A 17. század szerzői és műveik. Bevezetés

Spanyol írók (17. század) - Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Guevara Luis, Quevedo - és - Villegas F., Solorsano, Gracian B.
Lope Feliz de Vega Carpio (1562-1635) - híres spanyol drámaíró és költő. Aranyvarrónő családjában született. Az alkotói tehetség már korai éveiben is feltűnt benne. Elvégezte az egyetemet. Részt vett egy katonai expedíción az Azori-szigeteken. Később családi gondok miatt (szeretettjének elrablása) Valenciában, Sevillában, Toledóban kényszerült élni különböző nemesek szolgálatában, mint titkár. Sokat foglalkozott irodalmi tevékenységgel - lírai verseket, verseket, pásztorregényeket és színdarabokat írt, amelyek száma elérte az ezret. A történészek úgy vélik, hogy a legnagyobb hírnevet „A juh tavasz” című néptörténeti drámájának, a „Sevilla csillaga” című darabnak, a „Korcsós lány”, „Kutya a jászolban”, „Tánctanár” című vígjátéknak ítélték. Szeretett Mártának dedikálta a „Valenciai özvegy”, a „Nők férfiak nélkül” színdarabokat és sok verset. Négy novella kapcsolódik Martha személyiségéhez ("Diana kalandjai", "Becsületmártír", "Prudent Vengeance", "Guzman, a Bátor".
A Diana kalandja (1621) egy gyönyörű lány vándorlása, aki elhagyta apja házát, hogy elkerülje a szégyent és egyesüljön hűséges szeretőjével.
Lope de Vega sokat írt a színháznak. A színpadi diadalok sorozata tette Lope-ot a tömeg bálványává. Írók a világ minden tájáról kifejezetten azért érkeztek Madridba, hogy megnézzék a „Spanyolország Főnixét”.
Lope de Vega komédiái nem az emberi bűnök kijavítását célozzák, hanem csak a szerző akarja szórakoztatni a közönséget. De meg kell jegyezni, hogy komédiáiban az emberi méltóság magas fogalma van; a vígjátékok jópofa humorral vannak átitatva, és emberi szenvedélyekről készült képgalériát mutatnak be. Az írónő különösen mélyen behatolt a női szív titkaiba. Egyformán ismeri a szerető lány mély érzését és a szerelmes flört szeszélyeit.
A Bolond című vígjátékból
Diák
"Az öregnek két lánya van,
De Nissa egy pálmafa, és Phinea
Merem klubnak nevezni.
Nisa tanult és vékony,
Sokatmondó és okos.
Phinea bolond, ráadásul...
Tudatlan, ügyetlen...
Azonban ő volt az
Már áthidalva. Mi, csoda?...
És a kulcs az
Hogy legalább szegény az esze...
Hangos escudókban gazdag.
Ilyen feleséggel, boldogtalan férjjel
Egy hónap alatt elsorvad az unalomtól.
Mindannyian nem csak koldus nemesek
Van egy nagy jackpot.
Igen, a hülyeség ellenére
Nem fog belehalni a lányokba:
Végül is a drónokat a méz vonzza ... "
Tirso de Molina (1584-1648) - spanyol drámaíró, a Lopa de Vega drámaiskola követője. Munkáscsaládba született. Fiatalkorában szerzetesnek tonzírozták. A soriai kolostor apátja volt. Szerette az irodalmi munkát – vicces, huncut színdarabokat írt. 400 színdarabot írt – 76 maradt fenn.A fennmaradt darabok közül: "A sevillai huncutság, avagy a kővendég", "Don Gil zöld nadrág". Az író 1621-ben egyfajta beszélgetésgyűjteményt adott ki „Toledo Villas”, amely a „Decameron” típusra épült, és amely különféle tanulságos történeteket tartalmazott narratív, drámai és költői formában.
A "Toledo Villák" szerelmi kalandok, ünnepi képek, színházi viták, lírai románcok, költői komédiák és hétköznapi történetek keveréke. A nyakkendő szerepét itt egy térbeli prológus játssza, amely elmeséli, hogy hosszú utazások után a sors több fiatal hölgyet és urat is Toledóba hoz egy forró napon, hogy az egyikük szerelmi történetének boldog befejezése alkalmából ünnepeljenek. és a másik visszaadása a céghez. Mindegyikükhöz sorsolás útján egy-egy villát rendelnek a Tejo partján, és az ideiglenes tulajdonosnak kell szórakoztatnia a vendégeket. Az első villában a „Fényes a palotában” című vígjátékot játsszák, a másodikban lovagi és szerelmi tornát rendeznek, a harmadikban Don Juan de Salcedo és a katalán Dionysius kalandos meséjét mesélik... 1635-ben a író megjelentette a Hasznos szabadidő című könyvet, amely megismételte az előző gyűjtemény sémáját, de más, jelentésében ellentétes tartalommal. A vicces komédiák helyett szent misztériumok és egyházi legendák jelentek meg itt. Mindezt három istenfélő család tagjai mesélik el a madridi karneválon.
