással, önarcképek készítésével. Arról a döntésről, hogy modellként szerepeljen saját fényképein, így kommentálja: „Megpróbáltam rokonokat vagy barátokat felhasználni, egyszer felvettem egy asszisztenst. De még a pénz kifizetése után is alig vártam, hogy kidobjam őket a stúdióból. Éreztem, hogy drukkolok nekik. Számukra ez szórakozás volt, olyasmi, mint a Halloween vagy egy öltöztetős játék. Számomra ez nem játék volt. Ráadásul rájöttem, hogy én magam sem tudom pontosan, mit akarok magam előtt látni, és még inkább nem tudom másnak elmagyarázni. Amikor pózolok, belenézek a tükörbe, próbálok valamit felidézni magamban – és én magam sem tudom, mire van szükségem, amíg meg nem látom." Így megpróbálta komolyan megközelíteni a dolgot, különféle női képekké alakítva, és magán próbálta a hősnők élethez való hozzáállását.

Az Untitled Stills gyorsan híressé tette Cindy Shermant fotós körökben. A Nemzeti Művészeti Alap ösztöndíját kapta, majd a sorozatból készült fotói számos jelentős nemzetközi kiállításon szerepeltek, ami hozzájárult tehetséges fotóművészként való népszerűségéhez és elismertségéhez. Igaz, ez nem hozott neki anyagi jólétet: „Megkerestem a megélhetést, de a honoráriumomat nem lehetett összehasonlítani a művészek keresetével. Nagyon bántott: hasonló kritikákat kaptunk a sajtóban, miközben csak őrült eladások voltak."

Az „Állóképek cím nélküli filmekből” projekt után Cindy továbbra is egyszerre tevékenykedett fotósként és modellként, és több sorozatot készített eredeti önarcképekből. Egyedülálló képessége átalakítására, smink megváltoztatására és különféle technikák használatára olyan lenyűgöző, hogy a néző korántsem tudja azonnal észrevenni, hogy Cindy Sherman fényképein ugyanaz az arc van megörökítve.

Sherman első fényképei fekete-fehérek voltak, de az 1980-as évek közepe óta színesekkel dolgozik. Fényképeinek formátumát is növelte, de a téma ugyanaz maradt - ez reinkarnáció különféle képekké. Cindy továbbra is a modellje volt. Az amerikai fotóművész munkái idővel keményebbé, sőt botrányosabbá váltak, nyíltan negatív érzelmeket váltottak ki a közönségből. Mondhatni védekező reakció volt arra, hogy mindenféle műgyűjtő szó szerint tételesen vásárolta műveit. Fényképek készítésével, érzés undor vagy negatív érzelmek, úgy tűnt, azt mondta nekik: "Gyerünk, próbáld meg felakasztani ezt a hálószobádba."

A 90-es évek elején megjelent egy projekt, amely a "nevet" kapta Történelmi portrék/ Old Masters "(" HistoryPortrék / Old Masters "). 35 fényképet tartalmazott, amelyeken Cindy a világ minden tájáról származó művészeti szereplőként jelenik meg a közönség előtt. Caravaggio, Botticelli, Raphael, Jean Fouquet és a múlt más nagy mestereinek festményeinek hősnői ezek. Ezen a projekten dolgozva Cindy Sherman két évig Rómában élt, de ezalatt a hosszú idő alatt soha nem járt művészeti galériába vagy múzeumba, inkább kizárólag híres művészek festményeinek albumreprodukciói alapján készítette el képeit. A fő cél A "Történelmi portrék / Régi mesterek" projekt olyan illusztrációk készítése volt, amelyeket bárki és bármikor reprodukálhat. Ez a fotósorozat végül lehetővé tette számára, hogy komoly pénzt keressen, és megszerezze a régóta várt anyagi függetlenséget.

A "Történelmi portrék / Régi mesterek" sorozatból

Cindy Sherman következő, hasonlóan figyelemre méltó alkotása is a 90-es évek időszakához tartozik. Ez egy provokatív és botrányos fotósorozat "Sex Pictures" ("Sex Pictures"). Ezúttal úgy döntött, hogy nem modellkedik a fényképeken, hanem kizárólag valódi embereket ábrázoló babákat és manökeneket használt. Sőt, a képeken a férfi és női nemi szerveket utánzó babákat szándékosan szexuális, már-már pornográf pózokban helyezték el. Ehhez a projekthez Cindy egy darabból álló próbababákat és azok egyes részeit rendelt katalógusokból, mint különféle oktatási segédanyagokat az egészségügyi intézmények számára. Kissé módosította "modelljeit" színezéssel és ajándékozással Speciális figyelem egyes emberi szervek utánzatai, amelyek nem tűnnek túl vonzónak a hétköznapi próbababákon. Ennek eredményeként Sherman fényképei botrányossá váltak.

Munkájában azt vizsgálva, hogy mi okozhat pusztán negatív érzelmeket és undort az emberben, Cindy bemutatta a „ Polgárháború"(" Polgárháború "). A sorozat képei rothadó emberi testek darabjait mutatják be, amelyeknek a képek szerzője szerint egyfajta emlékműként kell szolgálniuk az erőszak vagy a halál áldozatainak. A 90-es évek második felében Cindy Sherman is elkezdett foglalkozni a filmezéssel. 1996-ban rendezőként debütált az "Office Killer" című filmben, amely fekete vígjátéknak nevezhető. Igaz, a film soha nem szerzett nagy népszerűséget, csak növelte a Sherman fotós botrányosságát.

