Klasszikus festmények híres művészektől. Oroszország legjobb művészei

Szinte minden jelentős műalkotásban van egy rejtély, egy „kettős fenék” vagy egy titkos történet, amelyet fel akarunk tárni.

Zene a fenéken

Hieronymus Bosch, A földi gyönyörök kertje, 1500-1510.

Triptichon egy részének töredéke

A vita a holland művész leghíresebb alkotásának jelentéseiről és rejtett jelentéseiről a kezdetek óta nem csitul. A "Zenei pokol" nevű triptichon jobb szárnyán a bűnösök láthatók, akiket hangszerek segítségével kínoznak az alvilágban. Egyikük fenekére feljegyzések vannak nyomva. Amelia Hamrick, az Oklahomai Keresztény Egyetem hallgatója, aki festészetet tanult, modern módon fogalmazta meg a 16. századi lejegyzéseket, és felvett "egy dalt a pokol szamárból, amely 500 éves lett".

Mona Lisa meztelenül

A híres "La Gioconda" két változatban létezik: az akt változatot "Monna Vanna"-nak hívják, a kevéssé ismert művész, Salai festette, aki a nagy Leonardo da Vinci tanítványa és modellje volt. Sok művészeti kritikus biztos abban, hogy ő volt Leonardo „Keresztelő János” és „Bacchus” képeinek modellje. Léteznek olyan változatok is, amelyek női ruhába öltözve magát Mona Lisa képét szolgálta.

Öreg Halász

Chontvari Kostka Tivadar magyar képzőművész 1902-ben festette "Az öreg halász" című festményt. Úgy tűnik, nincs semmi szokatlan a képen, de Tivadar olyan szubtextet rakott bele, amely a művész életében soha nem derült ki.

Keveseknek jutott eszébe tükröt tenni a kép közepére. Mindenkinek lehet Isten (az Öreg jobb vállát megkettőzve) és az Ördög (az öreg bal vállát megkettőzve).

Volt egy bálna?

Hendrik van Antonissen "Jelenet a parton".

Közönséges tájnak tűnik. Csónakok, emberek a parton és az elhagyott tenger. Azt pedig csak egy röntgenvizsgálat mutatta ki, hogy okkal gyűltek össze az emberek a parton – az eredetiben egy partra mosott bálna tetemét vizsgálták.

A művész azonban úgy döntött, hogy senki sem akar majd a döglött bálnára nézni, és átírta a képet.

Két "Reggeli a füvön"

Edouard Manet, Reggeli a füvön, 1863.

Claude Monet, Reggeli a füvön, 1865.

Edouard Manet és Claude Monet művészek néha összezavarodnak – elvégre mindketten franciák voltak, egy időben éltek és az impresszionizmus stílusában dolgoztak. Manet egyik leghíresebb festményének, „Reggeli a füvön” című festményének, Monet is kölcsönvette és megírta „Reggeli a füvön” című művét.

Duplázás az "Utolsó vacsora" című filmben

Leonardo da Vinci, Az utolsó vacsora, 1495-1498.

Amikor Leonardo da Vinci megírta Az utolsó vacsorát, két alakot emelt ki: Krisztust és Júdást. Nagyon sokáig keresett nekik modelleket. Végül a fiatal énekesek között sikerült modellt találnia Krisztus-képhez. Judas Leonardonak három évig nem sikerült modellt találni. Ám egy nap összefutott az utcán egy részeg emberrel, aki egy ereszcsatornában feküdt. Egy fiatal férfi volt, aki megöregedett a féktelen részegségben. Leonardo meghívta egy kocsmába, ahol azonnal elkezdte írni tőle a Júdást. Amikor a részeg magához tért, elmondta a művésznek, hogy egyszer már pózolt neki. Néhány éve történt, amikor a templomi kórusban énekelt, Leonardo tőle írta a Krisztust.

„Éjszakai őrség” vagy „nappali őrség”?

Rembrandt, Az éjszakai őrség, 1642.

Rembrandt egyik leghíresebb festménye "Frans Banning Kok százados és Willem van Ruutenbürg hadnagy puskás társaságának előadása" körülbelül kétszáz évig lógott különböző helyiségekben, és a művészeti kritikusok csak a 19. században fedezték fel. Mivel úgy tűnt, hogy a figurák sötét háttér előtt jelennek meg, az "Éjszakai őrség" nevet kapta, és ezen a néven került be a világművészet kincstárába.

És csak az 1947-ben elvégzett restaurálás során derült ki, hogy a csarnokban sikerült a festményt beborítani egy koromréteggel, amely eltorzította a színét. Az eredeti festmény eltávolítása után végül kiderült, hogy a Rembrandt által bemutatott jelenet valójában a nap folyamán játszódik. Az árnyék helyzete Kok kapitány bal kezéből azt jelzi, hogy az akció nem tart tovább 14 óránál.

Fordított csónak

Henri Matisse, A hajó, 1937.

A New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1961-ben Henri Matisse "The Boat" című festményét állította ki. Csak 47 nap múlva vette észre valaki, hogy a festmény fejjel lefelé lóg. A vászon 10 lila vonalat és két kék vitorlát ábrázol fehér alapon. A művész nem ok nélkül festett két vitorlát, a második vitorla az első tükre a víz felszínén.
Annak érdekében, hogy ne tévesszen el a kép lógásában, figyelnie kell a részletekre. A nagyobb vitorla a festmény tetején, a festmény csúcsa pedig a jobb felső sarok felé legyen.

Megtévesztés önarcképben

Vincent van Gogh, Önarckép pipával, 1889.

Vannak legendák, amelyek szerint van Gogh levágta a saját fülét. Most a legmegbízhatóbb verziónak azt tartják, hogy van Gogh füle megsérült egy kisebb összetűzésben egy másik művész - Paul Gauguin - részvételével.

Az önarckép érdekessége, hogy torz formában tükrözi a valóságot: a művészt bekötözött jobb füllel ábrázolják, mert munkája során tükröt használt. Valójában a bal fül érintett.

Idegen medvék

Ivan Shishkin, "Reggel a fenyvesben", 1889.

A híres festmény nemcsak Shishkin ecsetjéhez tartozik. Sok egymással barátkozó művész gyakran "egy barát segítségét" vette igénybe, és Ivan Ivanovics, aki egész életében tájképet festett, attól tartott, hogy a medvék megérintése nem fog úgy működni, ahogy szüksége van rá. Ezért Shishkin az ismerős állatfestőhöz, Konstantin Savitskyhoz fordult.

Szavickij megfestette az orosz festészet történetének néhány legjobb medvét, Tretyakov pedig elrendelte, hogy mossa le nevét a vászonról, mivel a képen minden "a tervezéstől a kivitelezésig minden a festés módjáról, a sajátos alkotói módszerről beszél. Shishkin."

A "gótika" ártatlan története

Grant Wood, amerikai gótika, 1930.

Grant Wood műveit az egyik legfurcsább és leglehangolóbb munkának tartják az amerikai festészet történetében. A komor apát és lányát ábrázoló festmény tele van olyan részletekkel, amelyek az ábrázolt emberek súlyosságát, puritánságát és retrográdságát jelzik.
Valójában a művésznek nem állt szándékában borzalmakat ábrázolni: egy iowai utazása során észrevett egy gótikus stílusú kis házat, és úgy döntött, hogy azokat az embereket ábrázolja, akik véleménye szerint ideálisan megfelelnének lakóknak. Grant húgát és fogorvosát olyan karakterek formájában örökítik meg, amelyekre az iowaiak megsértődtek.

Salvador Dali bosszúja

Az „Alak az ablaknál” című festményt 1925-ben festették, amikor Dali 21 éves volt. Aztán Gala még nem lépett be a művész életébe, nővére, Ana Maria volt a múzsája. A testvérpár kapcsolata akkor elmérgesedett, amikor az egyik festményre azt írta, hogy "néha ráköpök a saját anyám portréjára, és ez örömet okoz." Ana Maria nem tudta megbocsátani ezt a sokkoló dolgot.

Salvador Dali egy nővér szemével című 1949-es könyvében minden dicséret nélkül ír testvéréről. A könyv feldühítette El Salvadort. Ezután még tíz évig minden adandó alkalommal dühösen emlékezett rá. Így 1954-ben megjelenik a „Fiatal szűz, aki saját tisztasága szarvai segítségével engedi el magát Szodoma bűnében” című festmény. A nő póza, fürtjei, az ablakon kívüli táj és a kép színvilága egyértelműen visszhangozza az „Ablak figuráját”. Van egy olyan verzió, hogy Dali így állt bosszút a nővérén a könyvéért.