A sevillai huncutságból...
... Don Juan
Mit? Attól tartok?
(Kezet nyújt neki)
Hogy égsz! Lángolok.
Don Gonzalo
Mit mondasz, ha magadra találsz
A hiéna örök lángjában?
Isten kifürkészhetetlen
Az igazságos döntésekben.
Meg akar büntetni
Te minden gazemberedért vagy
Ezzel a halott kézzel
A legmagasabb ítélet így szól:
Tettekkel és megtorlással...
Calderon de la Barca (1600-1681) - spanyol drámaíró. Madridban született. A jezsuita iskolában tanult. Tizenhárom évesen írta első irodalmi művét, "A mennyei szekeret". Calderon a Salaman Egyetemen folytatta tanulmányait, ahol kánonjogot és teológiát tanult. Szerette az irodalmat, és 1622 után otthagyta az egyetemet. Később katonai szolgálatba lépett, és ott sem felejtette el irodalmi tevékenységét. Ebben írta egyik legjobb drámáját - "A becsület doktora"; kicsit később - "Az élet egy álom." Lope de Vega halála után udvari drámaírónak nevezték ki. 1651 után Calderont felszentelték, pap volt Toledóban, majd 1663-ban a király személyének káplánja lett.
A felszentelés nem akadályozta meg Calderont abban, hogy irodalmat tanuljon: udvari előadásokra és vallási ünnepségekre ír. 73 szellemi és 108 világi drámát írt. A spirituális drámákban sikeresen közvetítette a katolicizmus költői oldalát és babonáját - "Keresztimádat". Ebben a munkában az az elképzelés valósul meg, hogy a Szent Kereszt erejébe vetett hit elegendő az ember üdvösségéhez, bármilyen gonosz cselekedetet is tesz. Calderon másik spirituális drámájának, A varázslónak a cselekménye Szentpétervár legendájából származik. Cyprian, amely egy ősi keleti legendán alapul az ember és az ördög közötti szerződésről. Sok történész Spanyol Faustnak nevezi a darab hősét. Ha összevetjük ezt a művet Goethe „Faustjával”, akkor látni fogjuk, hogy a spanyol Faust minden szerelemtől ellankad, nem pedig a természet titkainak megértésére irányuló szomjúságtól.
Az irodalomtudósok Calderon világi darabjait három csoportra osztják: tragédiákra, filozófiai tartalmú drámákra és vígjátékokra. A tragédia középpontjában a spanyol három érzése áll: a becsület, a féltékenység és a szerelem. A becsület szinte ugyanazt a szerepet játszik a spanyol drámában, mint a sors az ókori tragédiában. A The Doctor of His Honor című drámában a férj, aki feleségét árulással gyanítja, azt mondja az orvosnak, hogy nyissa ki a vénáját, és hagyja, hogy elvérezzen. A Titkos sértésért, Titkos bosszúért című darabban egy féltékeny férj megöli feleségét, felgyújtja a házát, és mindenkivel bejelenti, hogy felesége megfulladt a füsttől.
A tragédiákban a szerelem érzése az uralkodó: "Szerelem, halál után", "Nincs szörnyűbb szörnyeteg a féltékenységnél."
Calderonnak nagyon kevés filozófiai drámája van, de egyikük, az Élet álom, világhírre tett szert. A mű azt mondja, hogy földi életünk az örök élet valóságához képest nem más, mint álom. Calderon ezt a gondolatot költői érdemekben gazdag drámába tudta öltöztetni.
A drámában Calderon tökéletesítette a formát, de a lényegét érintetlenül hagyta. A tragikus erőben, a stílusenergiában és a karakterábrázolásban Lope de Vegának engedő Calderon a terv összetettségében, az ötletbőségben és a részletek gondos kidolgozásában felülmúlja őt. A hangzatos verset a színek keleti luxusa hangsúlyozza. Az intrikák művészetében nincs vetélytársa, látványos jelenetekkel és váratlan végkifejletekkel ámulatba ejti a nézőt.
A "Szellem hölgy"-ből (a cselekménye egy megoldatlan spanyol vígjátékhoz nyúlik vissza: Tirso de Molina a "Csend a beleegyezés jele" című darabban (1615) megemlít egy bizonyos vígjátékot, amelyben egy "szerelmes vérfarkas" "cselekszik.)
... Don Manuel
... Amint kiszabadítom,
Visszatérek veszekedésünk témájára,
És ahogy köztünk volt,
Ez a becsület és a kard a miénk lett
Két különböző, és értékes ok.

