Hogyan díszítsünk belső teret empire stílusban. Klasszikus enteriőr orosz stílusban Belső 19. századi - 20. század eleji orosz grafikával
Egy ügyeletes inas lehet egy ilyen szobában. A sárgaréz borítású mahagóni bútorok jacob stílusban készülnek.
Minta ehhez portré(1805-1810-es évek) A.A. Arakcseev gróf gruzinoi birtokának megfelelő helyisége volt. Sajnos maga a birtok a Nagy Honvédő Háború során teljesen elpusztult. A portrészoba kora orosz birodalmi stílusban díszített, falait csíkos tapéta festette.
Szekrény(1810-es évek) egy nemesi birtok kötelező tulajdonsága volt. A kiállításon bemutatott belső térben a bútorkészlet karéliai nyírfából, az íróasztal és a szék nyárfából készült. A falak festése papír tapétákat utánoz.
Kantin(1810-1820-as évek) - szintén empire stílusban készült.
Hálószoba(1820-as évek) funkcionálisan zónákra oszlik: maga a hálószoba és a budoár. A sarokban egy ikontok található. Az ágyat paraván borítja. A budoárban a háziasszony intézhette dolgát - kézimunkát végezhetett, levelezést folytathatott.
Budoár(1820-as évek) a hálószoba mellett kapott helyet. Ha a körülmények megengedték, ez egy külön helyiség volt, amelyben a ház úrnője intézte a dolgát.
A Prototípus Nappali(1830-as évek) P. V. Nashchekin, A. S. Puskin barátjának nappalija N. Podklijusnyikov festményeként szolgált.
Egy fiatal férfi (1830-as évek) tanulmánya Puskin „Jevgene Onegin” című műve alapján készült (érdekes összehasonlítani a Trigorszkoje birtokkal, amely ebből a regényből a Larinok házának prototípusa lett). Itt látható a kényelem és a kényelem iránti vágy, a dekoratív szöveteket aktívan használják. Az empire stílusban rejlő lakonizmus fokozatosan eltűnik.
BELSŐK 1840-1860-as évek
A XIX. század 40-es és 60-as évei - a romantika dominanciájának ideje. Ebben az időben a historizmus volt népszerű: az ál-gótika, a második rokokó, a neo-görög, a mór, majd az ál-orosz stílus. Általában a historizmus egészen a 19. század végéig érvényesült. Az akkori enteriőröket a luxus iránti vágy jellemzi. A szobákban rengeteg bútor, dísztárgy és apróság található. A bútorok főként dióból, rózsafából és szachardánfából készültek. Az ablakokat és ajtókat nehéz drapériák borították, az asztalokat terítők borították. A padlóra keleti szőnyegek kerültek.
Ekkoriban váltak népszerűvé W. Scott lovagi regényei. Sok szempontból az ő befolyásukra épülnek a birtokok és a dachák gótikus stílusban (az egyikről már írtam - Marfino). A házakban gótikus irodák és nappalik is voltak. A gótika az ablakok ólomüveg ablakaiban, paravánokban, paravánokban, a szobák díszítőelemeiben fejeződött ki. A bronzot aktívan használták díszítésre.
40-es évek vége – 50-es évek eleje A 19. századot a „második rokokó”, más néven „a la Pompadour” megjelenése jellemezte. A 18. század közepén Franciaország művészetének utánzásában nyilvánult meg. Sok birtokot rokokó stílusban emeltek (például a most haldokló Nikolo-Prozorovo Moszkva mellett). A bútorok XV. Lajos stílusában készültek: rózsafa fejhallgatók bronz díszítéssel, virágcsokrok formájában festett porcelán betétek és gáláns jelenetek. Összességében a szoba olyan volt, mint egy értékes doboz. Ez különösen a női fél helyiségeire volt jellemző. A férfi oldali szobák lakonikusabbak voltak, de nem nélkülözték a kecsességet. Gyakran "keleti" és "mór" stílusban díszítették. Divatba jöttek az oszmán kanapék, a falakat fegyverek díszítették, a padlón perzsa vagy török szőnyegek hevertek. Vízipipák és dohányosok is lehetnek a szobában. A ház tulajdonosa keleti köntöst viselt.
A fentiekre egy példa az Nappali(1840-es évek). A benne lévő bútorok diófából készültek, a dekoratív kivitelben gótikus motívumok nyomon követhetők.
