Hogyan kezdjük el megérteni a kortárs művészetet.
Ebben a kiadványban olyan művészeti irányzatokat veszünk figyelembe, mint a realizmus, impresszionizmus, fauvizmus, modernizmus, expresszionizmus, kubizmus, futurizmus, absztrakcionizmus, dadaizmus, szuprematizmus, metafizikai festészet, szürrealizmus, aktív festészet, pop art és minimalizmus.
De előbb egy kollázs :)
Kattintson a képre a nagyításhoz
Most röviden tekintsük át a művészet megjelölt területeit.
Realizmus - (lat. anyagi, valóságos) - a művészet olyan iránya, amely a valóság jellegzetes vonásaiban való valódi reprodukcióját célozza.
Impresszionizmus- a XIX. század utolsó harmadának - XX. század elejének művészeti iránya, amelynek képviselői a valós világot mozgékonyságában és változékonyságában a legtermészetesebben és pártatlanul igyekeztek megragadni, röpke benyomásaikat közvetíteni.
fauvizmus- a XIX végi - XX. századi francia festészet iránya, amelyet a színek fényessége és a forma egyszerűsítése jellemez.
Modern- művészeti irány a művészetben, a legnépszerűbb a XIX második felében - XX század elején. Övé megkülönböztető tulajdonságok az egyenes vonalak és szögek elutasítása a természetesebb, "természetesebb" vonalak javára.
Expresszionizmus- az európai művészet 1905-1920 eleje körül kialakult irányzata, amelyet a képek (általában egy személy vagy embercsoport) érzelmi jellemzőinek kifejezésére való hajlam jellemez, vagy érzelmi állapot maga a művész.
Kubizmus- a képzőművészet, elsősorban a festészet avantgárd irányzata, amely a XX. század elején keletkezett, és amelyet a hangsúlyosan geometrizált feltételes formák, az a vágy, hogy a valódi tárgyakat sztereometrikus primitívekre "bontsák".
Futurizmus- az 1910-es évek - az 1920-as évek eleji művészeti avantgárd mozgalmak általános neve, elsősorban Olaszországban és Oroszországban. A fő művészi alapelvek a sebesség, a mozgás, az energia, amelyeket néhány futurista meglehetősen egyszerű technikákkal próbált közvetíteni. Festményeiket energikus kompozíciók jellemzik, ahol a figurák töredezettek, keresztezik egymást. éles sarkok, ahol a villódzó formák, cikkcakkok, spirálok, ferde kúpok érvényesülnek, ahol a mozgást egymás után következő fázisok egy képre történő rárakásával adják át - az ún. egyidejűség elve.
Absztrakcionizmus- a nonfiguratív művészet iránya, amely nem volt hajlandó a festészetben és a szobrászatban valóságközeli formákat ábrázolni. Az absztrakcionizmus egyik célja a „harmonizáció” elérése, bizonyos színkombinációk és geometriai formák létrehozása annak érdekében, hogy a szemlélőben különféle asszociációkat keltsenek.
dadaizmus, vagy igen igen- modernista irányzat az irodalomban, képzőművészetben, színházban és moziban. A képzőművészetben a dadaista kreativitás legelterjedtebb formája a kollázs volt – egy olyan technika, amellyel különféle anyagok darabjaiból alkotást lehet létrehozni, amelyeket meghatározott módon rendeztek el, és egy lapos alapra (vászon, karton, papír) ragasztottak: papír, szövet stb.
Szuprematizmus- az 1910-es évek első felében alapított avantgárd művészeti irányzat. K. S. Malevics. A szuprematizmus egyfajta absztrakcionizmusként a legegyszerűbb geometriai körvonalak sokszínű síkjainak kombinációiban fejeződött ki (egyenes vonal, négyzet, kör és téglalap geometriai formáiban). A többszínű és több méretű kombinációja geometriai formák kiegyensúlyozott aszimmetrikus szuprematista kompozíciókat alkot, melyeket áthat a belső mozgás.
Metafizikai festészet- a XX. század eleji olasz festészet irányzata. A metafizikai festészetben a metafora és az álom válik a gondolkodás alapjává, hogy túllépjen a hétköznapi logika keretein, és a valósághűen pontosan ábrázolt tárgy és a furcsa atmoszféra közötti kontraszt fokozza a szürreális hatást.
Szürrealizmus- egy művészeti irányzat, amely az 1920-as évek elejére öltött formát Franciaországban. Eltér az utalások és a paradox formakombinációk használatában.
Aktív festés- tachizmus ( egyfajta absztrakt művészet: festékek felvitele intuícióval) - az 1950-60-as évek nyugat-európai absztrakcionizmusának irányzata, amely az Egyesült Államokban volt a legelterjedtebb. Olyan foltokkal való festés, amelyek nem a valóság képét kelti újra, hanem a művész tudattalan tevékenységét fejezik ki. A tashizmusban a vonásokat, vonalakat és foltokat gyors kézmozdulatokkal, előre megfontolt terv nélkül alkalmazzák a vászonra.
