Nikolai Tsiskaridze és női. Nikolai Tsiskaridze: egy balettmester életrajza és személyes élete

Nyikolaj Makszimovics Tsiskaridze. 1973. december 31-én született Tbilisziben. Orosz balett-táncos, tanár, az Orosz Föderáció népművésze (2001).

Apa - Maxim Nikolaevich Tsiskaridze, hegedűművész.

Anya - Lamara Nikolaevna Tsiskaridze (1931-1994), atomfizikus, egy obninszki atomerőműben dolgozott, majd fizikát és matematikát tanított egy tbiliszi középiskolában.

Apai nagymamám francia gyökerekkel rendelkezett, és színésznő volt.

Szülei fiatalon elváltak. Nicholast a mostohaapja nevelte.

Nagy hatással volt rá dadája, akinek köszönhetően már fiatalon megismerkedett William Shakespeare és Lev Tolsztoj műveivel. Édesanyjával gyakran járt koncertekre.

Elmondása szerint nagy benyomást tett rá, hogy megnézte Franco Zeffirelli „Rómeó és Júlia” című filmjét. Gyermek- és serdülőkorában szeretett verseket szavalni, énekelni és kis szetteket eljátszani.

1984-ben belépett a Tbiliszi Koreográfiai Iskolába, 1987-től a Moszkvai Koreográfiai Iskolában folytatta tanulmányait, és klasszikus táncot tanult a P.A. osztályában. Pestova. Később Tsiskaridze nagyra értékelte tanára kemény tanítási stílusát, aki felkészítette a diákot az élet nehézségeinek leküzdésére.

A fiatalember már az iskolában kitűnt fizikai képességeivel, a színpadi gyakorlati koncerteken szólószerepeket és pas de deux-t osztottak rá.

1992-ben végzett a főiskolán, és a vizsgabizottság elnökének, Yu.N. Grigorovicsot felvették a Bolsoj Színház társulatába. Először a balett csapatban táncolt, majd szólószerepeket kezdett játszani Grigorovics balettjaiban, amelyek közül az első a Szórakoztató volt az Aranykorban (1992), ezt követte Mercutio a Rómeó és Júliában és a Francia baba a Diótörőben (1993). .

A táncos pályafutásának igazi felfutása 1995-ben kezdődött, amikor rövid időn belül olyan balettekben játszotta a főszerepeket, mint J. Grigorovics „A diótörő”, G. Mayorov „Cipollino”, M. Fokine „Chopiniana”, A. Bournonville: La Sylphide.

1996-ban debütált a Kék madárban a Csipkerózsikában, valamint Kasjan Goleizovszkij miniatúráiban „Nárcisz” és Mihail Fokin „A rózsa látomása” című filmjében, 1997-től pedig egymás után sajátította el a főbb férfiszerepeket. balettekben a Bolsoj Színház repertoárjában. Ugyanebben az évben Maria Alexandrova balerinával együtt részt vett a moszkvai Nemzetközi Balettversenyen, ahol a „Duettek” kategóriában 1. díjat nyert.

Első részeit a színházban N. R. Szimacsevvel készítette, miközben K. Ya. Goleizovsky „Narcissus” című számát, tanácsaival segítette a fiatal táncosnőt G. S. Ulanova, aki első fellépőjével, Vlagyimir Vasziljevvel próbálta ezt a számot. Később N. B. Fadeecevvel készítette elő a részeket, és M. T. Szemjonova női osztályában tanult.

1998-ban Nikolai Tsiskaridze részt vett a Vivienne Westwood show-n New Yorkban.

1996-ban felsőoktatási oklevelet kapott, a Moszkvai Állami Koreográfiai Intézetben végzett. 2000-ben az Oroszországi Színházi Dolgozók Szakszervezetének tagja lett.

2001-ben ő volt az első előadója Hermann szerepének Roland Petit Pákkirálynője című balettjében, amelyet kifejezetten a Bolsoj Színház számára készített. Ugyanebben az évben egy autóbalesetben megsérült, ami megszakította a TV-műsorvezetői munkáját az első csatorna „Vzglyad” című műsorában.

2006-2009-ben résztvevője volt a „Kings of the Dance” táncprojekt első három programjának, melynek keretében Roland Petit („Carmen. Solo”) és Boris Eifman („Bukott angyal”) számokat rendezett. neki.

Részt vett a Rossiya TV-csatorna „Tánc a csillagokkal” című televíziós műsorában egy táncverseny zsűrijének állandó tagjaként. Rendszeres műsorvezetője a „Kultúra” TV-csatorna „A világzenés színház remekei” című műsorának.

Oktatói tevékenységet folytatott a Moszkvai Koreográfiai Akadémián és a Bolsoj Színházban, ahol balettórát tartott művészeknek.

2012-ben beiratkozott a Moszkvai Állami Jogi Akadémia magisztrátusába, és 2014-ben kitüntetéssel szerzett diplomát.

Minden év születésnapján, december 31-én Nikolai Tsiskaridze megjelenik a Bolsoj színpadán a „Diótörő” című balettben. Mint a művész bevallotta, így ünnepelheti a legjobban születésnapját, mert a „Diótörő” gyermekkora óta az ünnephez kötődik.

Nikolai Tsiskaridze - A diótörő

Nikolai Tsiskaridze botrányai

Konfliktus a Bolsoj Színházban 2011 novemberében lobbant fel. Ezután Tsiskaridze bírálta a Bolsoj 6 éven át végzett helyreállítását, és a színház vezetését alkalmatlansággal vádolta. Tsiskaridze különösen nem szerette a történelmi színpad rekonstrukciójának minőségét, ahol az ősi stukkó helyett olcsó műanyagot és papírmasét talált, és a színház belső dekorációja Nikolai szerint kezdett egy nagy, ötcsillagos törökhöz hasonlítani. szálloda.

2012. november 9-én megjelent egy levél kulturális szereplőktől, amelyben kérték, hogy bocsássák el a Bolsoj Színház korábbi főigazgatóját, A. Iksanovot, és nevezzék ki Ciszkaridzét erre a pozícióra.

Nyikolaj 2013 januárja óta részt vesz a Bolsoj Színház balettjének művészeti igazgatója, Szergej Filin elleni „savtámadás” körüli botrányban. Számos nyomtatott és elektronikus média közölt információkat a Ciszkaridze és Filin közötti súlyos konfliktusról; maga Filin is nyilvánosan beszélt Nyikolajjal kapcsolatos gyanújáról. A Bolsoj Színház akkori főigazgatója, Anatolij Iksanov a Snob magazinnak adott interjújában nem zárta ki, hogy Ciszkaridze részt vett a Filin elleni támadásban. A művészt az Orosz Föderáció Nyomozó Bizottsága hallgatta ki. E történet után Tsiskaridze kapcsolata a Bolsoj Színház adminisztrációjával a végsőkig romlott.

2013 márciusában a Channel One műsorán Nikolai aggodalmát fejezte ki a Bolsoj Színházban végzett jövőbeni munkájának kilátásaival kapcsolatban. Tsiskaridze szerint ekkor már két megrovást kapott munkafegyelem megsértése miatt. Áprilisban a bíróság hatályon kívül helyezte a Ciszkaridze Moszkovszkij Komsomolec című lapnak adott interjúja miatt kiszabott két megrovás egyikét.

2013. július 1-jén munkaszerződése lejárta miatt kénytelen volt elhagyni a Bolsoj Színházat, amelyet nem hosszabbítottak meg.

Konfliktus az Orosz Balett Akadémián nem sokkal az új tanév kezdete után, 2013. október 28-án kezdődött. Nyikolaj Ciszkaridze Vlagyimir Medinszkij kulturális miniszterrel együtt váratlanul megérkezett Szentpétervárra, az Orosz Balett Akadémiájára. A. Ya. Vaganova, ahol ennek az oktatási intézménynek az alapszabályát megsértve, mint megbízott rektort bemutatták a tanári karnak. Ugyanakkor az előző rektort, Vera Dorofeeva-t, aki az iskola tisztán gazdasági irányítását végezte, váratlanul áthelyezték a Mikhailovsky Színházba.

Az Akadémia irányítási struktúrájában bekövetkezett változás kapcsán 2000 óta művészeti igazgatója, Altynai Asylmuratova balerina, aki egy másik művész alárendeltségébe került, kénytelen volt elhagyni posztját. Új művészeti vezetőnek a Mariinszkij Színház jelenlegi primabalerináját, Uljana Lopatkinát jelentették be, aki Tsiskaridze-vel ellentétben még nem fejezte be tánckarrierjét.

2013. november 4-én az Akadémia tanári karának és a Mariinsky Színház balettcsoportjának képviselői levélben fordultak az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumához, amelyben követelték, hogy vizsgálják felül a Tsiskaridze rektori posztra való kinevezéséről szóló döntést. Lopatkinát pedig az akadémia művészeti igazgatói posztjára (maga a balerina nem tett megjegyzést ebben az ügyben).