A következő szoba az Sárga nappali(1840-es évek). A benne bemutatott díszlet a szentpétervári Téli Palota egyik nappalijába készült, feltehetően A. Brullov építész rajzai alapján.
Egy fiatal lány öltöztetése(1840-1850-es évek) "dió rokokó" stílusban készült. Ilyen helyiség lehet a fővárosi kastélyban és a tartományi birtokon is.
V Szekrény-budoár(1850-es évek) A második rokokó stílusban drága, rózsafával furnérozott, a la Pompadour bútorokat mutatnak be, aranyozott bronz és festett porcelán betétekkel.
Egy fiatal lány hálószobája(1850-1860-as évek) pompájával üt meg, a „második rokokó” példája is.
BELSŐK 1870-1900-as évek
Ezt az időszakot a nemesi és polgári enteriőrök közötti különbségek kisimulása jellemzi. Sok régi nemesi család fokozatosan elszegényedett, befolyást engedve iparosoknak, pénzembereknek, szellemi munkásoknak. Ebben az időszakban a belső dekorációt a tulajdonos pénzügyi lehetőségei és ízlése határozza meg. A technológiai fejlődés és az ipari fejlődés hozzájárult az új anyagok megjelenéséhez. Megjelent tehát a gépcsipke, az ablakokat tüllfüggönyök díszítették. Ekkoriban jelentek meg az új formájú kanapék: kerekek, kétoldalasak, cuccokkal kombinálva, polcos, kertes stb. Megjelennek a kárpitozott bútorok.
Az 1870-es években, az 1867-es párizsi világkiállítás hatására XVI. Lajos stílusa jött divatba. A XIV. Lajos alatt dolgozó A.Sh.Bulyáról elnevezett boule stílus újjászületését éli – a bútorokat teknősbéka, gyöngyház és bronz díszítette. Az ebből az időszakból származó szobákat orosz és európai gyárak porcelánja díszíti. A falakat számos diókeretes fénykép díszítette.
A fő lakástípus egy bérházi lakás. Kialakítását gyakran a stílusok keveredése jellemezte, az össze nem egyeztethető dolgok csak a szín általánossága, a textúra stb. Általánosságban elmondható, hogy az akkori belső terek (valamint az építészet általában) eklektikus jellegűek voltak. A szobák olykor inkább hasonlítottak egy kiállítóteremhez, mint egy lakótérhez.
Divatba jön az álorosz stílus. Ezt sok tekintetben elősegítette a "Zodchiy" építészeti magazin. A vidéki nyaralókat gyakran ebben a stílusban építették (például Abramtsevo Moszkva közelében). Ha a család lakásban élt, akkor az egyik szoba, általában étkező, álorosz stílusban volt berendezve. A falakat és a mennyezetet bükk- vagy tölgyfa panelekkel burkolták, amelyeket faragványok borítottak. Az ebédlőben gyakran volt egy hatalmas kredenc. A díszítésben a paraszti hímzés motívumait alkalmazták.
Az 1890-es évek végén kialakult a szecessziós stílus (a francia moderne-ból - modern), amely az utánzás, az egyenes vonalak és a szögek elutasításában fejeződött ki. Modern sima ívelt természetes vonalak, új technológiák. A szecessziós belső teret a stílus egysége, az elemek gondos kiválasztása jellemzi.
Málna nappali(1860-1870-es évek) a XVI. Lajos stílusú pompájával és luxusával, a kényelem és a kényelem vágyával párosul.
Szekrény(1880-as évek) eklektikus. Itt vannak összegyűjtve különböző, gyakran össze nem egyeztethető tárgyak. Hasonló belső tér lehet egy tekintélyes ügyvéd vagy pénzember házában.
Kantin(1880-1890-es évek) orosz stílusban készült.
Juhar nappali(1900-as évek) - a szecessziós stílus szép példája.
Így az egész 19. század eltelt a szemünk előtt: az empire stílustól az ősi kultúra utánzásával a század elején, a század közepén a historizmus stílusai iránti elragadtatáson át a második felének eklektikáján át. századi és egyedi, semmihez sem hasonlítható a 19. és 20. század fordulóján.
