Fafúvós hangszerek: egy kis történelem. Milyen típusú fúvós hangszerek léteznek? Fafúvós hangszerek meséi
A fafúvós hangszerek hangja egy légoszlop csövében fellépő rezonancia eredménye, amelynek hosszát a zenész a szájrésztől az első nyitott lyukig változtatja. Ezeket a hangszereket viszonylag könnyű felvenni, mivel szinte mindegyik kis dinamika- és frekvenciatartománnyal rendelkezik. A legnagyobb nehézségek akkor merülnek fel, ha megpróbálunk megszabadulni a kísérő zajoktól, mint például a szelepkopogás és a levegő sziszegése.
A szelepek kopogása, mint nagyfrekvenciás és impulzusjel, hiányzik a csarnok diffúz mezőjében, és nem dolgozza fel mesterséges visszhang. Ezért ezek a zajok mindig közelebbről szólnak, mint a hasznos hang. Ez mind zengető használatakor, mind a közeli és távoli mikrofonból érkező jelek kombinálásakor előfordul. Különösen nehéz ebből a szempontból az alacsony regiszterű fahangszerek, mint a basszusklarinét, angolkürt, alt és basszusfuvolák.
Minden fafúvós hangszer nem rendelkezik kifejezett irányjellemzőkkel, a hang körülbelül abból a lyukból jön ki, amely meghatározza a hangmagasságot. Az általános tendenciák az, hogy alacsony hangoknál a sugárzás a hangszerre merőleges irányban történik. A harang sugárzása gyakorlatilag hiányzik, onnan csak 5 ... 8 kHz-es nagyságrendű frekvenciák bocsátanak ki, amelyekkel speciális effektusokat lehet elérni.
Minden fafúvós hangszerre jellemző a dinamikatartomány csökkenése a szélső regisztereknél. A felső regiszterben ez annak köszönhető, hogy a zenészek lélegzettel játszanak hangokat, és ez lehetetlenné teszi a halk játékot. Az alacsonyabb hangokat viszont nem játsszák hangosan, mivel a hang legkisebb erősítése egy oktávval magasabb hangot eredményez.
A basszusklarinét és a nagybőgő esetében, mint minden alacsony frekvenciájú hangforrásnál, a hangképzésben fontos szerepet játszik a szobaakusztika. Az alacsony frekvenciájú visszhang hiányában a hangszerek hangja lapossá, recsegővé, basszusmentessé válik.
Minden fúvós hangszer, beleértve a fát is, gyenge legato-tól szenved, különösen a versenyeken, ami a hangról hangra való átmenet elve miatt következik be. Ezért a fúvós hangszerek nagyon jól reagálnak a visszhangra, ami észrevehetően fokozza a hangzásukat.
A fényes egyedi formánsok jelenléte lehetővé teszi a hangszerek hangszínének jelentős átalakítását parametrikus szűrők segítségével.
A fuvola
A fuvola nagyon kifejező hangszer. Dinamikus tartománya a középső regiszterben 35 dB (50-85 dB). A magas és alacsony regiszterekben 20 dB-re csökken. A fuvola alaphangjai 261 Hz-től 2 kHz-ig terjednek. A fuvola spektruma jó néhány harmonikus komponenst tartalmaz, amelyekkel együtt tartománya 9 kHz-re bővül. A fuvola támadási ideje 50 ms.
A fuvola hangjában kétféle interferencia létezik: a hangszer minőségétől és a játékmódtól függő szelepek kattogása, illetve a zenész által kifújt levegő zaja.
1. ábra
A felvett zene műfajától függően a mikrofon két helyen is elhelyezhető (1. kép, I. poz.). A hagyományos ajánlás szerint a mikrofont helyezzük az előadó feje mögé. Ez a beállítás szép, lekerekített hangot ad ki, sziszegés nélkül. Ez kényelmes klasszikus zene rögzítéséhez. „Légi” zene, például Glitch „Melody” felvételekor a mikrofonnak nagyon távol kell lennie a hangszertől. Van egy elég sikeres felvételem, amikor a zenész teljesen más helyen állt, mint ahová a mikrofont helyezték el, és a hang az összes zenekari mikrofonba jutott. Amikor a fuvola ritmusformáló szerepet játszik, mint a jazzben, a levegő sziszegése, sőt a fuvola éneke is szolgálhat valamilyen művészi célt. Ilyen esetekben a mikrofont előre helyezzük (1. ábra II. poz.). Van még egy speciális minimikrofon is, amely közvetlenül a hangszer fejére van felszerelve.
A fuvolának vannak olyan változatai, mint a piccolo fuvola, az alt G-ben és a nagyon ritka basszus C-ben. A pikolófuvola nagyon élesen szól magas hangokon, ami megnehezíti az egyensúly megteremtését egy zenekarban. Néha el kell távolítani a zenészt néhány méterre az együttestől, és akusztikus pajzsokkal le kell szigetelni. A piccolo fuvola frekvenciatartománya 523 Hz-től 4 kHz-ig terjed, spektruma 12 kHz-ig terjed.
Az altfuvola meglehetősen lágyan szól, és könnyű felvenni. A basszus erős korrekciót igényel az alacsony oktáv tartományban - ennek a hangszernek az alacsony hangjainak alaphangjai szinte hiányoznak, a hangnak sok felhangja van - sziszegés és szelepek dobogása.
Oboa
Az oboa dinamikus tartománya 30 dB. A legalsó hangja 230 Hz (kis oktáv b). Az oboa spektruma eléri a 8,5 kHz-et. A hangszer frekvenciaspektrumának két formánsa van: ez az 1,1 kHz, amely az oboa hangjának jellegzetes "orrszerűségét" adja, és a 3,2 kHz-es tartomány formánsa, amely hangosan és kissé hangosan szólaltatja meg a hangszert. A támadási idő az alsó regiszterben 20 ms, a felső regiszterben 10 ms. A szelepek dobogása mellett az oboának elég sok zaja van.
2. ábra
Az oboán az előadó feje miatt a hangszerre merőlegesen van elhelyezve az oboa mikrofonja az előadó feje miatt (2. ábra I. és II. poz.). Különleges effektus a haranggal szemben, a zenész lábai közé beépített mikrofon, amely népi "pitiorító" jelleget kölcsönöz a hangnak (2. kép, III. poz.).
Az oboa egy változata, az angolkürt nagyjából ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezik, mint az oboa. A mikrofon és a hangszer közötti egyenlő távolságot figyelembe véve azonban a gyengébb felső formáns miatt az angolkürt messzebbre szól, mint az oboa.
Klarinét
A klarinét a csoport legszélesebb dinamikus tartományával rendelkezik - 48 dB. Halk hangokon a terem zajának szintjén tud pianissimo-t játszani. Nagyon kifejező hangszer, meglehetősen nagy szólóirodalommal.
Klarinét spektrum 140 Hz-től 9 kHz-ig. A hangszín jellegzetessége a páratlan harmonikusok hangsúlyozása. A klarinét támadási ideje 15 ... 20 ms, de elérheti az 50 ms-t is.
A klarinétnak több fajtája van. Ez a két fő (klarinét A-ban és B-ben), az Es-beli klarinét, amely nagyon fényes, kissé bábos hangszínben, és a basszusklarinét, amely a legvastagabb és legalacsonyabb hangzású fafúvós hangszerek közül. szimfonikus zenekar.
A mikrofon ugyanúgy kerül a klarinétra, mint az oboára. A mikrofon távolsága füllel állítható, így a szelepek dobogása nem hívja fel magára a figyelmet, és a hangszer hangja élénk marad.
Fagott
A fagott egy meglehetősen halk hangszer, közepes kifejezőképességgel. Dinamikus tartománya nem haladja meg a 30 dB-t.
Fagott spektrum 60 Hz-től 2,5 kHz-ig. Két formáns van: az 500 Hz, amely sűrűséget ad a hangszernek, és az 1,5 kHz, aminek köszönhetően a hangszer meglehetősen dallamosan szól. Mint minden halk hangszernek, a fagottnak is van lassú támadása. Fagott ideje 100 ms az alsó regiszterben és 50 ms a magas regiszterben. Ezért a nagybőgőt nehéz hallani a zenekarban, és a virtuóz játékhoz nagy ügyesség kell.
A fagott mikrofonját általában a hangszerre merőlegesen helyezik el a zenész előtt vagy hátulról.
A fagott egy fajtája a kontrafagott. Hangzásának nagyon élénk, magas felhangjai vannak, amelyeket szubjektíven recsegőnek érzékelünk, különösen alacsony hangoknál.
Szaxofon
Ez a hangszer, bár fémből készült, tervezésénél fogva a fafúvós csoportba tartozik. Szimfonikus zenekarban elég ritkán használják a szaxofont – emlékeztethetünk Rahmanyinov Szimfonikus táncok második tételének és Bizet „Arlesienne”-jének szólójára. Ravel "Bolero"-jában a szoprán, a szoprán és a tenorszaxofonok a téma több vezényletét játsszák. Gyakrabban találhatunk kamarazenét szaxofonra, de többnyire természetesen jazz és pop hangszer. A szaxofon nagyon "fonogén". Kis mennyiségű zajt tartalmaz az erőteljes, világos hanghoz képest. A lédús hangszín, a széles tartomány megkülönbözteti a hangszert bármely együttes hátterében.
Mint minden fafúvós hangszernek, a szaxofonnak sincs kifejezett irányultsága. Van azonban egy kényelmes lehetőség arra, hogy a mikrofont a hangszer szájába helyezze. A hang ezen a ponton nem túl szép feldolgozás nélkül, de ez az egyetlen módja a hanghatású mikrofon felszerelésének. Nagyon szép szaxofonhangot kapunk, ha a hangszer elé fél-egy méter távolságra két mikrofont szerelünk fel, és ezek egy pontig panaromolnak, vagy nagymértékben szűkítik a talpat. Ekkor a játék közben imbolygó zenész a felhangok "lebegő" kivonása miatt magától flanger hatást kelt. Ezt a technikát a hagyományos mikrofonokkal és a két plexi pajzsra ragasztott PZM mikrofonnal is alkalmaztam. Ugyanakkor a szerszám a pajzsok között volt. A hagyományos mikrofonokat legjobban egymás után, különböző távolságokra helyezni a hangszer elé.
Rézfúvós hangszerek
A rézfúvós hangszerek kifejezett irányultságukban különböznek az összes többi hangszertől. A rézkürtök hangját egy keskeny fáklya bocsátja ki egy harangból. Csak a legalacsonyabb hangoknál közelít az alaphangok irányítottsága a körhöz. A sárgaréz kürtöket a meglehetősen nagy hangerő és a zaj szinte teljes hiánya is megkülönbözteti.