Kicsit később Tsiskaridze bejelentette, hogy meghosszabbította szerződését Altynai Asylmuratovával, mint az Akadémia művészeti igazgatójával - azonban már 2013 decemberének elején saját akaratából lemondott, és nem volt hajlandó beszámolni távozásának okairól. Ennek eredményeként Zhanna Ayupova, a Mihajlovszkij Színház tanára és oktatója hamarosan az Akadémia első rektorhelyettese és művészeti igazgatója lett.

2014. november 29-én az akadémia rektorává választották Nyikolaj Ciszkaridzét, jelöltségére 227-en, ellene 17-en szavaztak, így ő lett az Orosz Balett Akadémia első olyan vezetője, aki nem ebben az oktatási intézményben végzett, és nem is végez. ismeri előadói és pedagógiai hagyományait. Korábban Tsiskaridze ellentétes meggyőződésének adott hangot, és azt állította, hogy nem egyszer megtagadta más baletttársulatok vezetését (a Bolsoj Színház kivételével).

A televíziós műsorvezető szerint ebbe a pozícióba való kinevezését a Rostec állami vállalat, Szergej Chemezov vezetőjének felesége, Jekaterina segítette elő. Maga Tsiskaridze szerint „egy kis, tekintélyes embercsoport” győzte meg a pozíció elfogadásáról.

Nikolai Tsiskaridze társadalmi-politikai helyzete

Javasolta, hogy több évre vezessék be a kötelező munkavégzést az orosz színházakban a diplomások számára, anélkül, hogy külföldre mennének: „Úgy gondolom, hogy mivel Oroszországban ingyenes oktatást kaptak, Oroszországban kell dolgozniuk, legalábbis most először a állam, amely kifizette a képzésüket."

2014. március 11-én aláírta az Orosz Föderáció kulturális szereplőinek felhívását V. V. Putyin orosz elnök Ukrajnában és a Krím-félszigeten folytatott politikája támogatására.

Nikolai Tsiskaridze. Egyedül mindenkivel

Nikolai Tsiskaridze magassága: 183 centiméter.

Nikolai Tsiskaridze személyes élete:

Nem házas, és soha nem is volt az. Egy interjúban kijelentette, hogy nem állt szándékában megházasodni.

A pletykák szerint nem hagyományos szexuális irányultságú emberekre utal.

2019 őszén egy 19 éves diák a Moszkvai Állami Egyetem színművészeti tanszékén. Az interneten Akperov fotókollázsokat kezdett közzétenni, amelyek önmagát és a híres művészt ábrázolták, és látszólagos hasonlóságot mutattak. Akperov azt állítja, hogy Tsiskaridze tudott a létezéséről, és szándékosan elhagyta őt. A sztárhoz fordulva Timur azt mondta: „Elhagytál engem, még csak nem is érdeklődtél irántam! 19 év telt el, és ezalatt a 19 év alatt nem próbáltál megkeresni, nagyon jól tudtad és még mindig tudod, hogy van egy fiad!” Timur szerint még mindig nem tud megbocsátani apjának, de ez nem akadályozza meg abban, hogy meleg érzelmeket tápláljon Nikolai iránt: „Igen, nagyon haragszom rád, de mindezek ellenére nagyon örülök, hogy van. egy apa! Ennek hihetetlenül örülök!”

Nikolai Tsiskaridze filmográfiája:

1998 - Giselle (Bolsoj Színház előadása) - Albert gróf
2003 – Notre Dame-székesegyház (a Bolsoj Színház előadása) – Quasimodo
2006 - A pikk királynője (a Bolsoj Színház előadása) - Hermann
2007 – Nikolai Tsiskaridze: A rózsa látomása – A rózsa szelleme
1999 - Nikolai Tsiskaridze. Sztárnak lenni... (dokumentumfilm)
2012 – Yeralash No. 265, „A világ, amelyben élek” – cameo
2017 – Forradalom online

Nikolai Tsiskaridze repertoárja a Bolsoj Színházban:

1992 „Rómeó és Júlia”, S. S. Prokofjev – szólista (Juliet’s Peers);
1992 - D. Sosztakovics „Az aranykor” - szórakoztató;
1993 - S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” - Mercutio;
1993 - P. Csajkovszkij „A diótörő” - francia baba;
1993 - P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika” - Szerencse herceg;
1993 – A. K. Glazunov „Raymonda” – Cavalier (nagypasi, négy úriember);
1993 - „Szerelem a szerelemért”, T. Khrennikov – Don Juan;
1993 - P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” - szólista (keringő szólisták);
1994 - D. Sosztakovics „Az aranykor” - tengerész;
1995 – P. Csajkovszkij „A diótörő” – A diótörő herceg;
1995 - K. Khachaturyan „Cipollino” – Cherry gróf;
1995 - Chopiniana F. Chopin zenéjére - Ifjúság;
1995 – H. S. Löwenskold „La Sylphide” – James;
1995 - P. I. Csajkovszkij „Hattyúk tava” - Rothbart;
1995 - L. Minkus "La Bayadère" - Aranyisten;
1995 - „Paganini” S. Rahmanyinov zenéjére – Paganini;
1995 – L. Minkus „Don Quijote” – Jig;
1995 - „Rómeó és Júlia”, S. Prokofjev Mercutio / Trubadúr;
1996 - A. Melikov „A szerelem legendája” - Ferkhad;
1996 - M. Theodorakis „Antigone” - szólista;
1996 - „Narcissus”, miniatűr N. Tcherepnin zenéjére;
1996 - P. Csajkovszkij „Csipkerózsika” - Blue Bird;
1996 - „Vision of the Rose” K. M. von Weber - A rózsa kísértete című zongoradarabjának zenéjére;
1996 - P. I. Csajkovszkij „Hattyúk tava” - King;
1997 - P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika” - Désiré herceg;
1997 - A. Adam „Giselle” - Albert gróf;
1997 – L. Minkus „La Bayadère” – Solor;
1998 – A. Glazunov „Raymonda” – Jean de Brien;
1999 - J. Bizet „C-dúr szimfónia” - a harmadik tétel szólistája;
2000 – C. Puni „Fáraó lánya” – Lord Wilson / Taor;
2001 - P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” - Gonosz zseni / Szigfrid herceg;
2001 - „The Queen of Spades” P. Csajkovszkij Hatodik szimfóniájának zenéjére – Hermann;
2003 – M. Jarre – Quasimodo „Notre Dame katedrálisa”;
2004 - P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika” - Carabosse tündér;
2004 - D. Sosztakovics „Bright Stream” című filmje - klasszikus táncos;
2004 - Szentivánéji álom F. Mendelssohn és D. Ligeti zenéjére - Theseus / Oberon;
2005 - P. I. Csajkovszkij „Hattyúk tava” - pas de deux a balett II. felvonásából;
2006 – J. Delerue „lecke” – tanár;
2007 - A. Adam „Corsair” - Conrad;
2008 - Alter Ego W. A. ​​​​Mozart zenéjére;
2010 – „Paquita” – Lucien d’Hervilly, nagypassz a balettből

Nikolai Tsiskaridze repertoárja más színházakban:

2001 - A. Melikov „A szerelem legendája” (Mariinszkij Színház) - Ferkhad;
2001 - L. Minkus „La Bayadère” (Párizsi Nemzeti Opera, az Opera Bastille színház színpada) - Solor;
2001 - „Rubies”, „Jewels” I. Stravinsky Capriccio zenéjére zongorára és zenekarra (turné a londoni Mariinsky Színházban, Covent Garden) - szólista;
2001 - „Scheherazade” N. Rimszkij-Korszakov zenéjére (a londoni Mariinsky Theatre turnéja, Covent Garden) - Golden Slave;
2002 - P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” (Mariinszkij Színház) - Szigfrid herceg;
2003 – L. Minkus „La Bayadère” (Mariinsky Színház) – Solor;
2003 - „Fiatalság és halál” J. S. Bach zenéjére (Új Nemzeti Színház, Tokió) - Ifjúság;
2004 - "Rómeó és Júlia" musical ("Moszkvai operett") - Sors-halál;
2005 - „Manon” J. Massenet zenéjére (Mariinsky Színház) - Chevalier des Grieux;
2005 - „Ahol az aranycseresznye lóg” T. Vilems zenéjére (Mariinszkij Színház);
2005 - „Polyphemus halála” (Lilikansky Színház) - Polyphemus;
2005 - „Blue God” A. Szkrjabin zenéjére (Kremli Balett, Moszkva) - Blue God;
2006 - haszonelőadás az „Orosz évszakok” fesztivál részeként. XXI. század": "Rózsa látomása", "Egy faun délutánja", "Scheherezade" (K. S. Sztanyiszlavszkij és Vl. I. Nemirovics-Dancsenko moszkvai zenés színháza);
2007 - L. Minkus „La Bayadère” (Mariinsky Színház) - Solor;
2008 - „A faun délutánja” C. Debussy zenéjére (Lett Nemzeti Opera, Riga);
2009 - P. Csajkovszkij „A diótörő” (Párizsi Nemzeti Opera) - Drosselmeyer / Herceg;
2014 - Hiábavaló elővigyázatosság (Mihajlovszkij Színház) - Simone özvegy

Nikolai Tsiskaridze orosz balett-táncost külföldön is ismerik, nem beszélve honfitársainkról, akik Nikolai nagy rajongói. Jelenleg Tsiskaridze nemcsak baletttevékenységéről ismert, hanem az ország legjobb felsőoktatási intézményében végzett munkájáról is. A Vaganova Orosz Balett Akadémia rektora. 2013 elején nevezték ki színésznek. rektor

Ebben a cikkben az olvasók mindent megtudnak Nikolai személyes életéről, feleségéről és gyermekeiről, ha vannak. Ráadásul ritka, hírességekről készült fényképekkel is megismerkedhetsz majd.