Maria Anashina
századi fából készült udvarház építészete
Az orosz nép mindig is szerette a fát, a faházat. Valahol a tudatalattiban van, a hetedik értelemben. És mindenkor egy oroszországi faházat tartottak a legjobbnak, a legkényelmesebbnek az élethez, a legjobbnak az emberi egészség szempontjából. És egy faház ára kedvezően hasonlít egy téglaépülethez. Ezért érthető, hogy előbb bojár, majd nemes, később kereskedő és iparos faszerkezetekből házat épített magának. A máig fennmaradt udvarházakat elemezve pedig nagyon sok faszerkezetű házat látunk.
Ha nagyon sematikusan megrajzolja az oroszországi építészeti stílusok 19. századi változásainak táblázatát, akkor a következő képet kapja. A század eleje a klasszicizmus, amely fokozatosan, különösen 1812 után, a győztes empire stílusba fordul át. És valahol az 1840-es években megkezdődik az új formák aktív keresése, megkezdődik az eklektika kora, amely fellázadt az ókori építészet akadémikus dogmái ellen. És csak a 19. század legvégén kezdett lendületet venni egy igazán új stílus - a modern.
Ám ezzel a stílusváltással párhuzamosan a hagyományos empire stílusú kisvárosi és vidéki udvarházak épültek. Még a század második felében is épültek, amikor az eklektika dominált körülötte, mesés szimbiózist teremtve az elmúlt évek építészeti stílusainak és részleteinek legfurcsább kombinációiból. A hagyományos, oszlopos „kastély” a gyepen felkeltette az akkori társadalom minden rétegének figyelmét. A jómódú kereskedő és a frissen született iparos is egy empire stílusú, oszlopos házat épített magának. Nyilvánvalóan egyenrangúnak érezné magát a nemesekkel.
Több fából készült udvarház példáján ma lehetőségünk nyílik elemezni létrehozásuk alapvető technikáit, módszereit.
1. A novospasszkojei kastély - M. I. Glinka zeneszerző családi fészke
A birtok a szmolenszki régió délkeleti részén, a Deszna folyó mellett található. A Megváltó színeváltozása templomának neve szerint a birtok a Novospasskoye nevet kapta. A novoszpasszkojei kastélyt a zeneszerző apja, I. N. Glinka építtette 1807-1810-ben az előző helyére. Az 1812-es honvédő háború során a birtokot kifosztották. 1813-ban, visszatérése után Ivan Nikolajevics újjáépítette az udvarházat.
A 19. század második felében a birtokot eladták, a faházat elbontották, majd ezt követően a birtok teljesen leromlott.
Az udvarházat a forradalom után, az 1970-es években állították helyre. Levéltári dokumentumokat, emlékiratokat és M.I. festményeit használtuk fel. Glinka.
A birtokon jelenleg M. I. Glinka emlékmúzeuma működik.
A legérdekesebb és legfontosabb talán az, hogy a házat fa szerkezetekben restaurálták. Ez adja a történelmi valósághűséget és természetességet. De itt kezdődik az első ellentmondás az épület szerkezete és díszítésének elemei között.
Novoszpasszkojeban a házat fa szerkezetekben, kívül fa falburkolattal restaurálták. És ez nagyon jó. De a részletekben van vakolás és stukkó. Ezek oszlopok, nagybetűk, korlát és néhány egyéb részlet. Kiderült, hogy egyfajta szimbiózisa egy teljesen fából készült kastélynak és a kőépítészetből hozott részleteknek.
De ma már nem egy történelmi épülettel, hanem egyfajta építész-restaurátor fantáziával kell számolnunk egy fából készült udvarház témájában.
2. Boldino birtok – A.S. Puskin Múzeumrezervátum
Puskin dolgozószobája klasszikus faldíszítéssel. Ebben a szobában még csak utalás sincs
hogy az épület alapvetően fából készült
A boldinói épületek között található a hivatal háza, ahol Puskin utolsó életében élt.
a birtok meglátogatása.A belső tér érdekessége egyszerű dekorációjával, falburkolat nélkül.
Érthető az ilyen birtokok iránti figyelem – múzeumi épületekként, kedvenc íróink, zeneszerzőink és művészeink életének és munkásságának tanúiként hozták újra őket. Ma már turisták ezrei keresik fel őket, számos kirándulási útvonalon szerepelnek. De természetesen jelen van bennük az "új épületek" bizonyos vonása. És van némi teatralitás, ami valószínűleg teljesen elfogadható egy múzeum létrehozásánál.