Hadd menjek a megtiszteltetésért,
Hogyan engedtelek - a kard mögé...
Luis Velez de Guevara (1579-1644). Bírói családba született. Katonai tevékenységet folytatott. Az irodalmi világban a "Sánta ördög" (1641) című dráma szerzőjeként ismerték. A mű a "zsiványmese" műfajában íródott. Hősének, a Sánta Impónak a képe a spanyol folklórból származik. Ez a pokol összes szelleme közül a leghuncutabb, a találékonyság, az életégető és a gyakorlati bölcsesség démona. A történetben társának, az örökkévaló diáknak, Don Cleophasnak a mentora, aki kiszabadította őt egy elvarázsolt edényből. A történet alapját két barát kalandjai képezik.
Francisco Gomez de Quevedo y Villegas (1580-1645). Régi arisztokrata családból származott. Az életkörülmények aláásták a minden létező racionalitásába vetett hitét, ezért művében feltárta a világ összetettségét, amelyet a „hatalmas Don Money lovag” hozott. Szatirikus és humoros magyarázatot ír a kábítószer eredetéről. Életének minden rendetlenségét bemutatja a "Egy Don Pablos nevű gazember életének története, a csavargók példája és a csalók tükre" (1626) című regény. A szélhámos Pablos, egy fodrász és utcai nő fia képe az életből került ki. Balesetei során Pablos szakmát vált: színészként viselkedik, nyomorék koldusnak adja ki magát, csatlakozik egy tolvajbandához... Magát a tiszta, irodalmi nyelven írt regényt keserűség és szarkazmus hatja át. .
Alonso de Castillo és Solorsano (1584-1648) drámaíró, költő és prózaíró. Az író életét Spanyolország előkelő nemeseinek udvaraiban töltötte. Irodalmi hírnevéhez több novella- és zsiványregény is fűződik, amelyek közül hármat a cselekmény egysége és a szereplők rokonsága egyesít: A Mansares-i Teréz csaló (1632), Trapasa legény kalandjai (1634), A sevillai nyest (1634). Solonsaro a szellemes történetmesélés, a szórakoztató intrikák és az élénk erkölcsi írás mestere volt. Az írónő egy nőt, akit tolvajra emlékeztető szokásai miatt Nyestnek becéztek, a szórakoztató és tanulságos oktatás alkalmával választott. A szerző így ír róla: „élénk és szégyentelen, olyan családban nőtt fel, ahol szülei, még ha fel is nevelték, olyan természetűek voltak, hogy nem tudták korrigálni leányuk szertelen szokásait; így sikeres volt apában és anyában - rossz hajlamokkal, túlzott mozgékonysággal és féktelen arroganciával. Ilyen ördögi beállítottsággal kétségbeesetten vakmerő kalandokban töltötte ifjúkorát – se pénztárca, se koporsó nem tudta megvédeni a tartalmát ravaszságának kampóitól és ravaszságának mesterkulcsától. Maga a regény a kiszámíthatatlanság, az emberi sorsok titkainak felfoghatatlanságának gondolatára épül. A történet iróniája szorosan összefonódik a nehéz élethelyzetbe kerülő emberek sunyiságával és találékonyságával.
Baltasar Gracian y Morales (1601-1658). Apja orvos volt. A jezsuita iskolában tanult. Ezután a Zaragozai Egyetemen tanult. Spanyolországban főiskolákon és egyetemeken dolgozott. Első könyveiben - "Hős" (1637) és "Politikus" (1640) az író az ideális személyiség témáját érinti. A "Zsebjóslás, avagy a megfontoltság tudománya" (1647) című műben az elme a viselkedés fő irányvonalaként és az élet értelmének megértésének eszközeként szerepel. Azt írta: "Ésszerűtlen engedelmesen menni a bajok ellen, nem, harcba kell menni velük, hogy legyőzd őket..."
A "Criticon" (1657) című regényben az emberi életet három korban ábrázolják: serdülőkorban, érettségben és öregkorban. A regény hőse, az európai civilizáció érzelmi élményektől gyötört képviselője útja során hajótörést szenved, és Szentpétervár szigetén köt ki. Helena, ahol találkozik a "természetes" Andrenióval, akit állatok táplálnak, és egy barlangban él. Dante pokoli köreinek szellemében Critilo oktatási utazáson vesz részt Andrenióval, hogy segítsen neki megérteni az élet értelmét. Az író úgy véli, hogy a valódi élet egy nagy csaló, aki a jót és a bölcsességet beburkolja a rossz, a bánat, a fájdalom mindenhatóságával. Ezt a technikát Voltaire, Az ártatlan szerzője alkalmazta a felvilágosodás korában.