Mit lehet tudni a táncos életrajzáról?

Nikolai Tsiskaridze 1973-ban született. A fiút édesanyja és mostohaapja nevelték fel. A férfi szakmáját tekintve tanár volt. Ennek köszönhetően Nikolai nevelésének kérdése egyszer és mindenkorra megoldódott. Tsiskaridze igazi apja hegedűművész. Inkább nem foglalkozott a fiával. Ennek ellenére apja zenei tehetségét Nikolai továbbra is „örökölte”.

N. Tsiskaridze - balettsztár

1984 óta Nikolai koreográfiát kezdett tanulni. Ebben az évben lépett be szülővárosa, Tbiliszi koreográfiai iskolájába. A tanulás nagyon könnyű volt a srácnak. Egy idő után világossá vált, hogy Nikolai többet érdemel, mint szülővárosa. Moszkvába költözött. Itt a srác belépett a moszkvai akadémiai iskolába. Pjotr ​​Antonovics Pestov részt vett az oktatási intézményen belüli nevelésében.

Egy idő után a fiatalembert észrevették. Az Új nevek program ösztöndíjasa lett. Különféle kreativitás és kultúra fiatal képviselőinek szentelték.

1992-ben Tsiskaridze befejezte tanulmányait az akadémián. Ideje elgondolkodni a szakmai karrier indításán. Természetesen szó sem volt Tbiliszibe való visszatérésről. A fiatalembernek Moszkvában kellett maradnia, és meg kellett vetnie a lábát. Itt nagyon sok lehetőség nyílt szakmai fejlődésére.

Nikolai kihasználta a sors adta lehetőséget, és elfogadta a felkérést, hogy a Bolsoj Színházban dolgozzon. A munka megkezdése után Tsiskaridze úgy döntött, hogy folytatja tanulmányait. Felvették a Moszkvai Állami Koreográfiai Intézetbe. Az intézet 1996-os elvégzése után a művész „balett táncos” szakot kapott. Tanár."

Mielőtt megkapta volna az egyik komoly szerepet, a művésznek sok aprót kellett táncolnia. Vezető szerepek a Hattyúk tava, a Giselle, a Diótörő és mások alkotásaiban.

Nikolai Tsiskaridze a galériában

Nikolai munkája nem maradt észrevétlen. Színházi munkájáért számos díjat kapott. Például az egyik első érme ezüst volt. Az oszakai (Japán) Nemzetközi Balettversenyen kapta meg. Ez 1995-ben történt. Most Tsiskaridze gyűjteménye több tucat érmet és oklevelet tartalmaz a különböző versenyeken való részvételről.

2011 óta Nikolainak konfliktusa van a Bolsoj Színház vezetésével. Ennek oka a színház 6 éven át tartó helyreállítása volt. A művész úgy érezte, hogy a munka rosszul készült, és alacsony értékelésre van szüksége. A drága stukkó helyett olcsó műanyag volt a színpadon. A művész szerint most a színház úgy néz ki, mint egy török ​​olcsó szálloda.

Jelenleg bírósági eljárás folyik.

Tsiskaridze személyes élete

A sajtóban gyakran megjelennek olyan információk, hogy Nikolai Tsiskaridze meleg, ezért nincs sem felesége, sem gyermekei. A srácokat azonban nem vették észre a férfi magánéletében. Ugyanakkor sok nő álmodik Nikolairól. És jó okkal. A férfi nagyon jól felépített és vonzó megjelenésű. Ráadásul kiváló plaszticitása van és nagyon muzikális. Az emberiség erősebb felének kevés képviselője büszkélkedhet ilyen adatokkal.

Mindezek a tulajdonságok azonban nem segítettek a táncosnak családot találni. Pontosabban ő maga elutasított minden lehetséges kapcsolatot, amivel rendelkezhetett. Nikolai számára a legfontosabb dolog az életben a balett. Kész vagyok minden szabadidőmet neki szentelni.

Táncos legyezővel

Nikolai megjegyzi, hogy nem szereti nyilvánosságra hozni személyes életét. A rajongók valószínűleg nem fogják azonnal megtudni, hogy a jövőben felesége és gyermekei vannak. Nikolai Tsiskaridze nem tesz közzé fotókat szenvedélyeiről az interneten. A táncosnő megbízható oldalakon közzétett életrajzában nincs információ arról, hogy a férfi egyedülálló-e.

Tsiskaridze-hez közel állók azt mondják, hogy Nikolai nem egyszer kijelentette, hogy a szerelem érzése idegen tőle. Megakadályozza abban, hogy kreatív emberré fejlődjön. Az érzések elhomályosítják az elmédet, és megakadályozzák, hogy arra összpontosíts, amit szeretsz.

A férfi soha nem volt házas. Azonban nem kék. Nyikolaj tájékozódása rendben van. Többször is megfigyelték már nőkkel. Ellenőrizetlen forrásokból ismert, hogy a táncosnak viszonya volt olyan híres lányokkal, mint Natalya Gromushkina, Anastasia Volochkova és Ilsa Liepa.

Egyelőre nem tudni, hogy a híresség randevúz-e valakivel vagy sem.

Mit gondol Nikolai a gyerekekről és a potenciális szeretőről?

Mit gondol Nikolai Tsiskaridze személyes életéről, gyermekeiről és feleségéről? Olvassa el cikkünket. Vessen egy pillantást a fényképre. Itt Nikolai nagyon komolynak tűnik. Az életben ugyanaz, mint a fényképen.

A férfi elmondása szerint a jövőben nagycsaládos apjaként képzelheti el magát. Nikolai úgy gondolja, hogy elég komoly és magabiztos ahhoz, hogy tudatosan közelítsen a családalapításhoz. Úgy gondolja, hogy 40 év után gondoskodnia kell a gyerekekről és a kedveséről. Ebben a korban az embernek már megvannak az anyagi forrásai, hogy saját magát és utódait ellássák. Ezenkívül élnie kell egy kicsit önmagának - el kell foglalnia a munkával, és valóra válthatja álmait, amelyek gyermekei esetén valószínűleg nem valósulnak meg.

Egy férfi úgy gondolja, hogy választottjának nemcsak külsőleg, hanem belül is csinosnak kell lennie. Az üzletben dolgozó kollégáival ellentétben Tsiskaridze magabiztosan kijelenti, hogy a belső szépség fontosabb számára. Természetesen a lánynak vonzónak kell lennie. Ha azonban kiderül, hogy ez a személy becstelen, barátságtalan és agresszív az őt körülvevő világgal szemben, Nikolai nem lesz közel hozzá.

Nikolai interjút ad

Tsiskaridze azt mondja, hogy egyetlen okos embert sem lehet elragadni pusztán a külseje alapján. Ha egy srácot nem érdekel egy lány belső világa, az azt jelenti, hogy szüksége van egy rövid távú kapcsolatra. Határozottan nincs értelme nagy szerelemről beszélni, még kevésbé esküvőről és gyerekekről.

Természetesen nagyon jó egy gyönyörű lánnyal elmenni. Hiszen mindenki téged néz és irigyel. De ez csak egy látható héj. Amikor egyedül maradsz egy ilyen hölggyel, rájössz, milyen unalmas. Nikolai számára fontos, hogy barátnőjével együtt élvezzék az időt egyedül. Ehhez az embernek meg kell értenie, és lehetőleg meg kell értenie, mi érdekli őt.

Tsiskaridze úgy véli, hogy egy okos, szép és intelligens lány ma igazi kincs. A fiatal hölgyek általában csak egy tulajdonsággal rendelkeznek a fenti tulajdonságok közül. És még akkor sem mindig használják ügyesen.

Míg Nikolai Tsiskaridze (lásd a művész fotóját lent) szabad, és nincs felesége vagy gyermeke, elméletileg minden rajongója a választottjává válhat. Ráadásul a férfi irányultsága is rendben van.

Kövesse weboldalunkon Nikolai személyes életének változásait.