Kétarcú Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandt egyik leghíresebb festményének sok titka csak a huszadik század 60-as éveiben derült ki, amikor a vásznat röntgensugárzással világították meg. A lövöldözés például azt mutatta, hogy egy korai változatban a Zeusszal szerelmi viszonyt ápoló hercegnő arca úgy nézett ki, mint az 1642-ben meghalt Saskia, a festő felesége. A kép végső változatában Gertier Dierks, Rembrandt szeretőjének arcára kezdett hasonlítani, akivel a művész együtt élt felesége halála után.

Van Gogh sárga hálószobája

Vincent Van Gogh: A hálószoba Arles-ban, 1888-1889.

1888 májusában Van Gogh szerzett egy kis műhelyt a dél-franciaországi Arles-ban, ahová elmenekült az őt nem értő párizsi művészek és kritikusok elől. A négy szoba egyikében Vincent hálószobát alakít ki. Októberben minden készen áll, és úgy dönt, hogy megfesti "Van Gogh hálószobáját Arles-ban". A művész számára nagyon fontos volt a szoba színe, hangulata: mindennek a kikapcsolódást kellett sugalmaznia. Ugyanakkor a képet riasztó sárga tónusok tartják fenn.

Van Gogh munkásságának kutatói ezt azzal magyarázzák, hogy a művész gyűszűvirágot, az epilepszia elleni gyógyszert szedett be, ami komoly változásokat okoz a beteg színérzékelésében: az egész környező valóságot zöldes-sárga tónusokra festették.

Foghíjas tökéletesség

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo portréja", 1503-1519.

Az általánosan elfogadott vélemény az, hogy Mona Lisa a tökéletesség, és a mosolya a maga rejtélyében gyönyörű. Az amerikai művészetkritikus (és részmunkaidős fogorvos) Joseph Borkowski azonban úgy véli, hogy az arckifejezéséből ítélve a hősnő rengeteg fogat veszített. A remekműről készült nagyított fényképeket megvizsgálva Borkowski hegeket is talált a szája körül. „Pontosan a vele történtek miatt mosolyog annyira” – mondta a szakember. "Az arckifejezése azokra az emberekre jellemző, akik elvesztették az első fogukat."

Fő az arckontroll

Pavel Fedotov, Az őrnagy párkeresése, 1848.

A közönség, aki először látta a „Az őrnagy párkeresése” című festményt, jóízűen nevetett: Fedotov művész ironikus részletekkel töltötte meg, ami érthető volt az akkori közönség számára. Az őrnagy például nyilvánvalóan nem ismeri a nemesi etikett szabályait: a menyasszony és az anyja számára előírt csokrok nélkül jelent meg. Kereskedő szülei pedig estélyi bálba öltöztették a menyasszonyt, bár kint nappal volt (a szobában minden lámpa kialudt). A lány egyértelműen először próbált fel mélyen dekoltált ruhát, zavarba jön, és megpróbál a szobájába menekülni.

Miért meztelen a Freedom?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Szabadság a barikádokon, 1830.

Etienne Julie művészetkritikus szerint Delacroix a híres párizsi forradalmár - Anne-Charlotte mosónő - nő arcát festette meg, aki bátyja királyi katonák általi halála után került a barikádokra, és kilenc gárdistát ölt meg. A művész csupasz mellekkel ábrázolta. Szerinte ez a rettenthetetlenség és az önzetlenség, valamint a demokrácia diadalának szimbóluma: a meztelen mellkas azt mutatja, hogy a Szabadság, akárcsak a közember, nem hord fűzőt.

Nem négyzet alakú négyzet

Kazimir Malevics, "Fekete szuprematista tér", 1915.

Valójában a „fekete négyzet” egyáltalán nem fekete és egyáltalán nem négyzet: a négyszög egyik oldala sem párhuzamos a többi oldalával, és a festményt keretező négyzet alakú keret egyik oldala sem. A sötét szín pedig különböző színek keverésének eredménye, amelyek között nem volt fekete. Úgy tartják, ez nem a szerző hanyagsága volt, hanem elvi álláspont, dinamikus, mozgékony forma megteremtésének vágya.

A Tretyakov Galéria szakemberei Malevics híres festményén fedezték fel a szerző feliratát. A felirat így szól: „Négerek csatája a sötét barlangban”. Ez a kifejezés Alphonse Allais francia újságíró, író és művész játékos képének címére utal: „Négerek csatája egy sötét barlangban az éjszaka mélyén”, amely egy teljesen fekete téglalap volt.

Az osztrák Mona Lisa melodrámája

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer portréja", 1907.

Klimt egyik legjelentősebb festménye Ferdinad Bloch-Bauer osztrák cukormágnás feleségét ábrázolja. Egész Bécs Adele és a híres művész viharos románcáról beszélt. A megsebesült férj bosszút akart állni szeretőin, de nagyon szokatlan utat választott: úgy döntött, megrendel Klimtnek egy Adele-portrét, és több száz vázlat készítésére kényszeríti, amíg a művész el nem kezd elfordulni tőle.

Bloch-Bauer azt akarta, hogy a munka több évig tartson, és a modell láthatta, hogyan fogynak el Klimt érzelmei. Nagylelkű ajánlatot tett a művésznek, amelyet nem tudott visszautasítani, és minden a megtévesztett férj forgatókönyve szerint alakult: a munka 4 év alatt készült el, a szerelmesek már régóta egymáshoz hűltek. Adele Bloch-Bauer soha nem tudta meg, hogy férje tudott Klimttel való kapcsolatáról.

A festmény, amely Gauguint újra életre keltette

Paul Gauguin: Honnan jövünk? Kik vagyunk? Merre tartunk?, 1897-1898.

Gauguin leghíresebb festményének van egy sajátossága: nem balról jobbra, hanem jobbról balra "olvassák", mint a kabbalisztikus szövegeket, amelyek a művészt érdekelték. Ebben a sorrendben bontakozik ki az ember lelki és testi életének allegóriája: a lélek születésétől (alvó gyermek a jobb alsó sarokban) a halál órájának elkerülhetetlenségéig (madár gyíkkal a karmaiban). a bal alsó sarokban).

A festményt Gauguin festette Tahitin, ahová a művész többször is elmenekült a civilizáció elől. A szigeti élet azonban ezúttal nem működött: a teljes szegénység depresszióba vitte. Miután elkészült a vászonnal, aminek szellemi végrendelete lett, Gauguin vett egy doboz arzént, és elment a hegyekbe meghalni. Azonban rosszul számolta ki az adagot, és az öngyilkosság nem sikerült. Másnap reggel ringatózva a kunyhójába vándorolt és elaludt, és amikor felébredt, elfeledett életszomjat érzett. 1898-ban pedig felfelé mentek az ügyei, és egy fényesebb időszak kezdődött munkájában.

112 közmondás egy képen

Idősebb Pieter Bruegel, Holland közmondások, 1559

Idősebb Pieter Bruegel egy olyan földet ábrázolt, ahol az akkori holland közmondások szó szerinti képei laktak. Körülbelül 112 felismerhető idióma található a festményen. Némelyiket a mai napig használják, mint például: "ússz szembe az áramlattal", "verd a fejed a falba", "fogig felfegyverkezve" és "a nagy hal megeszi a kicsiket".

Más közmondások az emberi butaságot tükrözik.

A művészet szubjektivitása

Paul Gauguin, Breton falu a hóban, 1894

Gauguin „Breton falu a hóban” című festményét a szerző halála után mindössze hét frankért adták el, ráadásul „Niagara-vízesés” néven. Az aukciót lebonyolító személy véletlenül felakasztotta a festményt fejjel lefelé, miután vízesést látott benne.

Rejtett kép

Pablo Picasso, A kék szoba, 1901

2008-ban az infravörös fény egy másik képet mutatott a Kék szoba alatt – egy öltönybe öltözött, csokornyakkendős férfi portréját, aki a fejét a karján támasztotta. „Amint Picassónak új ötlete támadt, fogott egy ecsetet, és megtestesítette azt. De nem volt lehetősége minden alkalommal új vásznat vásárolni, amikor a múzsája meglátogatta” – magyarázza ennek lehetséges okát Patricia Favero művészetkritikus.

Megközelíthetetlen marokkóiak

Zinaida Serebryakova, meztelenül, 1928

Egyszer Zinaida Serebryakova csábító ajánlatot kapott - menjen kreatív utazásra a keleti lányok meztelen alakjainak ábrázolására. De kiderült, hogy ezeken a helyeken egyszerűen lehetetlen modelleket találni. Zinaida fordítója segített – elhozta a nővéreit és a menyasszonyát. Előtte és utána senkinek sem sikerült meztelenül megörökítenie a zárkózott keleti nőket.

Spontán belátás

Valentin Serov, "II. Miklós portréja kabátban", 1900

Szerov sokáig nem tudott portrét festeni a cárról. Amikor a művész teljesen feladta, bocsánatot kért Nyikolajtól. Nyikolaj kissé ideges lett, leült az asztalhoz, kinyújtotta maga előtt a karját... És ekkor feltűnt a művésznek – itt van! Egy egyszerű katona tiszti kabátban, tiszta és szomorú szemekkel. Ezt a portrét tartják az utolsó császár legszebb ábrázolásának.