Irodalom
1. Világirodalom könyvtára. M. 1971.

egyéb előadások összefoglalói

„A 17. század külföldi irodalma” – „Horaceus”, „Cinna” tragédiák. Corneille. Franciaország irodalom. A szakirodalom főbb irányzatai. Alapkő. Tragédia. Jean Racine. A XXVII. század irodalma. francia klasszicista. Szánalmas nyelv. A klasszicizmus alapelvei. Klasszikus próza. Moliere. Racine tragédiája.

"Felvilágosodás az angol irodalomban" - Szép hozomány. Öregebb fiú testvér. Röpirat. Squire Western. Daniel Defoe. Tom eladta a Bibliáját. A Garlow család. Jonathan Swift. Clarissa, avagy egy fiatal hölgy története. Samuel Richardson. Fiatal férfi. Úriember. Titanic személyiségek. Edward Young. Sándor pápa. Moll Lancashire-be indul. Háztartási feladatok. Több város elhaladása után Shandy Lyonban köt ki. Toby bácsi úgy döntött, hogy meglátogatja az urat.

"Modern irodalmi folyamat" - A stagnálás korszaka. Könyvpiac. Díjak. Alla Latynina. Irodalmi környezet ma. Vastag folyóiratok. Mi történik ma. Szalonok. A Szovjetunió Írószövetsége. Magazinok. Fiatal kritika. Dmitrij Nyikolajevics Szverbejev. Családi album. Kritikára van szükségünk. Ható erők és mechanizmusok. Irodalmi csoportok. Kritika. Jasznaja Poljana. Irodalmi környezet. Dmitrij Bykov.

"A 17. század irodalma" - Történelmi történetek. A vesztegetésről (vesztegetés). Elpusztítják őket, még becsületes munkát is szülnek. A szentek élete. Polocki Simeon versei. Simeon Polotsky versei. Avvakum életéből. Szatirikus művek. Nem akarunk a világ napjával ragyogni, szeretünk a tudatlanság sötétjében lakni. Simeon Polotsky, metszet a 17. századból. Simeon Polotskiy 1680-as versgyűjteménye "Rimológia vagy versek". Avvakum főpap. Műfajok.

"A kortárs irodalmi folyamat Oroszországban" - oldal. Alekszandr Ibragimov. A regionális irodalom problémája. A szív helyet kér. A műfajmódosítás problémája. A modern irodalmi folyamat aktuális problémái. Az évtized történeteinek végső értékelése. Rendes szél. A tömegirodalom tanulmányozásának problémája. Megváltás. Tudományos fejlődés. Fényfordulatok. Bojtorján. Történelem. A regény műfajának módosításai. Fedorov. Újraszínezés. A Kuzbass-írók harmadik generációja.

"A reneszánsz irodalmának jellemzői" - Lope de Vega. A reneszánsz megjelenése és elterjedése. Dante Alighieri. Három nagy mester. A társadalomtudományok fejlődése. A reneszánsz jellemzői. Miguel de Cervantes Saavedra. Újságírás. Leonardo da Vinci. Giovanni Boccaccio. Francois Rabelais. Shakespeare művei. Reneszánsz irodalom. A városköztársaságok növekedése. Ünnep. Gargantua és Pantagruel. Dante képek ma. A reneszánsz íróinak kreativitása.