A 20. század elején az amerikai fotós úgy döntött, hogy visszatér munkáinak eredetéhez, és elkészíti az idősödő színésznők képeit ábrázoló fotósorozatot. Természetesen maga Cindy ismét modellként lépett fel, különféle képekben reinkarnálódva. A sorozat fényképei a korai Untitled Stills-képeit tükrözik, amelyeket sok kritikus még mindig Sherman legjobbjainak tart. Cindy a forgatási folyamathoz és általában a fotózáshoz való hozzáállását pusztán intuitívnak írja le, vagyis különböző módon tud reagálni a különböző tényezőkre a forgatás előtt, beleértve a fényt, a helyet vagy a ruházatot, és érdekes képeket készít.

A kamera lencséje előtti átalakulásairól a következőket mondja: „Arra gondolok, hogyan válhatok más emberré. Belenézek a tükörbe a kamera mellett... olyan, mint egy transz. A tükörképet bámulva próbálok egy másik karakterré válni, amit a lencse rögzít... Ez olyan, mint a varázslat." Sherman filozófiailag gondolkodik saját sikeréről, valamint küldetéséről a fotózásban: „Amikor dolgozom, soha nem gondolok arra, hogy az emberek milyen jelentést találhatnak a fotóimban. Néha úgy tűnik számomra, hogy ez az egész hülyeség. Lehet, hogy semmi értelmük."

Cindy Sherman továbbra is tele van energiával, folyamatosan készít különféle fényképeket, és ma már az interneten is megtekinthetők legújabb alkotásai. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy kereskedelmi szempontból korunk legsikeresebb fotóművésze. Mindegyik fényképét több tízezer dollárért árulják aukciókon. Elég csak megemlíteni, hogy 1996-ban a Múzeum Kortárs művészet(Modern Művészeti Múzeum) New Yorkban vásárolta meg teljes készlet fotók az "Állóképek cím nélküli filmekből" sorozatból egymillió dollárért. Később az egyik ilyen, „Untitled # 96” fényképet 2011-ben 3 890 500 USD-ért értékesítették a Christie's aukciósházban.

"Untitled # 96"

Cindy Sherman egyéni kiállításainak számát egyszerűen nem lehet kiszámítani, fényképei a világ számos múzeumának állandó kiállításán szerepelnek, és különféle fotóalbumokban teszik közzé. A híres amerikai fotósról szóló folyóiratoknak és könyveknek szintén nincs beszámolója. 2012-ben ugyanez a New York-i Modern Művészetek Múzeuma kiállítást rendezett Cindy Sherman fényképeinek nagy retrospektívével. A kiállításon több mint hatszázezer ember vett részt. Így a nézőszámot tekintve ez lett a világ első fotó kiállítása.

Ahogy Spencer maga mondja: nem fényképez, hanem meztelen testekből rajzol képeket. Spencer Tunk mellett a fotósok is nyugodtan betudhatók Cindy Sherman.

Munka Cindy Sherman szerepelnek a világ leghíresebb gyűjteményeiben, a kortárs művészetnek minősülnek, és színpadi fényképek.

Gyakran a modell szerepe Cindy Shermanönmagát adta elő, mintha azt akarná megmutatni a nézőnek, hogy egy nő is lehet más. Az egyik képsorozat, ahol Cindy a legelképzelhetetlenebb arcokkal mutatja be magát, a „ Állóképek cím nélküli filmekből ”(“ Névtelen film állóképek ”). Ruhák, smink, haj, kiegészítők – minden segített. Cindy Sherman hogy reinkarnálódjanak hősnőikben, hogy a felkészületlen néző ne sejthesse, hogy a képek ugyanazt az arcot ábrázolják.

Egy interjúban Cindy Sherman elmesélte, miért szerepel modellként fotóin: „Megpróbáltam rokonokat vagy barátokat felhasználni, egyszer még asszisztenst is fogadtam. De még a pénz kifizetése után is alig vártam, hogy kidobjam őket a stúdióból. Éreztem, hogy drukkolok nekik. Számukra ez szórakoztató volt, egyfajta öltöztetős játék. Számomra ez nem játék volt. Ráadásul rájöttem, hogy én magam sem tudom pontosan, mit akarok magam előtt látni, és még inkább nem tudom másnak elmagyarázni. Amikor pózolok, belenézek a tükörbe, próbálok valamit felidézni magamban – és én magam sem tudom, mire van szükségem, amíg meg nem látom." „A munkám az intuícióm gyümölcse – vallja be a fotós –, nem tudom, honnan jön.

Amikor ránézel Fénykép, van egy olyan érzés, hogy ezt már láttad valahol, pedig valójában minden szereplő kitalált. És mindez azért, mert műveiben Cindy a populáris kultúrában rejlő sablonokat használta.

Szeretem nézegetni ezeket a képeket. Igyekszem meglátni bennük a jelentést, megérteni, hogy mire készültek. Nekem úgy tűnik, hogy az enyém fotók Cindy Shermanről a modern társadalom életét mutatja be, ahol az emberek mélyen elrejtik személyiségüket, követve a civilizáció hívását. Valaki elbújik, valaki pedig elveszíti... Babarcok, fényes ruhák, testrészek - ez egyfajta groteszk. A fotós így hívja fel a figyelmünket arra, hogyan belső világ az ember külső nyomástól függ (reklám, televízió, mozi), mennyire törékeny. A művei erről sikítanak. Ha a világ elveszti egyéniségét, mi marad a művészetnek?