Az anyagot az oldal szerkesztői készítették

Közzétéve 2017.08.04

A modern orosz balett kiemelkedő táncosa, Nikolai Ciskaridze sokszínű szerepeivel, bájjával és fantasztikus technikájával az egész világot magával ragadta. Bármilyen színpadi megjelenése tapsot vált ki a közönségben. Nikolai Tsiskaridze életrajzát röviden a „balettzseni” kifejezéssel lehet leírni. A táncban a klasszikus és a modern repertoár minden legjobb részét megtestesíthette, neve örökre felkerül a világ legnagyobb táncosainak listájára.

Tsiskaridze grúz gyermekkora

Nikolai Tsiskaridze életrajza Tbilisziben kezdődött 1973 utolsó napján. Édesanyja, Lamara Nikolaevna Tsiskaridze egy atomerőmű egykori fizikusa volt, majd tanárként dolgozott, fizikát és matematikát tanított. Maxim Nikolaevich apjáról csak annyit tudni, hogy hegedűművész volt, de teljesen hiányzott a gyermek életéből. A fiút édesanyja nevelte fel újdonsült férjével és dadájával, aki gyermekkorában a gyermek fő embere volt. A túlságosan elfoglalt szülők gyakran nehézséget okoznak a saját család létrehozásában a gyermekek számára. Ilyen például Nikolai Tsiskaridze. Egy már felnőtt táncos életrajza mutatja ennek a következtetésnek a helyességét, mivel a híres művész még mindig egyedülálló.

A kis Kolja szinte minden idejét a dadájával töltötte, aki 6 éves korára bemutatta Shakespeare-nek és Tolsztojnak. A fiú kiskorától kezdve rendkívüli művészi képességről tett tanúbizonyságot: táncolt, szettet játszott és verset szavalt. Azt mondták, hogy úgy nézett ki, mint az apai nagyanyja, aki francia színésznő volt.

Tsiskaridze örömmel mesél gyermekkoráról. Szívesen emlékszik vissza, hogy Tbiliszi akkoriban igazi paradicsom volt: az emberek jól öltöztek, sokféle étel volt az asztalon, édesanyja vitte színházba. Mindez elragadtatta Nikolait. Anyjáról csak szuperlatívuszokban beszél. Amikor világossá vált, hogy a fiú kétségtelenül tehetséges, a lány megváltoztatta az egész életét, és segített neki talpra állni a szakmában.

Az út kezdete

11 éves korában Nikolai a Tbiliszi Koreográfiai Iskolába került. Bár az anya, sajnálva a fiút, kezdetben eltántorította őt egy ilyen nehéz szakmától. De gyermekkora óta Kolya nagy kitartással, sőt makacssággal jellemezte, és senki sem tudta elvezetni választott útjáról. Három éven belül világossá vált, hogy a fiatal táncos tehetsége olyan nagy, hogy Tbiliszi nem volt elég neki, és a srácot Moszkvába küldték. 1987-ben Tsiskaridze belépett a moszkvai koreográfiai iskolába, és belépett a P.A. osztályába. Pestov, akit kemény tanítási stílusa jellemez. De évekkel később Nikolai végtelen hálát mondott a tanárnak, aki meg tudta erősíteni akaratát és jellemét. Bár Nyikolaj Pestov nyilvánvaló kedvence volt, nem hagyta cserben tanítványát, és ez egy csodálatos életiskola lett.

Tsiskaridze már az iskolában stílusában és technikájában jelentősen eltért osztálytársaitól, ezért állandóan szólórészeket kapott diákelőadásokon. Nikolai Tsiskaridze, akinek életrajza örökre a baletthez kapcsolódott, 1992-ben végzett a főiskolán. Tanulmányait a Moszkvai Koreográfiai Intézetben folytatta, ahol 1996-ban fejezte be tanulmányait, de itt már töredékesen tanult, mert színházban kezdett dolgozni.

Nagy Színház

Még az iskolai érettségi előadásán is felfigyelt a tehetséges fiatalemberre Jurij Grigorovics, aki ragaszkodott a Bolsoj Színházba való meghívásához. Így Nikolai Tsiskaridze életrajza a világ legjobb színházába vezette, ahol premier lett. Először a fiatal diplomás a baletttestbe került, a statiszták teljes repertoárját táncolta, és csak ezt követően kezdett különféle szerepeket kapni az előadásokban. Három évvel a színházhoz való csatlakozása után Tsiskaridze már a Diótörő, a La Sylphide és a Paganini főbb szerepeiben tündökölt. Tsiskaridze munkásságának időszaka a színház diadala korszaka lett, a táncos világkörüli turnékon lépett fel hihetetlen sikerrel. Összességében a Bolsoj színpadán töltött ideje alatt Nikolai több mint 40 szerepet táncolt különböző előadásokban.

2004 óta a színházban kezdett dolgozni tanárként, koreográfiai órákat tanítva. Nikolai összesen 21 évig dolgozott a Bolsojban. 2013-ban a színház különböző okok miatt nem újította meg a szerződést a művésszel.

Együttműködés Jurij Grigoroviccsal

A záróvizsgán a vizsgabizottság elnöke a Bolsoj Színház művészeti igazgatója, Jurij Grigorovics volt. Azonnal felhívta a figyelmet a lenyűgöző diplomára, és ragaszkodott hozzá, hogy beírják a színházi társulatba, bár nem volt férőhely. Az első előadás, amelyben a rendező egy kezdő táncost bevont, az „Aranykor” volt, ahol Tsiskaridze játszotta a szórakoztató szerepet. Aztán ott volt Mercutio a Rómeó és Júliában, a francia baba a Diótörőben. Ezekkel a szerepekkel Nikolai a londoni színházban turnézott. A koreográfus egy ideig alaposan szemügyre vette a táncost, és fokozatosan kezdett jelentősebb szerepeket kiosztani neki. A Herceg a Diótörőben, Désiré herceg a Csipkerózsikában, Ferkhad a „Szerelem legendájában”, Siegfried herceg a „Hattyúk tavában” szereplőinek briliáns alakításai dicsőítették Tsiskaridze-t, amelyben sokrétű tehetsége teljes mértékben megnyilvánult. kiderült. Összesen Tsiskaridze Grigorovics 20 előadásában táncolt. Ennek ellenére a művész és a rendező közötti kapcsolat nem volt különösebben meleg. De a rendező sokat engedett a táncosnak, türelemmel és tisztelettel bánt vele. Azonban Grigorovics volt az, aki kezdeményezte a Tsiskaridze-vel kötött szerződés felbontását, amikor már tanár-oktatóként dolgozott. Mindennek ellenére Tsiskaridze mindig nagy szeretettel és tisztelettel beszélt Grigorovicsról, akinek elmondása szerint mindent köszönhet az életben.

Két zseni: Roland Petit és Nikolai Tsiskaridze

Tsiskaridze és Roland Petit igazi barátságos és kreatív tandemet alkottak. A modern balett klasszikusa Nikolaiban számos ötlete megtestesítőjét és hasonló gondolkodású emberét találta meg. Együtt kiemelkedő előadásokat hoztak létre: „A pikk királynő”, ahol Tsiskaridze remekül táncolt németül, és a „Notre Dame-székesegyház” Miklóssal Quasimodo szerepében. A „Fiatal ember és a halál” című produkció, ahol Tsiskaridze a Fiatalember szerepében tündökölt, igazi sokk lett a tokiói Nemzeti Színházban.

Táncosnő repertoárja

Nikolai Tsiskaridze, akinek életrajza a klasszikus színházhoz kapcsolódik, karrierje során az összes leghíresebb balettszerepet táncolta. Olyan híres produkciói vannak, mint a „Hattyúk tava”, „Giselle”, „Don Quijote”, „Csipkerózsika”, „Chopiniana”, „Rómeó és Júlia”, „Raymonda”, „La Bayadère”.

Ezenkívül Tsiskaridze nagy szeretettel és tehetséggel táncolt modern balettekben, köztük a „Pák királynője”, „Szerelem a szerelemért”, „C-dúr szimfónia”, „Paganini” című filmekben.

A táncos repertoárjának különleges részét képezik az egyfelvonásos balettek, amelyekkel az egész világot bejárta: „A kék isten”, „Nárcisz”, „A rózsa látomása”, „Genzanói virágfesztivál”, „Gyémántok” " és mások.

Nikolai Tsiskaridze életrajza, akinek repertoárja több mint 50 szerepet tartalmaz, tele volt kreatív sikerekkel, szinte minden olyan szerepet sikerült táncolnia, amelyről egy művész álmodhatott. Már csak egy terve maradt, ami még nem vált valóra. A világon még egyetlen nő sem mondta ki ezt a mondatot: „A férjem Nikolai Ciskaridze.” Az életrajz, a feleség, amelynek gyermekei még nem jelentek meg, befejezetlen projekt marad. Ezért a táncos előtt áll a főszerep - egy boldog férj és apa.