Deuce megint

© Fedor Reshetnikov

A híres "Deuce Again" festmény csak a művészi trilógia második része.

Az első rész a „Vakációra érkezett”. Egyértelműen gazdag család, téli szünet, örömteli kiváló tanuló.

A második rész a „Deuce again”. Egy szegény család egy munkásvárosi külvárosból, a tanév csúcspontján, egy csüggedt, döbbent, ismét megragadt egy kettőt. A bal felső sarokban a „Vakációra érkezett” kép látható.

A harmadik rész az „Újravizsgálat”. Vidéki ház, nyár, mindenki sétál, egy rosszindulatú tudatlan, aki megbukott az éves vizsgán, kénytelen négy fal között ülni és zsúfolni. A bal felső sarokban a „Deuce again” festmény látható.

Hogyan születnek remekművek

Joseph Turner, Eső, gőz és sebesség, 1844

1842-ben Mrs. Simon vonaton utazott Angliában. Hirtelen heves felhőszakadás kezdődött. A vele szemben ülő idős úr felállt, kinyitotta az ablakot, kidugta a fejét, és így bámult tíz percig. A nő nem tudta féken tartani a kíváncsiságát, az ablakot is kinyitotta, és előre kezdett nézni. Egy évvel később a Királyi Művészeti Akadémia kiállításán felfedezte az "Eső, gőz és sebesség" című festményt, és felismerte rajta ugyanazt az epizódot a vonaton.

Anatómia lecke Michelangelótól

Michelangelo, Ádám teremtése, 1511

Néhány amerikai neuroanatómiai szakértő úgy véli, Michelangelo valóban hagyott néhány anatómiai illusztrációt egyik leghíresebb művében. Úgy vélik, hogy a kép jobb oldalán egy hatalmas agy látható. Meglepő módon még olyan összetett összetevők is megtalálhatók, mint a kisagy, a látóidegek és az agyalapi mirigy. A szemet gyönyörködtető zöld szalag pedig tökéletesen illeszkedik a vertebralis artéria elhelyezkedéséhez.

Van Gogh utolsó vacsora

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, 1888

Jared Baxter kutató úgy véli, hogy Leonardo da Vinci Utolsó Vacsora-szentelése Van Gogh Éjszakai Teraszkávézó című festményén van titkosítva. A kép közepén egy hosszú hajú, Krisztus ruhájára emlékeztető fehér tunikás pincér látható, körülötte pedig pontosan 12 kávézó látogatója. Baxter felhívja a figyelmet a fehér pincér háta mögött található keresztre is.

Dali emlékképe

Salvador Dali: Az emlékezet kitartása, 1931

Nem titok, hogy a gondolatok, amelyek Dalit meglátogatták remekművei létrehozása során, mindig nagyon valósághű képek formájában voltak, amelyeket a művész aztán átvitt a vászonra. Tehát maga a szerző szerint az "Az emlékezet fennmaradása" festményt az ömlesztett sajt láttán felmerülő asszociációk eredményeként festették.

Amiről Munch sikoltozik

Edvard Munch, A sikoly, 1893.

Munch így beszélt a világfestészet egyik legtitokzatosabb festményéről alkotott elképzeléséről: „Két barátommal sétáltam az ösvényen – a nap már lemenőben volt –, hirtelen vérvörös lett az ég, kimerültnek éreztem magam, és nekidőltem. a kerítést – néztem a vért és a lángokat a kékesfekete fjord és a város felett – mentek tovább a barátaim, én pedig remegve álltam az izgalomtól, és éreztem, hogy végtelen sírás járta át a természetet.” De vajon milyen naplemente ijesztheti meg ennyire a művészt?

Van egy változat, hogy a "Scream" ötlete Munchban született 1883-ban, amikor a Krakatau vulkán több erőteljes kitörése történt - olyan erős, hogy egy fokkal megváltoztatta a Föld légkörének hőmérsékletét. Bőséges mennyiségű por és hamu terjedt el az egész világon, még Norvégiát is elérte. A naplementék egymás után több estén keresztül úgy néztek ki, mintha az apokalipszis közeledt volna – az egyik ihletforrássá vált a művész számára.

Író a nép között

Alekszandr Ivanov, "Krisztus megjelenése a nép előtt", 1837-1857.

Több tucat ülő pózolt Alekszandr Ivanovnak a főképéhez. Egyikük nem kevésbé ismert, mint maga a művész. A háttérben az utazók és a római lovasok között, akik még nem hallották Keresztelő János prédikációját, egy korchin tunikás szereplőt láthatunk. Ivanov Nyikolaj Gogoltól írta. Az író Olaszországban szorosan kommunikált a művésszel, különösen vallási kérdésekben, és tanácsokat adott neki a festészet folyamatában. Gogol úgy vélte, hogy Ivanov "már régen meghalt az egész világért, kivéve a munkáját".

Michelangelo köszvénye

Raphael Santi, Athéni Iskola, 1511.

A híres "Athéni Iskola" freskó elkészítésekor Raphael megörökítette barátait és ismerőseit az ókori görög filozófusok képeiben. Egyikük Michelangelo Buonarotti volt Hérakleitosz szerepében. A freskó több évszázadon át őrizte Michelangelo személyes életének titkait, és a modern kutatók azt sugallták, hogy a művész furcsán szögletes térde az ízületi betegségek jelenlétét jelzi.

Ez valószínű, tekintettel a reneszánsz művészek életmódjára és munkakörülményeire, valamint Michelangelo krónikus munkamániájára.

Arnold tükre

Jan van Eyck, "Az Arnolfini házaspár portréja", 1434

Az Arnolfini házaspár mögötti tükörben még két ember tükörképe látható a szobában. Valószínűleg ezek a tanúk jelen vannak a szerződés megkötésénél. Az egyik van Eyck, amint azt a hagyományokkal ellentétben a kompozíció közepén lévő tükör fölé helyezett latin felirat is bizonyítja: "Itt volt Jan van Eyck". Általában így kötötték a szerződéseket.

Hogyan lett a hiányból tehetség

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Önarckép 63 évesen, 1669.

Margaret Livingston kutató Rembrandt összes önarcképét tanulmányozta, és megállapította, hogy a művész kancsalságban szenved: a képeken szemei különböző irányokba néznek, amit a mester más emberek portréin nem észlel. A betegség oda vezetett, hogy a művész jobban tudta érzékelni a valóságot két dimenzióban, mint a normál látású emberek. Ezt a jelenséget "sztereó vakságnak" nevezik - a világ 3D-ben való látásának képtelensége. De mivel a festőnek kétdimenziós képpel kell dolgoznia, Rembrandtnak éppen ez a hiányossága lehet az egyik magyarázata fenomenális tehetségének.

Bűntelen Vénusz

Sandro Botticelli: Vénusz születése, 1482-1486.

A "Vénusz születése" megjelenése előtt a meztelen női test képe a festményen csak az eredeti bűn gondolatát szimbolizálta. Sandro Botticelli volt az első európai festő, aki semmi bűnt nem talált benne. Sőt, a műkritikusok biztosak abban, hogy a szerelem pogány istennője egy keresztény képet szimbolizál a freskón: megjelenése a keresztség szertartásán átesett lélek újjászületésének allegóriája.

Lantos vagy lantos?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, A lantos, 1596.

A festményt sokáig az Ermitázsban állították ki „A lantos” címmel. A művészeti kritikusok csak a huszadik század elején értettek egyet abban, hogy a vászon még mindig egy fiatal férfit ábrázol (valószínűleg barátja, művész, Mario Minniti pózolt Caravaggiónak): a zenész előtti jegyzeteken a basszusszólam felvétele látható. Jacob Arcadelt madrigál „Tudod, hogy szeretlek” ... Egy nő aligha tud ilyen döntést hozni – csak nehezére esik a torka. Ráadásul a lant, akárcsak a kép szélén lévő hegedű, Caravaggio korában férfi hangszernek számított.

A 17. században bevezették a festészeti műfajok "magas" és "alacsony" felosztását. Az első a történelmi, harci és mitológiai műfajokat foglalta magában. A második a hétköznapi életből származó evilági festészeti műfajokat tartalmazta, például műfaji műfajt, csendéletet, állatfestést, portrét, aktot, tájképet.

Történelmi műfaj

A történelmi műfaj a festészetben nem egy konkrét tárgyat vagy személyt ábrázol, hanem egy adott pillanatot vagy eseményt, amely az elmúlt korok történetében történt. Ez benne van a főben festészeti műfajok a művészetben. A portré, csata, hétköznapi és mitológiai műfajok gyakran szorosan összefonódnak a történelmivel.