A rézfúvós hangszerek rezonátora a fúvóka. A hangszer hangszíne és formánsa a szájrész alakjától függ. A trombitákon és harsonákon használt csésze alakú szájrészek kiemelik a magas frekvenciákat. A francia kürtök tölcsér alakú szájrészei elnyomják a magas frekvenciákat. Minél kisebb a szájrész, annál magasabb lesz a formáns. A rézfúvós hangszerek némításai további formánsokat vezetnek be vagy elnyomnak a hangszer hangjában.
Minden rézfúvós hangszert nehéz felvenni. Először is, a zenészek nem tudnak sokáig játszani, mert elfárad az ajkuk, majd az intonáció megsérül, elkezdődnek a "rugdosások" (ez különösen a kürtökre jellemző). Másodszor, a rézfúvós hangszerek hangolása nagyon nagy mértékben függ a környező levegő hőmérsékletétől és magától a hangszertől. A bemelegített hangszer sokkal magasabban szól, mint a hideg. Ez a hatás egyébként a fafúvós hangszerekre is jellemző, de kisebb mértékben. Nehéz hangszert hangolni pusztán a koronák meghosszabbításával, mert az ilyen hangolás nem vonatkozik a teljes skálára. Harmadszor, a rézfúvós hangszereknek nagyon magas a zengetési optimuma. Ahhoz, hogy gyönyörű felvételt készítsünk, egy nagy helyiségben kell elhelyezni őket, és meglehetősen távol a hallgatótól. Abban az esetben, ha zongora kíséri őket, némi ellentmondás van a hangszerek kívánt tervei között.
A zenekari rézfúvós hangszerek általában nem igényelnek külön mikrofont, mert fényes irányíthatóságuk miatt jól passzolnak az általános mikrofonokhoz. Csak az a fontos, hogy megfelelően legyenek elhelyezve a színpadon.
Szóló rézfúvós hangszerek rögzítésekor óvatosan helyezze el a közeli mikrofont. A nagy, optimális visszhang nagy hangerőt igényel a gyönyörű, erőteljes hangszerhangzáshoz. A közeli mikrofon ebben az esetben lapos, "vékony" hangot ad, sőt "köpéssel". Egy ilyen jelet mindenképpen zengetővel kell díszíteni, mivel a közeli hangú rézfúvós hangszerek durván, durván szólnak, és kényelmetlen hallgatni. ( Emlékezzünk vissza, hogy akadémiai műfajok felvételeiről beszélünk - kb. szerk.)
3. ábra
A kondenzátor mikrofon ultra közeli (20-30 cm) elhelyezése veszélyes, mert a trombita és harsona jelek csúcsai sokkal nagyobbak, mint az effektív (SPL-ként megadva), és ezeket a rövid jelsorozatokat a kondenzátor torzíthatja. mikrofon erősítő. Ugyanakkor a hangszer úgy szól, mint egy selyempapír. Ezért jobb dinamikus, vagy még jobb szalagmikrofonokat használni. Javasoljuk, hogy a mikrofont ne közvetlenül a csengőbe vezesse, hanem enyhén a falára csúsztassa (3. ábra) (Igaz, nehéz elképzelni, hogy az előadó ennyire mozdulatlan legyen, hogy teljesítse ezt az ajánlást.)
kürt
A kürt dinamikus tartománya az alsó regiszterben 40 dB, a felső regiszterben - 20 dB. A magas regiszterben a kürt hangosabb. A fő hangok frekvenciatartománya 55 ... 700 Hz. A kürt spektruma és így hangszíne nagymértékben függ az előadás hangerejétől. Halk lejátszás esetén a spektrum meglehetősen ritka, és csak 2 kHz-et ér el. A hang nagyon lágy és kerek. Mint minden olyan hang, amelynek felhangjai szegények és hullámformájukban közel állnak a szinuszhullámhoz, a kürt hangja is mindig modulációs torzulást okoz az analóg felvétel során. A mezzo-forte lejátszásakor a spektrum 4 ... 5 kHz-re bővül, hangos játék esetén pedig eléri a 7 kHz-et, és a hangzást tisztává és fényessé varázsolja. Az 50 ms-os támadási idő azt jelenti, hogy a kürt nem túl mozgékony hangszer.
4. ábra
Amikor a kürtöt játszik, a kürt hátra van helyezve, és a hallgató hozzászokott a kürt visszaverődésének hallásához. Ezért az összes sárgaréz kürt közül a francia kürtnek van a legoptimálisabb a visszhangja. Ha közel helyezi a mikrofont a franciakürt kürtjéhez, kemény, harsonára emlékeztető hangot kaphat. Jobb, ha a mikrofont a zenész elé, a fényvisszaverő pajzsot pedig a zenész mögé helyezzük, de legfeljebb fél méter távolságra (4. ábra). Ha ennek ellenére a mikrofont a franciakürt kürtjébe kell irányítani, akkor bizonyos távolságot be kell tartani.
Pipa
A trombita nagyszerű virtuóz képességekkel rendelkező hangszer. Alacsony regiszterben a csőnek meglehetősen nagy dinamikus tartománya van - 35 dB (53-88 dB). Magas regiszterben a cső akusztikai szintje növekszik, és a dinamikatartomány 15 dB-re szűkül. A cső frekvenciatartománya az alaphangokon 230 ... 1180 Hz, a spektrum 9 kHz-ig terjed. Támadási idő 10-20 ms. A harmonikusok később jelentkeznek, mint a fő hang. Így a jel megjelenése után 40 ms-mal megjelenik a harmadik harmonikus.
A trombitacsaládba olyan hangszerek tartoznak, mint a kornet, a légkürt, a barokk trombita.
Harsona
A harsonának nagyon szép vastag és gazdag hangja van. Dinamikus tartománya 36 dB. Az alaphangok frekvenciatartománya 50 ... 580 Hz. A harsonának gazdag spektruma van, amely akár 8 kHz-ig is felmegy. A harsona hangjának negyven felhangja van, ebből húsz nagyon hangos. Támadási idő 20 ms. A harsona elterjedt típusa – a kvartszelepes basszusharsona – lényegében megegyezik a hagyományos hangszerrel. Alkalmanként előfordul egy "lovassági" típusú harsona - pumpás harsona. Érdekes a harsona hangszínének a hangtámadással és a trombitában rejlő technikával való kombinációja.
5. ábra
Tuba
A tuba dinamikus tartománya minden regiszterében egyenletes, és 42 dB. A fő hangok frekvenciatartománya 33…330 Hz. A hangszer nagyon lágy tónusú, spektruma mindössze 4 kHz-et ér el. Ha egyedi mikrofont kell használni, akkor azt elég magasan a tetejére kell helyezni és a csengőbe irányítani. A Dixieland felvételekor, amelyben a tuba a basszus szerepét tölti be, nagyon szép és rugalmas hangzást kapunk, ha a harang szélére egy bilinccsel egy omnidirekcionális mikrofont rögzítünk (5. ábra).
Ütőhangszerek
Ezt a csoportot a hangszerek széles választéka különbözteti meg. A hangmérnöknek különféle lökés- és zajjeleket kell rögzítenie, kezdve a folklóregyüttesek sarokcsörtéjétől egészen a tüzérségi üteg felvételéig PI Csajkovszkij „1812”-nyitányában.
Minden ütőhangszernek több közös pontja van.
Először is, a jelük alapvetően nem irányított és egyenletesen oszlik el a térben.
Másodszor, ezekben a nagy dinamikatartománnyal rendelkező hangszerekben a rövid támadással járó jel ütős jellege kombinálódik, ami túlterheléshez vezethet, és jó tranziens átvitelt igényel a teljes útvonalon.
A hangmérnöknek emlékeznie kell arra, hogy az ütőhangszerek hangszíne nagymértékben függ a zenészek által használt pálcák anyagától, méretétől és súlyától. Ezért a többi zenésztől eltérően az ütősök jelentősen megváltoztathatják hangszerük hangszínét és hangerejét az előadás során.
Egy szimfonikus zenekarban az ütőhangszerek szinte mindig egyensúlyban vannak, közös mikrofon és teremakusztika használata esetén nincs szükség külön mikrofonra. De ha sokan vannak a zenekarban, a dob a természetes terv megsértésével messzebbre szólhat, mint az egész zenekar. Ezután közeli mikrofonokat kell használni.
Az ütős hangszerek hagyományos összetételénél (timpánok, cintányérok, nagydob, pergő, háromszög) bőven elég egy sztereó mikrofon, amely meglehetősen magasan, 2 ... 2,5 m magasságban van elhelyezve, jelét érdemes kombinálni az ütős hangszerek távoli elhelyezkedése az összhangképben. Ráadásul a dobosok általában elég szélesen ülnek, így nehéz fenntartani az egyensúlyt, hogy ne emelje ki a hangszert a mikrofon előtt. A karmestertől balra elhelyezett csoportra (amerikai ülések) elhelyezett sztereó mikrofonnal elfordíthatod az oldalakat úgy, hogy a timpánok a bal oldalon maradjanak, és ne jobbra "szaladjanak".
Timpani
A Timpani egy süket, alacsony frekvenciájú műszer, spektruma 30 Hz-től 1,5 kHz-ig terjed, nagyon nagy teljesítményű (20 ... 25 W). A timpánok dinamikus tartománya óriási, 80 dB. Feltételezhetjük, hogy a "fortissimo" árnyalattal a timpánok határozzák meg a szimfonikus zenekar dinamikatartományának felső határát. Timpani megváltoztatja a hangmagasságot az ütés erejétől függően. Ezért a zongora árnyalattal történő hangoláskor szükséges, hogy valamivel a kívánt hangmagasság alatt szóljanak, hogy a hangmagasság pontos legyen a forte lejátszásakor. Ügyelni kell arra, hogy a trimmer hangtalanul működjön, különösen, ha művészi célokra kívánja használni. Főleg akkor szólnak a legjobban, ha hangolómechanizmus nélkül, félgömb alakú kazánokkal játszanak klasszikus timpánokat.
Ritka esetekben a timpánoknak egyedi mikrofonra van szükségük, mert alacsony frekvenciaspektrumuk miatt gyengén fejlettek. Ezután a közeli mikrofont körülbelül a dobos feje fölé helyezzük, hogy elfedje az előtte félkörben álló összes timpant.
Rendkívül ritka esetekben behelyezhet négy mikrofont (egy mikrofont minden kazánhoz), és nagyfrekvenciás korrekciót alkalmazhat a bőrre gyakorolt hatás kidolgozására.
