Művészek híres festményei címekkel. A világ leghíresebb festményei

Közzétéve: 2018. március 26

A híres tájfestők ezen listáját szerkesztőnk, Neil Collins, M.A., LL.B. állította össze. Személyes véleményét képviseli a műfaji művészet tíz legjobb képviselőjéről. Mint minden ilyen jellegű összeállítás, ez is többet árul el az összeállító személyes ízléséről, mint a tájfestők álláspontjáról. Tehát az első tíz tájfestő és tájképeik.

#10 Thomas Cole (1801-1848) és Frederick Edwin Church (1826-1900)

A tizedik helyen egyszerre két amerikai művész.

Thomas Cole: A 19. század elejének legnagyobb amerikai tájfestője és a Hudson River School megalapítója, Thomas Cole Angliában született, ahol metszőtanoncként dolgozott, mielőtt 1818-ban az Egyesült Államokba emigrált, ahol hamar elismerést szerzett. tájfestő, a Hudson-völgyben fekvő Catskill faluban telepedett le. Claude Lorraine és Turner tisztelőjeként 1829 és 1832 között járt Angliában és Olaszországban, majd (részben a John Martintól és Turnertől kapott bátorításnak köszönhetően) kevésbé kezdett a természeti tájra, inkább a grandiózus allegorikus és történelmi alkotásokra koncentrálni. témák.. Cole-t nagymértékben lenyűgözte az amerikai táj természeti szépsége, tájképeinek nagy részét nagyszerű érzésekkel és nyilvánvaló romantikus pompával hatotta át.

Thomas Cole híres tájai:

- "Catskillék kilátása – kora ősz" (1837), olaj, vászon, Metropolitan Múzeum, New York

- "American Lake" (1844), olaj, vászon, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwin templom

Frederick Edwin templom: Cole tanítványa, Church, meghaladhatta tanárát a monumentális romantikus panorámákban, amelyek mindegyike a természet valamilyen szellemiségét közvetítette. Az egyház lenyűgöző kilátást festett az amerikai kontinens természeti tájaira Labradortól az Andokig.

Frigyes templom híres tájai:

- "Niagara-vízesés" (1857), Corcoran, Washington

- "Andok szíve" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroiti Művészeti Intézet

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Az átgondolt, melankolikus és kissé visszahúzódó Caspar David Friedrich a romantikus hagyomány legnagyobb tájfestője. A Balti-tenger közelében született, Drezdában telepedett le, ahol kizárólag a lelki kapcsolatokra és a táj jelentésére koncentrált, az erdő néma csendje, valamint a fény (napkelte, napnyugta, holdfény) és évszakok ihlette. Zsenialitása abban rejlett, hogy a természetben egy addig ismeretlen spirituális dimenziót tudott megragadni, ami érzelmes, semmihez sem hasonlítható misztikumot ad a tájnak.

Caspar David Friedrich híres tájai:

- "Téli táj" (1811), olaj, vászon, National Gallery, London

- "Táj Riesengebirge-ben" (1830), olaj, vászon, Puskin Múzeum, Moszkva

- Férfi és nő néz a Holdra (1830-1835), olaj, Nemzeti Galéria, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

A gyakran "elfelejtett impresszionistának" nevezett angol-francia Alfred Sisley a spontán plein airizmus iránti elkötelezettségében Monet után a második volt: ő volt az egyetlen impresszionista, aki kizárólag a tájfestészetnek szentelte magát. Komolyan alábecsült hírneve azon alapszik, hogy képes megragadni a fény és az évszakok egyedi hatásait széles tájakon, tengeri és folyami jelenetekben. Különösen emlékezetes a hajnal és a felhős nap ábrázolása. Ma már nem túl népszerű, de még mindig az impresszionista tájfestészet egyik legnagyobb képviselőjének tartják. Túlértékelhető, mert Monet-val ellentétben az ő munkája sosem szenvedett formahiánytól.

Alfred Sisley híres tájai:

- Ködös reggel (1874), olaj, vászon, Musée d'Orsay

- "Hó Louveciennesben" (1878), olaj, vászon, Musée d'Orsay, Párizs

- Morette-híd a Napban (1892), olaj, vászon, magángyűjtemény

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Aelbert Kuip holland realista festő az egyik leghíresebb holland tájfestő. Legcsodálatosabb festői kilátásai, folyami jelenetei és tájai nyugodt jószágokkal, fenséges derűvel és az erős fény (kora reggeli vagy esti nap) mesteri kezelésével, olasz stílusban Klodejev nagy hatásának jele. Ez az aranyszínű fény gyakran csak a növények, felhők vagy állatok oldalát és széleit rögzíti impasto fényeffektusokon keresztül. Cuyp így változtatta szülővárosát, Dordrechtet egy képzeletbeli világgá, amely egy ideális nap elején vagy végén tükrözi azt, a nyugalom és a biztonság, valamint mindennek a természettel való harmóniájával. Hollandiában népszerű, Angliában nagyra értékelték és gyűjtötték.

Albert Cuyp híres tájai:

- "Kilátás Dordrechtre északról" (1650), olaj, vászon, Anthony de Rothschild gyűjteménye

- „Folyami táj lovasokkal és parasztokkal” (1658), olaj, National Gallery, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, a romantikus stílus egyik legnagyobb tájfestője, felejthetetlen festői természetábrázolásáról híres. A távolság, a fény és a forma különösen finom megközelítése inkább a hangon, mint a rajzon és a színeken múlott, így az elkészült kompozíció végtelen romantikus hangulatot kölcsönzött. A festői elmélettől kevésbé korlátozva Corot munkái ennek ellenére a világ legnépszerűbb tájai közé tartoznak. A Párizsi Szalon rendszeres résztvevője 1827 óta, és a Theodore Rousseau (1812-1867) vezette Barbizon School tagja, nagy hatással volt más plein air művészekre, mint Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903). ) és Alfred Sisley (1839-1899). Szokatlanul nagylelkű ember volt, aki pénzének nagy részét rászoruló művészekre költötte.

Jean-Baptiste Corot híres tájai:

- "The Bridge at Narni" (1826), olaj, vászon, Louvre

- Ville d'Avrey (kb. 1867), olaj, vászon, Brooklyn Művészeti Múzeum, New York

- "Rural Landscape" (1875), olaj, vászon, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Franciaország

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Jacob van Ruisdael munkássága, akit ma a legnagyobb holland realista tájfestőként tartanak számon, óriási hatást gyakorolt ​​a későbbi európai tájművészetre, annak ellenére, hogy élete során kevésbé volt népszerű, mint az olasz stílusú festők. Témája szélmalmok, folyók, erdők, mezők, tengerpartok és tengeri tájak voltak, amelyeket szokatlanul megindító érzéssel ábrázoltak, merész formákkal, sűrű színekkel és energikus vastag ecsetvonásokkal, a megszokott hangszín helyett. Jacob, nagybátyja, Salomon van Ruisdael tanítványa a híres Meindert Hobbemet (1638-1709) tanította, és nagyon csodálta az olyan angol mestereket, mint Thomas Gainsborough és John Constable, valamint a Barbizon School tagjait.