IRODALOM XVII. század

A 17. század az orosz prereneszánsz korszakának irodalmában körvonalazott irányzatok folytatására és fejlesztésére volt hivatott. Ez a század D. S. Lihacsev szerint „felvette a reneszánsz funkcióját, de különleges körülmények között és nehéz körülmények között vette fel, ezért maga is „különleges”, jelentését nem ismeri fel.

Század volt, amikor „a hat évszázadban gyökerező irodalmi műfajok könnyen megfértek az irodalom új formáival: a szótagköltészettel, a lefordított kalandregényekkel, a színházi darabokkal, amelyek először Alekszej Mihajlovics vezetésével jelentek meg Oroszországban, az első felvételekkel folklórművek, paródiákkal és szatírokkal".

A XVII. századi irodalom jellegzetes vonása. hivatalos, "magas" és demokratikus irodalomra oszlott.

A 17. század első évtizedeinek hivatalos irodalma. külsőleg közvetlen kapcsolatot tart fenn a múlt század irodalmi hagyományaival. De a legfontosabb tényező, amely meghatározta az új fejlődését, maga a történelmi valóság volt. Oroszország történelmének szinte legnehezebb időszakát élte át, amely a történetírásban a zavarok ideje kifejező elnevezést kapta. A történelmi elbeszélések szerzői, nem kis számban, amelyek ekkoriban jelentek meg, zavarban vannak, látva azokat a "bajokat", amelyek "a dicsőséges orosz királyságban" jöttek. De a zűrzavar nem vezet lelki ellazuláshoz, nem vezeti el őket az izgalmas politikai és katonai problémáktól; ellenkezőleg, az akkori irodalmi alkotások szokatlanul temperamentumosak, publicisztikusak, szerzőik kitartóan keresik az országot ért katasztrófák okait. Már nem elégszik meg a középkori történetírás hagyományos magyarázatával, miszerint Isten „megbünteti” az országot „a mi bűneinkért”, a katasztrófák felelőseit keresik, közelről szemlélve kortársaikat.

A Zavarok idejének történéseit bemutató művekben kerül sor az emberi jellem felfedezésére annak teljes összetettségében, ellentmondásosságában és változékonyságában. A régi történetírásban, például a krónikákban természetesen változásokat észleltek egy-egy történelmi személy gondolkodásmódjában és cselekedeteiben. De az ilyen változásokat csak feljegyezték, a krónikás örült a bûnös helyreigazításának, felháborodott az igazak romlottságán, de ezt a fejlõdést meg sem próbálta az adott személy egyéni jellemvonásaival magyarázni. 17. századi írók már jól megérti a cselekmény és a karakter közötti kapcsolatot, maguknak a szereplőknek a bonyolultságát és változékonyságát.

A 17. század eleji történelmi írásokban. a szerzők igyekeztek felfogni a történteket, az utókorra hagyni az emlékezetet, esetenként pedig igazolni és megmagyarázni saját politikai előszereteteiket vagy cselekedeteiket.

A 17. századi irodalomban. századi fiktív műemlékek repertoárját restaurálják: „Szerb Alexandria”, „Drakula meséje”, „Basarga meséje”, a „Stephanite és Ihnilat” lefordított mesegyűjtemény, „A legenda az Indiai Királyság" stb.

Ez nem magyarázható csupán a későbbi 17. századi kéziratok jobb megőrzésével; kétségtelenül megvan a hatása a kitalált „haszontalan” történetek „cenzúra tilalmának” feloldásának. Emellett ezek az emlékművek a 17. századi fordítások új hullámai között találják meg irodalmi környezetüket, mint például a lovagregény-fordítások ("Bove meséje", "Bruncvik meséje", "Tyri Apollóniosz meséje" ill. hasonlók), szórakoztató novellagyűjtemények ("Facecia") vagy nem kevésbé szórakoztató áltörténeti legendák ("Római cselekedetek" gyűjteménye).

A "The Tale of Akira", a "The Tale of Three", a "Devgenia's Deeds" új kiadások készülnek.