"Szibéria meghódítása Yermak által" (1891-1895)
Vaszilij Szurikov

Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vaszilij Ivanovics Surikov, Borisz Mihajlovics Kustodiev és sokan mások a történelmi műfajban írták festményeiket.

Mitológiai műfaj

Legendák, ősi legendák és mítoszok, folklór - ezeknek a cselekményeknek, hősöknek és eseményeknek a képe megtalálta a helyét a festészet mitológiai műfajában. Talán bármelyik nemzet festészetében megkülönböztethető, mert az egyes népcsoportok története tele van legendákkal és hagyományokkal. Például a görög mitológia olyan cselekményét, mint Ares háború istenének és Aphrodité szépségistennőjének titkos romantikáját, egy Andrea Mantegna nevű olasz művész "Parnasszus" című festménye ábrázolja.

Parnasszus (1497)
Andrea Mantegna

Végül a reneszánsz idején kialakult a mitológia a festészetben. Andrea Mantegna mellett ennek a műfajnak a képviselői Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov és mások.

Battle műfaj

A harci festészet a katonai élet jeleneteit írja le. Leggyakrabban különféle katonai hadjáratokat, valamint tengeri és szárazföldi csatákat ábrázolnak. És mivel ezek a csaták gyakran a valós történelemből származnak, a csata és a történelmi műfaj itt találja meg a metszéspontját.

A „Borodinoi csata” (1912) panoráma részlete
Franz Roubaud

A harci festészet az olasz reneszánsz idején öltött testet Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, majd Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov és sok más festő munkásságában.

Háztartási műfaj

A hétköznapi emberek hétköznapi, közéleti vagy magánéletének jelenetei, legyen az városi vagy paraszti élet, a hétköznapok műfaját jelenítik meg a festészetben. Mint sokan mások festészeti műfajok, a mindennapi festmények ritkán találhatók önálló formában, a portré vagy tájkép műfaj részévé válva.

"A hangszerek eladója" (1652)
Karel Fabricius

A mindennapi festészet keletkezése a 10. században keleten, Európába és Oroszországba csak a 17-18. században került át. Jan Vermeer, Karel Fabricius és Gabriel Metsu, Mihail Shibanov és Ivan Alekseevich Ermenev a korszak leghíresebb művészei a mindennapi festményeknek.

Állati műfaj

Az animalisztikus műfaj fő tárgyai az állatok és a madarak, a vadon élő és a házimadarak, és általában az állatvilág minden képviselője. Kezdetben az állatfestészet a kínai festészet műfajai közé tartozott, mivel először a 8. században jelent meg Kínában. Európában az animalizmus csak a reneszánszban alakult ki - az állatokat akkoriban az emberi bűnök és erények megtestesítőiként ábrázolták.

"Lovak a réten" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape az animalizmus fő képviselői a képzőművészetben.

Csendélet

A csendélet műfajában olyan tárgyakat ábrázolnak, amelyek körülveszik az embert az életben. Ezek egy csoportba egyesített élettelen tárgyak. Az ilyen tárgyak tartozhatnak ugyanabba a nemzetségbe (például a képen csak a gyümölcsök láthatók), vagy lehetnek heterogének is (gyümölcsök, edények, hangszerek, virágok stb.).

"Virágok a kosárban, pillangó és szitakötő" (1614)
Idősebb Ambrosius Bosshart

A csendélet, mint önálló műfaj a 17. században formálódott. Különösen kiemelkedik a flamand és a holland csendélet-iskola. Különféle stílusok képviselői, a realizmustól a kubizmusig, ebben a műfajban festették festményeiket. A leghíresebb csendéletek közül néhányat idősebb Ambrosius Bosschaert, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda festők festették.

portré

A portré a képzőművészetben az egyik legelterjedtebb festészeti műfaj. A festészetben a portré célja egy személy ábrázolása, de nem csak a külső megjelenése, hanem az ábrázolt személy belső érzéseinek, hangulatának közvetítése is.

A portrék lehetnek egyéni, páros, csoportos, valamint önarcképek, amelyeket néha külön műfajként is kiemelnek. És minden idők leghíresebb portréja talán Leonardo da Vinci "Lisa del Giocondo asszony portréja" című festménye, amelyet mindenki "Mona Lisa" néven ismer.

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Az első portrék több ezer évvel ezelőtt jelentek meg az ókori Egyiptomban – fáraók képei voltak. Azóta minden idők legtöbb művésze így vagy úgy belevágott ebbe a műfajba. A festészet portré és történelmi műfaja is átfedheti egymást: egy nagy történelmi személy képe a történelmi műfaj alkotása lesz, bár egyúttal portréként közvetíti ennek a személynek a megjelenését és karakterét.

Meztelen

Az akt műfaj célja egy személy meztelen testének ábrázolása. A reneszánsz időszakot tekintik az ilyen típusú festészet megjelenésének és fejlődésének pillanatának, és a festészet fő tárgya ekkor leggyakrabban a női test lett, amely megtestesítette a korszak szépségét.

Vidéki koncert (1510)
Tiziano

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso a leghíresebb aktfestményeket festő művészek.

Tájkép

A táj műfaj fő témája a természet, a környezet a város, a vidék vagy a vadon. Az első tájak az ókorban jelentek meg, amikor palotákat és templomokat festettek, miniatűröket és ikonokat készítettek. A táj, mint önálló műfaj már a 16. században kialakult, azóta az egyik legnépszerűbb műfaj. festészeti műfajok.

Számos festő munkásságában jelen van, kezdve Peter Rubenstől, Alekszej Kondratyevich Savrasovtól, Edouard Manet-től, folytatva Isaac Iljics Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque és a 21. század számos kortárs művészével.

"Arany ősz" (1895)
Isaac Levitan

A tájképfestészet között olyan műfajokat különböztethetünk meg, mint a tengeri tájkép és a városkép.

Veduta

A Veduta egy tájkép, melynek célja egy városi terület látványának ábrázolása, szépségének és ízének közvetítése. Később, az ipar fejlődésével a városi táj ipari tájjá változik.

"Szent Márk tér" (1730)
Canaletto

Canaletto, Pieter Bruegel, Fjodor Jakovlevics Alekszejev, Szilveszter Feodosijevics Scsedrin munkáit tekintve megcsodálhatja a városi tájat.

jachtkikötő

A tengeri tájkép, vagy tengeri tájkép a tenger elem természetét, nagyságát ábrázolja. A világ leghíresebb tengeri festője talán Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij, akinek "A kilencedik hullám" című festményét az orosz festészet remekének nevezhetjük. A kikötő virágzása magával a táj fejlődésével egy időben ment végbe.

"Vitorlás a viharban" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio és Raphael Monleon Torres is ismertek tengeri tájaikról.

Ha még többet szeretne megtudni arról, hogyan keletkeztek és fejlődtek a festészet műfajai a művészetben, nézze meg az alábbi videót:

Vedd meg magad, mondd el barátaidnak!

Olvassa el honlapunkon is:

mutass többet

A világ művészettörténetének leghíresebb és legjelentősebb festményei az Ön ihletésére.

A nagy művészek halhatatlan festményeit emberek milliói csodálják. A klasszikus és a modern művészet az egyik legfontosabb inspiráció, ízlés és kulturális nevelés forrása minden embernek, sőt kreatívnak, sőt még inkább.

Minden bizonnyal több mint 33 világhírű festmény van, több száz van belőlük, és mindegyik nem férne bele egy recenzióba. Ezért a nézhetőség kedvéért több olyan világkultúra szempontjából legjelentősebbet válogattunk össze, amelyeket gyakran másolnak. Minden alkotáshoz egy-egy érdekesség, a művészi jelentés vagy a keletkezéstörténet magyarázata társul.

Raphael "Sisztinus Madonna" 1512

Drezdában, a régi mesterek galériájában tárolva.

A képnek van egy kis titka: a távolról felhőknek tűnő háttér alapos vizsgálatra angyalok fejének bizonyul. Az alábbi képen látható két angyal pedig számos képeslap és plakát motívumává vált.

Rembrandt "Éjszakai őrség" 1642

Az amszterdami Rijksmuseumban tárolják.

Rembrandt festményének valódi címe: „Frans Banning Kok kapitány és Willem van Reitenbürg hadnagy puskás századának beszéde”. A festményt a 19. században felfedező művészettörténészek számára úgy tűnt, hogy az alakok sötét háttér előtt jelennek meg, és az „Éjszakai őrség” nevet kapta. Később kiderült, hogy egy koromréteg sötétítette a képet, de az akció valójában nappal játszódik. A festmény azonban már „Éjszakai őrség” néven bekerült a világművészet kincstárába.

Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora 1495-1498

A milánói Santa Maria delle Grazie kolostorban található.