Jacob van Ruisdael híres tájai:

- Táj pásztorokkal és földművesekkel (1665), olaj, vászon, Uffizi Képtár

- "A malom Wijkben Duarsted mellett" (1670), olaj, vászon, Rijksmuseum

- "Zsidó temető Ouderkerkben" (1670), Old Masters Gallery, Drezda

No. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Rómában tevékenykedő francia festő, rajzoló és metsző, akit sok művészettörténész az idilli táj művészettörténetének legnagyobb festőjeként tart számon. Mivel a tiszta (azaz világi és nem klasszikus) táj, valamint a hétköznapi csendélet vagy zsánerfestészet nélkülözte az erkölcsi gravitációt (a 17. században Rómában), Claude Lorrain klasszikus elemeket és mitológiai témákat vitt be kompozícióiba, beleértve az isteneket is. , hősök és szentek. Ráadásul választott környezete, a Róma környéki vidék ókori romokban gazdag volt. Ezek a klasszikus olasz pásztortájak is tele voltak költői fénnyel, amely az ő egyedülálló hozzájárulását képviseli a tájfestészet művészetéhez. Claude Lorraine különösen nagy hatással volt az angol festőkre, mind életében, mind azt követően két évszázadon át: John Constable "a világ valaha látott legjobb tájfestőjének" nevezte.

Claude Lorrain híres tájai:

- "Modern Róma – Campo Vaccino" (1636), olaj, vászon, Louvre

- "Táj Izsák és Rebeka esküvőjével" (1648), olaj, Nemzeti Galéria

- "Táj Tóbiusszal és az angyallal" (1663), olaj, Ermitázs, Szentpétervár

#3 John Constable (1776-1837)

Turner mellett az egyik legjobb angol tájfestőként áll, nem utolsósorban a vadregényes angol vidék színeinek, klímájának és rusztikus tájainak kivételes újrateremtő képessége, hanem a plein airizmus kialakulásában betöltött úttörő szerepe miatt is. Turner kifejezetten értelmező stílusával ellentétben John Constable a természetre helyezte a hangsúlyt, megfestve Suffolk és Hampstead tájait, amelyeket olyan jól ismert. Spontán, friss kompozíciói azonban gyakran aprólékos rekonstrukciók voltak, ami nagyban köszönhető a holland realizmus alapos tanulmányozásának, valamint a Claude Lorrain szellemében olaszosított műveknek. A híres festő, Henry Fuseli egyszer megjegyezte, hogy Constable életszerű naturalista ábrázolásai mindig arra késztették, hogy védjék meg őket!

John Constable híres tájai:

- "Building a Boat at Flatford" (1815), olaj, Victoria and Albert Museum, London

- "Szánakocsi" (1821), olaj, vászon, National Gallery, London

2. szám Claude Monet (1840-1926)

A legnagyobb modern tájfestő és a francia festészet óriása, Monet a hihetetlenül befolyásos impresszionista mozgalom vezéralakja volt, akinek a spontán plein air festészet elveihez élete végéig hű maradt. Renoir és Pissarro impresszionista festők közeli barátját, az optikai igazság iránti vágyát, elsősorban a fényábrázolásban, egy sor vászon képviseli, amelyek ugyanazt a tárgyat különböző fényviszonyok mellett és különböző napszakokban ábrázolják, mint pl. Haystacks" (1888), A nyárfák (1891), a roueni katedrális (1892) és a Temze (1899). Ez a módszer a híres Tavirózsa sorozatban csúcsosodott ki (a leghíresebb tájak között), amelyet 1883-tól készítettek Givernyben található kertjében. Legújabb monumentális, csillogó színű vízililiomos rajzsorozatát több művészettörténész és festő az absztrakt művészet fontos előfutáraként, mások pedig Monet spontán naturalizmusra való törekvésének legfőbb példájaként értelmezték.

Ma húsz festményt mutatunk be, amelyek figyelmet és elismerést érdemelnek. Ezeket a festményeket híres művészek festették, és nem csak a művészettel foglalkozó embernek kell ismernie őket, hanem a hétköznapi halandó embereknek is, hiszen a művészet megfesti életünket, az esztétika elmélyíti a világnézetünket. Adj helyet a művészetnek az életedben...

1. „Az utolsó vacsora”. Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Leonardo da Vinci monumentális festménye, amely Krisztus utolsó étkezésének jelenetét ábrázolja tanítványaival. 1495-1498 között készült a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorban.

A festményt Leonardo rendelte meg patrónusától, Lodovico Sforza hercegtől és feleségétől, Beatrice d'Este-től. A festmény feletti lunettákra Sforza címere van festve, amelyet három íves mennyezet alkot. A festést 1495-ben kezdték el és 1498-ban fejezték be; a munka szaggatott volt. A munkálatok megkezdésének időpontja nem pontos, mert "a kolostor archívuma megsemmisült, és az általunk birtokolt dokumentumok jelentéktelen része 1497-re, amikor a festés már majdnem elkészült."

A festmény a reneszánsz történetének mérföldköve lett: a helyesen reprodukált perspektíva mélysége megváltoztatta a nyugati festészet fejlődési irányát.

Úgy gondolják, hogy ez a kép sok titkot és célzást rejt magában - például van egy olyan feltételezés, hogy Jézus és Júdás képei egy személyről vannak leírva. Amikor Da Vinci megfestette a képet, látomásában Jézus a jóságot személyesítette meg, míg Júdás a tiszta gonosz volt. És amikor a mester megtalálta „Júdáját” (egy részeg az utcáról), kiderült, hogy a történészek szerint ez a részeg néhány évvel korábban prototípusként szolgált Jézus képének megfestéséhez. Így elmondhatjuk, hogy ez a kép egy embert örökített meg életének különböző időszakaiban.

2. "Napraforgó". Vincent van Gogh, 1887

Vincent van Gogh holland művész két festménysorozatának címe. Az első sorozat 1887-ben készült Párizsban. A fekvő virágoknak szentelték. A második sorozat egy évvel később, Arles-ban készült el. Egy csokor napraforgót ábrázol vázában. Két párizsi festményt van Gogh barátja, Paul Gauguin szerzett.

A művész tizenegyszer festett napraforgót. Az első négy festmény 1887 augusztusában-szeptemberében készült Párizsban. A nagy vágott virágok úgy hevernek a szemünk előtt, mint valami furcsa lény, aki meghal.

3. "A kilencedik hullám". Ivan Konstantinovics Aivazovsky?, 1850.

Az Orosz Múzeumban őrzik Ivan Aivazovsky orosz tengerészfestő egyik leghíresebb festményét.

A festő a legerősebb éjszakai vihar utáni tengert és a hajótörést szenvedett embereket ábrázolja. A nap sugarai megvilágítják a hatalmas hullámokat. Közülük a legnagyobb - a kilencedik akna - készen áll az árboc roncsain menekülni próbáló emberekre.

Annak ellenére, hogy a hajó megsemmisült, és csak az árboc maradt meg, az árbocon lévő emberek életben vannak, és folytatják a harcot az elemekkel. A festmény meleg színei kevésbé durvává teszik a tengert, és reményt adnak a nézőnek, hogy az emberek megmenekülnek.

Az 1850-ben készült "A kilencedik hullám" festmény azonnal a leghíresebb kikötőjévé vált, és I. Miklós szerezte meg.

4. "Meztelen Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Francisco Goya spanyol művész festménye, 1797-1800 körül. Páros a "Maja öltözött" (La maja vestida) festménnyel. A festmények Maja - a 18-19. századi spanyol városlakót - ábrázolják, a művész egyik kedvenc tárgyát a képen. A Maja akt a nyugati művészet egyik korai alkotása, amely egy teljesen meztelen nőt ábrázol mitológiai vagy negatív konnotáció nélkül.