Pop art(eng. pop art, rövidítése népszerű művészet, az etimológiát is az angolokhoz kötik. pohr- hirtelen ütés, pamut) - az 1950-es és 1960-as évek vizuális művészetének irányzata, amely az absztrakt expresszionizmusra adott reakcióként jött létre, fogyasztói termékek képeinek felhasználásával.
A kép innen kölcsönzött népszerű kultúra, más kontextusba kerül:
- lépték- és anyagváltozás;
- egy technikát vagy technikai módszert tárnak fel;
- információs interferenciák derülnek ki stb.
Minimalizmus- egy művészeti mozgalom, amely az 1960-as években jelent meg New Yorkban. A minimalizmus művészete jellemzően geometriai formákat, ismételhetőséget, semleges felületeket, ipari anyagokat és gyártási módszereket tartalmazott.
A jó rajzoló mesterségében két alapvető dolog áll: a kéz irányításának képessége és a helyes látás. Ha webhelyeket szeretne létrehozni vagy tervezni, akkor nem nélkülözheti speciális képzést.
A cikk következő 6 része valójában az első lépés ebbe az irányba - megtudhatja, hogyan tanuljon meg rajzolni, és hol kezdje el. Közvetlenül ezt követően folytassa a téma második részével, és menjen tovább.
Ez Ralph Ammer Medium jegyzetének fordítása (minden grafika sajátja).
Tanács. A következő 6 feladathoz egyféle tollat és egyfajta papírt (például A5-ös) használjon.
Ravaszság – két képzés
Az első két trükk a kéz irányításáról szól. Meg kell töltenie a kezét, és meg kell tanulnia összehangolni a szem éberségét és a kéz mozgását. A mechanikai gyakorlatok nagyszerűek a kezdők számára. Később új hangszerek kipróbálására használhatod őket. Lehetővé teszik továbbá a kikapcsolódást és kikapcsolódást a szellemi vagy fizikai munkából. Szóval, hogyan kell elkezdeni a helyes rajzolást.
1. Sok-sok kör
Tölts meg egy darab papírt körökkel különböző méretű... Lehetőleg ne fedje át a köröket.
A körök rajzolásának megtanulása nem olyan egyszerű, mint gondolnád. Figyeljük meg, hogy minél több kör van a papíron, annál nehezebb a következőt hozzáadni. Rajzolja le őket két irányba, és a lehető legtöbbet.
Tanács. Rázza meg a kezét, amikor a görcs görcsölni kezd, ezt minden megközelítés után tegye meg.
2. Sraffozás - struktúra létrehozása
Töltsön be egy papírt párhuzamos vonalakkal.
Az átlós vonalak a legkönnyebbek számunkra, mivel ezek megfelelnek a csuklónk mozgásának. Vegye figyelembe, hogy a balkezes az ellenkező irányt részesíti előnyben, mint a jobbkezes. Vessen egy pillantást kedvenc művészére (az én esetemben Leonardo da Vinci), és próbálja kitalálni, melyik kézzel írt?
Próbáljon ki más ütési irányokat. Jó szórakozást az árnyékolási folyamathoz. Kombinálja a különböző vonásokat, és élvezze a papír különböző árnyékoló pontjait.
Tanács. Ne fordítsa meg a papírt. Nagyon fontos, hogy különböző irányokba edzeni a kezét.
Tehát miután megedzettük a kezet, szemgyakorlatot kell végeznünk!
Érzékelés – látni tanulni
A rajzolás elsősorban arról szól, hogy lássuk és megértsük, amit látunk. Az emberek gyakran azt feltételezik, hogy mindenki ugyanazt látja, de valójában nem. Mindig javíthatja és fejlesztheti a látás minőségét. Minél többet festesz, annál többet látsz. A következő négy technika kibővíti a látásmódját ismerős tárgyak... Pontosan ez kezdi el megtanulni rajzolni a különböző kurzusokon.
3. Kontúr – mutasd a kezed!
Látod a kezed különböző lenyűgöző kontúrjait? Rajzolja le őket egy papírlapra. Ne próbáljon meg mindent újra létrehozni, válasszon csak néhányat a legérdekesebbek közül.
Nem számít, hogy egy személyt, egy növényt vagy kedvenc állatodat rajzolod - a látottak körvonalait készíted. A körvonalak meghatároznak egy testet vagy tárgyat, és felismerhetővé teszik a rajzot. A feladat nem az összes létező azonnali megjelenítése megkülönböztető tulajdonságok, hanem megtanulni látni őket!
Ha ismeri is a tárgy formáját, akkor is érdemes alaposabban szemügyre venni és újra megvizsgálni.
4. Chiaroscuro - fény és árnyék alkalmazása
Rajzolj egy darab szövetet. Kezdje a körvonalakkal, majd használja a keltetési készségeket – találja meg a fény és az árnyék átmeneteit.
Ez a gyakorlat segít megtanulni, hogyan lehet fényt és árnyékot megjeleníteni papíron. Be kell vallanom, hogy ez nem a legegyszerűbb módja a kezdőknek. Ne feledje, hogy nem kell tökéletes chiaroscuro átmeneteket végrehajtania. A ruha játéktér az előző leckéken tanult készségek gyakorlásához. Ezenkívül megtanulja, hogyan kell megtanulni a chiaroscuro festését csak a kezével.