Sokkal érdekesebb nem az újonnan felújított, hanem a megőrzött fa udvarházak épületeit látni. Egy vasinói kastély helyreállításának példája egy faház tanulmányozásának szemléltető segédeszközeként.3. Vasino birtok
A régi Vasino birtok a moszkvai régió Csehov kerületében található. a Lutorka folyó magas partján, egy árnyas parkban. A 19. század elején a dekabristák, a század végén pedig a szomszédos Melikhovból származó zemszkij orvos, A. P. Csehov látogatta meg Vasinót. Az udvarház fából készült, deszkázattal. Ez a ház egyike azon kevés fennmaradt példáknak, amelyek a moszkvai régióban található, empire stílusú fa birtoképületekre. A forradalom után iskola, majd pihenőház működött benne. A Szovjetunió összeomlása után az épület évekig elhagyatott volt. A helyreállítás 2014-ben kezdődött.
Az 1991-es fényképen a jó állapotú udvarház látható,
évekig iskola működött benne
Egy másik fotó 1991-ből - látható, hogy az épület jó állapotban van
A ház az 1990-es évekig jó állapotban volt, majd több mint 20 évig elhagyatott állapotban állt.
és jelenleg is zajlik az eredeti faszerkezetek teljes helyreállításával
Ez az egész egy nagyon szomorú történet, de ennek a mai helyzetnek köszönhetően lehetőség nyílik egy "tipikus" 19. század eleji kastély faszerkezetének részleteibe is belenézni, és megnézni, hogyan jöttek létre ezek a házak.
A Vasino birtok. Ház terv - helyreállítási projekt
A Vasino birtok. Egy ház keresztmetszete - helyreállítási projekt
A belső dekoráció megközelítése is érdekes. Belül a ház falait szintén nem vakolták, hanem egyszerűen tapétával ragasztották a táblákra. Ennek a tapétának a maradványai láthatók a falakon, legalábbis ma, a restaurálás során, megvizsgálhatóak és újraalkothatóak a dizájnjuk.
Általánosságban elmondható, hogy a Vasino-birtokkal való ismerkedés hatalmas információs réteget ad a 19. századi szerény vidéki birtokok építési módszereiről.
A Vasino birtok. megmaradt tapétatöredék
Ma nehéz megmondani, hogy a restaurátorok mennyiben tudják újjáépíteni az egyedülálló faépület teljes szerkezetét, de a megkezdett helyreállítás sikeresen halad.4. Volkov háza Vologdában
Vologdában sok fából készült kastélyépület maradt fenn. És az elsők között egy egyemeletes faépületet szeretnék megnevezni, amelyet N. A. Volkov polgármesternek építettek 1814-ben. Az épület évekig Vologda egyik kulturális központja volt. 1973 óta pedig az épületben működik a városi zeneiskola.
udvarra néző tornáccal mintás zárójelekkel
Homlokzat - helyreállítási projekt
Terv - helyreállítási projekt
A homlokzatok faragott farészletei mintegy megismétlik kedvenc birodalmi motívumainkat, amelyeket a kőházak homlokzatán a vakolásnál szoktunk látni.
Különösen lenyűgöző az oszlopok és a fővárosok kivitelezése fából készült változatban.
Az épület belső terei hagyományos vakolat kivitelben készültek,
és bennük nagyon fontossá válnak a sütők
5. Sokovikov háza Vologdában
Sokovikov háza egészen másképp néz ki Vologdában. A legtöbb fából készült udvarháztól eltérően ez az épület kétszintes. 1830 óta P. V. Vasziljevszkij főpap háza, 1867 óta - I. M. Sokovikov kereskedő. Utolsó tulajdonosa Ivan Mikhailovich Sokovikov fia volt - Ivan Ivanovics. 1918-ban a házat államosították. Tavasszal az épületben kapott helyet az osztrák nagykövetség. A forradalom után folyamatosan változott a ház rendeltetése, a nyolcvanas években ifjúsági mozgalomtörténeti múzeum működött, kiállításokat rendeztek.