5. "Szerelmesek repülése". Marc Chagall, 1914-1918

A „Város felett” festmény munkálatai 1914-ben kezdődtek, és a mester csak 1918-ban végezte el az utolsó simításokat. Ez idő alatt Bella szeretettből nemcsak imádott házastárssá vált, hanem lányuk, Ida anyjává is, aki örökre a festő fő múzsájává vált. Egy örökletes ékszerész gazdag lányának és egy egyszerű zsidó fiatalembernek a szövetsége, akinek apja hering kirakodásából élt, csak tévszövetségnek nevezhető, de a szerelem erősebb volt, és minden konvenciót felülmúlt. Ez a szeretet inspirálta őket, és a mennybe emelte őket.

Karina egyszerre ábrázolja Chagall két szerelmét - Bellát és a kedves Vitebszket. Az utcákat magas, sötét kerítés választja el, házak formájában. A néző nem fogja azonnal észrevenni a kép közepétől balra legelésző kecskét, előtérben pedig egy egyszerű embert lehúzott nadrággal – a festő humora, kiszakadva a mű általános kontextusából és romantikus hangulatából, de ez az egész Chagall...

6. "A háború arca." Salvador Dali, 1940

Salvador Dali spanyol művész festménye, 1940-ben.

A festmény az USA-ba vezető úton készült. A világban kitört tragédiától, a politikusok vérszomjasságától lenyűgözve a mester munkába áll a hajón. A rotterdami Boijmans-van Beuningen Múzeumban található.

Miután minden reményt elvesztett egy normális európai élethez, a művész elhagyja szeretett Párizsát Amerikába. A háború az óvilágot fedi le, és igyekszik elfoglalni a világ többi részét. A mester még nem tudja, hogy nyolc évig az Újvilágban való tartózkodásával valóban híressé válik, alkotásai pedig a világművészet remekei.

7. "Sikoly". Edvard Munch, 1893

A Sikoly (norvégul Skrik) Edvard Munch norvég expresszionista festő 1893 és 1910 között készített festménysorozata. Kétségbeesetten sikoltozó emberi alakot ábrázolnak vérvörös égbolt és erősen általánosított táj háttér előtt. 1895-ben Munch litográfiát készített ugyanerről a témáról.

A vörös, tűzforró égbolt borította a hideg fjordot, ami viszont egy fantasztikus árnyékot vet fel, valamiféle tengeri szörnyeteghez hasonló. A feszültség torzítja a teret, a vonalak megszakadnak, a színek nem egyeznek, a perspektíva megsemmisül.

Sok kritikus úgy véli, hogy a kép cselekménye egy mentálisan beteg ember beteg fantáziájának gyümölcse. Valaki egy ökológiai katasztrófa előjelét látja a műben, valaki eldönti, hogy milyen múmia ihlette a szerzőt ehhez a műhöz.

8. "Lány gyöngy fülbevalóval." Jan Vermeer, 1665

A "Lány gyöngyfülbevalóval" (hollandul. "Het meisje met de parel") festmény 1665 körül készült. Jelenleg a Mauritshuis Múzeumban, Hágában, Hollandiában tárolják, és a múzeum fémjele. A holland Mona Lisa vagy az északi Mona Lisa becenévre hallgató festmény a Tronie műfajában íródott.

Peter Webber 2003-as „Girl with a Pearl Earring” című művének köszönhetően rengeteg, a festészettől távol álló ember értesült a csodálatos holland művészről, Jan Vermeerről, valamint leghíresebb festményéről, „Girl with a Pearl Earring”.

9. "Bábel tornya". Pieter Brueghel, 1563

Pieter Brueghel híres festménye. A művész legalább két festményt készített erről a témáról.

A festmény a bécsi Kunsthistorisches Museumban található.

Van egy történet a Bibliában arról, hogy Babilon lakói megpróbáltak egy magas tornyot építeni, hogy elérjék az eget, de Isten különböző nyelveken beszélte őket, nem értették egymást, és a torony befejezetlen maradt.

10. "Algériai nők". Pablo Picasso, 1955

"Algériai nők" - Picasso 1954-1955 között Eugene Delacroix festményei alapján készített 15 festményből álló sorozat; a festményeket a művész által A-tól O-ig rendelt betűk különböztetik meg. Az "O verzió" 1955. február 14-én készült; egy ideig a 20. század híres amerikai műgyűjtőjé, Victor Ganzé volt.

Pablo Picasso "Algíri nők (O verzió)" című filmjét 180 millió dollárért adták el.

11. „Új bolygó”. Konstantin Yuon, 1921

Orosz szovjet festő, tájkép mestere, színházi művész, művészetteoretikus. A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának akadémikusa. A Szovjetunió népművésze. I. fokozatú Sztálin-díjas. 1951 óta az SZKP tagja.

Ez a csodálatos, 1921-ben készült, és egyáltalán nem jellemző Yuon realista művészre, az „Új bolygó” festmény az egyik legfényesebb alkotás, amely megtestesítette az októberi forradalom változásainak képét a 20. század második évtizedében. Az újonnan született szovjet társadalom új rendszere, új módja és új gondolkodásmódja. Mi vár most az emberiségre? Fényes jövő? Erre akkor még nem gondoltak, de az a tény, hogy Szovjet-Oroszország és az egész világ a változások korszakába lép, nyilvánvaló, ahogy egy új bolygó gyors születése is.

12. "Sixtus Madonna". Raphael Santi, 1754

Raphael festménye, amely 1754 óta a drezdai Old Masters Galleryben található. A magas reneszánsz általánosan elismert csúcsaihoz tartozik.

Hatalmas méretű (265 × 196 cm, ahogy a festmény mérete a Drezdai Galéria katalógusában szerepel) a vásznat Raphael készítette a piacenzai Szent Sixtus kolostor templomának oltárához, pápa megbízásából. Julius II. Feltételezhető, hogy a festményt 1512-1513-ban festették az olasz háborúk során Lombardiát megszálló franciák felett aratott győzelem, majd Piacenza pápai államokhoz való csatolása tiszteletére.

13. „Bűnbánó Mária Magdolna”. Tizian (Tiziano Vecellio), 1565 körül festett

Titian Vecellio olasz művész 1565 körül festett festménye. A szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumhoz tartozik. Néha a létrehozás dátuma „1560-as évek”-ként szerepel.

A festmény modellje Giulia Festina volt, aki aranyszínű hajjal ütötte meg a művészt. Az elkészült vászon nagy benyomást tett Gonzaga hercegére, és úgy döntött, hogy megrendeli a másolatot. Később Tizian a hátteret megváltoztatva és a nőt pózolva festett még pár hasonló alkotást.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Lisa del Giocondo asszony portréja, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinci festménye a Louvre-ban (Párizs, Franciaország), a világ egyik leghíresebb festménye, amelyről úgy tartják, hogy Lisa Gherardini, egy firenzei selyemkereskedő feleségének, Francesconak a portréja. del Giocondo, 1503-1505 körül festve.

Az egyik előterjesztett változat szerint a "Mona Lisa" a művész önarcképe.

15. „Reggel a fenyőerdőben”, Shishkin Ivan Ivanovics, 1889.

Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festményei. Szavickij megfestette a medvéket, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov kitörölte az aláírását, így gyakran egy festmény szerepel a szerzőként.

A festmény ötletét Savickij javasolta Shishkinnek, aki később társszerzőként tevékenykedett, és a kölykök alakjait ábrázolta. Ezek a medvék, némi tartásbeli és számbeli eltéréssel (eleinte kettő volt belőlük), előkészítő rajzokon és vázlatokon jelennek meg. Az állatok annyira jól sikerültek Savitskynak, hogy még Shishkinnel is aláírta a festményt.

16. "Nem vártunk." Ilja Repin, 1884-1888

Ilja Repin (1844-1930) orosz művész festménye, 1884-1888-ban. Az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményének része.