A 17. századi alkotások, még azok is, amelyek hivatalos irodalmának tulajdoníthatók, a műfajok és a hősök emancipációjáról tanúskodnak, amit a "Basarga meséjében" vagy a "Péter és Fevrónia meséjében" megjegyeztünk - ez utóbbit csak formálisan tulajdonítható az élet műfajának.

A kolostoralapítás meséje és a "Tveri Otroch kolostor meséje" éppúgy eltér a hagyományos műfajtól.

"A tveri Otroch kolostor meséje". A történet azt meséli el, hogy Jaroszlav Jaroszlavics Grigorij tveri herceg egy bizonyos fiatalja (itt: szolga, ifjú őr) beleszeretett a gyönyörű Xeniába, egy falusi szexton lányába. A fiatal férfi arra kéri az apját, hogy járuljon hozzá a házasságukhoz, de az egyértelműen zavarba jön: lánya Gregoryval kötött házassága túlságosan egyenlőtlennek tűnik számára. Xenia azonban azt tanácsolja apjának, hogy fogadja el Gregory ajánlatát. Az esküvő utolsó előkészületei folyamatban vannak; az esküvő annak a falunak a templomában legyen, ahol a menyasszony él.

Eközben a herceg, aki olyan fiatal és jóképű, mint kedvenc szolgája, vadászni megy. Véletlenül a tőle elrepült szeretett sólymot követve abba a faluba kerül, ahol Gergely és Xenia esküvőjét készítik elő. A herceg belép a menyasszony házába, ahol vőlegényével és vendégeivel ül, és Xenia hirtelen bejelenti a hallgatóságnak: "Kelj fel mindenfelé, és menj ki, hogy találkozz a nagy hercegeddel és a vőlegényemmel." Aztán az elképedt Gregoryhoz fordul, mint mindenki más, a következő szavakkal: "Távozz tőlem, és adj helyet a hercegednek, ő inkább neked és a vőlegényemnek szól, és te voltál a párkeresőm." A herceg, látva Xénia szépségét („mintha a sugarak ragyognának ki az arcáról”, mondja a szerző), „lángba lobbant ... a szíveddel, és nyugtalanítanak a gondolatok”; ugyanazon a napon feleségül vette Xeniát egy falusi templomban. A bánatos ifjú elhagyja gazdáját. Három év vándorlás után Gergely a herceg segítségével kolostort alapított Tver közelében, ahol Guria néven tonzírozták.

Fevroniához hasonlóan Xenia is maga intézi sorsát: ő az, aki visszautasítja Gregoryt, és a herceget vőlegényének nyilvánítja. De igaza van DS Lihacsovnak is, aki azt állítja, hogy „Ksenia valójában egy passzív hősnő. Ez a szépség nem szeret senkit, szerelme egyszerre jegyes és etikett." Ez az ellentmondásos Xenia-kép világosan tükrözi a 17. századi irodalomban a régi és az új bonyolult összefonódását.

Valójában egyrészt kétségtelenül vannak új vonásaink: a műfaj emancipálódik - a történetben a földi szerelem és a kolostorteremtés témája ötvöződik, az irodalmi hős képe emancipálódik: a bölcs szűz Xenia lesz a herceg felesége, végül a szerelmi háromszög a cselekmény mozgatórugója. De másrészt a vallási felemelkedés Xéniából árad. Nem önző vagy érzéki késztetésekből cselekszik, hanem "Isten parancsának" engedelmeskedik; Váratlan esküvője előestéjén a herceg prófétai álmot lát, nem véletlenül érkezik a faluba: egy csoda, egy vadászó sólyom vezette, amely soha nem került a herceg kezébe. A sólyom leült a templomra, a fejedelmi szolgák felszólítása ellenére "nem gondolnád, hogy jobb lenne odarepülni hozzá, de a krilomja egyre jobban van és megtisztul". Amikor a herceg az esküvő után Xéniával elhagyja a templomot, a sólyom „látva urát a feleségével sétálni, a templomon ülve remegni kezdett, mintha szórakozna és nézné a herceget”, majd a A herceg hívására lerepült, és „a kezére ült, és mindkettőt nézte, a herceget és a hercegnőt”. Ez a csoda kétségtelenül összefügg Isten akaratával, amelyre Xenia utal; Emlékezzünk vissza, hogy a sólyom a vőlegény szimbóluma, és nem véletlenül látta a herceg prófétai álomban, mint egy sólymot, „miután az egész madárnyájat szétszórta, egy galambot fogott, melynek szépsége rendkívül ragyogott, még több aranyat, és hozd” a hercegnek.