Nagy dob
A basszusdob a szimfonikus zenekar legalacsonyabb frekvenciájú hangszere. Spektruma hertz egységekből indul ki, dinamikatartománya 72 dB. A maximális energia a szerszám kialakításától függ. Megkülönböztetik az egyhéjú, legfeljebb 1,5 m átmérőjű zenekari dobokat, valamint a dupla héjú hordható dobokat, amelyek tetején cintányér található. Ha kevés az alacsony frekvenciájú visszhang a helyiségben, a nagy dobhoz néha külön mikrofonra van szükség, amelyet hátoldal a verőből. A basszusdob spektrumában a magas frekvenciák hiánya miatt aligha közelíti meg a tervet.
Pergő
A pergő dinamikatartománya 70 dB, frekvenciaspektruma 500 Hz-től 1 kHz-ig terjed, és akár 4 kHz-ig is felmegy. A pergődobnak van egy rugója, amely a hangszer alsó membránjára feszítve megtöri a membrán fő hangját, ugyanebből a célból szövetdarabokat helyeznek a dob tetejére. A pergő kellemetlen tulajdonsága a rugó rezonanciája más hangszerek (különösen a dobkészlet egyéb dobjai, nagybőgő stb.) lejátszásakor. Ezért tanácsos elterelni a pergő közeli mikrofonját, amikor nem játszik. Dobkészlet rögzítésekor gyakran kaput használnak. Nyilvánvaló példa a közeli mikrofon pergőben való használatára Ravel „Bolero”-ja és Sosztakovics Hetedik szimfóniájának 1 tétele, bár a szimfonikus zenekarban a pergőt általában nem külön-külön szólaltatják meg.
Tányérok
A cintányérok dinamikatartománya 62 dB, és nagyon széles frekvenciaspektrummal rendelkeznek, 30 Hz-től 16 kHz-ig. Amikor megüti a lemezt, egy álló csomó képződik a közepén, és antinódusok a széleken. Következésképpen a középre szerelt mikrofon keskenyebb, harang alakú csészehangzást produkál. Ahogy a cintányér széle felé halad, egyre több, tonális felhanggal rendelkező alacsony frekvencia jelenik meg a hangban.
Az ütközés után az alacsony és a magas frekvenciájú rezgések meglehetősen gyorsan csillapodnak, és 1-4 kHz-es frekvenciák maradnak. A jó cintányérok hangjának tonálisan kétértelműnek kell lennie.
Ott-ott
Ott-ott az összes gong abban különbözik, hogy a csomópontok, ellentétben a cintányérokkal, a széleken vannak, az antinódus pedig a közepén. Szimfonikus zenekarban nem igénylik a közeli mikrofonok felszerelését, de a jazz zenében, ahol néha használják is, a kívánt eredmény függvényében keresik a mikrofon beépítési pontot: a központhoz közeledve alacsonyabb hangzást ad, távolodva a élek - magasabbak és csendesebbek.
Háromszög
A háromszögnek tonálisan kétértelműnek kell lennie. A spektruma körülbelül 800 Hz-től kezdődik és 16 kHz-ig terjed. A háromszög hangszíne nagymértékben függ a dobos által játszott fémbot vastagságától.
Xilofon, marimba és vibrafon
A xilofon és a marimba két rokon hangszer, hangzásuk erősen függ a botok hangszínétől, a végén lágy vagy kemény. A marimba hangja mélyebb, ez attól függ, hogy milyen rezonátorokkal vannak felszerelve a lemezei.
Egy harmadik rokon hangszer, a vibrafon minden lemez alatt fémlemezeket és rezonáló csöveket tartalmaz. A rezgési frekvencia a szíjtárcsa átmérőjétől függ, amelyre a szíj van felhelyezve, és elforgatja a tengelyt a rezonátorokat átfedő lemezekkel. Általában három sebességet választ a zenész a zene jellege alapján. Egyes modellek fokozatmentesen változtatható fordulatszám-szabályozással rendelkeznek potenciométer segítségével. A vibrációs frekvencia néhány hertzen belül állítható. A vibrafon a zongorához hasonló csillapító pedállal rendelkezik, így a hangszer nagyszerű kolorisztikai lehetőségekkel rendelkezik.
Mindhárom hangszer mikrofonja hagyományosan a lemezek tetején található. Nagyon szép eredmények érhetők el egy sztereó mikrofon felszerelésével, amelynek nyitási szöge 120 ° és 180 ° között van, majd a hang eloszlik az egész alapon.
Celesta
A Celesta egy nagyon csendes hangszer, frekvenciatartománya 260-4200 Hz. A celesta dinamikatartománya mindössze 20 dB. Halk hangzása miatt nagyon közel kell elhelyezni a mikrofont, és ez megzavarhatja a tervet az összképben.
Kétféle harang létezik (glockenspiel), amelyek lejátszási módja különbözik: botokkal és billentyűzettel.
Minden ütős hangszer gyönyörűen és erőteljesen szól, sok visszhanggal. De a gyors támadás és a pulzusjel miatt felfedik a szoba vagy a reverb hiányosságait. A lebegés effektus például rajtuk a legkifejezettebb. Ha szimfonikus zenekar felvételekor közeli mikrofont használunk, akkor azt jóval távolabb kell elhelyezni, mint más hangszerek esetében, mert különben elkerülhetetlen az ütőhangszerek megjelenése a közeli tervben.
A fúvós hangszerek jelentősége mind szólóban, mind bármilyen típusú zenekarban igen nagy. A zenei szakemberek szerint éppen ők hozzák össze a vonósok és a billentyűk hangjait, kiegyenlítik a hangzást, annak ellenére, hogy technikai és művészi tulajdonságaik nem annyira kiemelkedőek és vonzóak. Az új technológiák fejlődésével és a fúvós hangszerek gyártásához használt új anyagok felhasználásával a fafúvósok népszerűsége csökkent, de nem annyira, hogy teljesen kiszoruljanak a használatból. Mind a szimfonikus és folklórzenekarban, mind a hangszeres csoportokban széles körben alkalmazzák a különféle fából készült sípokat, hangzásukat, amelyek annyira egyediek, hogy nem lehet őket valamivel helyettesíteni.
Fafúvós hangszerek fajtái
Klarinét - képes hangot adni széleskörű, lágy és meleg tónusú. A hangszer ezen egyedi képességei biztosítják az előadót korlátlan lehetőségek dallamos játékok.A fuvola a legmagasabb hangzású fúvós hangszer. A dallamok előadói technikai adottságait tekintve egyedülálló hangszernek számít, amely bármilyen irányú szólószólamra jogosít.
Az oboa egy fából készült hangszer, kissé durva, orrhangú, de szokatlanul dallamos hanggal. Leggyakrabban szimfonikus zenekarokban, szólórészek vagy műrészletek lejátszására használják.
A fagott egy basszusfúvós hangszer, amely csak halk hangot ad ki. Sokkal nehezebb irányítani és játszani, mint más fúvós hangszereket, de ennek ellenére legalább 3-4 darabot klasszikus szimfonikus zenekarban használnak.
A folklórzenekarokban különféle fából készült sípokat, zhaleikit, sípot és ocarinát használnak. Felépítésük nem bonyolult, mint a szimfonikus hangszereké, a hangzás nem annyira változatos, de sokkal könnyebb irányítani őket.
Hol használják a fafúvós hangszereket?
A modern zenében a fafúvós hangszereket már nem használják olyan gyakran, mint az elmúlt évszázadokban. Népszerűségük csak a szimfonikus és kamarazenekarban, valamint a folklóregyüttesekben változatlan. Az ilyen műfajú zenék előadásakor gyakran vezető pozíciót töltenek be, és ők kapják a szóló részt. A jazz és pop kompozíciókban gyakran előfordul a fa hangszerek hangzása. De sajnos az ilyen kreativitás ínyencei egyre kevesebben vannak.Hogyan és miből készülnek a modern fúvós hangszerek
A modern fafúvós hangszerek csak felületesen hasonlítanak elődeikre. Nem csak fából készülnek, a légáramlást nem ujjak szabályozzák, hanem egy többszintű kulcsszelep-rendszer, amelyek rövidebbé vagy hosszabbá teszik a hangot, emelik vagy csökkentik a hangszínt.A fúvós hangszerek gyártásához juhar, körte, dió vagy úgynevezett ében - ébenfát használnak. Fájuk porózus, de rugalmas és erős, nem reped ki a feldolgozás során, és nem reped meg használat közben.
Fagott(olasz fagotto, szó szerint "csomó, köteg, köteg tűzifa", németül Fagott, francia bőgő, angol fagott) basszus-, tenor- és részben altregiszter fafúvós hangszere. Úgy néz ki, mint egy hajlított hosszú cső szeleprendszerrel és egy dupla (olyan, mint egy oboa) bottal, amelyet egy S betű alakú fémcsőre ("es") helyeznek, amely összeköti a botot a fő testtel. a hangszerről. Nevét onnan kapta, hogy szétszedve egy köteg tűzifára hasonlít.
A fagottot a 16. században tervezték Olaszországban, a 17. század végétől a 18. század elejéig használták a zenekarban, és a 18. század végére foglalta el állandó helyét benne. A fagott hangszín nagyon kifejező és felhangokban gazdag az egész tartományban. Leggyakoribb a hangszer alsó és középső regisztere, a felső hangok kissé nazálisan, fojtottan szólalnak meg. A fagottot szimfóniában, ritkábban fúvószenekarban, valamint szóló- és együttes hangszerként használják.
A fagott hosszú, üreges kúpos cső. A nagyobb tömörség érdekében a műszer belsejében lévő levegőoszlop mintegy megkétszereződött. A fagott készítésének fő anyaga juharfa.
A fagotttest négy részből áll: az alsó térdből (U-alakú „csizma”, a kis térdből („szárny”)), a nagy térdből és a harangból. A kis térdtől egy vékony, hosszú fémcső, S betű alakjában hajlított (innen a neve - es) indul ki, amelyre egy botot helyeznek - a fagott hangkeltő elemét.
A hangszer testén számos lyuk található (kb. 25-30), amelyek nyitásával és zárásával az előadó megváltoztatja a hangmagasságot. Mindössze 5-6 lyuk van ujjal működtetve, a többi egy összetett szelepmechanizmussal működik.
VAL VEL 
axofon(a Sax - a feltaláló vezetékneve és a görög φωνή - "hang", francia szaxofon, olasz sassofono, német Saxophon) - fúvós hangszer, a hangképzés elve szerint, a fafélék családjába tartozik, annak ellenére, hogy soha nem volt fából... A szaxofoncsaládot 1842-ben a belga zenemester, Adolphe Sachs tervezte, majd négy évvel később szabadalmaztatta. A 19. század közepe óta a szaxofont fúvószenekarban, ritkábban szimfonikus zenekarban, szólóhangszerként is használják zenekarral (együttessel). A jazz és a rokon műfajok, valamint a popzene egyik fő hangszere. A hangszer telt és erőteljes hangzással, dallamos hangszínnel és nagyszerű technikai mobilitással rendelkezik.