A 12. vándorkiállításon bemutatott festmény az orosz populista forradalmár sorsának szentelt narratív ciklus része.

17. Bál a Moulin de la Galette-ben, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Pierre-Auguste Renoir francia művész festménye 1876-ban.

A festmény helye a Musée d'Orsay. A Moulin de la Galette egy olcsó taverna Montmartre-ban, ahol Párizs diákjai és dolgozó fiataljai gyűltek össze.

18. Csillagos éjszaka. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- Vincent van Gogh holland művész 1889 júniusában írt festménye, amely a művész Saint-Remy-de-Provence-i lakóházának keleti ablakából a hajnal előtti égboltra néz egy kitalált város felett. 1941 óta a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik. Van Gogh egyik legjobb alkotásának és a nyugati festészet egyik legjelentősebb alkotásának tartják.

19. „Ádám teremtése”. Michelangelo, 1511.

Michelangelo freskója, 1511 körül festette. A freskó a negyedik a Sixtus-kápolna mennyezetén található kilenc központi kompozíció közül.

Az Ádám teremtése a Sixtus-kápolna egyik legkiemelkedőbb falfestménye. A végtelen űrben repül az Atyaisten, szárnyatlan angyalokkal körülvéve, lobogó fehér tunikával. A jobb keze Ádám keze felé van nyújtva, és szinte megérinti. Ádám teste zöld sziklán fekve fokozatosan mozogni kezd, életre ébred. Az egész kompozíció két kéz mozdulatára koncentrálódik. Isten keze impulzust ad, Ádám keze pedig elfogadja, életenergiát adva az egész testnek. Michelangelo azzal a ténnyel, hogy a kezük nem érintkezik, hangsúlyozta az isteni és az emberi összekapcsolásának lehetetlenségét. Isten képében a művész szerint nem egy csodás elv érvényesül, hanem egy gigantikus teremtő energia. Ádám képében Michelangelo az emberi test erejéről és szépségéről énekel. Valójában nem maga az ember alkotása jelenik meg előttünk, hanem az a pillanat, amikor lelket kap, az isteni szenvedélyes keresését, tudásszomjat.

20. "Csók a csillagos égen." Gustav Klimt, 1905-1907

Gustav Klimt osztrák művész festménye, 1907-1908 között. A vászon Klimt kreativitás korszakához tartozik, az úgynevezett "arany", a szerző utolsó munkája "arany időszakában".

Egy sziklán, egy virágos rét szélén, arany aurában állnak a szerelmesek teljesen egymásba merülve, elkerítve az egész világtól. A történések helyének bizonytalansága miatt úgy tűnik, hogy a képen ábrázolt pár minden történelmi és társadalmi sztereotípián és kataklizmán túl egy időnek és térnek nem alávetett kozmikus állapotba kerül. A teljes magány és a férfi hátrafordult arca csak kiemeli az elszigeteltség és a távolságtartás benyomását a szemlélővel szemben.

Forrás - Wikipédia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 festmény, amit mindenkinek tudnia kell (a festészet története) frissítette: 2016. november 23-án: webhely

Ha azt gondolja, hogy minden nagy művész a múltban van, akkor fogalma sincs, mekkorát téved. Ebben a cikkben megismerheti korunk leghíresebb és legtehetségesebb művészeit. És hidd el, műveik nem kevésbé mélyen emlékeznek meg az emlékezetedben, mint a maestro alkotásai az elmúlt korokból.

Wojciech Babski

Wojciech Babski kortárs lengyel művész. A Sziléziai Politechnikai Intézetben végzett, de összekötötte magát. Az utóbbi időben főleg nőket fest. Az érzelmek megnyilvánulására összpontosít, egyszerű eszközökkel a lehető legnagyobb hatás elérésére törekszik.

Szereti a színeket, de gyakran a fekete és a szürke árnyalatait használja a legjobb benyomás elérése érdekében. Nem fél új technikákkal kísérletezni. Az utóbbi időben egyre nagyobb népszerűségre tesz szert külföldön, főként az Egyesült Királyságban, ahol sikeresen értékesíti munkáit, amelyek már számos magángyűjteményben megtalálhatók. A művészet mellett a kozmológia és a filozófia is érdekli. Jazzt hallgat. Jelenleg Katowicében él és dolgozik.

Warren Chang

Warren Chang kortárs amerikai művész. 1957-ben született és a kaliforniai Montereyben nőtt fel, majd 1981-ben magna cum laude diplomát szerzett a pasadenai Art Center College of Design-on, és képzőművészetből szerzett Bachelor of Fine Arts diplomát. A következő két évtizedben illusztrátorként dolgozott különböző kaliforniai és New York-i cégeknél, majd 2009-ben professzionális művészként kezdte karrierjét.

Realisztikus képei két fő kategóriába sorolhatók: életrajzi belső festmények és munkásembereket ábrázoló festmények. E festészeti stílus iránti érdeklődése a 16. századi festő, Jan Vermeer munkáiban gyökerezik, és kiterjed tárgyakra, önarcképekre, családtagok, barátok, diákok portréira, műterem-, osztálytermi és otthoni enteriőrre. Célja, hogy valósághű festményein hangulatot és érzelmet teremtsen a fény manipulálásával és a tompa színek használatával.

Chang a hagyományos vizuális művészetekre való áttérés után vált híressé. Az elmúlt 12 év során számos díjat és kitüntetést szerzett, amelyek közül a legrangosabb a Master Signature az Olajfestők Szövetségétől, az Egyesült Államok legnagyobb olajfestő közösségétől. 50-ből csak egy személy részesülhet ebben a díjban. Warren jelenleg Monterey-ben él és a stúdiójában dolgozik, emellett tanít (tehetséges tanárként ismert) a San Francisco Academy of the Arts-on.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni olasz művész. Blairben született, 1955. október 15-én. A spoletói Művészeti Intézetben szerzett szcenográfiai diplomát. Művészként autodidakta, hiszen az iskolában lerakott alapokra önállóan „építette a tudás házát”. 19 évesen kezdett olajfestékkel festeni. Jelenleg Umbriában él és dolgozik.

Bruni korai festészete a szürrealizmusban gyökerezik, de idővel a lírai romantika és a szimbolizmus közelségére kezd összpontosítani, és ezt a kombinációt megerősíti karaktereinek kifinomultságával és tisztaságával. Az élő és élettelen tárgyak egyenlő méltóságot kapnak, és szinte hiperrealisztikusnak tűnnek, ugyanakkor nem bújnak meg a függöny mögé, hanem lehetővé teszik, hogy meglássuk lelked lényegét. Sokoldalúság és kifinomultság, érzékiség és magány, átgondoltság és gyümölcsöző Aurelio Bruni szelleme, amely a művészet pompájából és a zene harmóniájából táplálkozik.

Balos Sándor

Alkasandr Balos kortárs lengyel művész, aki olajfestményre szakosodott. 1970-ben született a lengyelországi Gliwicében, de 1989 óta az USA-ban, a kaliforniai Shasta városában él és dolgozik.

Gyerekkorában apja, Jan autodidakta képzőművész, szobrász vezetésével tanult művészetet, így a művészi tevékenység már kiskorától kezdve mindkét szülő teljes támogatását kapott. 1989-ben, tizennyolc évesen, Balos elhagyta Lengyelországot az Egyesült Államokba, ahol tanára és részmunkaidős művész, Cathy Gaggliardi arra biztatta Alcasandert, hogy iratkozzon be a művészeti iskolába. Balos ezután teljes ösztöndíjat kapott a Milwaukee Wisconsin Egyetemre, ahol Harry Rosin filozófiaprofesszornál tanult festészetet.