"Frol Skobeev meséje". 17. századi furfangos novella a "Frol Skobeev meséjében" éri el tökéletességét. A Shemyakin's Court történetének szegény vesztesével ellentétben Frol, egy kishivatalnok (piaci hivatalnok vagy zsellér, levelezi és jogi papírokat készít, ügyfelei ügyeit intézi) kitartóan, bármilyen módon intézi a saját ügyeit. sors. Ravaszul feleségül veszi egy nemes sáfár, Nardin-Nashchokin lányát, Annushkát, és apósa ingó- és ingatlanvagyonának örököse lesz.

A Frol Skobeevről szóló kalandos történet nem annyira a hős kalandjai miatt érdekes számunkra: határozottan elutasítja mindazokat a karakterábrázolási, viselkedési és beszédközvetítési konvenciókat, amelyek annyira megterhelték például a szórakoztatást. "A Savva Grudtsyn meséje" cselekménye. A hősök itt nem nagyképű könyves frázisokban és nem elegáns, hanem arctalan mesehős-másolatokban beszélnek, hanem a bizonyos társadalmi státuszú emberekre és bizonyos karakterekre jellemző nyelvezeten. Íme egy kis részlet ebből a történetből. Frol feleségével, Annushkával megérkezik apósa házába. Lánya és veje dühös szemrehányásai után Nardin-Nashchokin leül hozzájuk vacsorázni, és megparancsolja a szolgáknak, hogy válaszoljanak minden látogatónak: "Nincs időnk látni kapitányunkat, mert úgy eszik, mint a fia. sógor, a tolvajjal és a szélhámos Frolkoyjal." Már ebben a kifejezésben elhelyezték a szükséges pszichológiai hangsúlyokat.

Vacsora után beszélgetésre kerül sor a steward és Frol között: "Nos, te csalsz, hogyan fogsz élni?" - "Ha tudni akarsz rólam, nincs más, mint parancsért menni." - „Állj meg, te csalsz, menj besurranás után! Szinbirszkij uyezdben vannak birtokok, az én örökségem, amely az összeírás szerint 300 yardból áll. Tényleg csalsz, követed magad és állandóan élsz." Frol Skobeev pedig meghajolt felesége, Annuska előtt, és köszönetet mondott neki. – Nos, te csalsz, ne hajolj meg; menj, és csináld meg magadért – fejezi be a beszélgetést türelmetlenül a steward.

A párbeszéd és az egész jelenet elevensége, természetessége kétségtelen. De a történetben van még egy említésre méltó a 17. századi irodalmi fejlődés szempontjából. részlet: teljesen mentes a didaktikusságtól. Az olvasónak magának kell eldöntenie, hogy kivel marad rokonszenve: a szélhámos Frol-lal vagy a büszkeségében megsebesült intézővel, akit saját lánya megtéveszt.

A Frol Skobeev meséje, amelyet nyilvánvalóan a 18. század elején írtak, egyfajta eredménye a demokratikus novella fejlődésének.

A 17. század szótagköltészete Simeon Polotsky. A 17. század az orosz könyvköltészet első százada lett. A verbális művészet új területéhez való vonzódás rendkívül intenzív volt, olyan heves, hogy a század végére a költők bősége és a költői produkció bősége a költészet bizonyos leértékelődéséhez is vezetett. Megszületett az ötlet, hogy bármilyen témát, bármilyen tárgyat „kimért vonalakba” lehet öltöztetni ... A 17. század második felének orosz költőinek fejében. nem volt ellentét költészet és költészet között." A következő évszázad elején Feofan Prokopovich külön hangsúlyozni fogja, hogy a költészet funkciója „ Művészetábrázolják az emberi cselekedeteket és művészileg(dőlt betűnk .- O. T.), hogy elmagyarázza nekik az élet építését."

A kérdés rovatban: Vannak-e orosz írók 17-18. századi műalkotásai??? a szerző adta Vörös bolsevik a legjobb válasz az Utazás Szentpétervárról Moszkvába Radiscsev.
Vaszilij Ivanov
(19248)
Nem tudom.