Cindy Sherman az Egyesült Államokban, New York külvárosában született 1954. január 19-én. Cindy apja és anyja elég távol álltak a művészettől, és amikor a lánya elmondta szüleinek, hogy festészetet tervez, azt javasolták, hogy először válasszon egy egyszerűbb szakmát, hogy valóban megéljen.

Ennek ellenére a lány 1972-ben belépett a Buffalo-i New York-i Állami Egyetemre. Nem sokáig festett. Gyorsan jött a csalódás. Később Sherman azt fogja mondani a jegyzeteiben, hogy belefáradt mások munkáinak másolásához, rájött, hogy a fényképezőgép pontosabbá és jobbá teheti ezt a másolatot. A szabadidőt pedig sokkal ésszerűbb új ötletek generálására fordítani. Érdekes módon az első fotózási kísérletei teljesen észrevétlenek maradtak. Cindy akkori fényképei iránt csak akkor jelent meg az érdeklődés, amikor a neve ismertté vált.

Az egyetem elvégzése után Sherman egy fotósorozaton kezdett dolgozni, amely később Untitled Film Stills néven vált ismertté. Ez a munka kb három év, és 1980-ban 69 alkotás fény elé tárásával ért véget 20x25 cm-es, kiállításnak aligha nevezhető formátumban. Tartalmukban pedig inkább egy film állóképére, mintsem fényképekre emlékeztettek. Mindezekben a munkákban Cindy Sherman modellként és fotósként is megmutatta magát. Minden felvételen egy bizonyos típust mutatott be a közönségnek. Nem egy konkrét személy, hanem az a típus, aki érdekelte. A sorozatban szereplő alkotások hősnői a hatvanas évek filmszínésznőire emlékeztettek, sokféle szerepet játszottak: táncosnő, háziasszony, üzletasszony, prostituált, vámpírnő, együgyű, hisztérikához közel álló vagy kifejezetten nyugodt nő. Cindy hősnőit, vagyis önmagát tette a legtöbbbe különböző feltételekés helyzetek. A nő most a boltban volt, aztán otthon, aztán az irodában, vagy akár csak az utcán.

Eközben az Untitled Stills sorozat, amelyet nemcsak a közönség, hanem a kritikusok és mások is nagyra értékeltek, Cindynek nem az első kísérlete, hogy modellként használja magát. Már egyetemi tanulmányai alatt is sok festői önarcképet készített. És akkor, amikor nem festékekkel, hanem kamerával dolgozott, nem értetlenkedett a modellválasztás előtt. Egyszer Shermant megkérdezték, hogy miért csinálja ezt, és ő azt válaszolta, hogy megpróbált barátokat és rokonokat meghívni pózolásra, bérelt sittereket. De még azután is, hogy fizetett nekik a pózolásért, ki akarta rúgni őket a műhelyből. Cindy érezte, hogy nyomja őket. Hiszen ezeknek az embereknek a pózolás csak szórakozás volt, valami játék az öltözködéssel. A művésznő viszont nagyon komolyan vette a munkáját.

De nem a rokonok és barátok ostobasága volt a fő oka annak, hogy Cindy modellként kezdte használni magát. Francesca Woodman fotós, aki maga Cindy Shermanhez hasonlóan modellként is szolgált, egyszer azt mondta, hogy ő az egyetlen modell, aki mindig szabad és tökéletesen megért mindent, amit a fotós akar tőle. Ugyanez történt történetünk hősnőjével is. Aztán Sherman azt írja, hogy rájött, hogy ő maga sem tudja pontosan, mit akar maga előtt látni, nemhogy elmagyarázza valaki másnak. A művész önmagának pózolva nézi magát a tükörben, és igyekszik felidézni magában valamit, anélkül, hogy tudná, mit, addig nézi magát, amíg meg nem lát valamit EZT. Szerintem ez Cindy Sherman sikerének titka. Nem játssza a szereplői szerepét, nem úgy viselkedik, mint egy színésznő. Egyszerűen reinkarnálódik, más emberekké változik, és megpróbálja kitalálni, mik ők. Cindy megpróbálja megtalálni, megérteni, megérezni az igazság egy bizonyos pillanatát ezeknek az embereknek az életében. A munka során egy pillanatra önmagaddá válj és legyél az időben, tudd filmre rögzíteni a szerzőnek ezt az egyetlen átélt pillanatát. A kritikusok úgy vélik, hogy munkái ezért annyira eltérnek az önarcképektől.

Az első fotósorozat, amellyel Sherman bejelentette magát, gyorsan híressé tette nevét Amerikában. Még azelőtt, hogy befejezte volna az Állóképek a Untitled Films-től, a fiatal fotós támogatást kapott az Egyesült Államok Nemzeti Művészeti Alapítványától. És már a nyolcvanas évek elején részt vett több nagy világméretű fotókiállításon, köztük a híres Velencei Biennálén. Az ezekben a projektekben való részvétel Sherman hírnevet és népszerűséget hozott a fotózás világában, de nem hozta meg a várt nagy bevételt. „Megéltem, de a honoráriumom nem volt összehasonlítható a művészek keresetével. Nagyon bántott: hasonló kritikákat kaptunk a sajtóban, miközben őrült eladásaik voltak” – mondta később.