Balos 1995-ben végzett főiskolai diplomával Chicagóba költözött, hogy a School of Fine Arts-ban tanuljon, melynek módszerei Jacques-Louis David munkásságán alapulnak. A 90-es években és a 2000-es évek elején Balos munkáinak nagy részét a figuratív realizmus és a portréművészet alkotta. Balos manapság az emberi lét sajátosságait, hiányosságait az emberi alak segítségével emeli ki, anélkül, hogy megoldást kínálna.

Festményeinek cselekménykompozícióit a néző önállóan kívánja értelmezni, a vásznak csak így nyerik el valódi időbeli és szubjektív jelentésüket. 2005-ben a művész Észak-Kaliforniába költözött, azóta munkássága jelentősen kibővült, és mára szabadabb festészeti módszereket foglal magában, beleértve az absztrakciót és a különféle multimédiás stílusokat, amelyek segítenek kifejezni a lét eszméit és eszméit a festészeten keresztül.

Alyssa szerzetesek

Alyssa Monks kortárs amerikai művész. 1977-ben született a New Jersey állambeli Ridgewoodban. Már gyerekkorában érdeklődött a festészet iránt. A New York-i The New School-ra és a Montclair Állami Egyetemre járt, és 1999-ben diplomázott a Boston College-ban, és bachelor diplomát szerzett. Ezzel egy időben a firenzei Lorenzo Medici Akadémián tanult festészetet.

Ezután a New York-i Művészeti Akadémia mesterképzési programjában folytatta tanulmányait a figuratív művészet tanszékén, 2001-ben végzett. 2006-ban diplomázott a Fullerton College-ban. Rövid ideig előadásokat tartott egyetemeken és oktatási intézményekben szerte az országban, és festészetet tanított a New York-i Művészeti Akadémián, valamint a Montclair Állami Egyetemen és a Lyme Academy College of Art-on.

„Az olyan szűrők használatával, mint az üveg, a vinil, a víz és a gőz, eltorzítom az emberi testet. Ezekkel a szűrőkkel nagy, absztrakt kialakítású területeket hozhat létre, amelyeken színes szigetek kandikálnak át – az emberi test részei.

Festményeim megváltoztatják a modern megjelenést a fürdőző nők már kialakult, hagyományos pózaiban, gesztusaiban. Sokat mesélhetnének egy figyelmes nézőnek olyan magától értetődőnek tűnő dolgokról, mint az úszás, a tánc előnyei, stb. Szereplőim a zuhanykabin ablakának az üvegéhez nyomódnak, eltorzítják saját testüket, ráébredve, hogy ezáltal befolyásolják a hírhedt férfi pillantást egy meztelen nőre. Vastag festékrétegeket kevernek össze, hogy messziről utánozzák az üveget, a gőzt, a vizet és a húst. Közelről azonban nyilvánvalóvá válnak az olajfesték elképesztő fizikai tulajdonságai. A festék- és színrétegekkel kísérletezve megtalálom azt a pillanatot, amikor az absztrakt vonások valami mássá válnak.

Amikor először elkezdtem festeni az emberi testet, azonnal lenyűgözött, sőt megszállottan, és úgy éreztem, a festményeimet a lehető legvalósághűbbé kell tennem. Addig "vallottam" a realizmust, amíg az elkezdte feloldani és dekonstruálni önmagát. Most egy olyan festészeti stílus lehetőségeit és lehetőségeit kutatom, ahol a reprezentatív festészet és az absztrakció találkozik – ha a két stílus egyszerre tud együtt létezni, akkor megteszem.”

Antonio Finelli

olasz művész - időfigyelő” – Antonio Finelli 1985. február 23-án született. Jelenleg Olaszországban él és dolgozik Róma és Campobasso között. Alkotásait több olaszországi és külföldi galériában is kiállították: Rómában, Firenzében, Novarában, Genovában, Palermóban, Isztambulban, Ankarában, New Yorkban, illetve magán- és közgyűjteményekben is megtalálhatóak.

Ceruzarajzok" Az idő figyelője” Antonio Finelli örök utazásra küld bennünket az emberi időbeliség belső világán és ennek a világnak a hozzá kapcsolódó szigorú elemzésén keresztül, melynek fő eleme az idő múlása és az általa a bőrön ható nyomok.

Finelli bármilyen korú, nemű és nemzetiségű emberről készít portrékat, akiknek arckifejezése az idő múlását jelzi, és a művész abban is reménykedik, hogy az idő kíméletlenségének bizonyítékát találja szereplői testén. Antonio egyetlen általános címmel definiálja műveit: „Önarckép”, mert ceruzarajzaiban nemcsak egy embert ábrázol, hanem lehetővé teszi a néző számára, hogy szemlélje az idő múlásának valódi eredményeit az emberben.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni 37 éves olasz művész, egy diplomata lánya. Három gyermeke van. Tizenkét évig Rómában, három évig Angliában és Franciaországban élt. A BD Művészeti Iskolában művészettörténész diplomát szerzett. Majd műalkotás-restaurátor szakos diplomát kapott. Mielőtt megtalálta a hivatását, és teljes egészében a festészetnek szentelte volna magát, újságíróként, színművészként, tervezőként és színésznőként dolgozott.

Flaminia festészetszenvedélye már gyermekkorában támadt. Fő médiuma az olaj, mert szereti a „coiffer la pate”-t, és játszik az anyaggal is. Hasonló technikát tanult Pascal Torua művész munkáiban. A Flamininiát a festészet nagy mesterei, mint például Balthus, Hopper és François Legrand, valamint különféle művészeti irányzatok ihlették: street art, kínai realizmus, szürrealizmus és reneszánsz realizmus. Kedvenc művésze Caravaggio. Álma, hogy felfedezze a művészet terápiás erejét.

Denis Csernov

Denis Chernov tehetséges ukrán művész, 1978-ban született az ukrajnai Lviv régióban lévő Sambirben. A Harkovi Művészeti Főiskola elvégzése után 1998-ban Harkovban maradt, ahol jelenleg is él és dolgozik. Tanulmányait a Harkovi Állami Formatervezési és Művészeti Akadémia grafikai szakán is végezte, 2004-ben szerzett diplomát.

Rendszeresen vesz részt képzőművészeti kiállításokon, jelenleg már több mint hatvan darab van Ukrajnában és külföldön egyaránt. Denis Chernov munkáinak nagy részét Ukrajnában, Oroszországban, Olaszországban, Angliában, Spanyolországban, Görögországban, Franciaországban, az USA-ban, Kanadában és Japánban őrzik magángyűjteményekben. A művek egy részét a Christie's-ben értékesítették.

Denis a grafikai és festészeti technikák széles skálájával dolgozik. A ceruzarajz az egyik kedvenc festési módszere, ceruzarajzainak témasora is igen változatos, fest tájképet, portrét, aktot, zsánerkompozíciókat, könyvillusztrációkat, irodalmi és történelmi rekonstrukciókat, fantáziákat.

A nagy mesterek kezei által készített csodálatos műalkotások még azokat is meglephetik, akiknek a művészet keveset jelent. Éppen ezért a világhírű múzeumok a legnépszerűbb látnivalók közé tartoznak, évente több millió látogatót vonzanak.

Ahhoz, hogy kitűnjön a művészettörténet során írt hatalmas számú festmény közül, a művésznek nemcsak tehetségre van szüksége, hanem arra is, hogy egy egyedi cselekményt szokatlan és korának megfelelő módon fejezzen ki.