Az alkotás több mint 500 éves fennállásának története során a freskó többször is megsemmisült: a festményen keresztül ajtónyílást készítettek, majd lerakták, a kolostor refektóriumát, ahol a kép található. fegyvertár, börtön, és lebombázták. A híres falfestményt legalább ötször restaurálták, az utolsó restaurálás 21 évig tartott. Ma egy műalkotás megtekintéséhez a látogatóknak előre le kell foglalniuk jegyeiket, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban.

Salvador Dali "Az emlékezet tartóssága" 1931

Maga a szerző elmondása szerint a festmény Dalinak az ömlesztett sajt láttán kialakult asszociációinak eredményeként készült. Visszatérve a moziból, ahová aznap este járt, Gala egészen pontosan megjósolta, hogy az „Az emlékezés megmaradását” látva senki sem felejti el.

Idősebb Pieter Bruegel "Bábel tornya" 1563

A bécsi Kunsthistorisches Museumban tárolják.

Bruegel szerint a Bábel tornya építését ért kudarc nem a bibliai történet szerint hirtelen felbukkanó nyelvi akadályokért, hanem az építkezés során elkövetett hibákért okolható. A hatalmas szerkezet első ránézésre elég masszívnak tűnik, de közelebbről szemügyre véve jól látható, hogy minden szint egyenetlenül van lerakva, az alsó szintek vagy befejezetlenek, vagy már omladoznak, maga az épület a város felé dől, ill. az egész projekt kilátásai nagyon szomorúak.

Kazimir Malevics "Fekete négyzet" 1915

A művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Ezt követően Malevics több másolatot készített a "Fekete négyzetről" (egyes források szerint hét). Az egyik verzió szerint a művész nem tudta időben befejezni a festményt, ezért fekete festékkel kellett lefednie az alkotást. Ezt követően, a nyilvánosság elismerése után, Malevics új "fekete négyzeteket" írt már üres vásznakra. Malevics festette a „Vörös négyzet” (két példányban) és egy „Fehér négyzet” festményt is.

Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin "A vörös ló fürdetése" 1912

A moszkvai Állami Tretyakov Galériában található.

Az 1912-ben festett kép látomásosnak bizonyult. A vörös ló Oroszország vagy maga Oroszország sorsaként hat, amelyet a törékeny és fiatal lovas nem tud megtartani. így a művész szimbolikusan megjósolta festményével Oroszország „vörös” sorsát a XX.

Peter Paul Rubens "Leukippusz lányainak elrablása" 1617-1618

A müncheni Alte Pinakothekben tárolják.

A "Leukippusz lányainak elrablása" című festményt a bátor szenvedély és a testi szépség megszemélyesítésének tekintik. A fiatalok erős, izmos karjai megragadják a fiatal meztelen nőket, hogy lovaikra pattanjanak. Zeusz és Léda fiai ellopják unokatestvéreik menyasszonyát.

Paul Gauguin "Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?" 1898

A bostoni Szépművészeti Múzeumban.

Maga Gauguin utasítására a festményt jobbról balra kell olvasni - három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő jelenti az élet kezdetét; a középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; a végső csoportban a művész terve szerint „a halálhoz közeledő idős asszony megbékéltnek és gondolatai iránti odaadónak tűnik”, lábánál „furcsa fehér madár... a szavak haszontalanságát képviseli”.

Eugene Delacroix "A szabadság vezeti a népet" 1830

A párizsi Louvre-ban tárolják

Delacroix festményt készített az 1830. júliusi franciaországi forradalom alapján. Delacroix 1830. október 12-én bátyjához írt levelében ezt írja: "Ha nem harcoltam az anyaországért, akkor legalább írok neki." A népet vezető nő meztelen mellkasa az akkori francia nép odaadását jelképezi, akik „csupasz keblekkel” mentek az ellenséghez.

Claude Monet "Benyomás. Felkelő nap" 1872

A párizsi Marmottan Múzeumban tárolják.

A mű címe „Impression, soleil levant” L. Leroy újságíró könnyű kezével az „impresszionizmus” művészeti irányzat neve lett. A festmény a franciaországi Le Havre régi kikötőjének életéből készült.

Jan Vermeer "Lány gyöngyfülbevalóval" 1665

A hágai Mauritshuis Galériában tárolják.

Jan Vermeer holland művész egyik leghíresebb festményét gyakran Északi vagy holland Mona Lisának nevezik. A festményről nagyon keveset tudni: nincs keltezve, az ábrázolt lány neve nem ismert. 2003-ban Tracy Chevalier azonos című regénye alapján forgatták a "Lány gyöngyfülbevalóval" című játékfilmet, amelyben a vászon keletkezésének történetét hipotetikusan rekonstruálták Vermeer életrajzának és családi életének kontextusában. .

Ivan Aivazovsky "A kilencedik hullám" 1850

Szentpéterváron, az Állami Orosz Múzeumban tárolják.

Ivan Aivazovsky nemzetközileg elismert orosz tengeri festő, aki életét a tengerfestésnek szentelte. Mintegy hatezer alkotást készített, amelyek mindegyike elismerést kapott a művész életében. A „Kilencedik hullám” című festmény szerepel a „100 nagyszerű kép” című könyvben.

Andrej Rubljov "Háromság" 1425-1427

A Szentháromság ikonja, amelyet Andrej Rubljov festett a 15. században, az egyik leghíresebb orosz ikon. Az ikon egy függőleges tábla. A cárok (Rettegett Iván, Borisz Godunov, Mihail Fedorovics) arannyal, ezüsttel és drágakövekkel "fedték be" az ikont. Ma a fizetést a Sergiev Posad Állami Múzeum-rezervátumban őrzik.

Mikhail Vrubel "Ülő démon" 1890

A moszkvai Tretyakov Galériában tárolják.

A kép cselekményét Lermontov „A démon” című költeménye ihlette. A démon az emberi szellem erejének, a belső harcnak, a kételkedésnek a képe. Tragikusan összekulcsolt kezei a Démon hatalmas szomorú szemekkel ülnek a távolba, soha nem látott virágokkal körülvéve.

William Blake "A nagy építész" 1794

A londoni British Museumban.

A festmény címe „A napok őse” szó szerint fordítva angolul „Ancient of days”. Ezt a kifejezést Isten neveként használták. A kép főszereplője a teremtés pillanatában Isten, aki nem rendet teremt, hanem korlátozza a szabadságot, és kijelöli a képzelet határait.

Edouard Manet "A bár a Folies Bergère-ben" 1882

A londoni Courtauld Institute of Artban.

A Folies Bergère egy varieté és kabaré Párizsban. Manet gyakran járt a Folies Bergère-ben, és végül megfestette ezt a festményt – az utolsót halála előtt, 1883-ban. A bár mögött, ivó, evő, beszélgető és dohányzó tömeg közepette áll a csapos, saját gondolataiba merülve, és a kép bal felső sarkában látható akrobatát figyeli a trapézon.

Tizian "Földi szerelem és mennyei szerelem" 1515-1516

A római Borghese Képtárban tárolják.

Figyelemre méltó, hogy a festmény modern nevét nem maga a művész adta, hanem csak két évszázaddal később kezdték használni. Egészen addig a festménynek különböző címei voltak: "Díszített és dísztelen szépség" (1613), "A szerelem három fajtája" (1650), "Isteni és világi nők" (1700), végül "Földi szerelem és mennyei szerelem". "(1792 és 1833).

Mihail Neszterov "Látom az ifjú Bartolomeushoz" 1889-1890

A moszkvai Állami Tretyakov Galériában tárolják.

Az első és legjelentősebb mű a Radonyezsi Sergiusnak szentelt ciklusból. Élete végéig a művész meg volt győződve arról, hogy a „Látom az ifjú Bartolomeushoz” a legjobb alkotása. Idős korában a művész szívesen ismételgette: "Nem én fogok élni. Élni fog az ifjú Bartholomew."

Idősebb Pieter Bruegel "A vak példázata" 1568

A nápolyi Capodimonte Múzeumban tárolják.

A festmény további nevei: „A vak”, „A vak parabolája”, „A vak vezeti a vakot”. Úgy gondolják, hogy a kép cselekménye a vak bibliai példázatán alapul: "Ha egy vak vezet egy vakot, akkor mindketten egy lyukba esnek."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Az Állami Tretyakov Galériában tárolják.

Az "Alyonushka nővérről és Ivanushka testvérről" című mesét veszik alapul. Kezdetben Vasnetsov festményét "Fool Alyonushka"-nak hívták. Az árvákat akkoriban "bolondnak" nevezték. "Alyonushka" - mondta később maga a művész - "úgy tűnt, hogy sokáig a fejemben élt, de valójában Akhtyrkában láttam őt, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal, aki megfogta a képzeletem. Annyi melankólia volt, magány és tisztán orosz szomorúság a szemében... Valami különleges orosz szellem lehelt belőle.