A nyolcvanas évek közepén Cindy Sherman színes fotózással kezdett foglalkozni. Képeinek formátuma nőtt. De a téma ugyanaz maradt. Az új színes fényképek olyanok voltak, mint annak a sorozatnak a folytatása, amely híressé tette őt. Még mindig modellként szolgált magának. Hacsak nem lettek keményebbek, olykor botrányosak ezeknek a műveknek a szereplői. Cindy azt mondta, hogy akkor teljesen szabad volt, és azt csinálhat, amit akar. Egy interjúban különböző évek Sherman munkája ezen időszakát különbözőképpen értékelte. Vagy felháborodott, hogy nem fordítottak rá kellő figyelmet, aztán nem örült annak, hogy mindenféle hülye gyűjtők tételesen vásárolják a műveit. Ez késztette a fotóst olyan alkotásokra, amelyek nyíltan negatív érzelmeket váltanak ki. Ezeken a képeken például hányást vagy valami hasonlót ábrázolt. Úgy tűnt, azt mondta a gyűjtőknek: "Gyerünk, akaszd fel az ágyad fölé!" Cindy szinte pontos volt a gondolataiban. továbbra is vásároltak műveket, de nem a hálószobába akasztották fel, hanem múzeumokban.

1990 legelején Cindy Sherman bemutatta a világnak „történelmi portréit” (a sorozat teljes címe „History Portrék / Old Masters”). Ezek 35 olyan alkotás, amelyeken több mint két évig dolgozott. modellként és fotósként is tevékenykedik egy személyben. különböző országokés korszakok. A mester portréin Caravaggio, Botticelli, Raphael, Jean Fouquet és más híres régi mesterek festményeiről lehetett felismerni nőket. Az alkotások egy része nehezen köthető konkrét művészek alkotásaihoz, egyszerűen egy adott stílust, festészeti irányt imitálnak. Érdekes részlet: amikor Cindy Sherman ezen az epizódon dolgozott, Olaszországban, Rómában élt. De az ott töltött hónapok alatt soha nem nyitottam ki egy múzeum vagy egy templom ajtaját. Fő asszisztensei és tanácsadói régi mesterek festményeinek albumreprodukciói voltak. Ez elvi kérdés volt a fotósnál, mert a projekt célja olyan illusztrációk készítése, amelyeket bárki, bármikor, bárhol reprodukálhat. Ez az epizód meghozta Shermannek a régóta várt anyagi függetlenséget. Aztán elvigyorodott: végre sikerült tisztességes pénzt keresnie. De lehet, hogy ez annak volt köszönhető, hogy a közönség valamikor elkezdte unni a kortárs művészet egyes formáit, valami lágyabbat, klasszikusabbat akart.

Cindy Sherman munkájának következő szakasza a "Sex Pictures" ("Sex Pictures") fotósorozat volt. A kilencvenes évek legelején hozták létre. A klasszikusokkal való „kommunikáció” után hősnőnk visszatért a bűnös földre, belevetette magát és elmerítette a közönséget korunk valóságában. E munka során Cindy nem önmagának pózolt, hagyományokat váltott. Egyik ülnök sem pózolt neki. Ezúttal az ő modelljei voltak pontosan a modellek. Embermodellek, próbababák. Különféle dolgokat rendelt oktatóanyagokat orvosi oktatási intézmények, és mind a „férfiak”, mind a „nők”. Ezek egyszerre voltak szilárd próbababák és az emberi test egyes részeinek másolatai. De ennek ellenére milyen szexuális képek vannak emberi szervek nélkül? De a próbababákon nem voltak különösebben vonzóak. Sherman maga is belevágott a revízióba, emlékezett „festői” múltjára: mindent belefestett különböző színek, szeméremszőrzetre ragasztott stb. Ezek a képek még egy kicsit pornográfiának is tűntek. De emiatt Cindy munkái ebből a sorozatból nem lettek vonzóbbak, erotikusabbak. Erre azonban nem törekedett. – Talán van ebben valami gyerekes – mondta Cindy. Naivan gyerekes vonzalmat érzett az iránt, aminek undorítónak kellene lennie. Fel akart fedezni bizonyos tárgyakat, megérteni, miért váltanak ki ilyen érzéseket.

Valószínűleg ugyanez, ahogy Cindy maga mondta, a gyermekkori ösztönei egy új fényképsorozathoz vezették, amelyet a fotós "polgárháborúnak" ("Civil War") nevezett el. A képeken rothadó emberi testek darabjai láthatók. Sherman úgy vélte, hogy ez egyfajta emlékmű az erőszak áldozatainak. De nem úgy néz ki, mint egy „emlékmű”. És ha mégis, akkor ez nem az áldozatok emlékműve, hanem a földön tapasztalható minden erőszaké. Vagy talán ez a halál emlékműve. Az évek egyik interjújában a művész azt mondta, hogy azt feltételezte, hogy nincs rögeszméje a halállal. De aztán elkezdett ezen gondolkodni, és rájött, hogy még mindig van ilyen ötlete. Hiszen a halál az élet egyik titka. Ez egyszerre ijesztő és nevetséges, és tényleg az. A "polgárháború" megalkotása után Sherman érdeklődni kezdett a mozi iránt. 1996-ban bemutatták "Office Killer" című filmjét. Ez a film fekete vígjátéknak mondható. Egy Sherman fotós szellemében készült. Természetesen a film nem nevezhető kudarcnak, de nem tette hozzá a szerző népszerűségét. Az új évezredben hősnőnk ismét visszatért munkája eredetéhez. Készített egy képsorozatot, amelyben idősödő színésznők képeit örökítette meg. Ezek a képek az első sorozatának képeit visszhangozzák - "Állókképek cím nélküli filmekből". De a 21. század színésznői már eljátszották főszerepeiket.