Az alábbiakban bemutatott festmények nemcsak szerzőik tehetségéről beszélnek, hanem a számos megjelent és eltűnt kulturális irányzatról, valamint a legfontosabb történelmi eseményekről, amelyek mindig is visszatükröződnek a művészetben.

"Vénusz születése"

Ez a festmény, amelyet a nagy reneszánsz mester, Sandro Botticelli festett, azt a pillanatot ábrázolja, amikor a gyönyörű Vénusz megjelenik a tenger habjai közül. A festmény egyik leglenyűgözőbb aspektusa az istennő szerény póza és egyszerű, mégis gyönyörű arca.

"A kutyák pókereznek"

Cassius Coolidge 1903-ban festette meg ezt a 16 festményből álló sorozatot, amely egy kávézó- vagy szerencsejáték-asztal körül összegyűlt kutyákat ábrázol és pókereznek. Sok kritikus elismeri, hogy ezek a festmények a korszak amerikaiak kanonikus ábrázolása.

Madame Recamier portréja

Ez a Jacques-Louis David által festett portré egy csillogó társasági alakot ábrázol kontrasztosan minimalista és egyszerű környezetben, egyszerű, ujjatlan fehér ruhába öltözve. Ez a neoklasszicizmus élénk példája a portréművészetben.

№5

Jackson Pollock e híres festménye a legikonikusabb munkája, amely élénken ábrázolja mindazt a káoszt, amely Pollock lelkében és elméjében tombolt. Ez az egyik legdrágább alkotás, amelyet egy amerikai művész valaha eladott.

"Ember fia"

Rene Magritte "Az ember fia" egyfajta önarckép, amely magát a művészt ábrázolja fekete öltönyben, de arc helyett almával.

"Number 1" ("Royal Red and Blue")

Mark Rothko ez a meglehetősen friss darabja nem más, mint három különböző árnyalatú ecsetvonások egy kézzel készített vásznon. A festmény jelenleg a Chicagói Művészeti Intézetben látható.

"Az ártatlanok mészárlása"

Az ártatlan csecsemők betlehemi lemészárlásának bibliai története alapján Peter Paul Rubens megalkotta ezt a hátborzongató és brutális festményt, amely megérinti mindazok érzelmeit, akik ránéznek.

"Egy vasárnap délután Grande Jatte szigetén"

Ez a Georges Seurat által készített egyedi és nagyon népszerű festmény egy nagyvárosi hétvége nyugodt légkörét ábrázolja. Az ilyen festészet kiváló példája a pointillizmusnak, amely sok pontot egyesít egyetlen egésszé.

"Tánc"

Henri Matisse tánca a fauvizmusnak nevezett stílus példája, amelyet élénk, szinte természetellenes színek és formák, valamint magas dinamika jellemez.

"amerikai gótika"

Az "amerikai gótika" egy olyan műalkotás, amely tökéletesen szimbolizálja az amerikaiak képét a nagy gazdasági világválság idején. Ezen a festményen Grant Wood egy szigorú, nyilvánvalóan vallásos házaspárt ábrázolt, akik egy egyszerű, gótikus ablakokkal rendelkező ház előtt állnak.

"Virágfeltöltő"

A 20. század legnépszerűbb mexikói festőjének, Diego Riverának ez a festménye egy férfit ábrázol, aki alig bírja a hátán a fényes trópusi virágokkal megrakott kosarat.

"Whistler anyja"

Más néven Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, ez James Whistler amerikai művész egyik leghíresebb festménye. Ezen a festményen Whistler édesanyját egy szürke fal melletti széken ülve ábrázolta. A festmény csak fekete és szürke árnyalatokat használ.

"Az emlékezet fennmaradása"

Ez nem kevésbé kultikus Salvador Dali, a világhírű spanyol szürrealista kultikus alkotása, aki ezt a mozgalmat a művészet élvonalába emelte.

Dora Maar portréja

Pablo Picasso az egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb spanyol festő. Ő az akkori szenzációs stílus, a kubizmus megalapítója, amely minden tárgyat meg akar törni és letisztult geometriai formákkal közvetíteni. Ez a festmény az első kubista stílusú portré.

"Egy szakáll nélküli művész portréja"

Van Gogh képe önarckép, és egyedi, mert a festőt a megszokott szakáll nélkül ábrázolja. Ezenkívül ez azon kevés Van Gogh-festmények egyike, amelyeket magángyűjteményekbe adtak el.

"Éjszakai kávézó terasz"

Ez a Vincent van Gogh által festett festmény egy ismerős látványt ábrázol teljesen új módon, elképesztően élénk színekkel és szokatlan formákkal.

„VIII. összetétel”

Wassily Kandinskyt az absztrakt művészet alapítójaként ismerik el – egy olyan stílust, amely formákat és szimbólumokat használ az ismerős tárgyak és emberek helyett. A VIII. kompozíció a művész egyik első festménye, amely kizárólag ebben a stílusban készült.

"Csók"

Az egyik első szecessziós műalkotás, ez a festmény szinte teljes egészében arany tónusokkal készült. Gustav Klimt festménye a stílus egyik legszembetűnőbb alkotása.

"Bál a Moulin de la Galette-ben"

Pierre Auguste Renoir festménye a városi élet élénk és dinamikus ábrázolása. Ráadásul a világ egyik legdrágább festménye.

"Olympia"

Olympiában Édouard Manet valóságos vitát, már-már botrányt kavart, hiszen a tekintetű meztelen nő egyértelműen szerető, akit nem fátyol a klasszikus korszak mítoszai. Ez az egyik korai alkotás a realizmus stílusában.

"1808. május harmadik Madridban"

Francisco Goya ebben a művében Napóleon spanyolok elleni támadását ábrázolta. Ez az egyik első spanyol festmény, amely negatív színben mutatja be a háborút.

"Las Meninas"

Diego Velasquez leghíresebb festménye az ötéves Infanta Margheritát ábrázolja szüleiről Velasquez által festett portré előtt.

"Arnolfinis portréja"

Ez a festmény a festészet egyik legrégebbi alkotása. Jan van Eyck festette, Giovanni Arnolfini olasz üzletembert és várandós feleségét ábrázolja bruges-i otthonukban.

"Sikoly"

Edvard Munch norvég művész festménye egy félelemtől eltorzult férfiarcot ábrázol a vérvörös égbolton. A háttérben látható táj sötét varázst kölcsönöz ennek a festménynek. Ezenkívül a The Scream az egyik első expresszionista festmény, ahol a realizmust minimálisra csökkentik, hogy nagyobb szabadságot biztosítsanak az érzelmeknek.

"vizek"

A Claude Monet által készített Tavirózsa című alkotás egy 250 festményből álló sorozat része, amely a művész saját kertjének elemeit ábrázolja. Ezeket a festményeket a világ különböző művészeti múzeumaiban állítják ki.

"Csillagfényes éjszaka"

Van Gogh "Csillagos éjszakája" a kortárs kultúra egyik leghíresebb képe. Jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.

"Ikarusz bukása"

Ez a Pieter Brueghel holland művész által festett festmény az ember közömbösségét mutatja embertársai szenvedése iránt. Egy erős társadalmi témát mutatunk meg itt meglehetősen egyszerű módon, a víz alá fulladó Ikarusz képét és a szenvedését figyelmen kívül hagyó embereket használva.

"Ádám teremtése"

Az Ádám teremtése Michelangelo csodálatos freskóinak egyike, amelyek a Vatikáni Palota Sixtus-kápolna mennyezetét díszítik. Ádám teremtését ábrázolja. A freskó az ideális emberi formák ábrázolása mellett az egyik első Istenábrázolási kísérlet a művészettörténetben.