Tanács. Az ívelt sraffozásokkal formát hozhat létre, a keresztirányú sraffozásokkal pedig mélyebb árnyékokat érhet el, amelyek hasonlítanak a szövet textúrájára.
Tanács. Egy kicsit takarja el a szemét, amikor az anyagra néz. Elmosódott képet fog látni a szövetről, és megnövekszik a kontraszt a chiaroscuro között.
5. Perspektíva - kockák háromdimenziós térben
Rajzoljuk a kockákat! Kövesse az egyszerű lépéseket.
A perspektivikus rajz egy 3D-s objektum 2D-s térbe való vetítése (az Ön papírlapja).
A perspektíva felépítése egy külön tudomány, amelyet egy cikk keretein belül nem reális. Mindazonáltal jól szórakozhatunk egy egyszerű technikával, amely intuitív módon érzékelteti a rajz perspektivikus létrehozásának varázsát.
1. lépés: Rajzoljon egy vízszintes vonalat. Ez lesz a horizont.
2. lépés: Tegyen két pontot a vonal szélei mentén – két láthatatlan eltűnési pontot.
3. lépés: Rajzoljon egy függőleges vonalat bárhol.
4. lépés Csatlakoztassa a függőleges vonal végeit az eltűnési pontokhoz.
5. lépés: Adjon hozzá két további függőleges vonalat az alábbiak szerint.
6. lépés Csatlakoztassa őket az eltűnési pontokhoz.
7. lépés. Most használjon fekete ceruzát vagy tollat a kocka követéséhez.
Ismételje meg a 3–7. lépéseket, ahányszor csak akarja. Élvezze az építkezést! Jó szórakozást a rajzoláshoz, akkor sikerülni fog. A kocka oldalait árnyékolhatja.
Tanács. Keresztvonalak rajzolásakor a legjobb, ha az egyik vonalat kissé átfedi a másikra, hogy jobban látható legyen az alakzat.
A perspektivikus rajzok elsajátítása segít a mélység illúziójának megteremtésében. A legfontosabb, hogy megtanítsd az agyadat látni és felismerni a háromdimenziós teret. Remek gyakorlat a nulláról kezdeni a festést minden készség nélkül.
Még akkor is, ha úgy dönt, hogy figyelmen kívül hagyja a perspektíva szabályait, és "lapos rajzokat" készít, ez a tudás soha nem lesz felesleges, hanem éppen ellenkezőleg, hozzájárul a látókör bővítéséhez és a vizuális receptor élesítéséhez.
6. Kompozíció építése – miért pont itt?
Készítsen 5 különböző rajzot ugyanarról a tárgyról. Helyezze el az elemet minden alkalommal másként.
Ahogy alkotsz különböző lehetőségeket a téma helyét a papíron, próbálja meg nyomon követni, hogy ez hogyan változtatja meg a konnotációját - jelentését.
A Ralph Ammer szerzőjének több érdekes cikke is van, de ezt érdemes először megnézni, hogy megértsük, hol kezdjem a ceruzával rajzolást, és ne csak. A megjegyzésekben szeretném látni a véleményét a bemutatott technika előnyeiről és hátrányairól. Milyen gyakorlatokat szerettél igazán és melyeket nem? Mit szeretne még tudni a témáról, vagy esetleg megvan a saját bevált gyakorlata arra vonatkozóan, hogyan tanuljon meg a nulláról rajzolni – írja le az alábbiakban.
P.S. Ingyenes és teljes körű SEO elemzés egy webhely oldaláról - sitechecker.pro. A promócióban nem csak a külső tényezők fontosak, hanem magának a webprojektnek is jónak kell lennie.
A Falu új önképzési rubrikát indít. Hetente választunk egyet érdekes téma, amelyben önállóan is kitalálhatod - könyvek, tanfolyamok, előadások segítségével, melyek kiválasztásában a szerkesztőbizottságot meghívott szakértők segítik. Az új számot egy kortalan kérdésnek szenteljük: elmondjuk, hogyan lehet elmélyíteni vagy véglegesen formálni tudást arról, hogy mi történt a világművészetben a 20. században és mi történik most.
Andrej Kovaljov,
műkritikus,
A Moszkvai Állami Egyetem Bölcsészettudományi Karának docense
Először is meg kell érteni, hogy az orosz nyelv nem bizonyult elegendőnek a kortárs művészet fogalomként való megjelölésére. V angol nyelv vannak szavak modern és kortárs. A modern a klasszikus modernizmus különböző variációk amely Paul Cézanne-nal kezdődik és Jackson Pollockkal végződik. Aztán kezdődik a kortárs. Az orosz nyelv erre süketnek bizonyult; mindent "kortárs művészetnek" hívnak. Oroszul jobb, ha a 20. század utolsó harmadának művészetét modernnek tekintjük.
A fő probléma az, hogy az emberek nem akarják megérteni a kortárs művészetet, és biztosak abban, hogy már mindent tudnak. Amikor felteszik a kérdést, hogy Kazimir Malevics mit akart mondani a „fekete négyzet” által, azt feltételezik, hogy az illető már tudja a választ erre a kérdésre, és az tisztán negatív. El kell távolítanunk a bizalmatlanságunkat, hogy Duchamp piszoárja vagy valami más művészet.