Legjobb produkciók

A kritikusok mindig is nagyra értékelték Nikolai Tsiskaridze tehetségét, sok munkája kiváló értékelést kapott. A legjobbak legjobbjait azonban olyan produkciókként ismerik el, mint a Jü. Grigorovics által rendezett „Hattyúk tava”, amelyben Nyikolaj felváltva játssza Szigfrid herceg és a Gonosz Zseni szerepét, a Bolsoj Színház klasszikus előadásai „Raymonda”, „Fáraó” Lánya”, „Csipkerózsika”. Tsiskaridze legkiemelkedőbb alakításait filmre rögzítik, és megőrzik tehetségét az utókor számára. Köztük a „Giselle”, „A rózsa látomása”, „A pikkek királynője”.

Karrier vége

Nikolai Tsiskaridze táncos életrajza 2004-ben ért véget. Ezt követően még néhány évig a Bolsoj Színházban dolgozott oktatóként. 2013-ban azonban végül megvált a színháztól, és több évig a Kultura csatornán dolgozott, valamint zsűritagként részt vett a Tánc a csillagokkal című műsorban. Nikolai Tsiskaridze, életrajza, személyes élete, akinek fényképei évek óta megzavarják a hölgyek szívét szerte a világon, továbbra is érdekesek a színpadon kívül. Miután 21 éve táncolt, úgy gondolta, hogy már nem tudja olyan méltósággal csinálni, mint korábban, és büszke volt arra, hogy „senki sem látta rosszul táncolni”.

Hangos történetek

Nikolai Tsiskaridze életrajzát és a művész személyes életét gyakran botrányos események kísérték, és ez megoldhatatlan karakterének volt köszönhető. Mindig igazat mondott, és ez sok embernek nem tetszik. Tsiskaridze kritikája a Bolsoj Színház dekorációjának minőségével kapcsolatban az újjáépítés során nagy zajt keltett. A színházi alkalmazottak még a táncosnő kinevezését is kérték színházigazgatói posztra.

A történet nagy nyilvánosságot kapott, amikor a Bolsoj Színház úgy döntött, hogy felbontja a szerződést Tsiskaridze-vel, hogy tanárként dolgozzon. Nikolai a bíróságon keresztül helyreállította az igazságszolgáltatást, de 2013-ban még mindig elhagyta a színházat.

Tsiskaridze kinevezése a Vaganova Akadémia megbízott rektorává szintén nagy visszhangot váltott ki, mivel megsértette az oktatási intézmény alapszabályát. Több személyi változás is történt, és sikerült kompromisszumot találni. Az ellenzők szerint az ország egyik magas rangú emberének felesége volt a botrány kulisszái mögött. De ennek ellenére a művész táncosként és vezetőként is bebizonyította érdemeit.

Az Orosz Balett Akadémia névadója. ÉS ÉN. Vaganova

2013-ban Nikolai Tsiskaridze életrajza új fordulatot vesz: először színész, majd a Balettakadémia rektora lesz. Vaganova Szentpéterváron. Ez volt az első alkalom, hogy az oktatási intézményt nem végzett személy vezette. A világ egyik legrégebbi balettiskolája kialakította a szabályokat és a hagyományokat, amelyek közül Tsiskaridze még nem ismerkedett meg. Annak érdekében, hogy méltósággal megbirkózzon kötelezettségeivel, Tsiskaridze még a Moszkvai Koreográfiai Akadémia Menedzsment Karára is belépett. Annak ellenére, hogy sok kétség merült fel azzal kapcsolatban, hogy Tsiskaridze képes lesz-e megfelelően vezetni a legrégebbi balettiskolát, rektorként bevált, 2014-ben a csapat többségi szavazással megválasztotta ebbe a pozícióba. Előadásokat állít színpadra és restaurál az akadémia hallgatói számára, tapasztalatait átadja a fiataloknak, és nagy terveket készít a nemzeti örökség – az orosz balett – megőrzésére.

Díjak

A kiváló táncos Nikolai Tsiskaridze élete során rengeteg díjat és díjat kapott. Oroszország és Észak-Oszétia népművésze, valamint az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze.

Tsiskaridze a La Sylphide című balettben és Herman szerepéért a Pákkirálynőben két Arany Maszk-díjat kapott. A Francia Művészeti és Irodalmi Rend, valamint az Apostolokkal Egyenrangú Szent Nino Rend és a Becsületrend (Grúzia) vitéze.

Tsiskaridze számos díjat és kitüntetést is nyert, különösen az Orosz Föderáció Állami Díját, a Moszkvai Polgármesteri Díjat, a Triumph-díjat, a Benois de la dance díjat, mint a legjobb táncos 1999-ben, valamint a Nemzetközi Békedíjat az Orosz Föderációtól. Az Egyesült Államok Egyesült Kulturális Kongresszusa „A világközösség javára elért kiemelkedő személyes eredményekért.”

Nikolai Tsiskaridze: életrajz, személyes élet, feleség, álmok és tervek

Nikolai Tsiskaridze már évek óta jogosult agglegény és híres agglegény. Egykor a táncos azt állította, hogy 40 éves koráig nem állt szándékában a házasságon gondolkodni, ma már 42 éves, és az esküvőről még nem érkezett hír. Bár a táncos rendszeresen ragaszkodik ahhoz, hogy boldog a személyes életében, egyszerűen tudja, hogyan kell ügyesen elrejteni ezt a tényt. Csak irigyelni lehet azt az elképesztő képességet, hogy nem fitogtatja szívügyeit, ahogy Nikolai Ciskaridze teszi. Az életrajz, a híres művész felesége, amely még nem létezik, még mindig széles teret hagy a találgatásoknak. Nikolai gyakran szeret beszélni a jövőbeli élettársa iránti magas követelményekről. Mindeközben Tsiskaridze nem találta meg az egyetlenét, a többi lánynak határozott esélye van, hogy megtelepedjen az ellentmondásos és karizmatikus táncosnő szívében.