A Sokovikov-ház egyedülálló Vologdában az építészeti tervezésével. Felhívják a figyelmet a 19. század első felének házaira jellemző elrendezési sajátosságokra: a magasföldszint meglétére, a főbejáratnak az udvar felőli elhelyezkedésére. Az építészet empire stílusban készült: a ház az egyszerűség és egyben ünnepélyesség benyomását kelti. Az északi homlokzat portikuszának kialakítása kifejező: az alsó emelet párkányán elhelyezett, háromszög alakú oromfalas antablementumot támasztó két pár egymástól távol elhelyezkedő oszlop korlátos erkélyt alkot. Az erkélyajtót nagy hármas ablakként értelmezik, összetett díszítéssel. A házat egy nagy párkánypárkány egészíti ki, nagy kiemelkedésekkel - fogsorokkal. Az első emeleti kis ablakok felett félig ívesen díszített faragott sávok találhatók. A második emeleten mindkét utcai homlokzat magas ablakait világos és egyszerű homokkeretes keretes sávok keretezik.
szépséggel és luxussal kellett volna ámulatba ejteni, gyönyörködtetésre szánt szertartási kamrák ezek, de lehetett bennük dolgozni, pihenni? Nem csoda, hogy a cárok jobban szerették vidéki rezidenciájukat.
A nemeseknek is volt néha nagy kúriájuk Szentpéterváron és valami egyszerű a tartományokban. És gyakran csak a tartomány legegyszerűbb udvarházai. A festményeken egyaránt láthatóak a legelegánsabbak, amelyeket a Téli Palota festői örökítettek meg az utókor számára, és az esetleg jobbágyok szerény rajzai, amelyeken a családi kényelem és a nemesi élet.
N. Subkodnikov Nappali a Nashchokin-házban Moszkvában
Amit látunk - a falak többnyire egyszólamúak, festményekkel függesztve, a bútorok azonos típusúak, a kárpitok idővel változatosabbak, de a mennyezet változatos, bár a szobák magassága gyakran kicsi
N. Subkodnikov P. N. kabinet Zubova. 1840
A. V. Sredin Egy szoba a Belkino birtokon 1907.
Nappali a Znamenskoye-Rayok birtokon
Tyranov A.V. Belső egy nemesi házban.
Rebu Sh. Avchurino. 1846
Belső Szoymonov házában a Malaya Dmitrovkán Moszkvában. Ismeretlen festő.
Sverchkov V.D. A szoba belső nézete. 1859
K. A. Zelentsov A szobákban
K. A. Zelentsov Nappali oszlopokkal
Ismeretlen művész. Nappali belső
Peach L. Manor Porechye. Könyvtár.
Peach L. Manor Porechye. Múzeum. 1855
Rakovich A.N. Belső. 1845
Tikhobrazov N.I. Belső Lopukhinok birtokában. 1844
Tikhobrazov N.I. Pétervár belső
Premazzi L. Kúria-Báró A. L. Stieglitz. Fehér nappali.
Ez csak a fényűző nemesi kúriákról szól, amelyeket ugyanazok a művészek festettek, mint a Téli Palotát. A birodalom főfinanszírozójának, az állambank elnökének, a királyi családhoz közel álló személynek csodálatos palotája volt Szentpéterváron, amelyet később Pavel Alekszandrovics nagyhercegnek vásárolt.
Premazzi L. Kúria-Báró A. L. Stieglitz. Arany nappali
Premazzi L. Kúria-Báró A. L. Stieglitz. Nappali 
Premazzi L. Kúria-Báró A. L. Stieglitz. A front office.
Premazzi L. Kúria-Báró A. L. Stieglitz. bárónő irodája.
Premazzi L. Kúria-Báró A. L. Stieglitz. Könyvtár
Belsőépítészet 1800-1830-as évek
A 19. század elején a nemesség jellemző lakóháza egy udvarház vagy városi kúria volt. Általában nagy család és számos szolga élt itt. Az állami szobák általában a második emeleten helyezkedtek el, és egy nappaliból, egy budoárból és egy hálószobából álltak. A lakóterek a harmadik emeleten vagy a magasföldszinten helyezkedtek el, és alacsony mennyezettel rendelkeztek. A földszinten laktak a szolgák, és voltak kiszolgáló helyiségek is. Ha a ház kétszintes volt, akkor a nappali általában a földszinten volt, és párhuzamosan futott az irodahelyiségekkel.