A kétértelműségek általában a 20. század második felétől származnak. A megértéshez jobb, ha megvásárol egy útmutatót a MoMA-hoz, a Guggenheimhez és a Pompidou-hoz, és csak olvassa el: ott mindent elmagyaráznak. Van egy jó könyv Sam Phillipstől, a legegyszerűbb. Sok könyv szól a kortárs művészetről, de egy olyan egyszerű nyelv válaszolna a kérdésére, nem. A trendek megértéséhez követni kell a Kandinszkij-díjra és az innovációra vonatkozó ifjúsági jelöléseket, természetesen meg kell nézni a Velencei Biennálét, a Documentát, a Kiáltványt. Ráadásul nálunk divatosnak számít kortárs művészeti vásárokra járni, de ezt még nekem, szakembernek is nehéz kitalálni egy nagy vásáron.
A videók alapján jó előadásokat tartanak a moszkvai művészetről Ira Kulik a "Garázsban" és a Krymsky Val-i Tretyakov Galéria alkalmazottai. Nehéz felfogni, melyik kiállításra érdemes menni a városban: itt minden összeomlott. Korábban a műkritika is részt vett ebben. Amiről Valentin Dyakonov írt a "Kommersant"-ban - 100%-ra kellett mennie. De mára szinte minden műkritikát publikáló kiadvány bezárt. Valami megtalálható a Művészeti Újságban, az "Artguide"-ban. És lám, azt tudom mondani, hogy mindenképpen el kell menni az XL galériába, de ott is vannak rossz kiállítások. Az MMOMA-ban sok érdekes kiállítás van, de sok a rossz is. A "Garázsban" a jó kiállítások körülbelül 80%-a - sajnos valójában ez az egyetlen ilyen hely.
A kortárs művészet sokkal egyszerűbb, mint ami a Louvre-ban lóg. Hat évig tanítottak, és akkor sem értek teljesen mindent, ami oda van festve. Biztos, hogy érted Rembrandt Éjszakai őrjáratát? A művészeti kritikusok háromnegyede nem látja a fő cselekményt az „Éjjeli őrségben” – ezt a semmiből ömlő fényt. Csak a szuperprofik látják. És ki látja a havat Boyaryna Morozovában? Alul enyhén foltos csillogó hó. A titok az, hogy többet nézz. Ahhoz, hogy megértsük ezt a havat, meg kell nézni százezer festményt, és ahhoz, hogy megértsük, mit jelent a régi cipő, csak el kell olvasni a kísérő szöveget.
Mit kell olvasni
Sam Phillips. „... Isms. Hogyan lehet megérteni a kortárs művészetet?
Univerzális útmutató a 20. század csoportjaihoz, iskoláihoz és stílusaihoz azoknak, akik megrekedtek tudásukban az MHC iskolai órák szintjén: Sam Phillips angol művészetkritikus, a Frieze magazin szerzője bemutatja a trendeket, azok lényegét és főbb képviselőit. - mindezt felesleges víz és elemzés nélkül.
Ekaterina Andreeva. "Posztmodernizmus. XX második felének művészete - XXI. század eleje "
Az egyik vezető orosz művészeti kritikus és az Állami Orosz Múzeum kutatójának könyve a képzőművészet fejlődéséről a 40-es évektől napjainkig. Nagy figyelmet fordítanak az orosz művészek munkáira.
Roseley Goldberg. „Az előadás művészete. A futurizmustól napjainkig"
Roseley Goldberg a Performa Biennálé alapítója és performanszkutató, aki nem egyszer érkezett kiállításaival Moszkvába. A The Art of Performance Goldberg 1979-es könyvének átdolgozott kiadása, amint azt a cím is sugallja, mélyen magával ragadva a Victory Over the Sun és a Cabaret Voltaire háromszáz oldalát, valamint Matthew Barney promócióit.
Boris Groys. "Kazimir Malevics"
A „Nevek” sorozatban az Ad Marginem prominens szakemberek esszéportréit közöl az orosz művészet képviselőiről. Például itt a filozófus, Boris Groys megérti Kazimir Malevics jelenségét és az időtlen művészet létrehozására tett kísérleteit.
Donald Thompson. „Hogyan adjunk el egy cápát 12 millió dollárért. A botrányos igazság a kortárs művészetről és az aukciós házakról
Hasznos könyv a modern művészet gazdaságtanáról, egy ötméteres tigriscápa történetéhez kötve, Damien Hirst eladta egy magángyűjteménynek, először 50 ezer fontért, majd néhány évvel később 12 millió dollárért. Ezzel és más történetekkel példálózva Thompson bemutatja, hogyan alakítja a művészeti piac a néha legszokatlanabb alkotások sorsát.
Mit kell nézni
Natalia Smolyanskaya - a kortárs művészet időkeretében
Egy művészetkritikus és az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem Orosz Antropológiai Iskolájának docense a Postnaukában arról beszél, hogy mely művészeket nevezik általában kortársnak, és hogyan válnak a tárgyakból műalkotások. Szmoljanszkaja egy másik kis előadása is az avantgárd eredetéről és fogalmairól szól.