2012. szeptember 10., 21:07

Nem új, de nagyon érdekes interjú Nikolai Ciskaridzével Vladimir Poznernek. Véleményem szerint ennek a programnak az egyik legjobb epizódja. Mivel az egész interjú nem fért bele, kicsit megvágtam. ______________________________________________________________________________ Valahol azt olvastam, hogy nincs autód. Nem, van autóm, de nem tudom, hogyan kell vezetni – egy sofőr visz el. Azt akartam kérdezni, hogy metróval jöttél? Rendszeresen használom az önkormányzati közlekedést, hiszen a Bolsoj Színház a központban található. És amikor elkezdődnek a munkaszüneti napok (és a Bolsoj Színház soha nem nyugszik munkaszüneti napokon), nem tudok eljutni a szolgálatomra, hacsak nem használom a metrót. Felismernek a metrón? Majd persze rájönnek. Általában véve a tévé csodákra képes. Ön is birtokolja azt a híres mondatot, hogy a televíziónak köszönhetően akár a ló fenekét is letekerheti. Sajnos igaz. És hogy őszinte legyek, nem irigylem azokat az embereket, akik... Mondjuk, egyáltalán nem irigylem a hollywoodi művészeket. Úgy tűnik számomra, hogy ez egyfajta súlyos teher. Az első 10 napban boldoggá tesz, hogy felismertek, autogramot vettek. Aztán néha, amikor néhány alapvető dologgal szembesülsz, amikor nem akarod, hogy rád nézzenek, most, de még mindig rád néznek... De ez a szakma része, ezzel egyetértesz. Biztosan. Szeretném elmondani, hogy a balett-táncosok mindenkinél jobban tudják, mi a szakma, a meghajlás és az elismerés abban az értelemben, hogy gyermekkorunktól kezdve megtanítottak hajolni. És mindig elmagyarázzák (jó tanárok), hogy ez egy kötelező program, hogy a szép meghajlás, a színpad elhagyása és a színpadra lépés nagyon fontos dolog. A grúz bölcsesség azt mondja: „Az embernek három dolgot kell tennie életében: házat építeni, fát nevelni és fiút nevelni.” Érdemes erre törekedni, vagy mindenkinek megvan a maga célja? Ön szerint mi legyen az az alap, ami nélkül nem lehet építeni, fejlődni, nevelni? Számomra úgy tűnik, hogy létezik olyan is, mint a sors, és valószínűleg nem mindenkinek van sorsa, hogy elérje, amit akar. Sok olyan dolog van, amit nem mi döntünk el. Ez az első. Második pont: véleményem szerint természetesen ezek a szép mondatok nagyon fontosak. De a legnehezebb dilemma, és ahogy a gyakorlat és a történelem mutatja, az embernek maradni. Számomra ez egy nagyon fontos momentum, főleg mostanában, amikor a szép szavak „szabadság” és „demokrácia”... Jobban mondva mindenki számára egyből világossá vált különböző módon. Mostanában pedig színházban vagyok, hiszen társadalmilag színházi ember vagyok, olyan szörnyű megnyilvánulásokkal szembesülök, hogy minden alkalommal, amikor valamilyen dilemmával szembesülsz, válassz, ezt vagy azt. És mindebben számomra sokkal fontosabb az embernek maradás. És akkor – hogyan alakul. Tudja, olyan családban nőttem fel, amelyben senki sem tudta elképzelni, hogy táncolni fogok, főleg balettban. És hirtelen megtörtént. Az események láncolata sorakozott fel ebbe a gyönyörű „sors” szóba. Most azt hiszem – valóban, a sors. Ön tökéletesen megérti, hogy a balettélet nem tarthat örökké. És mindig fiatalabb, tehetségesebb emberek váltják fel őket talán. Kérlek, mondd el, mit fogsz csinálni ezután? Először is, 7 éve dolgozom tanár-oktatóként a Bolsoj Színházban. Bekerültem a színházba, és azonnal felkeltette a figyelmem a nálam jóval idősebb, nagyszerű emberek figyelme, tanárom, Marina Timofejevna Semenova (18 éves voltam) azt mondta: „Kolka, készülnünk kell a nyugdíjra.” Akkoriban hülyeségnek és humorosnak tűnt. És most már értem: Istenem, köszönöm, és milyen okos. Kényszerített, hogy tanuljak, főiskolára járjak és diplomát szerezzek. A másik dolog, hogy a tanári munkaerő nagyon olcsó. A ráfordított erőfeszítés és az azzal egyenértékű kifizetés nem hasonlítható össze. Ezért természetesen nagyon nehéz ebből megélni. Nem tudom, mi lesz velem, ha abbahagyom a táncot. Mármint táncolni hogyan? Klasszikus balett. Nekem a hercegek és a szerelmes ifjak szerepe van. Van egy kor, amikor már vicces vagy egy fehér harisnyanadrágban, romantikus arckifejezéssel. Vannak más szerepek is, de nem klasszikus hercegek. Mi a véleménye egy olyan jelenségről, mint a kultúra világát képviselő emberek nyilvános részvétele a politikában? Részt vettél már levelek aláírásában? Felajánlották neked, hogy tagja leszel a pártnak és így tovább?" kapcsolódom ehhez... Nem mondhatom, hogy rossz, de nem pozitív. Ha csatlakozol valamihez, akkor következetesnek kell lenned, és becsületesen kell csinálni és a végére.Nem értem a táncos képviselőket,éneklő képviselőket.Mert amikor bemutatják az Állami Duma termét,akkor nincsenek ott.És úgy gondolom,mivel tényleg a mi pénzünkért befolyásolják az életünket ezért fizetünk adót hogy jól élnek, de ebben nem csinálnak semmit most nem csinálják, bocs.Ez az, amit nem igazán értek.Soha nem ajánlottak fel, hogy párttag legyek, szerintem mindenki tökéletesen érti , valószínűleg ismerik a véleményemet ebben a kérdésben. Írjak alá bármilyen levelet vagy fellebbezést? Ha valaha is aláírtam valamit, bármilyen levelet, az az volt, hogy támogassam valakit egy címért vagy egy lakást (mosolyog) . Amikor valójában a csatlakozásra buzdítottak, az Grúzia és Oroszország konfliktusa volt – ez nagyon csúszós téma, különösen számomra. Grúz etnikum lévén azonnal azt mondtam, hogy a művészeknek nincs joguk bármit is mondani, különösen azoknak, akik ebben az országban élnek. Egyszer ezt mondtad a választásodról: "Csak tetszett, és mesét szerettem volna az életben. Sosem láttam, hogy mi történik a színfalak mögött, hogyan készült az egész. Ha művészi gyerek lettem volna, 100%-ban megtenném. soha nem mentem el úgy balettozni, hogy tudták, mi van a színfalak mögött." Kérdés: de végül is elég korán meg kellett volna tanulnia ennek a kemény szakmának a hátterét? Miért nem gondoltad meg magad? Anya kategorikusan ellenezte a balettet. Amikor belekerültem a balettbe, anyámmal megegyeztünk, hogy én választottam. Nagyon vicces volt, amikor sokáig azt mondta, hogy "nem, nem, nem", és egyszer hallottam, hogy a nagyapám mondta neki (amikor kellett, hogy senki ne értse, főleg én nem értettem, akkor váltottak grúznak, mert gyerekként nem beszéltem túl jól) azt mondta: "Lamara, ne felejtsd el, hogy nő vagy, és itt senkit nem érdekel a véleményed." És ez a mondat nagyon tetszett. És amikor tíz évesen elmondtam, amikor anyám mondott valamit, azt mondtam: „A végén, anya, ne felejtsd el, hogy nő vagy, és ez az én életem, és ez itt senkit nem érdekel. Ön szerint." Ezt el kell mondanom, tudod, nem szidott meg ezért, bár azt hittem, most minden megtörténik. Azt mondta nekem: "Rendben. De ne feledd, te fogod viselni a felelősséget." És amikor minderre rájöttem, valószínűleg már 13 éves voltam, és nagyon el akartam menni. Nagyon nehéz volt. És emlékszem, hogy álltam valahogy, gondolkodtam és gondolkodtam: „Nem, ha most bevallom, anyám azt fogja mondani nekem: „Nos? Nem lehet? Igazam volt.” Azt gondoltam: „Nem, meg tudom csinálni.” Akkor ez a hiúság húzott ki, bár elmondhatom, hogy soha nem bántam meg, hogy ezt az utat választottam. De az összeállítás, anyámmal az első perctől fogva megegyeztünk, hogy megpróbálok első lenni.” Egyszer az előadásról azt mondtad: „Ez nem egy édes teher. Azt álmodom, hogy gyorsan vége lesz." Kacérkodsz, amikor ezt mondod? Nem. Tudod, mit éreztem egyszer? Nagyon meglepődtem. A "La Bayadère" balett, a legnehezebb dolog a szakmámban a klasszikus balett , mert Ez a legmagasabb hiposztázis.Hogyan játsszon egy zenész egy Csajkovszkij-versenyt és játssza azt 40 évig ezen a szinten, amelyen megnyilvánult, hegedűsnek és zongoraművésznek egyaránt. Nálunk, a klasszikus táncosoknál is így van: a harmadik felvonásban a legnehezebb mozdulatok, már négy órája koncentrációban voltál, előtte két felvonást táncoltál és futottál, és Isten tudja, mi voltál. már fáradt vagy, és minden alkalommal meg kell nyernünk ezt az olimpiát. A sportolók között van az, hogy egyszer megnyeri az olimpiát, és örökre olimpiai bajnok. A balett-táncosok pedig minden fellépésükön megerősítik olimpiájukat. Ismét át kell ugrani az 5 méter 50 centiméteres rudat, vagy fel kell emelni. És ha leereszkedik, mindenki azt kiáltja: „Akella kimaradt!” Ment a „La Bayadère” balett, ott volt az árnyékok bejárata – emlékszel erre a híresre? Egy táncos számára pedig ez után a kilépés után kezdődik az egyik legnehezebb rész. És általában, amikor ez kijön... És minden egyes előadás tudat alatt olyan, mint Pavlov kutyája: kezdődik a zene üteme - Tudom, hogy már fel kell állnom, tétováznom, ez a zenei ütem - már ugrálnom kell, mert most kimenni és tényleg a színpadon dolgozni. Ülök és nézem, ahogy leereszkednek a szárnyakról, ez hihetetlenül szép, ülök és arra gondolok: „Kíváncsi vagyok, vajon valaki feltalált-e egy ilyen gépet, amely az agyhoz van kötve, és végzett-e olyan kísérletet, hogy amikor az ember ránézett a guillotine-jára, és „Most” ha most összekötnének, valószínűleg ugyanaz lenne.” Úgy érzi. És tudod, előfordul, hogy a tavasz a legnehezebb számunkra, vagy az ősz, amikor gyakran változik az időjárás, amikor a nyomás. És mindez... És forogni kell a levegőben, minden alkalommal pontosan a helyére kell landolni - ez a klasszikus balett. És nincs joga hibázni, nincs második lépés. Én pedig ülök és azt gondolom: „Uram, micsoda rémálom!” Itt vagyok ettől a felelősségtől. Mert mindenki jött, igen, az ember a tévéből, a híres Tsiskaridze. A műsorban ez áll: nemzeti, nemzetközi, ezek a díjak, ezek a díjak. Igen, van mire büszkének lenni. Ezt meg kell indokolnom. És minden alkalommal meg kell igazolnod, hogy te vagy az, aki mindent megérdemel. Amikor Volodya Spivakovval és Satival ültünk, a felesége azt kezdte mondani: "Volodya, te nem akarod ezt játszani, nem akarod ezt játszani." Azt mondom: „Uram, hogyan értem őt!” Mert azt mondta: "Nem tudok... Ha nem játszom, nem tudok játszani. Ebből a felelősségből, ne adj Isten, ne legyen legalább egy rossz hang." Mert ő Szpivakov. Nem fáradok el a színpadon, nagyon szeretem az egészet. Belefáradtam abba a felelősségbe, hogy hitelesítenem kell ezt a márkát. Szerintem minden nagy művész vagy szakember megmondja. Amikor a Bolsojhoz értél, azonnal elkezdtél feltűnni. Arról beszéltél, hogyan gondolkodnak arról, hogyan kell felfalni egymást. Hogy van ez? Hogyan lehet ezzel együtt élni? És különben is, mi ez? Konkrétan a balettre jellemző? Ez egy okból nagyon jellemző a balettre. A határidő szoros. Nagyon kevés időd van. Ha ez egy boldog idő a drámaszínházban... Nem Csatszkijt játszottad, nem lehettél Molcsalin, de eljátszod Famusovot, és megszólalsz. Sok művész van, például a híres színésznő (nem emlékszem a vezetéknevére), aki Miss Marple-t alakítja az angol tévésorozatban. Hány éves volt, amikor szupersztár lett? És így tovább, és így tovább. A balettban - nem, csak 23 éves korig. 