Válasz tőle 22 válasz[guru]

Hé! Íme egy válogatás a témakörökből, válaszokkal a kérdésedre: Vannak-e orosz írók 17-18. századi műalkotásai???

Válasz tőle Iar Tarakanov[guru]
És Karamzin – miért nem vagy fikció?

Válasz tőle Andrej Cserednicsenko[guru]
A 17. század 70-es éveiben jelent meg az első történelmi könyv "Synopsis" (áttekintés). Innokenty Gizel, a Kijev-Pechersk kolostor szerzetese írta. A mű Oroszország és Ukrajna történetét mesélte el a kezdetektől, a Kijevi Rusz megalakulásának pillanatától. A 17. és 18. században a „Synopsis” című könyvet az orosz történelem tankönyveként használták. Nem volt szórakoztató irodalom (fikció) A 18. század a felvilágosodás kora. Az orosz irodalom alkotásai eleinte meglehetősen változatosak voltak műfajukban és tartalmukban, és főleg fordítás jellegűek voltak, de születtek eredeti művek is. Ezután következik a klasszicizmus korszaka az orosz irodalomban, amelyet a század végén felváltott a nyugat országaiban valamivel korábban felbukkanó szentimentalizmus. Már sok író és költő van itt.Gabriel Derzhavin (1743-1816) Nyikolaj Novikov (1744-1818) Denis Fonvizin (1745-1792) Vaszilij Ljovsin (1746-1826) Alekszandr Radiscsev (1749-1802) Nyikolaj17 Nikolev8-1 ) Vaszilij Kapniszt (1758-1823) Ivan Dmitriev (1760-1837) Nyikolaj Karamzin (1766-1826) Ivan Krilov (1769-1844)

Válasz tőle Inga zajonc[guru]
„Nem akarok tanulni, de azt akarom…”, hogy valaki az interneten döntsön helyettem.

Válasz tőle Remény[guru]
A 18. századra itt az írók és műveik névsora, valamint érdekes autodidakta parasztok történetei (ha megtalálom). Péter előtt és uralkodásának teljes ideje alatt pedig az egyházi írásokon kívül mást sem írtak. Péter nem figyelt erre - más területeket fejlesztett, és külföldi irodalmat olvasott. Itt van néhány érdekesebb történet link, de megtaláltam

(becslések: 1 , az átlagos: 5,00 5-ből)

A 17. század egy új korszak, amikor számos európai országban és Amerikában polgári rendszer jött létre. Ebben az időben zajlik az egyén civil fejlődése, valamint a nemzeti államok kialakulása.

Az angol társadalom több polgári forradalmat élt át, amelyeket csak a vallásháborúk lepleztek le. Vagyis a vallás továbbra is éreztette magát, és óriási hatással volt az ember életének minden területére, ugyanakkor egy új élet új ideológiai tényezői kezdtek megjelenni. Ezt megtalálod a 17. századi könyvekben.

A 17. század irodalma abból a szempontból is érdekes, hogy a tudományos felfedezésekről közöl információkat. Tehát feltalálták a távcsövet, amely bebizonyította Isten hiányát, mert az univerzumnak nincsenek határai. A középkori világkép megsemmisült, mert ma a Föld nem lapos, nincs hangulatos égboltozat, a tér határok nélküli hideg tér, és az ember maga is elvesztette kizárólagosságát, homokszemcsé lett a hatalmas világban. .

A 17. századi könyveknek van egy sajátossága - először a műfajok voltak ilyen egyértelműen felosztva, saját irányuk, különbségeik és programjaik voltak. Ugyanakkor két irány nyomon követhető bennük - a barokk és a klasszicizmus. Az első a spirituális valóságba vetett abszolút hit, a második pedig a klasszikus doktrína szabályaihoz való ragaszkodás vágya. Nicolas Boileau francia író jól leírta a klasszicizmust, így Franciaországban érte el csúcsát.

A 17. század orosz irodalma meglehetősen borongós volt, hiszen az ország messze nem a legfényesebb és legbékésebb időket élte. Minderre az akkori írók számoltak be műveikben.

A korszak külföldi és hazai alkotásait egy listába gyűjtöttük, hogy megismerkedhessen a legjobb alkotásokkal, megértse, hogyan éltek akkoriban az emberek, mi történt az országokban. A könyvek a legjobb információforrások az elmúlt évszázadokról.