A szaxofon fogászata közel áll az oboa fogásaihoz, de az ajkak nincsenek annyira összehúzva, és a hangkivonás elve hasonló a klarinét hangképzéséhez, de a fülpárnákat kicsit könnyebb elkészíteni. . A szaxofon regiszterek homogénebbek, mint a klarinétregiszterek.
A szaxofon lehetőségei igen szélesek: technikai mobilitást tekintve, főleg legato-ban, felveszi a versenyt a klarinéttal, nagy hangrezgés amplitúdó lehetséges, tiszta hangsúlyos staccato, gyalult átmenetek egyik hangról a másikra. Ráadásul a szaxofon hangereje lényegesen nagyobb, mint a többi fafúvóé (hasonlóan a kürthöz). Az a képessége, hogy szervesen keveredik a fafúvós és a rézfúvós csoportokkal, segít abban, hogy sikeresen ötvözze ezeket a csoportokat hangszínben.
A jazzben és a modern zene előadásában a szaxofonosok sokféle játéktechnikát alkalmaznak - frullato (tremoló egy hangon a nyelv segítségével), rezonáns hangzás, ultramagas regiszterben való előadás harmonikus hangokkal, többszólamú hangzás stb. .
F 
lajolette(fr. flageolet, a régi ph. flageol - fuvola szóból rövidítve) - ősi nagyregiszterű furulya, furulya.
Az első ismert harmonolt Franciaországban, V. Juvigny mester készítette 1581-ben.
Ez egy puszpángból vagy elefántcsontból készült cső hengeres vagy fordított kúpos keresztmetszetű csatornával, 6 ujjnyílással és síppal.
A 18. század elejétől két egymáshoz illeszkedő részből állt, a felsőt (sípszerkezettel) megnagyobbították (teljes hossza 300 mm) és speciális kamrává alakították, nedvességet szívó tamponnal.
Vannak francia harmonikusok (négy lyukkal az elülső oldalon és kettővel a hátoldalon), és angol (mind a hat lyukkal az elülső oldalon). Ezen kívül van egy kettős harmonikus - egyetlen síppal és két csővel, amely lehetővé teszi két hang egyidejű kinyerését.
A magas dallamos hangzás miatt a harmonikát arra használták, hogy a madarakat különféle dallamok fütyülésére tanítsák.
A harmonikus a 17. században terjedt el leginkább, majd a pikoló fuvola váltotta ki.
A Flajolette-et J.S.Bach, G.F.Handel, K.V. Gluck és W.A.Mozart használta fel műveikben.
ÉS 
olasz duda szokatlan abban, hogy két cső van a dallam lejátszására – egy-egy minden kézhez. Mind a 4 csőben két nád van. A csövekbe fújt levegő a két nádon áthaladva orgonaszerű hangot ad ki. Az olasz dudát kisvárosokban játsszák giamella (kispipa) kíséretében, főleg karácsonykor.
Az olasz dudát mindig giaramellával – egy kúpos pipával – játsszák. Karácsony környékén gyakran hallhatóak együtt. Az olasz duda a "Piffero" dudanemzetségbe tartozik
G 
jótékony harmonika(köznyelvi „(száj)harmonika”, hárfa (az angol hárfa szóból)) gyakori nádhangszer. A harmonika belsejében rézlemezek (nádszálak) vannak, amelyek a zenész által keltett légáramban rezegnek. A többi nádhangszerrel ellentétben a szájharmonikának nincs billentyűzete. Billentyűzet helyett a nyelv és az ajkak segítségével választhatunk ki egy (általában lineáris) lyukat, amely megfelel a kívánt hangnak.
A szájharmonikát leggyakrabban olyan zenei irányokban használják, mint a blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.
A harmonikán játszó zenészt hárfának hívják.
A kromatikus harmonikusok lehetővé teszik, hogy egy oktávon belül mind a 12 hangot lejátszd (beleértve a félhangokat is). Nehezebb megtanulni játszani, mint a diatonikusokat, de bármilyen dallamot lejátszhatsz rajtuk anélkül, hogy elsajátítanád a speciális játéktechnikákat, például a hajlítást. Az ilyen típusú felharmonikusok valójában 2 harmonikusból állnak egy csomagban. A köztük lévő váltás és a féltónusok kinyerése egy speciális kapcsológombbal - egy csúszkával történik, amely a hangszer egyik oldalán található.
A diatonikus harmonikusok diatonikus skálát használnak (például: C, D, E, F), a hangok közötti félhangközök nélkül (C #, D # stb.). A diatonikus szájharmonikázás különleges technikák nélkül olyan, mintha csak fehér billentyűkkel zongoráznánk, fekete billentyűk nélkül. A diatonikus harmonikusok tartománya 1-4 oktáv.
A blues harmonika messze a legnépszerűbb. Általában 10 lyukú, mindegyik húzással és ütéssel is játszható. A játék bizonyos készségeivel kromatikusan játszhat speciális technikákkal - hajlításokkal és visszafordításokkal. Különféle billentyűkkel és beállításokkal árulják, de a leggyakoribb a C-dúr.
A Tremolo Harmonicában két, egyidejűleg megszólaló hanglemez kissé elromlik egymáshoz képest, tremolo hatást keltve. Így minden hanghoz 2 nád tartozik, és a hangzás gazdagabb. Az A hang az alsó oktávban lehetővé teszi az orosz dallamok teljes lejátszását.
Az oktáv harmonika a diatonika egy másik fajtája. Ebben két, egyszerre megszólaló hanglemez egymáshoz képest pontosan egy oktávra van hangolva. Ez nagy hangerőt és más hangszínt ad a hangnak.
A basszusharmonika valójában két különálló hangszer, egyik a másikon, mindkét oldalon csuklósan. Minden lyuk csak a kilégzésre játszik, és minden hanghoz két hanglemez tartozik, oktávra hangolva.
Az akkordharmonika a basszusharmonikához hasonlóan szintén két mozgathatóan rögzített lemezből áll, amelyek kettős nádszála oktávra hangolt. A basszusharmonikusokkal ellentétben azonban ki- és belégzésre is vannak hangjegyei, ami lehetővé teszi különböző akkordok használatát.
G 
mindkét(a francia hautbois szó szerint "tall tree", angol, német és olasz oboa) a szoprán regiszter fafúvós hangszere, amely egy kúpos cső szeleprendszerrel és kettős vesszővel (nyelvvel). Az oboa a 18. század első felében nyerte el modern megjelenését. A hangszer dallamos, de kissé nazális, a felső regiszterben pedig éles hangszín.
A modern oboa közvetlen elődjének tekintett hangszerek az ókor óta ismertek, és eredeti formájukban fennmaradtak a különböző kultúrákban. A népi hangszerek, mint a bombarda, duda, zhaleika, duduk, gaita, chitiriki, zurna, valamint a New Age hangszerei (musette, tulajdonképpeni oboa, oboa d'amur, angolkürt, bariton oboa, barokk oboa) nagy családot alkotnak. ezt a hangszert.
Az oboát szólóhangszerként használják a kamarazenében és a szimfonikus zenekarokban.
Az oboa repertoárja a barokk kor (Bach és kortársai művei) és a klasszicizmus (Mozart) műveire épül. A romantikus zeneszerzők (Schumann) és a kortárs zeneszerzők szerzeményeit ritkábban adják elő.
Az első oboák nádból vagy bambuszból készültek - a cső belsejében egy természetes üreget használtak a test létrehozásához. Annak ellenére, hogy a népi hangszerek egy része még mindig így készül, gyorsan nyilvánvalóvá vált, hogy tartósabb, a helyzet változásaival szemben ellenállóbb anyagot kell találni. A megfelelő opciót keresve a zenemesterek különféle, általában kemény famintákat próbáltak ki, a rostok megfelelő elrendezésével: puszpáng, bükk, vadcseresznye, rózsafa, körte. Néhány barokk oboa elefántcsontból készült.
A 19. században új szelepek hozzáadásával még erősebb anyagra volt szükség. Az ébenfa megfelelő lehetőségnek bizonyult. Az ébenfa a mai napig az oboagyártás fő anyaga, bár néha olyan egzotikus fákat is használnak, mint a cocobolo és a "lila fa". Kísérleteket végeztek oboák létrehozására fémből és plexiből. Az egyik legújabb technológiai újítást a Buffet Crampon alkalmazza: 95% ébenfaporból és 5% szénszálból álló anyagból készült Green Line szerszámok. Az ébenfából készült hangszerekkel megegyező akusztikai tulajdonságokkal rendelkező Green Line klarinétok sokkal kevésbé érzékenyek a hőmérséklet és a páratartalom változásaira, ami csökkenti a hangszer károsodásának kockázatát, emellett könnyebbek és olcsóbbak is.
A 
ngli kürt(olasz corno inglese, francia cor anglais, németül Englisch Horn) vagy az altoboa egy fafúvós hangszer, egyfajta oboa.
Az angolkürt felépítése hasonló az oboáéhoz, de nagyobb méretű, körte alakú haranggal és speciális ívelt fémcsővel rendelkezik, melynek segítségével a vessző a főtesthez kapcsolódik.
Az angolkürt fogászata teljesen megegyezik az oboa ujjaival, de a hosszabb testhossz miatt tiszta kvinttel lejjebb szól.
Az angolkürt játéktechnikája és ütései megegyeznek az oboa játéktechnikájával, de az angolkürt valamivel kevésbé technikás. Előadásában a legato legtipikusabb konzolos, elhúzódó epizódjai. Az angolkürt hangszíne vastagabb, teltebb és lágyabb, mint az oboáé.
Az angolkürt tényleges hangzási tartománya az e-től (kis E-oktáv) a b2-ig (második oktáv B-ig terjed). A tartomány legmagasabb hangjait ritkán használják. Az angolkürt az oboával azonos ujjal szólal meg alatta kvint, vagyis az F-ben a transzponáló hangszerek számához tartozik.
A 18. század végének - a 19. század első felében élő olasz zeneszerzők az angol kürtnek azt a részét jegyezték be a basszuskulcsba, amely egy oktávval alacsonyabb, mint a tényleges hang. A francia hagyományban ritka mezzoszoprán hangnemben volt szokás neki hangjegyeket írni. A legelterjedtebb jelölés az alt hangnemben volt (később a 20. századi zeneszerzők egy része, különösen S. S. Prokofjev használta). A modern partitúrákban az angol kürt szólamát a magas hangjegykulcsba írják egy tiszta kvinttel a tényleges hang fölé.