"Az utolsó vacsora"

A nagy Leonardo freskója Jézus utolsó vacsoráját ábrázolja elárulása, letartóztatása és halála előtt. A kompozíció, a forma és a szín mellett a freskó tárgyalása bővelkedik a rejtett szimbólumokról és Mária Magdolna Jézus melletti jelenlétéről szóló elméletekben.

"Guernica"

Picasso "Guernica" című filmje az azonos nevű spanyol város felrobbantását ábrázolja a spanyol polgárháború idején. Ez egy fekete-fehér kép, negatívan ábrázolja a fasizmust, a nácizmust és ezek elképzeléseit.

"Lány gyöngy fülbevalóval"

Johannes Vermeer ezt a festményét gyakran a holland Mona Lisaként emlegetik, nemcsak rendkívüli népszerűsége miatt, hanem azért is, mert a lány arckifejezését nehéz megragadni és megmagyarázni.

"Keresztelő János lefejezése"

Caravaggio festménye nagyon valósághűen ábrázolja Keresztelő János börtönben történt meggyilkolásának pillanatát. A festmény félhomálya és szereplőinek arckifejezései igazi klasszikus remekművé teszik.

"Az éjszakai őrség"

Az Éjjeli őrség Rembrandt egyik leghíresebb festménye. A tisztek által vezetett puskás század csoportportréját ábrázolja. A festmény egyedi aspektusa a félhomály, amely éjszakai jelenet benyomását kelti.

"Athéni Iskola"

Rafael korai római korában festette ezt a freskót, amely híres görög filozófusokat ábrázol, mint például Platón, Arisztotelész, Eukleidész, Szókratész, Pythagoras és mások. Sok filozófust Raphael kortársaként ábrázolnak, például Platón - Leonardo da Vinci, Hérakleitosz - Michelangelo, Euklidész - Bramante.

"Mona Lisa"

A világ talán leghíresebb festménye Leonardo da Vinci Giocondája, ismertebb nevén a Mona Lisa. Ez a vászon Mrs. Gherardini portréja, aki titokzatos arckifejezéssel hívja fel magára a figyelmet.

Az orosz portréfestők a 14. század elején jelentek meg. Az ecset akkori mesterei korlátozott eszközzel rendelkeztek, ezért gyakran folyamodtak stilizált rajzokhoz. Szürrealizmusnak nem nevezhető, de a festmények minden bizonnyal szenvedtek az elégtelen részletességtől. Később az orosz portréfestők és munkáik a templomok díszítésére irányultak. A szakrális festészet mesterei festették a templomok és katedrálisok falait és mennyezetét.

Korai portréművészet

Az orosz portréfestőknek és festményeiknek megvoltak a sajátos vonásai, felismerhetők voltak - minden festőnek megvolt a maga munkastílusa, ráadásul a papok és a plébánosok egyaránt tisztelték.

Az akkori idők legfényesebb képviselője Andrej Rubljov (1370-1428), aki múlhatatlan műveket hagyott hátra: "Mindenható Megváltó", "Mihály arkangyal", "Háromság" és az ikonfestészet egyéb remekei.

Rubljov kortársa a híres ikonfestő, Görög Theophanes (1340-1410) volt. Sokáig együtt dolgoztak. A 14. század 90-es éveiben a művészek megfestették a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházát. Más orosz portréfestők is részt vettek a munkában. A munka mennyisége meglehetősen nagy volt. A deesis sor fő ikonjait festették, míg a "prófétai" és a felső "ős" sor egy része Andey Rublev ecsetjéhez tartozik. Nincsenek megbízható adatok, amelyek alátámasztják, hogy az alsó sor nagyméretű ikonjainak fémjeleit ő festette volna meg, azonban a tehetséges ikonfestő keze ezeken is felismerhető.

A portrékészítés korai mesterei

A 14. század elején a finomra őrölt festékek megjelenése miatt valamelyest javult az olajfestés technikája.

A későbbi idők orosz portréfestői:

• Dionysius (1440-1502), III. Iván cár kedvence. Az uralkodó a művészt valami templom megfestésével szokta megbízni, majd időnként meglátogatta az ikonfestőt és megnézte a munkát.
• Zubov Alexey (1682-1750) - az orosz metszetművészet legnagyobb mestere Nagy Péter korszakában. Együtt dolgozott édesapjával, a kiváló ikonfestővel, Fjodor Zubovval. Együtt festették meg a Moszkvai Kreml fegyvertárát.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - orosz művész, a portréművészet egyik első orosz mestere, aki Európában tanult. Különleges helyen volt Nagy Péterrel. A művész leghíresebb alkotásai II. August lengyel király és Mecklenburg hercege.

18. századi orosz portréfestők

Az elmúlt évszázadok ecsetjének mesterei rendszerint templomfestéssel foglalkoztak. A 18. század azonban a legtisztább portréművészet megszületésének időszaka, amikor a festő egy adott személy képét tükrözi a vásznon. Az akkori orosz portréfestők a klasszikus képzőművészeti iskolához ragaszkodtak, amely magában foglalja a legkisebb részletek pontos reprodukálását. A portrékészítés során ez a technika volt a legalkalmasabb az előadóra háruló feladatokhoz - olyan kép eléréséhez, amely a művészi stílus minden jelét magán viselte, és a lehető legmegbízhatóbb volt. A munka meglehetősen fáradságosnak és felelősségteljesnek tűnt. Ennek ellenére az ismert orosz portréfestők kiválóan megbirkóztak vele. A rendek bőven akadtak, az udvar összes nemessége, valamint a kereskedőcéhek tagjai versengtek egymással, hogy portrékat rendeljenek maguknak és szeretteiknek.

A tehetősebbek inkább festőket hívtak otthonukba, mert ebben az esetben az egész család végignézhette a folyamatot, és ez jó formának számított. Az orosz portréfestő általában nem élt jól, ezért igyekezett minél több megrendelést felvenni. Ha a munka végén a családfő képe minden háztartástagnak tetszett, akkor a festő ugyanabban a házban kapta meg a következő megrendelést. Így az orosz portréfestő keresett volt a magas társadalomban, és nem maradt munka nélkül. A legsikeresebb mestereket a királyi kamarákba hívták meg különösen fontos feladatok elvégzésére.

A portrékép felemelkedése

Amikor a reneszánsz elkezdődött a festészetben, sok tehetséges mester jelent meg Oroszországban.

A 18. századi orosz portréfestők:

• Alekszej Antropov (1716-1795) - híres orosz portréfestő, 1744-ben részt vett a Téli Palota és 1749-ben Carskoje Selo díszítésében. Irányítása alatt művészek festették ki a kijevi Szent András-templomot. 1761 óta Antropovot az ortodox zsinaton az ikonfestő munkák főfelügyelőjeként mutatták be. A művész a Petrine-korszak tehetséges portréfestőjeként lépett be az orosz művészet történetébe.
• Borovikovszkij Vladimir (1757-1825) Mirgorodban született. Híressé vált, miután találkozott II. Katalinnal, aki 1787-ben a Krímbe utazott. A művésznő az egyik palotát a császárné útján festette meg, és ő felfigyelt rá. Katalin csodálatát fejezte ki, és pénzzel jutalmazta Borovikovszkijt, amiért később Szentpétervárra ment.
• Alekszej Venecianov (1780-1847) - orosz művész, a mindennapi élet műfajának megalapítója a portréművészetben. A hírnév elhozta neki az 1801-ben írt "Anya portréja" című művet. A rajzolás művészetét tanulta tőle
• Kiprensky Orest (1782-1836) - kiváló művész, 1804-ben debütált A. K. Walbe portréjával, amelyet Rembrandt-módra festettek. Az 1809-ben készült híres "E. V. Davydov" alkotás megerősítette a művész hírnevét. Kiprenszkij vásznai közül sokat a Tretyakov Galériában őriznek.
• Tropinin Vaszilij (1776-1857) - orosz művész, aki azután vált híressé, hogy megfestette A.S. portréját. Puskin maga a költő parancsára. A festményt S. A. Sobolevskynek, Alekszandr Szergejevics barátjának szánták. A portré a nagy költő minden idők klasszikus képévé vált.