Khan Academy: "A globális konfliktusok kora"
és 1970 - jelen
Raktáron egy nonprofit szervezetnél oktatási szervezet A Khan Akadémia talán az egyik legrészletesebb útmutató a művészettörténethez általában, és különösen a 20. század folyamataihoz. Itt nemcsak ikonikus művészekről, hanem építészekről vagy fotósokról is találhat előadásokat, valamint teszteket és szöveges útmutatókat egy adott időszakról.
Edinburghi Egyetem: Warhol
Glyn Davis professzor ideiglenesen nyugdíjba vonult, de sikert aratott kurzusa a 20. század egyik legnépszerűbb művészéről, öt témára osztva, amelyek Andy Warhol filozófiáját befolyásolták: hírességek, szex, pénz, halál és idő.
Luke Sison – Hogyan szeressük a „haszontalan” művészetet
A New York-i Metropolitan Museum of Art kurátora és a reneszánsz művészeti szakértő a TED-en arról beszél, hogyan kellett munkahelyet váltania, és hogyan kellett felkarolnia egy olyan művészetet, amely korábban rejtélyes volt.
Tsinghua Egyetem: "Nyugati és kínai művészet: mesterek és klasszikusok"
Jó értelemben a Pekingi Egyetem konzervatív, a nyugati és a keleti művészettörténettel szemben álló kurzusa. Április 6-án kezdődik Homérosszal és más antikvitásokkal, és a végére eléri Marcel Duchampot és ugyanazt Andy Warholt.
Paola Antonelli - hogyan jelentek meg a videojátékok a MoMA gyűjteményében
A New York-i Modern Művészeti Múzeum kurátorának rendkívül fontos előadása arról, hogy a MoMa miért készített kiállítást Pacmanról, és miért vették ellenségesen a művészeti kritikusok a Tetrist Picasso festményei ellen.
"Universarium": Kortárs orosz művészet
Polina Zotova művészetkritikus, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum kutatója és Alesya Miyuzova pszichológus nyáron induló, a vakáción lévő középiskolások számára leginkább hasznos előadásciklusa, amelyben azt ígérik, hogy feltárják a művészet és a művészet és a művészet és a pszichológus közötti kapcsolatot. század leghíresebb alkotásainak példáit felhasználva hazánk történelmét.
Hol tanulni
"Aszimmetrikus hasonlóságok"
Kulik Irina művészetkritikus és kulturológus tanfolyama, melynek keretében ő évi párok híres művészek XX század. A ciklus idei évadában a hallgatók várhatóan találkozhatnak Egon Schiele-vel Hans Bellmerrel, Andy Goldsworthy-vel Banksyvel és Vito Acconcival Dennis Oppenheimmel.
Ahol: Garázsmúzeum
Ár: ingyenes
"A XIX-XX. század művészete"
A Puskin Múzeum előadótermében, a Kolimazhny Lane-ban áprilisra éppen befejezték a Manet-vel és Cezanne-nal való foglalkozást, és átmentek a 20. századba: a következő öt hétben a múzeum kutatói egymás után mesélnek majd Hans Arpról, Jackson Pollockról. , Roy Lichtestein és az elmúlt évtizedek művészete.
AHOL: a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum előadóterme
AMIKOR: szerda február-április
ÁR: a tanfolyam előfizetése elkelt, egyszeri előadás - 100 rubel
"Modern művészet
és a zene"
A Moszkvai Modern Művészeti Múzeum számos érdekes ciklusának egyike: Andrej Szmirnov művész, a Theremin Központ alapítója és a Rodcsenko Iskola tanára a 20. század zenei irányzatairól beszél. A tanfolyam ezen a héten a futurista zenéről, az 1950-es és 1970-es évek kísérleti zenéjéről és John Cage véletlenszerűségről szóló előadásával indul.
AHOL: MMOMA a Tverszkoj körúton
ÁR: 200-400 rubel
A Falu köszönetet mond Alexander Zhuravlevnek és Alina Glazunnak az anyag elkészítésében nyújtott segítségéért.
Ebben a gyűjteményben 30 valódi előadás hangfelvételét hallgathatja meg az Oxfordi Egyetem hallgatóinak. A témák teljesen mások: az európai középkori építészettől a kínai művészetig. Az előadásokat az Oxfordi Egyetem Művészettörténeti Tanszékének vezető oktatói, az essexi és az edinburghi egyetem vendégoktatói, valamint a kereskedelmi terület szakemberei tartják.
Ez az ingyenes online kurzus a nyugati művészetre összpontosít, és a 13. századi olasz proto-reneszánsztól a kortárs művészetig terjedő időszakot fedi le. Ennek a bevezető kurzusnak a célja a szerzők szerint nem annyira az, hogy a hallgatóságot megismertesse néhány konkrét alkotással, festészet-, szobrászat- és építészettörténeti ténnyel, hanem az, hogy további kutatásokra, érdeklődési körökben való mélyebb elmélyülésre ösztönözze őket. . Egy előadássorozatnak meg kell tanítania a művészet megértését, történelmi és kulturális kontextusban való szemlélését. A tanfolyam körülbelül 25 órás, és 11 beépített tematikus blokkból áll időrendben... Mindegyik blokk feladatokat vagy elmélkedési témákat kínál, valamint hivatkozásokat különféle internetes forrásokhoz az önálló tanuláshoz.