Egy zenekar általában egy angol kürtöt használ (ritkán kettőt), és ennek a része ideiglenesen helyettesítheti az egyik oboát (általában az utolsót).
NAK NEK 
yena(Quechua qina, spanyol quena) egy hosszanti fuvola, amelyet Latin-Amerika Andok régiójának zenéjében használnak. Általában nádból készül. Hat felső és egy alsó ujjnyílással rendelkezik. Általában G hangolásban készül.A kenacho fuvola (Quechua qinachu, spanyol quenacho) a kena alacsonyabb hangzású, D hangolású változata. Felépítésében és hangképzésében hasonló a japán shakuhachi fuvolához: nem sípjuk van, csak egy ovális bevágás, felső végén ék alakú résszel. A hang kiemeléséhez a zenész a fuvola felső végét az ajkához helyezi, és a levegőt az ékre irányítja. Ennek a kialakításnak köszönhetően a blokkfuvolához képest megnő a légáramlás szabályozási lehetőségeinek köre, ami élénk, kifejező hangzást ad a hangszernek.
F 
Leita-piccolo ( gyakran egyszerűen piccolo-nak vagy piccolo-nak nevezik; ital. flauto piccolo vagy ottavino, fr. petite flûte, német. kleine Flöte) fafúvós hangszer, a keresztirányú fuvola egyik fajtája, a legmagasabb hangzású hangszer a fúvósok között. Ragyogó, az erődben - átható és szipogó hangszíne van. A piccolo fele olyan hosszú, mint egy közönséges fuvola, és egy oktávval magasabban szól, és számos mély hangot lehetetlen kivenni rajta. A piccolo tartomány d²-től c5-ig terjed (a második oktáv D-je az ötödik oktávig), vannak olyan hangszerek is, amelyek képesek c² és cis² felvételére. A hangjegyeket egy oktávval lejjebb írják az olvashatóság érdekében.
A piccolo fuvola felépítése általában megegyezik a nagy furulyáéval, azonban a fülpárnán (fejen) lévő lyuk átmérője kisebb, nincs térd, és a hangszer testében lévő lyukak közelebb helyezkednek el egymás. A piccolo hossza körülbelül 32 centiméter, ami közel kétszer rövidebb egy nagy fuvolánál, a fúrás átmérője 1 centiméter. A Piccolo fuvolák fából, fémből, ritkábban egyéb kompozit anyagokból készülnek. A pikoló fuvola technikája megegyezik a nagypapáéval, de a hangszer teljes elsajátítása hosszú, koncentrált mesteri időszakot igényel az előadótól (ellentétben pl. az altfuvolával).
A pikoló fő alkalmazási területe a szimfonikus és rézfúvós zenekarok, szólóhangszerként történő alkalmazása egyedi esetekre vonatkozik (Vivaldi - Concerto C-dur).
A pikoló fuvola elődje a harmonikus, amelyet a középkorban széles körben használtak a katonazenében. Maga a pikoló fuvola a 18. században készült, majd a 18-19. század fordulóján a szimfonikus zenekar részévé vált, ahol a regiszter egyik legmagasabb hangszerévé vált. A 19. századi katonai és fúvószenekarokban gyakran használták a pikoló fuvolákat D- vagy E-flat-ban, ma már rendkívül ritkák az ilyen hangszerek.
Egy szimfonikus zenekar általában egy pikolót (ritkán kettőt) használ, amelynek a partitúrában szereplő része külön sorba kerül a nagyfuvolák szólamai fölé (vagyis a zenekar összes többi hangszere fölé). A piccolo rész gyakran egy-egy nagy furulya ideiglenes helyettesítője. A pikoló furulyának a zenekarban leggyakrabban előforduló funkciója a felső szólamok támogatása a teljes hangzásban, de néha a zeneszerzők megbíznak ebben a hangszerben és a szólóepizódokban (Ravel - 1. zongoraverseny, Shchedrin - 4. zongoraverseny), Sosztakovics - 9. és 10. szimfónia) ...
Klarinét(olasz klarinét, francia klarinét, német klarinét, angol klarinét vagy klarinét) egyetlen nádszálas fafúvós hangszer. 1700 körül találták fel Nürnbergben, és a 18. század második fele óta használják aktívan a zenében. A legkülönfélébb zenei műfajokban és kompozíciókban alkalmazzák: szólóhangszerként, kamaraegyüttesekben, szimfonikus és fúvószenekarokban, népzenében, színpadon és jazzben. A klarinét széles skálájú, meleg, lágy hangszínnel rendelkezik, és széles kifejezési lehetőségeket biztosít az előadó számára.
A klarinét olyan részleteit, mint az egynádú fúvóka és a gyűrűs szeleprendszer, szinte változatlanul a szaxofontól kölcsönözték.
Bassethorn(német Bassethorn; francia cor de basset; olasz corno di bassetto) fafúvós hangszer, egyfajta klarinét.
A bassetkürt nagyjából ugyanolyan felépítésű, mint egy hagyományos klarinét, de hosszabb, ezért hangja alacsonyabb. Csőátmérője általában valamivel szélesebb, mint a hagyományos klarinétoké, ami miatt a normál klarinét szájrész alkalmatlan rá, és altklarinét fúvókát használ. A kompaktság érdekében a modern basset kürtcső enyhén ívelt a szájrésznél és a csengőnél. A 18-19. században épített hangszereknek több volt összetett forma több kanyarral és egy speciális kamrával, ahol a légcsatorna többször irányt változtatott, táguló fémharanggá alakulva.
A hangszer több további szeleppel van felszerelve, amelyek a klarinéthoz képest lefelé terjesztik a hangterjedelet egy kisebb oktávig (ahogyan a magas hangkulcsban meg van írva). Ezek a szelepek hüvelykujj működtetésűek jobb kéz(a német modellekre jellemző) vagy rózsaszínű ujjak (francia hangszereken).
A basset kürt egy transzponáló hangszer. Általában F-ben (F-skálában) használják, azaz tiszta kvint az írott hangok alatt szól. Az ilyen hangszerek hangjait gyakran úgy írják, mint a francia kürt hangjait - a basszuskulcsban egynegyedel az írott hangok felett, a hegedűkulcsban pedig egy ötöddel alatta. Más hangolású bassetkürtöket (G, D, Es, A, B) a 18. században szórványosan használták, de nem terjedtek el. A basset kürt hangja hasonló a klarinét hangszínéhez, de valamivel mattabb és lágyabb.
A modern basset kürt tartománya F-ben a nagy oktávtól a B-lapú szekundig és még magasabb (lehetséges hangok kinyerése F harmadig, de hangzásuk nem mindig stabil)
A 
kordeon(francia harmonika szóból) - hangszer, kézi harmonika. 1829-ben ezt a nevet K. Damian bécsi orgonamester adta az általa továbbfejlesztett szájharmonikának. Az orosz hagyományban általában csak a zongora típusú jobbbillentyűs hangszereket szokás elnevezni (általában több hangszínregiszterrel) - ellentétben például a gombos harmonikával. Azonban néha előfordul a "gombos harmonika" név is. Egyes fajtáit gombos harmonikának hívják.
A 19. század végén Klingenthalban (Szászország) nagy mennyiségben gyártottak harmonikát. Eddig Oroszországban a legelterjedtebbek a "Weltmeister" cég harmonikája (különböző márkák, például Diana, Stella, Amigo). Vannak más gyártók is, mind külföldi (Horch, Hohner), mind orosz (Birch, Mercury).
Úgy tartják, hogy aki zongorázni tud, az könnyen megtanul harmonikálni. A harmonika- és zongorabillentyűzetek külső hasonlóságával azonban eltérő méretűek a billentyűik, teljesen eltérő hangképzési elveket, játéktechnikákat és az előadói apparátus helyzetét is figyelembe kell venni. De ugyanakkor a harmonikásnak könnyebben elsajátítja a zongorát, mint a gombos harmonikásnak.
Tabla- Indiai ütős hangszer.
T 
az eredménytábla eredetéről nincs személyes információ. De a meglévő hagyomány szerint ennek a hangszernek a létrehozását (mint sok más, ismeretlen eredete) Amir Khusro-nak (XIII. század) tulajdonítják. Maga a "tabla" név is idegen, de ennek semmi köze a hangszerhez: vannak ősi indiai domborművek, amelyek ilyen dobpárokat ábrázolnak, sőt a "Natyashastra" -ban - egy majdnem kétezer évvel ezelőtti szöveg - is említést tesz a folyóról. bizonyos minőségű homok, amely a membránbevonat pasztájának része.
Van egy legenda a Tabla születéséről. Akbar idején két profi előadó volt Pakhawajban. Elkeseredett riválisok voltak, és folyamatosan versenyeztek egymással. Egyszer egy dobverseny heves csatájában az egyik rivális, Sudhar Khan vereséget szenvedett, és mivel nem tudta elviselni keserűségét, ledobta Pakhawajját a földre. A dob két részre tört, amiből tabla és dagga lett.
A nagy dobot bajannak, a kisdobot dainának hívják.
Számos tabla gharana (iskola) létezik, a leghíresebb közülük hat: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.
Az egyik leghíresebb zenész, aki ezt a hangszert világszerte híressé tette, Zakir Hussein indiai zenész.
M 
arakas vagy maraka (spanyol maraca) - az Antillák bennszülött lakosainak - a taino indiánoknak a legrégebbi ütős-zaj hangszere, olyan csörgőfajta, amely rázva jellegzetes susogó hangot ad ki. Jelenleg a maraki Latin-Amerikában népszerű, és a latin-amerikai zene egyik szimbóluma. A marakast játszó zenész általában egy pár csörgőt használ, mindegyik kezében egyet.
Oroszul a hangszer nevét gyakran nem egészen helyes formában használják "maracas" (férfi, egyes szám) vagy "maracas" (férfi, többes szám). Ennek oka a hangszer spanyol nevének mechanikus átvitele az orosz beszédbe többes szám(spanyol maracas), kiegészítve az orosz nyelvre jellemző többes szám végével. A név helyesebb formája a maraka (nőnemű egyes szám; többes szám maraki).
T 
ambourine- egy régi, hengeres zenei dob, valamint egy kétrészes méretű tánc és zene rá.
A tamburát Dél-Franciaországban a 18. század környékén ismerték. Általában ugyanaz az előadó fuvolázott (hasonlóan egy harmonikushoz) és kísérte magát a tamburán.