23 évesen már világsztárnak kell lenned ahhoz, hogy nagyszerű karriered legyen. Ez minden. Nem fog sikerülni. Ezért koncentrálódik itt. Ami a nehézségeket illeti, egy dolgot tudok. Hogy bármely színházi csoport vagy csoport egy gyárban, vagy bárhol, világunk modellje. Alapvetően ez Darwin, ez a természetes szelekció. Ha te nem eszel, megesznek. Emlékszel, volt egy meglehetősen ironikus dal: „De rakétákat gyártunk és blokkoljuk a Jenyiszejt, és a balett terén is megelőzzük a többieket.” Ez igaz? Voltak bolygók mindenki előtt? Mindig tegyünk lábjegyzetet, amikor emlékszünk ezekre a sorokra. A klasszikus balettben megelőzzük a többieket. Nincsenek egyenlők, és nem is lehetnek egyenlők. A mai napig? A mai napig. Még a balettet alkotó franciák is? Igen. Elvesztették. Ezt Diaghilev vállalkozásának, a forradalomnak köszönhetően visszaadtuk nekik, amikor valóban rengeteg tehetség menekült el innen, nem csak a balett terén, általában. Ott mindent visszavittünk. De miért nem vagyunk és nem lehetünk egyenlőek? Mivel itt táncot tanítanak, ez a rendszer céltudatosan 1738 óta létezik. Anna Ioannovna aláírta ezt a rendeletet és létrehozta ezt az iskolát, érted? Mostantól. Csodáljuk a gyepet Angliában. Igen, 300 éve vágja a haját. És 300 éve nevelkedünk. Ez a rendszer igazolta magát – hány zseniális művész nőtt fel? A klasszikus balettben. Mindennek ellenére? De meg akarjuk ölni. Társadalmunk. Mert az oktatási minisztérium most nagyon szörnyű törvényeket ad ki, amit minden zenei, színházi, koreográfiai intézménynek verseny nélkül el kell fogadnia - aki jön, azt mindenkit el kell vinni, 15 éves kortól tanítani, mert ez gyerekbántalmazás. Lehetetlen megmagyarázni, hogy a zongorista kezet öt éves kortól kell elhelyezni, a lábakat balettban kell helyezni, lehetőleg 9-10 éves kortól. És most nagy botrány van. Minden művész írt már levelet az elnök úrnak, a miniszterelnök úrnak, én személyesen írtam levelet az elnök úrnak, általánosságban leírtam, hogy mikor jöttek létre ezek a színházi iskolák. A kórusoktatás csak nálunk és Ausztriában egyedülálló. 500 éve van nálunk. A koreográfiai oktatás közel 300 éves. Drámaszínház, oktatás... Az a helyzet, hogy az iskolánkból jött ki a drámaoktatás, eleinte mindannyiunkat együtt tanítottak. 150 éve létezik valahol. De hogy őszinte legyek, több... És az összes zenekonzervatórium 200 éves. Nos, miért kellene elpusztítanunk? Nem az Oktatási Minisztérium, akik soha nem hegedültek, nem táncoltak vagy énekeltek, megszabja nekünk, hogyan tanítsuk a gyerekeket, hány órát. Ezt olyan szakembereknek, sztároknak kellene megtenniük, akik valóban játszanak, táncolnak és énekelnek a világ legfontosabb színpadain. Hazánk pedig úgy dicsekedhet ezzel, mint senki mással, igaz? Ha már ott vagyunk az olimpián - néha csak szégyelljük az eredményeinkről beszélni, akkor a művészetben általában még mindig legyőzünk mindenkit. Igaz, azt kockáztatjuk, hogy hamarosan mindent elveszítünk Kínának. De sajnos még nem hallottak minket. Ez egy nagyon nagy probléma. Beszéltem, jártam már az oktatási minisztériumban, bementem a testületbe, amikor volt az oktatási minisztérium testülete, az oktatási minisztérium, és még a Dumába is elmentem beszélni. De eddig nem hallottak minket. Magánpolgárként, művészként voltam. Egyelőre figyelmen kívül hagyják. Egyáltalán nem mondanak semmit, nem is válaszolnak, igaz? Hogyan érti ezt? Nem lehet, hogy ezek olyan emberek, akik a balettünket akarják tönkretenni. Tudod, azt hiszem, mi történik? Hogy azok, akik törvényeket írnak, amikor gyermekeik külföldön tanulnak, elméletileg nem ehhez az országhoz kötik a jövőjüket. Nem érdekli őket, hogy más gyerekek hogyan tanulnak. Biztos vagyok benne, hogy ha lenne valamiféle törvényünk, hogy mindazok, akik törvényalkotási projekteket fogadnak el és így tovább, azokat kidolgozzák, kötelesek gondoskodni arról, hogy hozzátartozóik szükségszerűen a hadseregben szolgáljanak, feltétlenül hazánkban tanuljanak, csak a miénkben, akkor Ezt a rendszert fokozatosan fejlesztik. Tudod, hogy a nagyon nehéz években miért volt az utolsó napig tökéletes állapotban iskolánk, a koreográfiai iskola? Tanya Andropova (Andropov unokája) tanult először. És akkor Ksyusha Gorbacsova tanult. Iskolánk pedig a legnehezebb időkben is, amikor nem volt hol enni, a büfében ehettünk normális ételeket. Tisztaság volt nálunk, el sem tudod képzelni, milyen tiszta volt. Stb. Ez nagyon fontos volt. Ezek az apró részletek... Egész életemben Raisa Makszimovna sírja előtt fogok térdelni, aki rendszeresen járt iskolánkba és ellenőrizte, hogyan élnek itt a gyerekek. Igen, szerepeltünk a listán. Nincs elnök és királynő, akinek ne táncoltam volna gyerekkoromban, meg diáktársaim, stb. Mivel mindenkit elhoztak hozzánk, ezzel az iskolával dicsekedtek. Egyébként a francia iskoláról. A francia iskola – igen, régebb óta létezik. De most az orosz példáját követve létezik. És ha az orosz állam megengedheti magának, hogy a gyerekeket zongorázni tanítsa (végül is egy időben végezzük a nyolcéves zeneiskolát), a franciák ezt egyáltalán nem tanítják. Ha nagyon komolyan tanuljuk a színészetet, engem személyesen a Moszkvai Művészeti Színház tanára, Szasa Vasziljev édesanyja, Gulevics-Vasziljeva tanított. Alekszandr Vasziljev, aki a divattal foglalkozik? Igen. Édesanyja a Moszkvai Művészeti Színház professzora és a Moszkvai Művészeti Színház művésze volt. Nem engedhetik meg maguknak, hogy olyan mértékben tanítsanak karaktertáncot, mint mi. És van egy csodálatos rendszerünk. És 8 év helyett 5-öt tanítanak. Érted? Ez a világ legfontosabb iskolája az orosz után. Az egész világ itt akar tanulni, és pénzt fizet, megy és tanul, hogy növekedjen ebben a rendszerben. És ezt valamiért meg akarjuk szakítani. Ha ezt megtörjük, a klasszikus balett terén már nem leszünk előrébb. Természetesen sok mindenben le vagyunk maradva, amit modernitásnak neveznek. Nem mintha lemaradnának. 70 évig csak egy kerítés mögött éltünk, nem tudtuk, mi van ott. Mint Andersen a Csúnya kiskacsában: a világ a kerítésig terjed, a kerítéstől pedig a pásztorréten át. És senki sem tudta, mi van a lelkész rétjén túl. Most már tudjuk. De nem vehetünk mindent egyszerre. Most már sokszor beszélt a külföldről. Barisnyikov, Godunov, Nuriev, Timofejeva a leghangosabb, mondhatni disszidálók, akiknek lehetőségük volt arra, hogy úgy tárják fel tehetségüket, ahogy akarták, de emellett sokkal többet kerestek, mint amennyit itt kerestek. Nem vonzott ez? Hogy gyakorlatilag ugyanannyit fizetnek nekünk, a csapatnak, mint ők. És ma az a különbség, hogy nekik van szociális csomagjuk és biztosításuk, ellentétben velünk, ami nagyon komoly. Nem vagyunk védve semmitől, ez igaz. Egy másik pont. most magamról beszélek. Barisnyikovról beszélt, Godunovról. Timofeeva először is nem ment el - tánckarrierjének befejezése után távozott. Godunovnak sajnos semmi sem sikerült Nyugaton. Nem sikerült. Filmekben játszott. Nem sikerült. Barisnyikov és Nuriev... Igen. De nagyon okosan csinálták. És akkor Nuriev, tudod, amellett, hogy természetesen nagy tehetség és csodálatos művész volt, egy csodálatos menedzser is volt. Valahányszor alábbhagyott iránta az érdeklődés (mindenki tanúja volt ennek), bezárkózott a repülőgép vécéjébe, és kiabálni kezdett, hogy KGB-tisztek vannak a gépen, és el akarják rabolni. Olvassa el a sajtót. Újra érdeklődnek iránta a címlapokon szerte a világon. E tekintetben zseni volt. És nagyon helyesen kezelte a kapott dicsőséget. Akartál már?... Ami engem illet. Mivel egy moszkvai iskolában tanultam, mindig kijártunk. Eljöttem Amerikába, Franciaországba, Japánba, mindig láttam a lakosság három rétegét – hogyan élnek az arisztokrácia és a politikusok, és mindig láttunk kivándorlást, mert az valahogy meghívott minket. És már voltak szabad idők, peresztrojka, megengedték, hogy kommunikáljunk velük. És láttam, hogyan élnek hétköznapi emberek, különösen Amerikában. Rendes. És rájöttem egy dologra: hogy nem akarok bevándorló lenni. Hogy érzed a szerénységet? Egy francia színdarabból egy mondattal válaszolok, amely szerint a szerénység azt ékesíti, akinek nincs más ékessége. Marcel Proust több kérdést is feltett Önnek – próbáljon meg röviden válaszolni rájuk. Melyik tulajdonságot nem szereted a legjobban magadon? Inkontinencia. Mi van másokkal? Rendetlenség és becstelenség. Milyen tulajdonságot értékelsz a legjobban egy férfiban? Tisztesség az „ember” szóval kapcsolatban általában, tisztesség. Férfinak kell maradnunk minden cselekedetünkben. És egy nőben?Ész. Emlékszel, mikor és hol voltál a legboldogabb? Igen. Nagyon boldog voltam, amikor a Nagyoperába kerültem. Mert akkor ez volt az áttörés. 10 évig egyáltalán nem hívtak senkit Oroszországból, és én voltam az első. Mit sajnálsz a legjobban? Megbánás? Tudod, néha sajnálom, hogy nem volt időm elmondani vagy megtenni ezeket a cselekedeteket azok előtt, akik elmentek. Amire sokkal később jöttem rá. Nagyon korán elvesztettem mindenkit. Tudod, ha ezt mondjuk egy 60 éves ember mondja, az egy dolog. De nagyon korán elvesztettem mindenkit. Akkoriban sok mindent nem értettem – ezt sajnálom. Mit tartasz a fő gyengeségednek? Nagyon sebezhető vagyok. Melyik hibát bocsátod meg a legkönnyebben? Képes vagyok megbocsátani a hazugságokat. Melyiket nem bocsátod meg soha? Hitványság. Amikor Isten előtt állsz, mit mondasz neki? Azt mondom, hogy megpróbáltam őszintén élni. Pontosan Isten előtt. Mert én egy nagyon vallásos családban nőttem fel, és a tanárom mondott egyszer valami nagyon érdekeset. Gyerekkoromban nem tudott rákényszeríteni a tanulásra, néha nem is akartam, mert nagyon tehetséges voltam, mindent jól csináltam. És egyszer azt mondta nekem: "Ciskaridzska, az Úristen annyit adott neked, hogy ha nem használod, megbüntet." Nem tudta, hogy gyerekként ettől féltem. És annyira féltem, annyira igyekeztem. És gyakran látok ilyeneket magam előtt... Csak arra gondolok, hogy mégiscsak van valami felsőbb bíróság. TELJES INTERJÚ Forrás -