18. század vége - 19. század eleje - a klasszicizmus dominanciájának ideje, amely világos ritmust, egységes elhelyezési stílust feltételez a bútorok és műtárgyak elhelyezésében. A bútorok általában mahagóniból készültek, és aranyozott bronz- vagy sárgarézcsíkokkal díszítették. Az ókor iránti érdeklődés Franciaországból és más európai országokból behatolt Oroszországba. Ezért az akkori belső terekben antik szobrokat és a hozzájuk tartozó dekorációt fogunk látni. Napóleon hatására divatba jött a C. Percier és P. Fontaine építészek által megalkotott empire stílus, amely a Római Birodalom fényűző császári rezidenciáit idézi. Az empire stílusú bútorok karéliai nyírfából és nyárfából készültek, gyakran zöldre festették - akár a régi bronzot, aranyozott faragott részletekkel. Órák és lámpák aranyozott bronzból készültek. A szobák falait gyakran tiszta színekre festették - zöld, szürke, kék, lila. Néha papírtapétával vagy papírtapéta utánzattal ragasztották át, simán vagy csíkosan, díszítéssel.
Megnyílik a kiállítás szobáinak lakosztálya Inas(18. század vége - 19. század eleje). Egy ügyeletes inas lehet egy ilyen szobában. A sárgaréz borítású mahagóni bútorok jacob stílusban készülnek.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Inas
Minta ehhez portré(1805-1810-es évek) A.A. Arakcseev gróf gruzinoi birtokának megfelelő helyisége volt. Sajnos maga a birtok a Nagy Honvédő Háború során teljesen elpusztult. A portrészoba kora orosz birodalmi stílusban díszített, falait csíkos tapéta festette.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Portré, 1805-1810-es évek
Szekrény(1810-es évek) egy nemesi birtok kötelező tulajdonsága volt. A kiállításon bemutatott belső térben a bútorkészlet karéliai nyírfából, az íróasztal és a fotel nyárfából készült. A falak festése papír tapétákat utánoz.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Kabinet, 1810-es évek
Kantin(1810-1820-as évek) - szintén empire stílusban készült.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Ebédlő, 1810-1820-as évek
Hálószoba(1820-as évek) funkcionálisan zónákra oszlik: maga a hálószoba és a budoár. A sarokban egy ikontok található. Az ágyat paraván borítja. A budoárban a háziasszony intézhette dolgát - kézimunkát végezhetett, levelezést folytathatott.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Hálószoba, 1820-as évek
Budoár(1820-as évek) a hálószoba mellett kapott helyet. Ha a körülmények megengedték, ez egy külön helyiség volt, amelyben a ház úrnője intézte a dolgát.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Budoár, 1820-as évek
A Prototípus Nappali(1830-as évek) P. V. Nashchekin, A. S. Puskin barátjának nappalija N. Podklijusnyikov festményeként szolgált.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Nappali, 1830-as évek
Fiatal férfi irodája(1830-as évek) Puskin „Jevgene Onegin” című műve alapján készült (érdekes összehasonlítani a Trigorszkoje birtokkal, amely ebből a regényből a Larinok házának prototípusa lett). Itt látható a kényelem és a kényelem iránti vágy, a dekoratív szöveteket aktívan használják. Az empire stílusban rejlő lakonizmus fokozatosan eltűnik.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején
Fiatal férfi dolgozószoba, 1830-as évek
Belsőépítészet 1840-1860
A XIX. század 40-es és 60-as évei - a romantika dominanciájának ideje. Ebben az időben a historizmus volt népszerű: az ál-gótika, a második rokokó, a neo-görög, a mór, majd az ál-orosz stílus. Általában a historizmus egészen a 19. század végéig érvényesült. Az akkori enteriőröket a luxus iránti vágy jellemzi. A szobákban rengeteg bútor, dísztárgy és apróság található. A bútorok főként dióból, rózsafából és szachardánfából készültek. Az ablakokat és ajtókat nehéz drapériák borították, az asztalokat terítők borították. A padlóra keleti szőnyegek kerültek.
Ekkoriban váltak népszerűvé W. Scott lovagi regényei. Sok szempontból az ő befolyásukra épülnek a birtokok és a dachák gótikus stílusban (az egyikről már írtam - Marfino). A házakban gótikus irodák és nappalik is voltak. A gótika az ablakok ólomüveg ablakaiban, paravánokban, paravánokban, a szobák díszítőelemeiben fejeződött ki. A bronzot aktívan használták díszítésre.