Charles-Marie Widor azzal érvelt, hogy a tambura "nagyon megnyúlt megjelenésében és durva hangjának hiányában különbözik a közönséges dobtól". Joseph Baggers hozzáteszi, hogy a tambura nemcsak hosszabb és keskenyebb, mint egy közönséges dob, hanem ezzel szemben húrjai vannak a bőrre feszítve, ami a hangszer jellegzetes "némi orrsüketségét" adja. Éppen ellenkezőleg, a 18. századi francia katonai karmester M.-A. Suye légy óvatos. Egyszerűen kombinálja ezeket a pozíciókat, és azt állítja, hogy a tamburának "nagyon hosszú teste van, és gyakran húrok nélkül - hangszín nélkül".
B 
onang- Indonéz ütős hangszer. Ez egy bronz gongkészlet, vízszintes helyzetben, faállványon rögzített zsinórok segítségével. Minden gongnak van egy dudora (penchu) a közepén. A hangot úgy állítják elő, hogy ezt a kidudorodást egy pamutszövettel vagy kötéllel körbetekeredett fapálcával ütik meg. Néha égetett agyagból készült gömbrezonátorokat függesztenek fel a gongok alatt. A bonang hangja lágy és dallamos, lassan elhalkul.
A gamelánban a bonang általában harmonikus funkciókat lát el, de néha rábízzák a fő téma vezetését.
A bonangok között van hím (wangun lanang) és nőstény (wangun wedon). Az előbbinél a gongok oldalai magasak és felületük domborúbb, az utóbbiban alacsonyabbak és laposabbak. Ezenkívül a mérettől függően megkülönböztetik a bonang penerust (kicsi), a bonang barungot (közepes) és a bonang penembungot (nagy).
H 
hús(olaszul celesta - "mennyei") - egy kis billentyűs-ütős hangszer, külsőleg egy zongorához hasonlít, harangként szól.
A hangot billentyűkkel meghajtott kalapáccsal állítják elő (a kalapácsmechanizmus egy zongorához hasonlít, de egyszerűbb). A kalapácsok acéllemezeket ütnek, amelyeket fa rezonátorokra szerelnek fel. A celesta tartománya c1-től (az első oktávig) c5-ig (az ötödik oktávig).
Ernest Chausson volt az első, aki a celestát használta a zenekarban Shakespeare: A vihar (1888) zenéjében.
Pjotr Iljics Csajkovszkij párizsi látogatása során hallotta a celesztát, és annyira lenyűgözte a hangja, hogy ennek a hangszernek a részét beépítette kompozícióiba: a Voevoda balladába (1891) és a Diótörő balettbe (A cukorszilva tündér tánca; 1892).
A Celestát szinte kizárólag zenekari hangszerként használják Gustav Holst a Bolygók szvitben, Dmitrij Sosztakovics a tizenharmadik szimfóniában és más akadémiai zeneszerzők különleges ízének megteremtésére. A celesta az elavult, de néhány 19. századi zeneszerző műveiben elképzelt, üvegharmonika szerepét is játssza. Általában a zenekar munkatársa zongoristája játssza a celestát (celeszta hiányában az ő szerepe zongorán is játszható).
Szintén a 20. század zeneszerzői közül alkalmazták a celestát a Bartok (Zene vonósokra, ütőhangszerekre és celestára, 1936), Britten (Opera Szentivánéji álom, 1960), Üveg (opera Akhenaten, 1984), Feldman (Philip) műveikben. Guston", 1984).
A celestához tartozó hangjegyek két botra vannak írva, egy oktávval a tényleges hangmagasság alatt. A szimfonikus zenekar partitúrájában az ő szólama a hárfarész alatt, a vonós hangszer szólamai fölött található.
Ennek a hangszernek a hangját a Depeche Mode csoport használta fel néhány művében.
G 
bevégző(gendir) - indonéz ütőhangszer. 10-12 db enyhén domború fémlemezből áll, melyek vízszintesen, zsinórral egy fa támasztékon vannak rögzítve. Bambusz rezonátorcsövek vannak felfüggesztve a lemezekre. A nemi táblákat az 5 fokozatú slandro skála vagy a 7 fokozatú pelog skála szerint választják ki.
A hangot két rövid gumivégű fapálca ütése hozza létre. A rokon gambanghoz képest a gender lágyabb hangszínnel rendelkezik. Ez a hangszer virtuóz technikát kíván az előadótól, hiszen rendkívül gyors kézmozdulatokra van szükség a darabok improvizatív módon történő előadásához. Gyakran a nők játsszák a nemek szerepét.
A gamelánban a gender a gambang által adott fő téma variációs fejlesztését hajtja végre.
A hangszer méretétől függően fajtákat különböztetnek meg: gender penerus (kicsi), gender barung (közepes) és gender penembung (nagy).
NAK NEK 
asztagneteket(spanyol castañetas) egy ütős hangszer, amely két homorú kagylólemezből áll, amelyek felső részeit zsinór köti össze. A tányérokat hagyományosan ebből készítették keményfa, bár az utóbbi időben egyre gyakrabban használják erre az üvegszálat. A kasztanyetták Spanyolországban, Dél-Olaszországban és Latin-Amerikában a legelterjedtebbek.
Hasonló egyszerű hangszerek, tánc és ének ritmikus kíséretére alkalmas, az ókori Egyiptomban és az ókori Görögországban használták.
A kasztanyettek orosz neve a spanyolból származik, ahol a gesztenye gyümölcséhez való hasonlóságuk miatt castañueláknak ("gesztenyének") nevezik őket. Andalúziában gyakrabban hívják pallóknak ("botoknak").
A világkultúrában a kasztnit a legerősebben a spanyol zene imázsához kötik, különösen a spanyol cigányok zenéjéhez, a flamenco stílushoz stb. Ezért ezt a hangszert gyakran használják a klasszikus zenében „spanyol íz” létrehozására (pl. J. Bizet „Carmen” című operájában). A szimfonikus zenekarban az előadók kényelme érdekében a kasztnit leggyakrabban speciális állványra rögzítve használják (az úgynevezett "kasztnigép").
NAK NEK 
alimba- A legrégebbi és legelterjedtebb hangszer Afrikában (különösen Közép- és Délvidéken, az Antillák egy részén). Széles körű népszerűségét bizonyítja a kalimbát jelölő nevek bősége a különböző törzsek körében: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Luembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Lyembe, Selimba stb., amelyek közül a "hivatalos" nálunk "tsantsa", nyugaton - "kalimba". A Kalimbát hagyományos rítusokban és profi zenészek használják. "Afrikai kézi zongorának" hívják; meglehetősen virtuóz hangszer, amelyet dallamminták megszólaltatására terveztek, de akkordok megszólaltatására nagyon alkalmas. Leginkább kísérő hangszerként használják. A nagy kalimbok egyedi mély dübörgést adnak az afrikai zene élénk basszusritmusainak, a kicsik teljesen átszellemült, törékeny hangot adnak ki, a zenedobozhoz hasonlót.
A rezonátortesten (különböző alakú is lehet) egy vagy több sor fa, bambusz vagy fém lemeznyelv található, amelyek hangforrásként szolgálnak. A legegyszerűbb minták lapos, a bonyolultabbak teknőspáncélból, ásófából, üreges sütőtökből stb. készült üreges rezonátorral, a rezonátorlapra nyelveket rögzítenek (4-30). A magas anya korlátozza a nád hangzó részét. Játék közben (állva, mozgásban, ülve) a kalimbát a tenyérrel szorítjuk, derékszögben hajlítjuk és szorosan oldalra nyomjuk, vagy térdre tartva, nagy és mutatóujjait mindkét keze megcsípje és elengedi a nyelvek szabad (felső) végét, vibrációs állapotba hozva azokat. A Kalimbok különféle méretben kaphatók; testhossz 100-350 mm, nyelvek hossza 30-100 mm, szélességük 3-5 mm. A kalimba hangskálája a nád számától függ.
VAL VEL 
acél dob(angol steelpan) - bizonyos hangmagasságú ütőhangszer. Az afro-karibi zenében használják, mint például a kalipszó és a gyümölcslé. Az 1930-as években feltalált acéldob egyes források szerint az egyetlen nem elektronikus hangszer, amelyet a 20. században találtak fel.
A hangszer azután jelent meg, hogy Trinidadban és Tobagóban elfogadták azt a törvényt, amely tiltja a membrándobokat és a bambuszbotokat zenei előadásra. A dobot acélhordókból kovácsolták (a második világháború befejezése után nagy mennyiségben hagyták a strandokon), 0,8-1,5 mm vastagságú acéllemezekből. A hangszer beállítása ebben az alakításban áll acéllemez szirmok alakú területeket, és kalapáccsal adja meg a kívánt hangot. Évente egyszer vagy kétszer lehet szükség a műszer utánállításra.
Egy összeállításban általában többféle hangszer szólal meg: a dallam ping-pong, a dallambumm alkotja a harmonikus alapot, a basszusboom tartja a ritmust. A hangszer még a Trinidad és Tobago Köztársaság fegyveres erőiben is képviselteti magát - 1995 óta a védelmi erők alatt működik egy "acélzenekar", amely a világon az egyetlen katonai zenekar, amely acéldobot használ.
B 
folyamatban van(spanyol bongó) - Kubai ütős hangszer: afrikai eredetű kis dupla dob, amelyet általában ülve, a bongót a lábak vádlija közé tartva szólaltatnak meg. Kubában a bongó először az Oriente tartományban jelent meg 1900 körül. A bongót alkotó dobok különböző méretűek; a kisebbik közülük "férfi" (macho - spanyol macsó, szó szerint "férfi"), a nagyobbik pedig "nő" (embra - spanyol hembra, "nő"), a fő dob. Hagyományosan az alacsonyabb hangolású "női" dob a bongocero zenész jobb oldalán található. A bongókat széles körben használják mind a hagyományos kubai, mind általában a latin-amerikai zenében.
Az 1920-as években a bongót alacsonyabbra hangolták, mint most, és a kongához hasonló technikával játszották, beleértve a membrán feszültségének megváltoztatását játék közben. Kezdetben a bőrt szögekkel erősítették a dob testére, a dob hangolására pedig egy kis szénnel töltött tűzhelyet használtak, amit játék közben a lábak közé tettek.
A modern bongókat a korábbiaknál magasabbra hangolják, ami jobban megfelel e dobok szólóhangszer szerepének. A bongójáték technikája jelenleg elsősorban a „martillo” (spanyolul martillo, „kalapács”) ritmikus mintára épül. A bongó szólam más ütős hangszerekkel is szinkronizálható, mint például a senserro, különösen, ha az együttes ritmusának hangereje és intenzitása nő.
T 
arelki- meghatározatlan hangmagasságú ütős hangszer. A lemezeket ősidők óta ismerték, Kínában, Indiában, majd később Görögországban és Törökországban találkoztak.