A Massachusetts College of Art bemutatja az európai művészet történetét a 24 legnagyobb alkotáson keresztül. Köztük nemcsak festmények, hanem szobrok, építészeti emlékek, zenei és irodalmi remekművek is. A gyűjteményben szerepelt például az athéni Parthenon, a Laocoon, Lindisfarne evangéliuma, Leonardo Utolsó vacsora, Tizianus Európa elrablása és Durer nyomatai. A tanfolyam Jackson Pollock munkásságának megbeszélésével zárul. Látni fogja, hogyan változik az egyes műalkotások felfogása, értelmezése az idő múlásával, milyen kapcsolatok kötik össze a művészt, alkotását és a nézőt, hogyan befolyásolja a korszak az alkotás megítélését. Minden előadás ingyenesen meghallgatható a Kadenzében.
A nők mindig is foglalkoztak a művészettel, de sok időbe telt, mire észrevették és felismerték őket. A Tate Britain tanfolyam a művészek nehézségeiről mesél: a tanulástól a festmény eladásáig, a jogaikért folytatott harcról, a művészet feminizmusáról. Fedezze fel Barbara Hepworth, Lorna Simpson, Nan Goldin és más művészek munkáit, és nézze meg, hogyan tükrözik a nemek közötti egyenlőség, az egyenlőség, a szabadság, a demokrácia és sok más kortárs kérdéseit.
A New York-i Modern Művészetek Múzeuma bemutatja 1880-1945 közötti gyűjteményét. A virtuális galériákban sétálva megtekintheti a múzeumi gyűjtemény főbb alkotásait, a posztimpresszionizmustól a korai művek New York-i iskola. Az előadók elmondják, miért sokkolták egy időben Cézanne, Van Gogh, Duchamp, Matisse, Picasso és más művészek képei a Művészeti Akadémiát, és hogyan változtatták meg a hagyományos festészetről alkotott nézeteket. A kurzus egy rövid művészettörténeti előadássorozatból áll, és a múzeum művészeti termeiből készült videofelvételek kísérik. A tanfolyam időtartama tíz hét, a költség 7700 rubel. A MoMA-n egyébként van egy tanfolyam is a technológia és az anyagok művészetben betöltött szerepéről.
Ingyenes orosz nyelvtanfolyam a kortárs orosz művészet történetéről. Polina Zotova művészettörténész a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumból és Alesya Miyuzova pszichológus a Moszkvai Városi Pszichológiai és Pedagógiai Egyetemről vezeti. A szerzők előadássorozat keretében a 20. század művészetének alapfogalmaival és formáival, valamint a kortárs művészek alkotásainak koncepcióival ismerkednek meg. Az előadásokból megtudhatja, hogyan és miért változtak gyökeresen a művészet témái és műfajai a 20. században, hogyan kapcsolódik a művészet fejlődése hazánk történelméhez, valamint azt, hogy kinek és miért létezik a modern művészet.
Ezen a tanfolyamon a szerzők a művészettörténetet egy művész szemszögéből tekinthetik meg. A fő feladat annak megértése, hogy a szerzők hogyan alkotják műveiket, honnan merítenek ihletet, mi a művészettörténeti nézetük. A művészeti újítók általában nagyon jól ismerik a történelmet, de megsértik a hagyományokat. Miért? Miért vennének a modern játéktervezők klasszikus rajztanfolyamot? A 9 hetes tanfolyam elvégzése után mindezekre a kérdésekre választ kaphatunk. A képzés során nem csak tízperces előadásokat és művészekkel készült interjúkat kell hallgatnia, hanem múzeumokban, galériákban és műhelyekben is kell gyakorolnia.
A Sotheby’s online kurzusok egész sorát kínálja különféle művészettörténeti témákról és területekről: például egy bevezető tanfolyam művészettörténetből, kortárs művészetből, művészettörténetből az impresszionizmustól a konceptualizmusig, a művészet mint üzlet és egyebek. Ezekre a programokra vonatkozó képzések ősszel indulnak (öt alkalom szeptemberben, további három pedig novemberben indul), de már meg is van a regisztráció. Egy ciklus hat hétig tart, és több mint 80 000 rubelbe kerül; a befejezés után Sotheby's bizonyítványt kap.
Mi az a múzeumi archívum? Hogyan tárolják a műalkotásokat? Ezen a tanfolyamon a Tate Gallery munkatársai arra invitálnak, hogy bepillantást nyerjen a kulisszák mögé az archív tárlatok mögé, amelyekben kész alkotások és nagyszerű művészektől megmaradt vázlatok és vázlatok egyaránt megtalálhatóak. Ezen túlmenően a kurzus elmagyarázza, hogyan restaurálják a remekműveket, és hogyan elemzik az emlékezés témáját a festészetben és az építészetben.