40-es évek vége – 50-es évek eleje A 19. századot a „második rokokó”, más néven „a la Pompadour” megjelenése jellemezte. A 18. század közepén Franciaország művészetének utánzásában nyilvánult meg. Sok birtokot rokokó stílusban emeltek (például a most haldokló Nikolo-Prozorovo Moszkva mellett). A bútorok XV. Lajos stílusában készültek: rózsafa fejhallgatók bronz díszítéssel, virágcsokrok formájában festett porcelán betétek és gáláns jelenetek. Összességében a szoba olyan volt, mint egy értékes doboz. Ez különösen a női fél helyiségeire volt jellemző. A férfi oldali szobák lakonikusabbak voltak, de nem nélkülözték a kecsességet. Gyakran "keleti" és "mór" stílusban díszítették. Divatba jöttek az oszmán kanapék, a falakat fegyverek díszítették, a padlón perzsa vagy török szőnyegek hevertek. Vízipipák és dohányosok is lehetnek a szobában. A ház tulajdonosa keleti köntöst viselt.
A fentiekre egy példa az Nappali(1840-es évek). Bútorok benne
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Nappali, 1840-es évek
A következő szoba az Sárga nappali(1840-es évek). A benne bemutatott díszlet a szentpétervári Téli Palota egyik nappalijába készült, feltehetően A. Brullov építész rajzai alapján.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején A sárga szalon, 1840-es évek
Egy fiatal lány öltöztetése(1840-1850-es évek) "dió rokokó" stílusban készült. Ilyen helyiség lehet a fővárosi kastélyban és a tartományi birtokon is.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Fiatal lány öltözője, 1840-50-es évek
V Szekrény-budoár(1850-es évek) A második rokokó stílusban drága, rózsafával furnérozott, a la Pompadour bútorokat mutatnak be, aranyozott bronz és festett porcelán betétekkel.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Egy budoár szekrény, 1850-es évek
Egy fiatal lány hálószobája(1850-1860-as évek) pompájával üt meg, a „második rokokó” példája is.
Orosz lakóbelső a 19. század 20. század elején Egy fiatal lány hálószobája, 1850-60-as évek
Belsőépítészet 1870-1900
Ezt az időszakot a nemesi és polgári enteriőrök közötti különbségek kisimulása jellemzi. Sok régi nemesi család fokozatosan elszegényedett, befolyást engedve iparosoknak, pénzembereknek, szellemi munkásoknak. Ebben az időszakban a belső dekorációt a tulajdonos pénzügyi lehetőségei és ízlése határozza meg. A technológiai fejlődés és az ipari fejlődés hozzájárult az új anyagok megjelenéséhez. Megjelent tehát a gépcsipke, az ablakokat tüllfüggönyök díszítették. Ekkoriban jelentek meg az új formájú kanapék: kerekek, kétoldalasak, cuccokkal kombinálva, polcos, kertes stb. Megjelennek a kárpitozott bútorok.
Az 1870-es években, az 1867-es párizsi világkiállítás hatására XVI. Lajos stílusa jött divatba. A XIV. Lajos alatt dolgozó A.Sh.Bulyáról elnevezett boule stílus újjászületését éli – a bútorokat teknősbéka, gyöngyház és bronz díszítette. Az ebből az időszakból származó szobákat orosz és európai gyárak porcelánja díszíti. A falakat számos diókeretes fénykép díszítette.
A fő lakástípus egy bérházi lakás. Kialakítását gyakran a stílusok keveredése jellemezte, az össze nem egyeztethető dolgok csak a szín általánossága, a textúra stb. Általánosságban elmondható, hogy az akkori belső terek (valamint az építészet általában) eklektikus jellegűek voltak. A szobák olykor inkább hasonlítottak egy kiállítóteremhez, mint egy lakótérhez.
Divatba jön az álorosz stílus. Ezt sok tekintetben elősegítette a "Zodchiy" építészeti magazin. A vidéki nyaralókat gyakran ebben a stílusban építették (például a moszkvai régióban
Rudolph von Alt, szalon Lankorowski gróf bécsi lakásában (1869)
Ma már kifogástalan belső terekről és számtalan magánlakásról készült fénykép könnyen megtalálható a design magazinokban és az interneten. Amikor azonban a 19. század elején kialakult a privát szobák megörökítésének hagyománya, az nagyon avantgárd és szokatlan volt. Mielőtt még a fényképezés létezett, az emberek, akik megengedhették maguknak, felbéreltek egy művészt, hogy részletes akvarellrajzokat készítsen a ház szobáiról. Az ilyen rajzokat beillesztették az albumba, és kívánt esetben megmutatták idegeneknek.