Cindy egy cirkuszi bohóc szerepében is kipróbálta magát. Az eredmény inkább szomorú, mint vicces epizód. 2006 év. Sherman reklámplakátokat készít Marc Jacobs amerikai divattervező számára. A fotós ma is alkot. Számos műve elérhető az interneten. utóbbi években... Nyugodtan kijelenthetjük: Cindy Sherman korunk egyik legsikeresebb és leghíresebb fotósa. A fotóit nem adják el 50 ezer dollárnál kevesebbért. A New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1996-ban egymillió dollárért megvásárolta a "Stills from Untitled Movies" teljes készletét. 1995-ben Sherman elnyerte a McCarthur Alapítvány ösztöndíját, amelyet "Genius Grant"-nek is neveznek – félmillió dollárt öt évre, feltételek és követelmények nélkül.

Szinte lehetetlen felsorolni az összes olyan kiállítást, amelyen Cindy Sherman munkái meglátogattak. A világ számos leghíresebb múzeumának gyűjteményében vannak munkái. Filmeket szentelnek Shermannek, könyveket írnak róla. Sok albumot adtak ki fényképeivel. A folyóirat- és újságkiadványok pedig egyáltalán nem számítanak. Még egy dalt is írtak Cindyről. Mindez a művész fő jutalma. De a fotográfia kiváló teoretikusai továbbra is hallgatnak arról a tényről legjobb felvételek Cindy Sherman a 20. század távoli hetvenes éveinek alkotása. Ezek a kis fekete-fehér fényképek még ma is lenyűgözőek. Sokkal erőteljesebb, mint a később létrejött, összetett koncepciójú, nagy formátumú színes művek. És itt nem az a lényeg, hogy a "sitter" öregszik. A "fotósról" van szó. Azonban ki tudja, mit mutat még nekünk Cindy Sherman. Tele van energiával, dolgozik, ill utolsó szó még nem mondtak. Többet alkot erős művek nem tudni, mik azok a „cím nélküli filmek állóképei”. De még ha Cindy Sherman csak egyet mutatna meg a világnak ebből a sorozatból, minden későbbi díját és díját megérdemelné.

Cindy Sherman A legnagyobb amerikai női fotós és filmes, aki konceptuális portréiról ismert. Sherman műveivel igyekszik felhívni a világ figyelmét a női problémákra: a nők szerepére a társadalomban, a női szépségre, a nők erejére és gyengeségére, a nőkre a férfiak világában. Sherman a világ egyik legdrágább fotósa. Ma New Yorkban él és dolgozik.

Cindy 1954-ben született egy nagy mérnök családban. Sherman művészet iránti szenvedélye a rajzolással kezdődött. Emlékszik, hogy a festészet korlátozott művészeti formának tűnt számára, abban az értelemben, hogy mindent már elmondtak előtte. Úgy érezte magát, mint aki csak utánzója valakinek, művei csak a nagy művészet másolatának tűntek. Aztán jött a felismerés, hogy a kamera segítségével többet tud majd tenni és elmondani a világnak.

Fotográfiát tanul Buffalóban, New Yorkban, ahol megismerkedhet a koncepciófotózással. Gyakran készít magáról képeket, egyszerre több szerepben is fellép, mind a mű szerzőjeként, mind rendezőként, mind sminkesként, mind modellként.

A „Buszosok” (1976-2000) általános címet viselő alkotások átgondolt szimbolikus fényképek sorozata. Sherman kidolgozott jelmezeket és kidolgozott sminket használ, miközben minimalizálja a díszletet. A buszt most szerelték fel fa ülések... Ez az 1976-os sorozat a fotós legkorábbi sorozatának számít.

Cindy Sherman – Cím nélküli állóképek

Az 1981-es alkotásokban Sherman először a női képekre összpontosít. Sherman számára a nő kérdése a 80-as évek elején úgy hangzott, mint egy nő képe a tévé képernyőjén. A fotós azokra a női képekre épít, amelyek akkoriban hemzsegnek a televízió- és filmipartól. Sherman számára a magazinokban és a televízióban szereplő nők áldozatként szerepelnek. Ennek a munkának az eredménye egy "Untitled Film Stills" című sorozat, amely Sherman nemzetközi elismerését hozta. A sorozat 69 fekete-fehér fényképből áll. A fényképek a 40-60-as évek olasz neorealizmusa és amerikai noir stílusában készültek.

Az 1980-as évek eleje óta Sherman elkezdett színes filmeket használni, inkább a világításra és az arckifejezésekre koncentrálva. A Sherman modellek egyre inkább vízszintesek. Ez a kor követelménye volt, hiszen divatba jöttek a fiatal nők képei, különféle szerepekben, a fülledt csábítónőtől a kiszolgáltatott áldozatig. Sherman modelleket fényképez, akik a padlón vagy az ágyban pózolnak, általában hanyatt fekve. A sorozat egyik fényképe a valaha készült fényképek egyike.