Vincent van Gogh "Csillagos éjszaka" 1889

A New York-i Modern Művészetek Múzeumában.

A művész legtöbb festményével ellentétben a Starry Night emlékezetből íródott. Van Gogh abban az időben a Saint-Remy-i kórházban volt, és őrületi rohamok gyötörték.

Karl Bryullov "Pompeii utolsó napja" 1830-1833

A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolják.

A festmény a Vezúv híres kitörését ábrázolja i.sz. 79-ben. NS. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A festmény bal sarkában látható művész képe a szerző önarcképe.

Pablo Picasso "Lány a bálban" 1905

A moszkvai Puskin Múzeumban tárolják

A festmény Ivan Abramovics Morozov iparművésznek köszönhetően került Oroszországba, aki 1913-ban 16 000 frankért szerezte meg. 1918-ban államosították I.A.Morozov személyes gyűjteményét. A festmény jelenleg az Állami Szépművészeti Múzeum A.S.-ről elnevezett gyűjteményében található. Puskin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

A szentpétervári Ermitázsban tárolják.

A festmény eredeti címe „Madonna és gyermeke”. A festmény modern neve tulajdonosának - Litta grófnak, a milánói családi művészeti galéria tulajdonosának - nevéből származik. Feltételezések szerint a baba figuráját nem Leonardo da Vinci festette, hanem az egyik tanítványa ecsetjéhez tartozik. Ezt bizonyítja a szerző modorához képest szokatlan babapóz.

Jean Ingres "Török fürdő" 1862

A párizsi Louvre-ban tárolják.

Ingres már 80 év felett fejezte be ezt a képet. A művész ezzel a képpel egyfajta összegzést ad a fürdőzők képeiről, melynek témája régóta jelen van munkáiban. Kezdetben a vászon négyzet alakú volt, de egy évvel az elkészülte után a művész kerek képet csinált belőle - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Reggel egy fenyőerdőben" 1889

A moszkvai Tretyakov Képtárban tárolják

"Reggel egy fenyőerdőben" - Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festménye. Szavickij medvéket festett, de a gyűjtő Pavel Tretyakov, amikor megszerezte a festményt, letörölte az aláírását, így most már csak Shishkin szerepel a festmény szerzőjeként.

Mikhail Vrubel "A hattyú hercegnő" 1900

Az Állami Tretyakov Galériában tárolják

A kép N. A. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című opera hősnőjének színpadi képe alapján készült, A. Puskin azonos című meséje alapján. Vrubel készítette az 1900-as opera premierjét, díszlet- és jelmezvázlatokat, felesége pedig a Hattyú hercegnő szerepét énekelte.

Giuseppe Arcimboldo "II. Rudolf császár portréja, mint Vertumnus" 1590

A stockholmi Skokloster kastélyban található.

A művész azon kevés fennmaradt alkotásának egyike, aki portrékat készített gyümölcsökről, zöldségekről, virágokról, rákokról, halakról, gyöngyökről, hangszerekről és egyéb hangszerekről, könyvekről stb. A "Vertumnus" a császár portréja, akit az évszakok, a növényzet és az átalakulás ókori római isteneként ábrázoltak. A festményen Rudolph teljes egészében gyümölcsökből, virágokból és zöldségekből áll.

Edgar Degas "Kék táncosok" 1897

A Művészeti Múzeumban található. A.S. Puskin Moszkvában.

Degas nagy balettrajongó volt. Balerina művésznek hívják. A „Kék táncosok” alkotás Degas munkásságának késői időszakára utal, amikor látása meggyengült, és nagy színfoltokkal kezdett dolgozni, elsődleges fontosságot tulajdonítva a festmény felületének dekoratív szerveződésének.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

A párizsi Louvre-ban tárolják.

A "Mona Lisa" talán nem szerzett volna világhírt, ha nem rabolja el 1911-ben a Louvre egyik alkalmazottja. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban: a tolvaj az újságban megjelent hirdetésre reagálva felajánlotta, hogy eladja a "La Giocondát" az Uffizi Képtár igazgatójának. Egész idő alatt, amíg a nyomozás zajlott, "Mona Lisa" nem hagyta el az újságok és magazinok címlapját szerte a világon, másolás és imádat tárgyává vált.

Sandro Botticelli "Vénusz születése" 1486

Firenzében, az Uffizi Képtárban tárolva

A festmény Aphrodité születésének mítoszát illusztrálja. Egy meztelen istennő lebeg a partra nyitott kagylóban, szél hajtja. A kép bal oldalán Zephyr (nyugati szél) felesége, Chlorida karjában ráfúj a kagylóra, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennővel találkozik az egyik kegyelem. A "Vénusz születése" jól megőrződött annak köszönhetően, hogy Botticelli tojássárgája védőréteget vitt fel a festményre.

Michelangelo „Ádám teremtése” 1511

A Sixtus-kápolnában található a Vatikánban.

Az orosz művészek között sok tehetséges személyiség található. Munkájukat világszerte nagyra értékelik, és olyan világmesterekkel versenyeznek, mint Rubens, Michelangelo, Van Gogh és Picasso. Ebben a cikkben összegyűjtöttük a 10 leghíresebb orosz művészt.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky az egyik leghíresebb orosz művész. Feodosiában született. Gyermekkorától kezdve Aivazovsky megmutatta hihetetlen kreatív képességeit: szeretett rajzolni, és maga tanult hegedülni.

12 évesen a fiatal tehetség Szimferopolban kezdett tanulni a festészeti akadémián. Itt tanult meg lenyomatokat másolni és festeni az életből. Egy évvel később sikerült bekerülnie a szentpétervári császári akadémiára, bár még nem töltötte be a 14. életévét.

A művész hosszú ideig Európába utazott és Olaszországban élt, ahol festményeit is elismerték valódi értékükben. Így egy fiatal feodosiai művész meglehetősen híres és gazdag emberré vált.

Később Aivazovsky visszatért hazájába, ahol megkapta a Haditengerészeti Minisztérium egyenruháját és az akadémikusi címet. A művész Egyiptomba is járt, és jelen volt az új Szuezi-csatorna megnyitóján is. A művész minden benyomását képekben írta le. Ekkorra már kialakult saját egyedi stílusa és képessége, hogy emlékezetből írjon. Aivazovsky bonyolult elemeket vázolt fel egy jegyzetfüzetbe, hogy később átvigye őket a vászonra. Az "Odessza", a "Kilencedik hullám" és a "Fekete-tenger" festmények világszerte ismertté váltak.

A művész élete utolsó éveit Feodosiában töltötte, ahol olasz stílusú házat épített magának. Kicsit később Aivazovsky egy kis galériát adott hozzá, hogy mindenki szabadon élvezhesse csodálatos festményeit, és megfulladhasson a színek óceánjában. Ez a kastély ma is múzeumként működik, és nap mint nap sok látogató érkezik ide, hogy saját szemével lássa a hosszú és boldog életet megélt tengeri festő tudását.

2. Viktor Vasnyecov

Viktor Vasnetsov folytatja a leghíresebb orosz művészek listáját. 1848 tavaszán született egy papi családban a kis Lopyal faluban. Már nagyon korán felébredt benne a festészet iránti vágy, de szülei pénzhiány miatt nem tudták megfelelő oktatásban részesíteni. Ezért 10 évesen Victor egy ingyenes teológiai szemináriumban kezdett tanulni.

1866-ban gyakorlatilag pénz nélkül elutazott Szentpétervárra. Vasnetsov könnyen megbirkózott a felvételi vizsgával, és belépett a Művészeti Akadémiára. Itt kezdődött barátsága a híres művésszel, Repinnel, akivel később Párizsba ment. Miután visszatért Szentpétervárra, Vasnetsov elkezdi festeni leghíresebb festményeit: "Három hős", "Hólány" és "A házigazdák istene".

A művész csak Moszkvába költözése után tudta teljesen felfedni tehetségét. Itt kényelmes és kényelmes, és minden következő kép jobb, mint az előző. Moszkvában Vasnyecov olyan festményeket festett, mint "Alyonushka", "Ivan Tsarevics és a szürke farkas" és "Nestor, a krónikás".

3. Karl Bryullov

Ez a híres orosz művész 1799-ben született. Karl apja híres festő és a Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora volt. Ezért a fiú sorsa előre eldöntött dolog volt. Szerencsére Karl Bryullovnak sikerült apjától örökölnie a művész tehetségét.

A tanulás nagyon könnyű volt a fiatal művész számára. Sokszor felülmúlta osztálya többi diákját, és kitüntetéssel végzett a Művészeti Akadémián. Ezt követően Karl Európába utazott, és sokáig csak Olaszországban tartózkodott. Itt alkotta meg remekművét, a "Pompeii utolsó napja" című művét, mintegy hat évet töltött a megírásával.