Nikolai Tsiskaridze személyes élete mindig is mindenki figyelmének tárgya volt. 44 évesen a táncos még mindig nem házas, és nincs gyereke. Tsiskaridze balett-táncos, ami a felesége távollétével együtt sok pletykát váltott ki meleg orientációjáról.

Nikolai számára mindig a balett volt az első. Sokszor bevallotta, hogy egy család és egy gyerek csak beleszól a karrierépítésbe, ezért ennek nem jött el az ideje. Nikolai még 44 éves korában sem találta meg azt a nőt, akivel készen áll arra, hogy élete hátralévő részét eltöltse. Ezért a sárga sajtó gyakran felvillantja a szalagcímeket a táncos nem hagyományos szexuális irányultságáról, amelyet Nyikolaj hülyeségnek és fikciónak nevez.

Nikolai Tsiskaridze személyes élete, irányultsága: okai a balett-táncos nem hagyományos szexuális irányultságának gyanújának

Nikolai Tsiskaridze balett-táncos, 44 éves, soha nem volt házas. Nem gyakran látni lányokkal, és még a szakmája is balett-táncos. Ez együtt pletykákra ad okot nem szokványos orientációjáról. Különösen gyakran jelennek meg a sárga sajtóban az ilyen nevű címek, ami csak ironikusan mosolyog Nyikolajra.

Maga Nikolai gyakran kijelentette, hogy nem házas és nincs gyereke, csak azért, mert a balett a legfontosabb helyet foglalta el szívében. Minden más csak zavarni fog, mind a képzésben, mind a karrierépítésben.

Az interjúkban Nikolai gyakran kijelentette, hogy azt tervezi, hogy férjhez megy és apa lesz, de még nem találta meg azt a nőt, aki megfelelne szigorú követelményeinek.

A balett-táncos azt állítja, hogy elég sok kapcsolata volt az ellenkező nemmel, de nagyon óvatos a magánéletével kapcsolatban, és nem szereti megmutatni a nyilvánosságnak. Valamint mesél a boldogtalan szerelmedről, hogy az emberek sajnálják őt.

Nikolai Tsiskaridze személyes élete, orientáció: egy orosz balett-táncos életrajza

Nikolai Tsiskaridze leendő balettsztárja 1973. december 31-én született Tbilisziben. A fiú édesanyja fizikatanárként dolgozott. A fiú apja hegedűművész volt, de nem vett részt a gyerek nevelésében. Nikolait a mostohaapja nevelte. Anyja állandó munkája miatt Nikolait egy dada nevelte.

Nikolai fiatal korától kezdve különféle színházi előadásokra vitték, és a fiú kedvenc munkája a „Giselle” balett volt. Tsiskaridze szülei nem helyeselték a balett iránti szenvedélyét, azt akarták, hogy később tanár legyen.

10 éves korában Nikolai úgy döntött, hogy belép a Tbiliszi Koreográfiai Iskolába, és maga írt felvételi kérelmet. De még egy ilyen cselekedet sem talált megértésre Tsiskaridze anyja részéről. A koreográfiai iskola tanárai Nikolai segítségére érkeztek, meggyőzve a fiú szüleit.

3 év után Nikolai Moszkvába költözik, és belép a Moszkvai Akadémiai Koreográfiai Iskolába. Amit 1992-ben végez az osztály legjobb tanulója címmel.

Nikolai Tsiskaridze személyes élete, orientáció: a művész sérülése, amely után még mindig visszatérhetett a baletthez

2003-ban Nikolai Tsiskaridze térdsérülést szenvedett a párizsi opera színpadán. Kórházba szállították, ahol röntgenfelvételt készítettek róla, amelyen a helyi orvosok elborzadtak. A képen jól látszott, hogy Nikolai térdízületében elkoptak a keresztszalagok.

Tsiskaridze szerint alacsony a fájdalomküszöbe, ezért nem nagyon figyelt a térdében jelentkező kellemetlenségekre, amelyek több mint egy évig gyötörték.

Nikolai műtéten esett át, ami sikeres volt, de a felépülési idő nagyon hosszú volt. Tsiskaridze egy egész évet töltött balett nélkül. Általában egy ilyen sérülés után kicsi az esély a színpadra való visszatérésre. De Nikolai, aki egész életét a balettnek szentelte, nem tudta feladni. És már a Mariinsky Színházban a „Manon” balettben

Partner anyagok

Hirdető

A Legszentebb Theotokos oltalmát minden keresztény hívő mindig október 14-én ünnepli. Ezen a napon őszinte gratulációkat küldenek egymásnak az ünnephez, valamint...

Számos népszerű jelzés létezik, amelyekben különös figyelmet fordítanak az ajándékba kapott kötött tárgyakra, különösen a férfi pulóverekre. Vannak, akik úgy gondolják, hogy egy ajándéknak...