A 80-as évek közepétől Sherman manökeneket és protéziseket kezdett használni a keretben. Sherman női kérdését felerősítik a keretben lévő élettelen tárgyak. De a lényeg az, hogy ez nem csak egy élettelen tárgy, hanem egy élettelen tárgy, amely teljesen megismétli az emberi testet. A keretben lévő fogsorok mindig meglehetősen durvának, szívósnak és agresszívnek tűnnek. A néző saját tapasztalatai alapján gondolja ki a protézis szimbolikáját.

Cindy Sherman - Szexképek

A protézisek és a próbababák használata iránti szenvedély vezetett 1989-1992 között a "Sex Pictures" sorozat létrehozásához. Ez egy összetett, pszichológiai munkasorozat, amely próbababákat és manöken-alkatrészeket használ a bűnügyi helyszínek vizualizálására. Emellett a fotós próbababákon keresztül nőket és férfiakat reprodukál, és megpróbál párbeszédet indítani a társadalmi nemi szerepekről. Az alkotások pornográf emberi fényképek tükörképei.

A "Sex Pictures" sorozat vitákat váltott ki. A fényképeket kommentálva azonban mindenki egyetértett abban, hogy nagyon progresszív alkotásokról van szó, amelyek a modernitás belső ürességének bemutatásának lehetőségén keresztül hívják fel a figyelmet a nőiesség és az emberség kérdéseire. A sorozat meghatározóvá vált Sherman számára, saját fotózási feladataira, saját nőies kérdésére és női válaszára. A fotós lehetőséget nyitott arra, hogy egy nőt mutasson meg egy kegyetlen férfivilágban.

Cindy Sherman – Történelmi portrék

1990-re megjelent egy másik fontos Sherman-projekt, a History Portrés, amely a 15-19. századi európai portrékon alapul. A keret díszletei és jelmezei konzisztensek és konzisztensek a javasolt korszakkal, de a modellek, amelyek a múlt híres alakjait ábrázolják, groteszk stílusban vannak ábrázolva. A groteszket fokozza a protézisek szándékos használata.

Cindy Sherman - Bohócok

A 2000-es évek elején Sherman áttért a digitális fényképezésre. Ez lehetővé teszi kromatikusan éles hátterek létrehozását, növeli a felvételek sorozatának szerkesztésének lehetőségét. 2003-2004 között a ciklus „ Bohócok", csak egy kiváló példa a digitális fényképezésre Sherman.

2008 óta Sherman továbbra is válaszol női kérdésére. Most ez a kérdés női szépségés a nő azon vágya, hogy megfeleljen a megállapított kánonoknak. Nem egy konkrét nő van a keretben, hanem egy kollektív kép. A digitális feldolgozás segítségével Sherman kifejezetten nőket karikíroz, ezek a képek hasonlítanak a "History Portrék" ciklushoz, és abban különböznek, hogy először művégtagokat használtak, míg Sherman digitális feldolgozást alkalmaz női portrékhoz. Szándékosan groteszkíti a képeket az arc különböző részeinek kinagyításával.

Cindy Sherman(eng. Cindy Sherman, 1954. január 19., Glen Ridge, New Jersey) népszerű kortárs amerikai művész, aki a színpadi fényképezés technikáján dolgozik. Az Art Facts.net szerint ő a világ leghíresebb és legbefolyásosabb művésze (a teljes művészettörténetben). Cindy Sherman a 7. helyet szerezte meg az Art Review „A művészvilág száz legbefolyásosabb személye – 2011” értékelésében.

2010-2012_Névtelen _59,1 х 86,4_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

„Amikor dolgozom, soha nem gondolok arra, hogy az emberek milyen jelentést találhatnak a fényképeimen. Néha úgy tűnik számomra, hogy ez az egész hülyeség. Lehet, hogy semmi értelmük."

Cindy Sherman

Cindy Sherman(Cindy Sherman) 1954. január 19-én született New York külvárosában. Szülei nagyon távol álltak a művészettől, és amikor a lány bejelentette, hogy festészetet szeretne tanulni, édesanyja azt tanácsolta neki, hogy kezdjen valami gyakorlatiasabb szakmával - hátha.

1972-ben Cindy belépett a New York-i Állami Egyetemre Buffalóban. Egy ideig festészettel foglalkozott, de hamar kiábrándult: „Sokáig másoltam mások munkáit, mígnem eszembe jutott, hogy a fényképezőgép jobban megcsinálja, és a szabadidőmet új ötletek generálásával tölthetem.” Első kísérletei észrevétlenek maradtak, érdeklődésük csak azután támadt, hogy híressé vált.

1977_Névtelen filmfelvétel # 6_24 x 16,5_chromogenic print_New York, Museum of Modern Art (MoMA)

Nem sokkal a diploma megszerzése után Cindy Sherman elkezdett dolgozni a „Névtelen filmállóképek” című fotósorozaton. A munka körülbelül három évig tartott, és 1980-ban 69, viszonylag kis formátumú (20 * 25 cm) fényképet mutatott be a kritikusoknak és a nagyközönségnek, amelyek inkább állóképeknek, semmint fotónyomatoknak tűntek. Mindegyikben Sherman, aki fotósként és modellként is szerepelt, egy bizonyos típust alakított – nem egy konkrét személyt, hanem azt, aki érdekelte. Hősnői hasonlítanak az 1960-as évek különböző szerepeket játszó színésznőihez: háziasszony vagy prostituált, táncosnő vagy üzletasszony, egyszerű vagy vámpírnő, nyugodt vagy hisztériaközeli, stb., stb. Hősnőit sokféle körülmények közé helyezte, fotókat készített róluk - vagyis önmagáról - otthon, üzletben, irodában vagy éppen az utcán.