Amikor visszatért Szentpétervárra, Karl Bryullov hírnévre és dicsőségre várt. Örültek, hogy mindenhol látták, és minden bizonnyal megcsodálták új festményeit. Ebben az időszakban a művész több halhatatlan festményét készíti: "Lovasnő", "Pszkov ostroma", "Nárcisz" és mások.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin az egyik leghíresebb orosz tájfestő, aki festményein bármilyen feltűnő tájat a legkedvezőbb fényben tudott bemutatni. Úgy tűnik, a természet maga játszik élő színekkel ennek a művésznek a vásznain.

Ivan Shishkin 1832-ben született Elabugában, amely ma Tatárországhoz tartozik. Az apa azt akarta, hogy a fia végül átvegye a városi tisztséget, de Iván a rajzolás felé fordult. 20 évesen Moszkvába ment, hogy festészetet tanuljon. A Moszkvai Művészeti Iskola sikeres elvégzése után Shishkin belépett a Szentpétervári Birodalmi Akadémiára.

Később sokáig beutazta Európát, csodálatos tájakat rajzolva. Ekkor készítette el a „Kilátás Düsseldorf környékén” című festményét, amely nagy hírnevet hozott számára. Miután visszatért Oroszországba, Shishkin újult erővel folytatja az alkotást. Szerinte az orosz természet több százszor felülmúlja az európai tájakat.

Ivan Shishkin sok csodálatos festményt írt életében: "Reggel egy fenyőerdőben", "Első hó", "Fenyőerdő" és mások. Még a halál is utolérte ezt a festőt közvetlenül a festőállvány mögött.

5. Isaac Levitan

Ez a nagy orosz tájmester Litvániában született, de egész életében Oroszországban élt. Zsidó származása ismételten sok megaláztatást okozott neki, de soha nem kényszerítette arra, hogy elhagyja ezt az országot, amelyet festményein bálványozott és dicsért.

Levitan első tájképei már magas pontszámot kaptak Perovtól és Savrasovtól, és maga Tretyakov is megvásárolta az "Őszi nap Sokolnikiben" című festményét. De 1879-ben Isaac Levitant az összes zsidóval együtt kiutasították Moszkvából. Csak barátok és tanárok hatalmas erőfeszítései révén sikerül visszatérnie a városba.

Az 1880-as években a művész számos lenyűgöző festményt festett, amelyek nagyon híressé tették. Ezek voltak a "Fenyők", az "Ősz" és az "Első hó". De egy újabb megaláztatás arra kényszerítette a szerzőt, hogy ismét elhagyja Moszkvát, és a Krím-félszigetre menjen. A félszigeten a művész számos csodálatos alkotást fest, és jelentősen javítja anyagi helyzetét. Ez lehetővé teszi számára, hogy beutazza Európát, és megismerkedjen a világmesterek munkáival. Levitan munkásságának csúcsa az „Örök béke fölött” című festménye volt.

6. Vaszilij Tropinin

A nagy orosz portréfestőnek, Vaszilij Tropininnak csodálatos sorsa volt. 1780-ban született Markov gróf jobbágycsaládjában, és csak 47 évesen kapta meg a szabad ember jogát. A kis Vaszilij már gyerekkorában is hajlamos volt rajzolni, de a gróf elküldte cukrásznak tanulni. Később még mindig a Birodalmi Akadémiára küldik, ahol tehetségét teljes szépségében mutatja meg. „A csipkeverő” és „A koldus öreg” című portréiért Vaszilij Tropinin akadémikus címet kapott.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

A híres orosz művésznek, Petrov-Vodkinnak sikerült gazdag örökséget hagynia a világ festészetében. 1878-ban született Khvalynskben, és fiatal korában vasúti munkásnak készült. A sors azonban világhírű festővé tette.

8. Alekszej Savrasov

Ennek az orosz művésznek a festményei már alig 12 évesen jól fogytak. Kicsit később belépett a moszkvai festőiskolába, és azonnal az egyik legjobb tanuló lett. Egy ukrajnai utazás segített Savrasovnak korán befejezni a főiskolát és megkapni a művész címet.

A "Kő az erdőben" és a "Moszkvai Kreml" festmény akadémikusként készült 24 éves korában! A királyi család érdeklődik a fiatal tehetségek iránt, és maga Tretyakov is vásárol számos művét nemzetközi kiállításokra. Köztük volt a "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" és mások.

Két lánya halála és az azt követő válás nagymértékben érinti Savrasovot. Sokat iszik, és hamarosan meghal a szegények kórházában.

9.Andrej Rubljov

Andrej Rubljov a leghíresebb orosz ikonfestő. A 15. században született, és nagy örökséget hagyott hátra a „Háromság”, „Angyali üdvözlet”, „Az Úr keresztsége” ikonok formájában. Andrej Rublev Daniil Chernyvel együtt számos templomot díszített freskókkal, és ikonokat festett ikonosztázokhoz.

10. Mihail Vrubel

A leghíresebb orosz művészek listáját Mikhail Vrubel egészíti ki, aki élete során számos remekművet alkotott különböző témákban. A kijevi templom festésével foglalkozott, majd Moszkvában kezdte meg alkotni híres "démoni" festménysorozatát. Ennek a művésznek a kreatív dobásai nem találtak megfelelő megértésre kortársai körében. Alig néhány évtizeddel Mikhail Vrubel halála után a művészeti kritikusok megadták neki az illetéket, és az egyház egyetértett a bibliai eseményekről alkotott értelmezéseivel.

Sajnos a művész személyes élete vált oka a mentális zavarok súlyos formájának kialakulásának. Az akadémikusi cím egy őrültházban utolérte, ahonnan már nem ítélték távozásra. Ennek ellenére Mikhail Vrubelnek sok csodálatos műalkotást sikerült létrehoznia, amelyek valódi csodálatot érdemelnek. Közülük különösen érdemes kiemelni a „Démon ülve”, „A hattyúhercegnő” és a „Faust” című festményeket.

A moszkvai múzeumok és galériák gyűjteményei a világ leggazdagabb gyűjteményei közé tartoznak. Több mint 150 évvel ezelőtt az orosz mecénások és gyűjtők elkezdték gyűjteni a világ leghíresebb festményeit, egyedi művészi alkotásait, pénzt és időt nem kímélve a tehetségek felkutatására. És hogy ne vesszen el a bemutatott festmények tízezrei között, összeválogattuk Önnek a világ híres festményeit, amelyeket a moszkvai múzeumokban és galériákban mutatnak be.

Állami Tretyakov Galéria

"Hősök", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Viktor Mihajlovics csaknem húsz éven át dolgozott Oroszország egyik legnagyobb műalkotásán, egy remekművön, amely az orosz nép hatalmának szimbólumává vált. Vasnyecov ezt a képet alkotó kötelességének, hazája iránti kötelezettségének tekintette. A kép közepén az orosz eposz három főszereplője: Dobrinja Nikitics, Ilja Muromets és Aljosa Popovics. Alyosha Popovich prototípusa Savva Mamontov legfiatalabb fia volt, de Dobrynya Nikitich magának a művésznek, apjának és nagyapjának a kollektív képe.

Fotó: wikimedia.org

"Ismeretlen", Ivan Kramskoy, 1883

Misztikus kép, rejtélyes aurába burkolva. Sokszor gazdát cserélt, mivel a nők azt állították, hogy hosszú ideig a portré közelében maradva elvesztették fiatalságukat és szépségüket. Érdekesség, hogy még Pavel Tretyakov sem akarta gyűjteményébe vásárolni, és a mű csak 1925-ben jelent meg a galériában a magángyűjtemények államosítása következtében. Csak a szovjet időkben Kramskoy "Ismeretlen"-ét a szépség és a spiritualitás eszményeként ismerték el. Könnyen felismerhető a Nyevszkij Prospekt, vagy inkább az Anicskov-híd festmény hátterében, amelyen az "ismeretlen" kecsesen lovagol át egy elegáns hintón. Ki az a lány? Újabb rejtély, amelyet a művész hagyott hátra. Sem leveleiben, sem naplóiban Kramskoj nem hagyott említést személyiségéről, és a változatok eltérnek: a szerző lányától Anna Karenina Tolsztojig.

Fotó: dreamwidth.org

"Reggel egy fenyőerdőben", Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky, 1889

Kevesen tudják, hogy Ivan Shishkin mellett egy másik híres orosz művész is részt vett ennek a képnek a létrehozásában, akinek aláírását Pavel Tretyakov ragaszkodására törölték. A kivételes festői tehetséggel rendelkező Ivan Ivanovics az ébredező erdő nagyszerűségét ábrázolta, de a játszó medvék alkotása barátja, Konsztantyin Szavickij ecsetjéhez tartozik. Ennek a festménynek van még egy neve, a népszerű - "Három Medve", amely a "Vörös Október" gyár híres édességeinek köszönhetően jelent meg.