Ezek a mai napig fennmaradt festmények bepillantást engednek a jómódú 19. század dekadens életstílusába, és nagyra értékelik a részletgazdag lakberendezés művészetét. Jelenleg 47 ilyen festmény van kiállítva a marylandi Annapolis állambeli St. John's College Elizabeth Myers Mitchell Galériájában. A kiállítást a Cooper Hewitt, a Smithsonian Design Museum szervezte. Gale Davidson kurátor szerint a festményeket általában a szoba felújítása után festették, emlékül a családnak.
Rudolph von Alt, Könyvtár Lankorowski gróf bécsi lakásában (1881)
Rudolph von Alt, Japán szalon, Villa Hugel, Bécs (1855)
Néhány szülő készített albumokat hasonló képekből nászajándékként saját gyermekeinek, hogy emlékei maradjanak a házról, amelyben felnőttek. Az emberek gyakran tesznek albumokat a nappali asztalaira, hogy lenyűgözzék a vendégeket. Davidson szerint Viktória királynő, aki számos palotabelsőt ábrázoló festményt rendelt, személyes naplóiban azt írta, hogy férjével együtt szerették nézegetni ezeket a festményeket, felidézve az ezekben a házakban eltöltött éveket. Az arisztokrata családok Európa-szerte végül átvették ezeknek a "belső portréknak" a gyakorlatát is. A kiállításon számos ország – köztük Anglia, Franciaország, Oroszország és Németország – lakásbelső festményei láthatók, amelyek az 1800-as évek különböző belsőépítészeti irányzatait, valamint a fogyasztói kultúra növekedését mutatják be. Ahogy az emberek egyre többet utaztak, otthonaik megteltek külföldről származó bútorokkal. A belső illusztrációk nagyon divatossá váltak, csúcspontjuk az 1870-es évek környékén volt.
Ez a gyakorlat nagyrészt az ipari osztályok növekedését tükrözte. Sok akvarell például növényekkel és organikus dekorációkkal teli belső tereket ábrázol, amelyek nemcsak a természet iránti érdeklődést tükrözik, hanem a ritka egzotikus növények iránti növekvő tendenciát is. A velencei Hotel Villa Hügelben például volt egy japán szalon, amelyet pusztán dekoratív elemekkel töltöttek meg, amelyek „kertté” változtatták; a berlini királyi palotában egy kínai szoba kapott helyet, trópusi növényekből és madarakból álló panellel, amely a mennyezeti festményen is a tér fölött lebegett. A korszak belső tereit az orchideák és a madarak ketrecben való jelenléte is megkülönböztette, amelyeket az emberek nemcsak lenyűgözésére, hanem a vendégek szórakoztatására is tartottak. Sok művész (többnyire férfi) katonai célú topográfiai térképek rajzolásával vagy porcelánfestéssel kezdte pályafutását, majd a megnövekedett kereslet miatt a belső festészetre szakosodott. Néhány festő még ebben a műfajban is letette a nevét. A kiállításon Rudolf és Franz von Alt osztrák testvérek munkái láthatók; James Robertas brit festő, aki Viktória királynővel utazott; és Charles James tervező – mindannyian sajátos stílusukról ismertek. A belső terek festésének megközelítése is fejlődött az idők során, fokozatosan kevésbé formálissá és meghittebbé.
Joseph Satira, Alexandra Fedorovna cárnő dolgozószobája, Oroszország (1835)
A 19. század végén és a 20. század elején a festészet impresszionisztikusabb formája vált népszerűvé, és a művészek fokozatosan kezdték el a nyugodtabb, otthonosabb környezet ábrázolását. Néha még lakók is jelen voltak a festményeken: a lengyel Lankoronski gróf például könyvet olvasott bécsi irodájában; egy lány zongorázik a szobában, mellette egy kutya. Ezek a festmények ugyan azért készültek, hogy megörökítsék, hogyan rendezték be az emberek otthonaikat, milyen bútorokat, anyagokat választottak, mit akasztottak a falra és mit gyűjtöttek, de néha a mindennapi élet illusztrációihoz hasonlítottak, egészen 20 elejéig. században ezt a szerepet a kamera vette át.
James Roberts, A királynő nappalija a Buckingham-palotában, Anglia (1848)
Henry Robert Robertson, Egy terem belseje egy kenti palotában (1879)
Eduard Gertner: Kínai szoba a Királyi Palotában, Berlin, Németország (1850)
Eduard Petrovich Hau, Alexandra Fedorovna császárné nappalija
Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema kutatószoba, Townsend, London (1884)
Charlotte Bozanquet, Könyvtár (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