A Fokvárosi Egyetem érdekes interdiszciplináris kurzust dolgozott ki az emberi egészség és az orvostudomány megértésére a művészetekben és a humán tudományokban. Videóelőadásokon pszichológus, onkológus, genetikus, patológus, szociológus, költő és művész osztja meg elmélkedéseit az egészségről, a betegségekről és kezelésükről, valamint általában az emberi lényegről. A meghirdetett témák között szerepel a szív, a művészet és az agy, a szaporodás és innováció, a halál és a test stb. A tanfolyam ingyenes.
ezekre a kérdésekre megvan a válasz. Íme a festés elkezdésének alapjai. Kövesse ezeket a tippeket, végezze el a gyakorlatokat, és többé nem fog félni az üres laptól. Megkapja a szükséges ismereteket és alapkészségeket. A festészet közelebbi, tisztább és élvezetesebb lesz.
1. rész Előkészítő
1. Keress egy inspiráló tárgyat a festéshez
Megesik, hogy már mindent előkészített, de nem talál olyan tárgyat, amely inspirálna. Erről előre gondoskodni kell. Valami érdekes hevert a szekrényekben és a fiókokban. Ügyeljen az értékesítésekre, a jutalékokra és az élelmiszerboltokra. Fedezze fel kedvenc művészeinek festményeit.
A válogatásnak olyan tárgyakat kell tartalmaznia, amelyekre kellemes ránézni: ez fontos a sikeres munka elkészítéséhez.
A színek és a formák iránti érdeklődés motiválni fogja a festést. Összefüggés van egy tárgy iránti érzések és a képességek felfedésének képessége között. Többet tehet, mint gondolná.
Az első képen egy egyszerű egyszínű szimmetrikus edény, például egy közönséges kávéscsésze is megfelel. Illusztráció a könyvből
2. Ismerje meg az ecseteket, festékeket
Vegyen fel egy puha kerek és sörtéjű kefét, és hasonlítsa össze a sörtéket. Kicsit nyomkodj rá a palettára akril festék egy csőből. Vigyen fel hígítatlan festéket különböző ecsettel vászonra vagy akvarell papírra. a vonásoknak világosnak és dombornyomottnak kell lenniük. Érezze a különbséget a vonások között a különböző ecsetek segítségével. Adjunk hozzá egy kevés vizet, és fessük át újra a vonásokat. A festék közepes konzisztenciája a hígítatlanéval megegyező színintenzitású, de az állaga simított. És ismételje meg ezt a gyakorlatot gyenge festékoldattal. Figyelje meg, milyen gyorsan száradnak a festékek az első, a második és a harmadik alkalommal.
Illusztráció a könyvből
Próbáljon meg különböző ecsetet használni – ovális puha, szintetikus finom, sörtéjű. Próbáljon ki minden ecsetet, amíg nem biztos abban, hogy tudja, melyik ecsetet használja a tervezés befejezéséhez.
Illusztráció a könyvből
3. Hasznos technikák a palettával való munkavégzéshez
A festményeken látható színeket általában keveréssel kapjuk: a tubusból származó tiszta szín általában túl intenzív. Ezek a technikák megkönnyítik a kívánt szín elérését.
- 1 Nyomja a festéket a tubusból a paletta széléig, hagyva a színek közötti távolságot. A turmixoláshoz használja a paletta közepét. Tartsa távol a keverékeket egymástól, hogy elkerülje a nem kívánt keveredést.
- Az ecsetre a paletta széléről rajzoljunk egyszínűt, és ne felülről vagy a kinyomott „kolbász” közepéről.
- Intenzív sötét színek mint például a fekete (bár tudományosan nem számít színnek), óvatosan tegyük hozzá: már kis mennyiség is jelentősen megváltoztathatja a kevert színt.
- Addig kell keverni a színeket egymással, amíg az adag teljesen homogén nem lesz.
- Ne kímélje a festéket. Nyomjon ki annyit, amennyit szükséges - ez általában egy rubel érme méretű kör (fehér esetén körülbelül ötrubeles érme). A festékfogyasztás a festési folyamat szerves része. Ha túl sokat spórol, soha nem fogja megtanulni a festék használatát.
4. Tanulj meg semleges színeket szerezni
Bármely festmény semleges színeket tartalmaz - „vizuálisan szürke”. Alacsony intenzitásuk miatt első ránézésre láthatatlanok, de ez a leghasznosabb eszköz a harmonikus színkompozíció létrehozásához. Lássuk, hogyan érhetjük el ezt.
Keverje össze a kéket és a narancsot bármilyen arányban. Most próbáljuk meg megváltoztatni a színhőmérsékletet úgy, hogy a keverék meleg és hideg színeit arányosítjuk. Ha az eredmény lilább, próbáljon ki egy rozsdás színt úgy, hogy több narancssárga festéket, majd fehéret ad hozzá a világosabb barack színért. Ha első lépésben rozsdás színt kapunk, adjunk hozzá kéket, hogy hideg színt kapjunk a lilához, majd fehéret, hogy világos lilás-szürkét kapjunk.