Sherman nem az „Állók cím nélküli filmekből” volt az első kísérlete a kép felhasználására – már az egyetem első éveiben festékekkel festette portréit, és fényképezőgépet fogva a kezébe nem foglalkozott túl sokat modellek kiválasztása. Arra a kérdésre, hogy ő maga miért modell a fotóin, így válaszolt: „Megpróbáltam rokonokat vagy barátokat felhasználni, egyszer felvettem egy asszisztenst. De még a pénz kifizetése után is alig vártam, hogy kidobjam őket a stúdióból. Éreztem, hogy drukkolok nekik. Számukra ez szórakozás volt, olyasmi, mint a Halloween vagy egy öltöztetős játék. Ez nem játék volt számomra."

De a fő ok nem a barátok és rokonok ostobasága volt. Egyszer Francesca Woodman, aki maga is fotós és modell volt, azt mondta, hogy ő "az egyetlen modell, aki mindig szabad, és megérti, mit akar a fotós". Valami hasonló történt Shermannel. „Rájöttem, hogy én magam sem tudom pontosan, mit akarok magam előtt látni, és még inkább nem tudom ezt elmagyarázni másnak” – mondta. „Amikor pózolok, belenézek a tükörbe, és megpróbálom felidézem magamban azt a valamit – és én magam sem tudom, mire van szükségem egészen addig, amíg meg nem látom." Ez a kijelentés segít megérteni sikerének titkát: nem játssza hősnőit, hanem reinkarnálódik bennük, megpróbálja kitalálni, mik is ők, megtalálni – vagy inkább átérezni – az "igazság pillanatát" életükben... és majd váljon újra önmaga, és rögzítse ezt a pillanatot kazettára. Talán ezért hasonlítanak a fényképei olyan kevéssé önarcképekhez.

1978_Untitled Film Still # 21_19,1 x 24,1_chromogenic print_New York, Museum of Modern Art (MoMA)

Az „Állóképek cím nélküli filmekből” gyorsan a „Fotó Olimposz” élére emelte szerzőjét. A sorozat munkája során a Nemzeti Művészeti Alap ösztöndíját kapta, az 1980-as évek elején több jelentős nemzetközi kiállításon, köztük a Velencei Biennálén vett részt. Ezek a kiállítások meghozták a hírnevét, de a hírnév nem vezetett automatikusan nagy bevételekhez. „Megéltem, de a honoráriumom nem volt összehasonlítható a művészek keresetével. Nagyon bántott: hasonló kritikákat kaptunk a sajtóban, miközben csak őrült eladások voltak."

1989_Untitled (Untitled #193) _124,1 x 106,5_chromogenic color print_New York, Museum of Modern Art (MoMA)

Az 1980-as években Sherman a színes felé fordult, fényképei észrevehetően megnövekedtek - egyébként munkái olyanok voltak, mint a "Frames" továbbfejlesztése. Még mindig ő volt az egyetlen modellje, bár az alakítása erőszakosabb, néha botrányos lett. „Szabad voltam, azt csinálhattam, amit akartam” – emlékezett vissza. A fotós a különböző interjúkban különbözőképpen értékelte ezeket az éveket: hol elégedetlenségét fejezte ki a figyelem hiánya miatt, hol felháborodott a munkáit felvásárló „újgazdag gyűjtőkön”. Utóbbi arra késztette, hogy negatív érzelmeket okozó, hányást és hasonlókat fotózzon, mondván: "Akaszd fel az ágyad fölé!" Sajnos tévedett, ezeket a képeket megvásárolták és felakasztották - ha nem az ágy fölé, de utána legalább, a múzeumok falain.

1990_Untitled (Untitled #223) _chromogenic color printing_New York, Museum of Modern Art (MoMA)

1990 januárjában Cindy Sherman kiállított egy 35 fényképből álló sorozatot "History Portraits / Old Masters", amelyen körülbelül két évig dolgozott, ismét fotósként és modellként. Változatos képeken jelenik meg a megdöbbent néző előtt, benne Raphael, Caravaggio, Botticelli, Jean Fouquet és az európai klasszikus festészet más mestereinek hősnőit ismerhetjük fel. Egyes műveket nehéz egy adott szerzőnek "tulajdonítani", inkább stílust vagy irányt sugároznak. Érdekes részlet: Sherman a projekten dolgozott Rómában élt, de soha nem lépte át a templom vagy a múzeum küszöbét, kizárólag albumreprodukciókat használt. Ez elvi kérdés volt, mivel "olyan illusztrációkat készített, amelyeket bármikor, bárhol, bárki reprodukálhat". A „történelmi portrék” anyagi függetlenséget hoztak szerzőjüknek: „Végül mégis sikerült tisztességes pénzt keresnem” – vigyorgott. Talán ennek az az oka, hogy a közönség kezdett unni az úgynevezett "kortárs művészetet", és valami intimebbet akart.