Speciális ötvözetekből öntéssel és utólagos kovácsolással készült domború tárcsa. A cintányér közepén egy lyuk található a műszer egy speciális állványhoz való rögzítéséhez vagy egy öv rögzítéséhez.
A játék alapvető technikái közül: ütések különböző botokkal és kalapáccsal felfüggesztett cintányérokra, páros cintányérok egymás elleni ütése, játék íjjal. A hang elhallgat, amikor a zenész a mellkasára teszi a cintányérokat.
Jellemzően a cintányérok ütik az alsó ütemet, a nagydob mellett. A játékaikat egymás mellé írják. A forte cintányérok hangja éles, ragyogó, vad, zongorában - zörgő, de sokkal lágyabb. Zenekarban a cintányérok elsősorban dinamikusan a csúcspontot hangsúlyozzák, de szerepük gyakran színes ritmusra vagy különleges vizuális effektusokra redukálódik.
A zsargonban a zenészek néha „vas”-nak nevezik a cintányérokat.
T 
gerinc- népi hangszer, idiofon, kézcsapás pótlása.
A racsnis 18-20 vékony, 16-18 cm hosszú (általában tölgyfa) deszkából áll, melyeket a deszkák felső részén lévő lyukakon átfűzött szoros kötél köt össze. A deszkák szétválasztásához kis, körülbelül 2 cm széles fadarabokat helyeznek közéjük felül.
A racsninak van egy másik kialakítása is - egy téglalap alakú doboz, benne egy fa fogaskerékkel, amely egy kis fogantyúhoz van rögzítve. Ennek a doboznak az egyik falában egy rés van kialakítva, melynek furatában egy vékony rugalmas fa vagy fémlemez van rögzítve mozdulatlanul.
A racsnit két kézzel tartjuk a kötélen, a hirtelen vagy sima mozdulatok különböző hangok kiadását teszik lehetővé. Ebben az esetben a kezek a mellkas, a fej szintjén vannak, és néha felemelkednek, hogy megjelenésükkel felhívják magukra a figyelmet.
NS 
Az 1992-es novgorodi régészeti ásatások során két táblát találtak, amelyek V.I.
A racsnikat esküvői szertartások alkalmával méltóságteljes, táncos dalok előadására használták. A fenséges dal kóruselőadását gyakran egy egész, esetenként tíz főnél is nagyobb együttes fellépése kíséri. Az esküvő alatt a csörgőket szalagokkal, virágokkal, néha harangokkal díszítik.
R 
tudós harangokáltalában készletben készül, a skála hangjaira hangolva. Harangozók egész kórusai (csapatai) játszanak a harangokon. A zenészektől elvárás az ujjaik kivételes precizitása, szabályossága és ügyessége. A hangot az előadó kezének gyors mozdulatai keltik, aminek hatására a harangnyelv a harangtesthez ugrál. A harangjáték nagyon népszerű az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, ahol 10 vagy 12 előadóból álló kórusok játszanak nagy harangkészleteket.
Angliában a 19. század folyamán harangozócsoportok gyűltek össze, amelyekben összesen legfeljebb 200 harang szerepelt, amelyeken az akkoriban népszerű dallamokat játszották.
Van 
ingyenes telepítés(dobkészlet, dob az eng. drumstól) - dob, cintányérok és egyéb ütős hangszerek készlete, amely a dobosok kényelmes játékához igazodik. Gyakran használják a jazz-, rock- és popzenében.
Az egyes hangszerek esetében a beállításokat dobpálcákkal, különféle ecsettel és habverőkkel játsszák. A hi-hat és a bass dob pedálokkal szólal meg, így a dobos speciális széken vagy zsámolyon ülve játszik.
Különböző zenei műfajok határozzák meg a dobfelszerelésben szereplő hangszerek stilárisan megfelelő kompozícióját.
1. Tányérok | 2. Emelet tom-tom | 3. Tom-tom
4. Basszusdob | 5. Pergő | 6. Szia-kalap
A szabványos dobkészlet a következő elemeket tartalmazza:
A Crash egy erőteljes, de rövid hangzású cintányér a hangsúlyokhoz.
Ride (ride) - cintányér csengő, sziszegő hanggal.
Hi-hat - két cintányér egy tengelyre van felszerelve, és pedállal vezérelhető.
Dobok:
A pergő a készlet fő hangszere.
3 kötet: magas tom-tom (magas tom-tom), alacsony tom-tom (középső tom-tom) - mindkettőt altosnak, emeleti tom-tomnak (vagy egyszerűen hangerőnek, emelet tom-tomnak) hívják.
Basszusdob ("kick", basszusdob).
A hangszerek száma egy készletben előadónként és stílusonként eltérő. A legkisebb beállításokat a rockabilly és a dixieland jazzben használják, a progresszív rock, fúziós és metal előadók beállításai pedig általában a hangszerek széles skáláját foglalják magukban: a dobosok további cintányérokat használnak (ezt az effektcintányér kifejezéssel kombinálják: splash, china stb.) és tom vagy pergő, két hi-hat is használatos.
Egyes gyártók eltérő dobkészletet kínálnak 1 horoggal és 2 padlós tom tommal. Az ezt a beállítást használó előadók közé tartozik Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) és John Bonham (Led Zeppelin).
A nehézzene (metál, hard rock stb.) gyakran használ két basszusdobot vagy egy dupla pedált (az úgynevezett "kardánt") - két pedált, amelyek kardántengellyel vannak összekötve, így mindkét verő egyenként ugyanazt a basszusdobot üti meg.
A dobkészletnek van egy álló változata is (az úgynevezett koktéldob).
A fúvósok felépítésükben és hangzásukban nagyon különböznek minden más hangszertől, és már az őskortól kezdve minden kultúra zenéjében kiemelkedtek. Ezen eszközök besorolása jól tükrözi az egymás közötti kapcsolatot és különbségeket különböző fajták Fúvós hangszerek.
Hogyan vannak elrendezve a fúvós hangszerek?
A fúvós hangszer bizonyos típusú rezonátorokból áll (általában csövek formájában). Légoszlopban rezegnek, amit a játékos belefúj a fúvós hangszerbe, és ennek hatására a hang felerősödik.
A fúvós hangszerek hangterjedelmét a rezonátorok mérete határozza meg. Például egy vastag csőből kibocsátott hang alacsony, mert légcsatornájának hossza hozzájárul a légáramlás alacsony frekvenciájú oszcillációjához. A vékony fuvola hangja pedig magas lesz a hangszer keskenyebb alakja, és ennek megfelelően a rezonátor kisebb hangereje miatt: ilyen körülmények között a levegőoszlop gyakrabban rezeg a falaihoz, ezért a hang magasabb.
Lehetőség van az oszlop rezgésének frekvenciájának növelésére a levegő befecskendezésének felgyorsításával, vagyis ha gyorsabb és élesebb légáramot hoz létre.
A fúvós hangszerek osztályozása
A fúvós hangszereket két csoportra osztják:
- rézfúvós hangszerek;
- fafúvós hangszerek;
- billentyűs fúvós hangszerek.
Kezdetben az egyik vagy másik hangszer készítéséhez felhasznált anyagok miatt alakult ki egy ilyen eloszlás, később azonban inkább a hangzás kivonásának módjához kapcsolódott. A korunkban készült szerszámok anyaga nem korlátozódik a rézre és a fára, és nagyon sokféle lehet - a fémtől a műanyagig, a sárgaréztől az üvegig, de ezek a szerszámok továbbra is a fenti csoportok valamelyikébe tartoznak.
Lejátszásukkor a hang a légoszlop hosszának változtatásával jön létre. Ezt úgy érhetjük el, hogy speciális furatokat nyitunk meg, amelyek a műszeren vannak, és hogy pontosan melyek azok, attól függ, hogy ezek a lyukak milyen távolságra vannak egymástól.
A fafúvós hangszerek két alcsoportra oszthatók: labiális és nádhangszerek. Az eloszlás attól függ, hogyan fújják be a levegőt a műszerbe.
V ajak- A levegőt a szerszám fején található keresztirányú nyíláson keresztül fújják be: ennek köszönhetően a levegősugár megszakad, és elősegíti a levegő belső oszcillációját.
A labiális fúvós hangszerek közé tartozik a síp, valamint a fuvola és fajtái.
V nád a befújás egy nyelv segítségével történik - egy vékony lemez a műszer tetején, aminek következtében a légoszlop vibrál.
A nádfúvós hangszerek közé tartozik: szaxofon, klarinét, fagott és ezek fajtái, valamint olyan hangszerek, mint a balaban és a zurna.
A hangképzés módja, amelyet az ajkak hangszeren elfoglalt bizonyos helyzete és a légáram fújásának ereje okoz, meghatározza, hogy a hangszer a rézfúvós hangszerek közé tartozik-e. Ezek a fúvós hangszerek régebben rézből, később rézből, néha ezüstből készültek.
A rézfúvós hangszerek is alcsoportokra oszthatók.
Sajátosság szelep Az eszközök abban rejlik, hogy valójában három vagy négy szeleppel vannak felszerelve, amelyeket a játékos az ujjaival vezérel. Ezekre azért van szükség, hogy növeljék a légáram hosszát magának a hangszernek a hosszának növelésével, és ezáltal csökkentsék a hangot. Ez akkor történik, amikor a szelepet megnyomják, amikor egy további korona van a csőben, és a műszert meghosszabbítják.
A szelepes hangszerek közé tartozik: trombita, kürt, tuba, szaxhorn és mások.
De at természetes A fúvós hangszerekhez egyáltalán nincsenek kiegészítő csövek: csak természetes skálából vonják ki a hangokat, és nem képesek dallamsorokat játszani, ezért a 19. század elején gyakorlatilag megszűntek. Ebbe az alcsoportba tartozik a bugle, a fanfár, a vadászkürt és hasonló hangszerek.
Egy kiterjesztett U alakú teleszkópos cső ún függöny, jellemzi az ilyen típusú rézkürtöket, mint a harsonát. Ennek a csőnek a mozgása befolyásolja a légáramlás hosszát és ezáltal a hang tónusát.
Billentyűs fúvós hangszerek
Ebben az osztályozásban a billentyűs fúvós hangszerek külön megkülönböztetésre kerülnek. Sajátosságuk, hogy szerkezetükben nád és mozgatható csövek vannak - speciális szőrmén keresztül levegőt pumpálnak beléjük.
Közülük két alcsoport van:
- nád - harmónium, harmonika, dallam, gombos harmonika;
- pneumatikus - egy szerv és néhány típusa.
Szimfonikus Zenekar Fúvós hangszerek
A fuvola, fagott, oboa, tuba, kürt, harsona, klarinét és trombita azok a fúvós hangszerek, amelyek egy szimfonikus zenekart alkotnak. Nézzünk meg néhányat közülük.