Fotó: wikimedia.org

Ülő démon, Mikhail Vrubel, 1890

A Tretyakov Galéria egyedülálló hely Mihail Vrubel munkásságának csodálói számára, hiszen itt található a legteljesebb festménygyűjtemény. A démon témája, amely az emberi szellem nagyságának belső küzdelmét kétségekkel és szenvedéssel személyesíti meg, a művész munkásságában a fő téma, a világfestészet fenomenális jelensége lett.

Az Ülő Démon a leghíresebb ilyen Vrubel-képek közül. A kép meglehetősen nagy, éles, messziről mozaikra emlékeztető palettakés mozdulatokkal készült.

Fotó: muzei-mira.com

"Boyarynya Morozova", Vaszilij Surikov, 1884-1887

Az óriási méretű epikus történelmi vászon a régi hit híveinek munkatársa, a "Morozova Boyar meséje" alapján készült. A szerző sokáig keresett egy megfelelő - vértelen, fanatikus - arcot, amelyből portrévázlatot festhetett a főszereplőről. Surikov felidézte, hogy Morozova képének kulcsát egy fekete szárnyú holló adta, akit kétségbeesetten látott a hóban.

Fotó: gallery-allart.do.am

"Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án" vagy "Rettegett Iván megöli fiát", Ilja Repin, 1883-1885

Ez a kép a galéria egyik látogatóját sem hagyja közömbösen: szorongást, megmagyarázhatatlan félelmet kelt, vonz és egyben taszít, megbabonáz és átkúszik a bőrön. Repin így írt arról, hogy a festmény készítése során szorongott és izgatott volt: „Úgy dolgoztam, mintha elvarázsoltak volna. Percekre ijesztővé vált. elfordultam ettől a képtől. Elrejtette. De valami odahajtott hozzá, és újra dolgoztam. Időnként borzongás járt át, majd a rémálom érzése eltompult..." A művésznek sikerült befejeznie a festményt Rettegett Iván halálának 300. évfordulójára, de a remekmű nem jelent meg azonnal a nyilvánosság előtt: három hónapig a festményt kitiltották a cenzúra alól. Azt mondják, misztikus módon a festmény gondot okozott az alkotójának és az elkészítésében részt vevőknek. A festmény elkészülte után Repin kezét elvették, és a művész barátja, aki a meggyilkolt Iván szerepében pózolt a képen, megőrült.

Fotó: artpoisk.info

"Lány őszibarackkal", Valentin Serov, 1887

Ezt a festményt a 19. század végének egyik legörömtelibb, legfrissebb és líraibb festményeként tartják számon. A fiatalság és az életszomj itt érződik a még nagyon fiatal (22 éves) Valentin Serov minden mozdulatában, Vera Mamontova, a híres vállalkozó és emberbarát lányának könnyed, alig észrevehető mosolyában, valamint ragyogó mosolyában. és hangulatos szoba, melynek melege átragad a nézőre.

Később Szerov az egyik legjobb portréfestővé vált, akit szinte az egész világon elismertek, és számos híres kortársat örökített meg, de a "Lány őszibarackkal" máig a leghíresebb alkotása.

Fotó: allpainters.ru

"A vörös ló fürdőzése", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

A művészeti kritikusok ezt a képet látnokinak nevezik. Úgy vélik, hogy a szerző szimbolikusan megjósolta Oroszország "vörös" sorsát a huszadik században, versenyló formájában ábrázolva.

Petrov-Vodkin munkája nem csak egy kép, hanem egy szimbólum, egy epifánia, egy kiáltvány. A kortársak a hatás erejét Kazimir Malevics „Fekete négyzetével” hasonlítják össze, amelyet a Tretyakov Galériában is megtekinthet.

Fotó: wikiart.org

"Fekete négyzet", Kazemir Malevich, 1915

Ezt a képet a futuristák ikonjának nevezik, amelyet a Madonna helyére tettek. A szerző elmondása szerint több hónapig tartott a megalkotása, és egy triptichon része lett, amelyben a „Fekete kör” és a „Fekete kereszt” is szerepelt. Mint kiderült, Malevics különböző színekkel festette meg a festmény elsődleges rétegét, és ha jobban megnézi, látni fogja, hogy a tér sarkai aligha nevezhetők egyenesnek. A világművészet történetében nehéz olyan festményt találni, amely nagyobb hírnévvel bírna, mint Kazimir Malevics „Fekete négyzete”. Másolják, utánozzák, de remekműve egyedi.

Fotó: wikimedia.org

Művészeti galéria Európa és Amerika országaiból a XIX-XX. században. Az Állami Szépművészeti Múzeum A.S. Puskin

"Jeanne Samary portréja", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Ironikus, hogy ezt a festményt eredetileg csak Jeanne Samary francia színésznő Ermitázsban látható ünnepi portréjának előkészítő vázlataként tervezte a művész. De végül a művészeti kritikusok egyöntetűen egyetértettek abban, hogy ez a legjobb Renoir-portré a színésznőről. A művész olyan ügyesen kombinálta Samari ruhájának tónusait és féltónusait, hogy ennek eredményeként a kép szokatlan optikai hatással játszott: bizonyos szögből nézve Jeanne zöld ruhája kék színűvé válik.

Fotó: art-shmart.livejournal.com

Boulevard des Capucines Párizsban, Claude Monet, 1873

Ez Claude Monet egyik legismertebb alkotása - a Puskin Múzeum büszkesége és öröksége. Közelről csak apró vonások látszanak a képen, de érdemes pár lépést hátralépni, és a kép megelevenedik: Párizs friss levegőt szív, a nap sugarai megvilágítják a forrongó tömeget. a körút, és úgy tűnik, még a város morajlása is hallatszik, ami a képen túl is hallatszik. Ez a nagy impresszionista Monet képessége: egy pillanatra megfeledkezik a vászon síkjáról, és feloldódik a művész által ügyesen megalkotott illúzióban.

Fotó: nb12.ru

Prisoners' Walk, Van Gogh, 1890

Van abban valami szimbolikus, hogy Van Gogh egy menhelyben írta meg a The Prisoners' Walk-t, az egyik legmegrendítőbb alkotását, ahová először mentális betegsége miatt került. Sőt, ha alaposan megnézzük, jól látható, hogy a kép központi karakterét a művészek vonásai ruházzák fel. A tiszta kék, zöld és lila színárnyalatok használata ellenére a vászon színezése komornak tűnik, és a körben mozgó foglyok mintha azt mondanák, hogy nincs kiút a zsákutcából, ahol az élet egy ördögi kör.

Fotó: opisanie-kartin.com

"A király felesége", Paul Gauguin, 1896

A művész alkotását sok művészeti kritikus egyedülálló gyöngyszemnek tartja az európai művészet híres meztelen szűzei között. Gauguin írta második tahiti tartózkodása alatt. A festmény egyébként nem a király feleségét, hanem magát Gauguint - a 13 éves Tehurát - ábrázolja. A festmény egzotikus és festői tája csak csodálatot ébreszt - a színek és a növényzet bősége, a színes fák és a kék partvonal a távolban.

Fotó: stsvv.livejournal.com

Kék táncosok, Edgar Degas, 1897

Edgar Degas francia impresszionista munkái felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást adtak a világ- és a francia képzőművészet történetéhez. A "Kék táncosok" című festményt Degas egyik legjobb baletttémájú alkotásaként ismerik el, amelynek számos legkiemelkedőbb vásznát szentelt. A festmény pasztell színekkel készült, amelyet a művész különösen a színek és vonalak kecses kombinációja miatt szeretett. A „kék táncosok” a művész munkásságának késői időszakára utal, amikor látása legyengült, és nagy színfoltokkal kezdett dolgozni.

Fotó: nearyou.ru

Lány a labdán, Pablo Picasso, 1905

Pablo Picasso "rózsakorszakának" egyik leghíresebb és legjelentősebb alkotása Ivan Morozov mecénásnak és gyűjtőnek köszönhetően jelent meg Oroszországban, aki 1913-ban személyes gyűjteményéért szerezte meg. A kék szín, amellyel a művész korábbi nehéz időszakának szinte valamennyi alkotása megfestődött, még mindig jelen van az alkotásban, de érezhetően gyengül, elsőbbséget adva a világosabb és örömtelibb rózsaszínnek. Picasso vásznai könnyen felismerhetők: jól láthatóan mutatják be a szerző lelkét és a körülötte lévő világ rendkívüli felfogását. És ahogy a művész maga mondta: "Festhetnék, mint Raphael, de az egész életembe fog telni, amíg megtanulom, hogyan kell úgy festeni, ahogy egy gyerek rajzol."