Ismételje meg az előző lépéseket egy másik pár kiegészítő színhez - sárga és lila, piros és zöld.
A kiegészítő színek párjait rövid függőleges vonások kötik össze. Az egyes párok színeit egymással összekeverve két semleges színt kapunk, amelyek mindegyikében az egyik szülőszín dominált – ezek a megfelelő szülőtől jobbra helyezkednek el. Illusztráció a könyvből
5. Elsődleges, másodlagos és harmadlagos színek
Rajzolj egy kört, majd oszd három egyenlő szektorra. Fesd be a felső szektort középen kadmium sárgával, a jobb alsó szektort ultramarin kékkel, majd keverd össze a málna naftolból a főpirost és a kadmiumvörös fényt és fesd át vele a bal alsó szektort.
Az alapszínek színkörén rajzoljon félköröket, amelyek középpontja a szektorhatárok és a színkör külső körvonalának metszéspontjában található. Fesd le ezeket a félköröket másodlagos színekkel, a "szülők" fölé helyezve: kadmium vörös fény a vörös és sárga határ fölé, lila dioxazin a vörös és kék határa fölé. Adjunk hozzá sárgát a zöld FC-hez, és fessünk zöld félkört a sárga és a kék határa fölé.
Az elsődleges szín egy szomszédos másodlagos színnel keverve harmadlagos színt ad. Adjon hozzá egy háromszöget a félkör mindkét oldalán, így összesen hat. Fesd át az egyes háromszögeket a feliratok segítségével.
Elsődleges, másodlagos és harmadlagos színek. Illusztráció a könyvből
2. rész Rajz
6. Kezdje az absztrakciókkal
Az absztrakció szórakoztató és egyszerű módja a valósághű alkotásokra való felkészülésnek. Fontos, hogy 3-4 színt válassz, ami tetszik, hogy érzelmi kapcsolatot érezhess a festménnyel. Fessük be a lap teljes felületét egyszerű ceruza folytonos szögletes vagy lekerekített vonal. Többször keresztezhető.
Fesd át a képen látható formákat az általad tetsző színekkel és árnyalatokkal, festékállandósággal és ecsettel. Hallgass a belső hangodra. A fő feladat az, hogy úgy csináld, ahogy akarod, minden másról megfeledkezve.
Illusztráció a könyvből
7. Az ütések sémája
A kezdők gyakran nem tudják, hogyan alkalmazzák az ütéseket. Az ábrán a nyilak jelzik azt az irányt, amely segít elérni az ábrázolt tér megfelelő mélységét egy kör példájával.
Strok séma és eredmény. Illusztráció a könyvből
8. Az árnyékok felvitele
Az árnyékok kulcsszerepet játszanak a térfogati kép létrehozásában: először is meg kell tanulnia látni és írni őket. Összesen négyféle árnyék létezik:
- Saját árnyékok tárgyakon található. Ezek sötét tónusú területek, amelyek kontrasztban vannak az ábrázolt forma megvilágított részeivel. Általában éles szegéllyel rendelkeznek a külső szélükön, és sima átmenettel rendelkeznek az objektum világos tónusú területeivel. Nagy szerepük van a hangerő létrehozásában.
- Féltónusú régiók- keskeny, lágy körvonalú, a saját árnyékuk és az objektum megvilágított területe közötti határon található. Ezek az árnyékok a középtónus a téma kontrasztos sötétségei és csúcsfényei között.
- Hulló árnyékok- egy tárgy sziluettje, amely "leesett" vagy eldobott tőle bármilyen felületre, kivéve önmagát. Azt a benyomást keltik, mintha a tárgy valamilyen felületen lenne.
- T az érintkezési ponton- a lehulló árnyék legsötétebb területe, amely az objektum mellett fekszik. Ők felelősek a tárgy "stabilitásáért" és tömegéért. Ezeket az árnyékokat akcentusnak is nevezik, amely a legsötétebb terület a legsötétebb tónusok között. Az akcentus a kiemelés sötét párja, a világosabb tónusok közül a legvilágosabb terület.
Az árnyék festéséhez használjon fekete vagy az alapszínnél sötétebb festéket. A második lépésben pedig fedje le ezt a sötétített területet a fő színnel. A középtónusú feketének át kell látszódnia egy új festékréteg alatt, színes árnyékot hozva létre. Ha sötétebbé szeretné tenni az árnyékot, vigyen fel több feketét az árnyék tiszta határától, és keverje össze egy középtónusú színnel.
Egy árnyék egy henger példáján. Illusztráció a könyvből
9. Hogyan alkalmazzuk a tükröződést
A valósághű kiemelés érdekében száraz fehér ecsettel festse a téma legvilágosabb részére annyiszor, ahányszor szükséges a megfelelő fényerő eléréséhez. A kiemelés közepére helyezzen egy kis vastag festéket a nagyobb fényerő érdekében.
Két példa a kiemelések átfedésére. Illusztráció a könyvből
10. Fests képeket képzeletben
A mindennapok során képzeletben festhet. Mentálisan keressen a körülötte látható felületek és textúrák, valamint az ecsettel és festékkel való munkavégzés módja között.