A fuvola
Kezdetben a fuvola valójában fából készült, de később, a 19. században az ezüst lett a hangszer fő anyaga. A „fuvola” szó gyökerei az ókorban gyökereznek; akkor ez a név kivétel nélkül minden fúvós hangszerre vonatkozott. Úgy gondolják, hogy a fuvola elvileg az egyik legősibb hangszer - ennek a hangszernek az első ősei már körülbelül 43 ezer évvel ezelőtt megjelentek.
Korábban volt egy hosszanti fuvola, amit a zenész sípszerűen tart maga előtt, de a barokk kor utáni időszakban felváltotta a keresztirányú fuvola, amelyet oldalról tartva, oldalra véve a kezét. . Ez a keresztirányú változat, amelyet a legtöbben elképzelnek, amikor meghallják a „fuvola” fogalmát. A szimfonikus zenekar főleg két fuvolát használ. A furulyát leggyakrabban klasszikus darabokhoz használják. A többi fúvós hangszerek közül a fuvolamesterség a legjobb a legtöbb ember számára, a fuvola kotta tanulása pedig semmivel sem nehezebb, mint a zongora vagy a gitár kotta.
Harsona
A harsona az egyetlen rézfúvós hangszer, amely évszázados fennállása óta nem változott, és ugyanaz maradt, mint ahogy az ókori zenészek ismerték. A harsona az egyetlen hangszer, amely nem transzponál, vagyis a valódi hang magassága megegyezik a kottahang hangmagasságával. A "harsona" szót általában egyfajta tenorharsonaként értelmezik. Vannak alt- és basszusharsonák is, de ezeket ritkán használják.
Egy szimfonikus zenekar általában három harsonát tartalmaz. A harsona leggyakrabban olyan zenei műfajokban található, mint a jazz és a ska punk.
Oboa
Az oboa jelenlegi formáját a XVIII. században nyerte el. Az ősi idők óta elődei olyan hangszerek voltak, mint az avlos, zurna, duda és mások. Az oboát az emberi hanghoz hasonló, dallamos hangszín jellemzi. Maga kúp alakú, és huszonhárom réz-nikkel szelepből álló készlet található a testen.
A szimfonikus zenekar két oboából áll. A hangszer fő repertoárját a klasszicizmus és a barokk korszakának művei alkotják.
Pipa
A rézfúvós hangszerek közül a trombita tud a legmagasabban megszólalni. Olyan anyagokból készül, mint a sárgaréz, réz vagy ezüst. Ő az egyik legősibb hangszer. Kezdetben jelzőhangszerként használták, de a 17. századtól a szimfonikus zenekar elemévé vált.
Egy szimfonikus zenekar három trombitát használ. Ezt a hangszert sokféle műfajban használják: klasszikus, jazz stb.
Tuba
A tuba, ellentétben a trombitával, a legalacsonyabb hangzású elem. Ráadásul a tuba mérete és súlya is meghaladja az összes többi rézfúvós hangszert. Emiatt gyakran állva játsszák, ami többek között a zenész megfelelő fizikai felkészültségét is jelenti. A XIX. századi belga Adolphe Sachs találmánya. Mint a cső, a tuba is szelepes műszer.
A zenekar főleg egyetlen tubát használ.
Bármely fúvós hangszeren való játék többé-kevésbé komoly szintje három-négy év szisztematikus gyakorlással elérhető. A zenei fül fejlesztése elősegíti a fejlődés felgyorsítását. A fafúvósok állítólag egy kicsit könnyebben tanulhatók, mint a rézfúvók; a diákok számára pedig a legnehezebb a kürt és a harsona.
Videó segítségével könnyebb lesz elmagyarázni a kicsiknek, hogy mi is az a rézfúvós hangszer. Javasoljuk, hogy nézze meg a következő videót:
Fafúvós
A fuvola
A fuvola(németből - Flote), egy fafúvós hangszer hangképzési módja szerint a legprimitívebb a fúvós hangszerek közül. A fuvolának számos fajtája ismert már az ókor óta, kezdve a legegyszerűbb síppal. Vagyis a modern fuvola a sípok egyik fajtája, csak nagyon bonyolult, szelepekkel, karokkal és fémből készült.
Európában a 17. században terjedt el hosszanti furulya(most hívnák felvevő, bár kicsit más hangszer volt) kiszorította a haránt, amely a 18. században nemcsak szóló- és együttes hangszer, hanem a zenekar állandó tagja is lett. Modern típus A keresztirányú fuvolát Boehm német mester találta fel a 19. század 20-as éveiben, a fuvola folyékonyabb lett, a hangzás élesebb, fényesebb és nagyon hatásos lett. Ez kellett a zenekarnak – csak ennyi fogy az időösszetételének növekedése, hangzásának növekedése.
Természetesen nem lehetett veszteséget nélkülözni – ez a hangszer elvesztette a kamarahangzás, a barokk lágyság és intimitás varázsát. Jelenleg a következő típusú fuvolák léteznek: kicsi(vagy piccolo), alt(flauto alt) és basszus fuvola(flauto basso) - ez utóbbi nagyon ritka, csak néhány zenekarban létezik, és ennek következtében ritkán használják művekben (a nagy fuvolák rajongóinak - http://www.contrabass.com/pages/flutes.html ). A furulya távolabbi rokonai rendkívül sokak - től kezdve Pánfuvolák(Rögtön eszembe jut a téma az Egyszer Amerikában című filmből) és egyfajta mutánssal zárva - jazz fuvola csúszdával (mint a harsona, vagyis a glissando lehetőségével).
Hangzásának természeténél fogva a fuvola vidám és vidám hangszer, de képes könnyed szomorúságot is ábrázolni (" A Faun délutáni pihenőjének előjátéka"Debussy) és féktelen melankólia (Brahms 4. szimfóniájának fináléja) és fantasztikus pillanatok (sok példa van a filmben") Mágikus nyíl"Weber)
Egy modern zenekarban általában 2 fuvola + piccolo van, azonban nagy kompozíciókban ezek összetétele jelentősen megnövelhető (akár 4 fuvola, 2 pikoló és altfuvola - Kancheli 6. szimfóniája)
Kapcsolódó linkek nagy gyűjteménye
Szeretnél hangjegyeket fuvolára?
Oboa
Ööö... ez egy külön beszélgetés
Szeretnél oboa hangokat?
Klarinét
Klarinét(francia nyelvből klarinét, viszont a lat. clarus- tiszta hang), fafúvós nád hangszer. A 18. század elején tervezték.
Haydn és a Mayngham School zeneszerzői bemutatták a zenekarnak, és amint megjelent a fúvósok között, minden zeneszerző felismerte tagadhatatlan értékét. Mint ismeretes, Wolfgang Amadeus Mozart későbbi szimfóniáit (köztük a leghíresebb - 40-et is) úgy hangszerezte újra, hogy klarinétokat adott a fúvós csoporthoz (és mellesleg szinte mindegyiket szólóban adta).
A klarinét talán a legnagyobb kifejezőeszköz-választékkal rendelkezik. Szkrjabin korai szimfóniáiban például egy szívhez szóló kantiléna, amelyet boldogság és tiszta kifejezés áraszt. Sosztakovics szimfóniáiban (mint például a 8. fejlesztésében) ezek szarkasztikus bohóckodások, rosszindulatú sikolyok. Richard Strauss (a " Ulenspiegelig") - színes nevetés. Tökéletes mindenféle figurációhoz és feltűnésmentes kísérethez (Gustav Mahler annyira szereti). A meditatív szövegek kiváló példája Szilvestrov 5. szimfóniájában.
A modern gyakorlatban a szoprán klarinétok használatosak, a piccolo klarinét (olasz piccolo) - A-ban vagy Es-ben, alt (ún. bassetkürt), basszus - a klarinétcsalád színes tagja, melynek alsó hangjai kiváló basszusok bármely együtteshez. (nekem személy szerint rögtön az 1. rész közepe jut eszembe" Szimfonikus táncok"Rachmaninov (hallgassa meg a Real Audiot), ahol bársonyos hátteret hoz létre, egészen a legalsó hangokig.
Klarinét források:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarinét – linkek a Yahoo-hoz
Szaxofon
Fagott
Fagott(olaszból fagotto, szó szerint - csomó, csomó) fafúvós hangszer. A 16. század első felében keletkezett. Az összes fafúvós közül a legnagyobb tartományban (több mint 3 oktáv). Azt kell mondanom, hogy általában az alacsony hangszereknek nagy a hatótávolsága, mivel a felhangjaik nem olyan magasak, és ezért nem is olyan nehéz őket kinyerni. A fúvós csoport második sorában, a klarinétok mellett ülnek a fagottosok, a zenekarban általában 2 fagott szerepel.
A nagy kompozíciókhoz a szokásos ill kontrafagott az egyetlen elterjedt fagottfajta. Ez a zenekar legalacsonyabb hangszere (nem számítva az egzotikus nagybőgő klarinétokat és szaxofonokat vagy orgonát - a zenekar ingatag tagja). Egy negyeddel a nagybőgő alatt és egy másodperccel a hárfa alatt tud hangokat játszani. Csak egy koncertzongora lehet "büszke" - a legalsó hangja, la szubkontroktáva rekord. Igaz, száz méteren - a másodperc töredékére, zenei szempontból pedig - be félhang .
Engem azonban talán túlságosan elragadtak a zenekari lemezek. Hangképességeket tekintve a fúvós hangszerek között az utolsó helyen áll a fagott - a folyékonyság átlagos, a dinamikai képességek átlagosak, a felhasznált képtartomány is kicsi. Alapvetően ezek dühös vagy kitartó frázisok, tipikus lassított hangrohamokkal (a legtipikusabb példa a nagyapa képe a " Petit és a farkas"Prokofjev), vagy gyászos intonációk, leggyakrabban a magas regiszterben (mint például a 7. Sosztakovics szimfónia 1. részének reprízjának mellékrészében - ismertebb nevén" Leningrádszkaja Gyakori dolog egy fagottcsoportnál a vonós basszusok (pl. csellók és nagybőgő) megkettőzése, ami a dallamvonalnak nagyobb sűrűséget és koherenciát ad.
A hangszerkombinációk közül a legjellemzőbbek: fagott + klarinét(Rajt " Rómeó és Júlia"Csajkovszkij - 4 hangszeres kórus), fagott + kürt(Ez különösen akkoriban volt népszerű, amikor még csak 2 kürt volt a zenekarban – a klasszikus harmóniához négy szólam szükséges, és ezt a kombinációt teljesen homogén hangzásként érzékelik). Természetesen más kombinációk sem kizártak - mindegyik " keverd össze"hasznos és használható egy bizonyos helyen.