Portréművészet a XIX

A 19. század orosz portréfestői tehetséges festők egész galaxisa, akik az emberi arc ábrázolásának műfaja felé fordultak. A leghíresebb közülük:

• Neff Timofey (1805-1876) - az akadémikus stílus követője a művészetben, történelmi portréfestő. A Drezdai Művészeti Iskolában tanult festészetet. 1826-ban Szentpétervárra költözött, ahol azonnal híressé vált híres emberekről készült portrésorozat festésével. 1837-ben hosszú utazásra tett Oroszországot, hogy megismerkedjen a folklór hátországával és az egyszerű emberek életével. Hazatérése után megfestette a Téli Palota templomát, ezek között volt a híres "Utolsó vacsora". A Szent Izsák-székesegyház megfestéséért professzori címet kapott, egyúttal az Ermitázs festménytár kurátora lett.
• Zakharov Peter (1816-1846) - nehéz sorsú orosz portréfestő. Egy hároméves kisfiút találtak az elhagyott csecsen faluban, Dadi-Yurtban. Jermolov orosz tábornok elvitte a gyereket, hogy nevelje fel. Észrevette fogadott fia rajzolási képességét, és odaadta a kis Petyát, hogy Lev Volkov portréfestőnél tanuljon. 1836-ban Zakharov végzett a Művészeti Akadémián, és szabad művész címet kapott.
• (1822-1897) - orosz festő, hosszú alkotó élete során számos festményt festett. A művész munkái, beleértve az általa különböző időpontokban készített portrékat, a Tretyakov Galériában, az Orosz Múzeumban, a Művészeti Akadémián és Oroszország-szerte található kiállítótermekben találhatók. 1844-ben Makarov Szentpétervárra költözött, ahol elnyerte a főváros közvéleményének elismerését.

Tyranov portréfestő

Orosz portréfestő (1808-1859), ikonfestészettel foglalkozott. 1824-ben megismerkedett Venetsianov művészrel, aki a fiatalembert festőiskolájába rendelte, majd amikor befejezte tanulmányait, Tyranovot a Művészeti Akadémia hallgatójaként helyezte el. A fiatal festő további sorsa sikeres volt, kis aranyérmet kapott az Akadémiától, 1836-ban a tiszteletreméltó Karl Bryullov tanítványa lett. Munkájáért a "Lány tamburával" akadémikusi címet kapott. Rómában festette fő vásznait: "Lány vizet présel a hajából", "Angyal olajággal", "Mózes anyja a Nílus partján". Aztán, amikor a művész visszatért Szentpétervárra, a művészt kudarcok sorozata érte, és koldussá változott. Bátyja házában talált menedéket Kashin városában. Ott halt meg Tyranov 51 évesen.

Felülmúlhatatlan portrétechnika

Zaryanko Sergei (1818-1870) egy csodálatos orosz portréfestő, aki híres vásznai leírhatatlan fény-árnyékjátékáról. A művész technikája annyira markáns, hogy a vásznon ábrázolt személy belső világa elveszni látszik az árnyalatok és féltónusok gazdagságában. Zaryanko összesen mintegy száz portrét festett, amelyek többségét a császárnak, családjának és a legmagasabb udvari nemességnek szentelték.

Mestertanonc

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - orosz portréfestő, Zaryanko moszkvai művész és Markov szentpétervári mester tanítványa, a Művészeti Akadémia tanára. Főleg női portrékat festett. Akadémikus címet kapott "A mosdó lány" című festményéért. Rendszeres résztvevője volt a Szentpétervári Művészeti Akadémia égisze alatt megrendezett éves kiállításoknak.

Drámai stílusú művész

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - a portréművészet, a vallásos falfestmények, a műfaji rajzok kiemelkedő mestere. Híres írókat, művészeket, művészeket ábrázoló festmények szerzője, többek között: L. N. Tolsztoj (1883), M. E. Saltykov-Scsedrin (1879), I. I. Shishkin (1873), SP Botkin (1880), PM Tretyakov (1876). ).

A művész egész életében ragaszkodott a filozófiai és drámai felhangokhoz műveiben, ez különösen észrevehető az 1877 és 1884 közötti időszakban készült portréfestményeken: "Ismeretlen", "N. A. Nekrasov", "Vigasztalhatatlan bánat". Ezek a remekművek a Tretyakov Galériában találhatók.

Művészi portrék a XX

A huszadik század nehéz időszak volt Oroszország számára. Politikai megrázkódtatások, két véres háború rányomta bélyegét az ország fejlődésére. Ennek ellenére a művészet élt, a háború utáni években újjáéledt a festészet, ezen belül a portréművészet. Kevés művész volt, de mindannyian jó iskolába jártak.

század orosz portréfestői:

• Kozlov Engels - szovjet portréfestő, 1926-ban született, a jaroszlavli művészeti iskolában végzett, majd a Leningrádi Repin Intézet festészeti tanfolyamára lépett. 1956-ban bemutatta a "Élni fog!" 1957 óta a Művészek Szövetségének tagja. Kozlov munkásságának fő témája a kortársak portréi.
• Lomakin Oleg - a szovjet időszak portréfestője, 1924-ben született. A Leningrádi Művészeti Iskolában, majd az Összoroszországi Művészeti Akadémián tanult. 1942-ben besorozták a Vörös Hadseregbe, Kurszk közelében harcolt, ahol súlyosan megsebesült, és kizárták a hadseregből. A művész által festett portrékat 1952 óta állítják ki kiállításokon.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - portréfestő, a VKHUTEMAS-on végzett. A művész több tucat alkotása fűződik a nevéhez. Nevelstein munkásságának fő témája kortársai portréi voltak. A portréfestő öt önálló kiállítást rendezett, mindegyik Leningrádban volt, az első bemutatóra 1944-ben került sor.
• Oresnyikov Viktor (1904-1987) - szovjet festő és portréfestő. A Szovjetunió népművésze, két Sztálin-díjas. Művészetében a nemzetgazdasági eredményeknek szentelt témák és kortársai portréi domináltak.
• - orosz portréfestő, 1943-ban született. Egyedülálló fókusz megteremtője. Aktívan részt vesz a közéletben, az orosz elnök mellett működő Köztanács tagja.

Híres portréfestők

A képművészet megjelenése óta eltelt hatszáz év alatt a művészek egynél több generációja változott. A már említett festőkön kívül még jó néhány mester volt.

Kik ők - orosz portréfestők? Ezek listája az alábbiakban látható.

• Musikisky Grigorij Szemenovics udvari portréfestő.
• Gsel Georg svájci festő sokáig dolgozott Oroszországban.
• Nikitin Ivan Nikitics udvari festő.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, az arisztokrácia portréfestője.
• Kolokolnikov Mina Lukich, jobbágyfestő.
• Matvejevics udvari portréfestő.

• Ugryumov Grigorij Ivanovics, parasztművész.
• nemes arcképfestő.
• Orlovszkij Alekszandr Oszipovics, a nemesi művész.
• Szokolov Petr Fedorovich, az arisztokrácia portréfestője.