1992_Névtelen (Untitled # 216) _152,4 x 101,6_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

A fotós azonban nem sokáig lebegett a felhők között, és az 1990-es évek legelején ismét leszállt a bűnös földre egy „Sex Pictures” fotósorozat elkészítésével. Ezúttal nem pózolt, sőt, egyáltalán nem használt "élő" modelleket. Katalógusokkal felvértezve férfi és női orvosi próbababákat rendelt diáklaboratóriumokban való használatra – egész próbababákat, néha különálló részeket. Nos, micsoda "szexképek" nemi szervek nélkül! Mindezek az "orvosi kellékek" nem voltak különösebben vonzóak, és Cindy aktívan korrigálta a hiányosságokat - felragasztotta a szeméremszőrzetét, emlékezve a festészeti leckékre, és mindenféle színre festette. Ez nem azt jelenti, hogy a pornográfiához közel álló kompozíciók ettől vonzóbbá, mondjuk erotikusabbá váltak – és ő nem erre törekedett: „Talán van ebben valami infantilis. Egyfajta gyerekes vonzalmat érzek olyan dolgok iránt, amelyeknek undorítónak kellene lenniük. Kíváncsi vagyok, bizonyos tárgyak miért váltanak ki hasonló érzéseket. ... Úgy érzem, ki kell vizsgálnom ezt."

Nyilvánvalóan ugyanazok a "gyermekkori vonzalom" késztették arra, hogy a "Polgárháború" című sorozatot rothadó emberi testek darabjaival forgatja – ez az erőszak minden áldozatának emlékműve. Csak nem úgy néz ki, mint egy "emlékmű", és ha emlékmű, akkor nem az áldozatoknak, hanem magának az erőszaknak vagy ... a halálnak. "Azt hittem, nincs megszállottságom a halállal kapcsolatban, de amikor elkezdtem gondolkodni rajta, rájöttem, hogy ez... van" - mondta Sherman egy interjúban - "Ez az élet egyik titka - ez ijesztő. és nevetséges." Igazán ijesztő. És tényleg nevetséges.

2000_Névtelen (Untitled # 403) _55,2 х 37,2_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

Az 1990-es években Cindy Sherman egy ideig az operatőrrel dolgozott, 1996-ban bemutatták az "Office Killer" című filmjét - egy fekete vígjáték, amely egészen a Sherman fotós szellemiségébe illeszkedik. A film semmiképpen sem nevezhető kudarcnak, de különösebb népszerűséget nem is tett az alkotójának.

1982_Névtelen # 110) _115,6 x 76,2_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

Túlzás nélkül kijelenthető, hogy Cindy Sherman a 20. század utolsó negyedének egyik leghíresebb fotósa. Nehéz fényképet találni róla 50 ezer dollárnál kevesebbért, 1996-ban a New York-i Modern Művészeti Múzeum megvásárolta teljes készlet„Állóképek cím nélküli filmekből” egymillióért, néhány évvel később pedig 190 ezerért kelt el a sorozat egyik fényképe. 1995-ben Sherman MacArthur-ösztöndíjat kapott, ismertebb nevén Genius Grant, 500 000 dollárt öt évre, további követelmények és feltételek nélkül. Nagyon nehéz lenne felsorolni az összes kiállítást, amelyen részt vett, múzeumokat, amelyek megvásárolják a műveit, könyveket és filmeket, amelyeket neki szenteltek (még egy dal is van), fotóalbumokat, folyóirat-kiadványokat és hasonlókat - talán ez a művésznő fő jutalom.?

De erről a jeles és nem túl műkritikusok inkább hallgatnak - legjobb munkái A Cindy Sherman a távoli 1970-es években készült. A kis fekete-fehér fényképek sokkal lenyűgözőbbek, mint a későbbi munkái: színesek, nagy méretűek, sokkal bonyolultabb a design. A probléma persze nem az, hogy a "modell" öregszik, nagy valószínűséggel a "fotós". Másrészt ki tudja: talán még nem mondta ki az utolsó szavát?

De még ha nem is tudja „átugrani” korai munkáit, el kell ismerni, hogy az „Állóképek cím nélküli filmekből” már most is sok, hiszen ezek megalkotásával bőven teljesítette a később kapott díjakat és kitüntetéseket.

1985_Névtelen (Untitled # 146) _184 х 125,4_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1986_Névtelen (Untitled # 162) _75 x 75, lap 95 x 95_ kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1989_Névtelen (Untitled # 188) _113 x 170,5_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1989_Untitled (Untitled #197) _91,4 x 64,7_chromogenic color print_New York, Museum of Modern Art (MoMA)

1989_Névtelen (Untitled # 206) _191,7 x 134,6_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1989_Névtelen (Untitled # 216) _241,3 х 163,2_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1990_Bimbó gyémánttal _33 x 21,9_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1992_Untitled (Untitled # 264) _127 x 190,5, lap 130 x 193,7_ kromogén színes print_New York, Museum of Modern Art (MoMA)

1992_Névtelen (Untitled # 269) _67,3 x 101,6_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1993_Névtelen (Untitled # 275) _160 х 223,5_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1992_Névtelen (Untitled # 217) _131 х 85_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1992_Névtelen (Untitled # 253) _190,5 x 127_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

1994_Névtelen (Untitled # 298) _182 х 120_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2000_Névtelen (Untitled # 359) _76,2 х 50,8_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2000_Névtelen (Untitled # 396) _91,4 x 61_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2000_Névtelen (Untitled # 408) _137,2 x 91,4_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2000_Névtelen (Névtelen) _107 x 76,5_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2003_Névtelen _67 x 40, lap 76,2 x 50,8_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2003_Cím nélkül (önarckép napbarnítással) _ 66 x 40, lap 763 x 50,5_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény

2004_Névtelen (Untitled # 419) _168 x 123,5, lap 171 x 128_kromogén színes nyomtatás_Magángyűjtemény