Az UNT (szóbeli népművészet) epikus műfajai és az irodalmi műfajok. Az orosz nép szóbeli népművészete A szóbeli népművészet összefoglalója

Bevezetés

Rengeteg mű foglalkozik a folklórtudat megnyilvánulási formáival, folklórszövegekkel. A folklórszövegek nyelvi, stilisztikai, néprajzi sajátosságait vizsgáljuk; kompozíciós szerkezetük, beleértve a képeket és a motívumokat; elemzi a folklór erkölcsi aspektusát, és ennek megfelelően a folklór jelentőségét a fiatalabb generáció nevelésében, és még sok minden mást. A folklórról szóló irodalom e hatalmas sodrában annak sokfélesége és sokszínűsége ámulatba ejt, kezdve a népi bölcsességtől és az emlékezés művészetétől, egészen a társadalmi tudat különleges formájáig, a valóság tükrözésének és megismerésének eszközéig.

A folklór olyan műveket tartalmaz, amelyek az emberek legfontosabb gondolatait közvetítik az élet fő értékeiről: munka, család, szerelem, társadalmi kötelesség, szülőföld. Gyermekeink most is ezekre a munkákra nevelik. A folklór ismerete ismereteket adhat az embernek az orosz népről, és végső soron önmagáról.

A folklór szintetikus művészeti forma. Műveiben gyakran különféle művészeti ágak elemei kombinálódnak - verbális, zenei, koreográfiai és színházi. De minden folklórmunka alapja mindig a szó. A folklórt a szó művészeteként nagyon érdekes tanulmányozni.

Folklór

A szóbeli népművészet megjelenése

A szóbeli népművészet történetének vannak általános törvényszerűségei, amelyek minden fajtájának fejlődésére kiterjednek. Az eredet az ókori szlávok hiedelmeiben keresendő. A népművészet az egész világkultúra történeti alapja, a nemzeti művészeti hagyományok forrása, a nemzeti öntudat kifejezője. Az ókorban a verbális kreativitás szorosan összekapcsolódott az emberi munkatevékenységgel. Vallási, mitikus, történelmi elképzeléseit, valamint a tudományos ismeretek alapjait tükrözte. Az ember különféle varázslatokkal, kérésekkel vagy fenyegetésekkel igyekezett befolyásolni sorsát, a természet erőit. Vagyis megpróbált megegyezni a "felsőbb hatalmakkal", és semlegesíteni az ellenséges erőket. Ehhez az embernek számos olyan szabály szigorú betartására volt szükség, amelyek megmutatták üdvösségét ősei napjaiban. Ha azonban nem tartja be ezeket a szabályokat, zűrzavar kezdődik a természetben, és az élet lehetetlenné válik. A rituálék összessége jelenti az egyetlen hatékony garanciát mindenféle rossz befolyás ellen, amelyek félelmet és félelmet keltenek. A szertartások mitológiai történeteket reprodukáltak, és táncot, éneket és öltözködést is tartalmaztak.

Az orosz művészeti kultúra középpontjában az ősi szláv mitológia áll. Sok ókori nép alkotta meg saját mitológiai képét az Univerzum felépítéséről, amely számos istenbe – a világ teremtőibe és uralkodóiba – vetett hitét tükrözte. A világ keletkezését az istenek tetteiként magyarázva az ókori ember megtanult együtt teremteni. Ő maga nem tudott hegyeket, folyókat, erdőket és földet, égitesteket létrehozni, ami azt jelenti, hogy az ilyen mítoszok a természetfeletti erőkbe vetett hitet tükrözték, amelyek részt vettek az Univerzum létrejöttében. És minden létező kezdete csak az elsődleges elem lehetett, például a világtojás vagy az istenek akarata és varázsszava. Például a szláv teremtésmítosz ezt mondja:

Hogy minden Isten Roddal kezdődött. Mielőtt a fehér fény megszületett, a világot szuroksötétség borította. Csak Rod, minden létező Elődje volt a sötétben. Rod az elején egy tojásba volt fogva, de Rod megszülte a Love - Ladát, és a szerelem erejével elpusztította a börtönt. Így kezdődött a világ teremtése. A világ tele volt Szeretettel. A világ teremtésének kezdetén megszülte a mennyek országát, és alatta megteremtette a mennyek országát. Szivárvánnyal elvágta a köldökzsinórt, és kőboltozattal választotta el az Óceánt az égi vizektől. A mennyben három boltozatot emelt. Megosztott Fény és Sötétség. Aztán Rod isten megszülte a Földet, és a Föld egy sötét szakadékba zuhant, az Óceánba. Aztán kiment a Nap az ő arcából, a Hold az ő kebléből, az ég csillagai a szeméből. Tiszta hajnalok jelentek meg Rod szemöldökéből, sötét éjszakák - gondolataiból, heves szelek - leheletéből, eső, hó és jégeső - könnyeiből. Rod hangja villámlástól mennydörgővé vált. A mennyek és az egész Középbirodalom a Szeretetnek születtek. Rod az istenek Atyja, magától születik és újjászületik, Ő az, ami volt és ami lesz, ami született és ami meg fog születni.

Őseink mitológiai tudatában velejárója volt, hogy a különféle isteneket, szellemeket és hősöket családi és nemzetségi kapcsolatokkal kötötték össze.

Az istenek ősi kultusza bizonyos rituálékhoz kapcsolódik - feltételesen szimbolikus cselekvésekhez, amelyek fő jelentése az istenekkel való kommunikáció. Az ókori szlávok szertartásokat végeztek templomokban és szentélyekben - az istenek imádatára speciálisan felszerelt helyeken. Általában magaslatokon, szent ligetekben, szent forrásoknál stb.

Az ókori mítoszok az emberek vallásos életének különféle formáit idézték elő és tükrözték, amelyekben az emberek különféle művészeti tevékenységei születtek (éneklés, hangszerjáték, tánc, a képző- és színházművészet alapjai).

Mint korábban említettük, a folklór az ókorban gyökerezik. Akkor keletkezett és keletkezett, amikor az emberiség túlnyomó többségének még nem volt írott nyelve, és ha volt is, akkor kevesek – korabeli művelt sámánok, tudósok és más zsenik – sora volt. Egy dalban, találós kérdésben, közmondásban, mesében, eposzban és a folklór egyéb formáiban az ember először formálta meg érzéseit, érzelmeit, ezeket szóbeli műben ragadta meg, majd tudását átadta másoknak, és ezáltal megőrizte gondolatait, tapasztalatait, érzések leendő utódaik fejében és fejében.

Az élet azokban a távoli időkben nem volt könnyű az élő emberek többségének, így is marad, és óhatatlanul mindig így lesz. Sokaknak keményen és rutinosan kell dolgozniuk, csak egy kis kenyeret keresnek maguknak, nehezen tudnak elviselhető egzisztenciát biztosítani saját és szeretteik számára. És az emberek már régóta sejtik, hogy el kell vonniuk magukat, másokat és a szerencsétlenségben lévő kollégákat a mindennapi munkájuktól, valami szórakoztatóval, ami elvonja a figyelmet a napi rutinról és a kemény munka elviselhetetlen körülményeiről.

Ez a szóbeli népművészet. Műfajai nagyon változatosak és sajátosak. Ezeket a műveket a nép képviselői találták ki, és szóban adták tovább egymásnak. Voltak énekesek, mesemondók, és mindenkiből alkotótárs lehetett.

Mik a folklórművek jellemzői?

A szóbeliség sajátossága az ősi eredet, mert olyan művek születtek, amikor még nem volt írott nyelv. Gyakran sokan vettek részt egy-egy mű elkészítésében, mindegyik hozzátesz valamit a sajátjából az újramesélés során. Ez egy másik jellemző - változékonyság, mert még egy mesemondó vagy énekes sem tudta sokszor változtatás nélkül megismételni a műveket.

Mindenki tudja, mik a műfajai, szinte mindegyik a mai napig fennmaradt. Mindegyik tükrözi az emberek gondolatait és törekvéseit, a zajló eseményekhez való hozzáállását. A rituális folklór fontos helyet foglal el a szóbeli népművészetben. Bár a népi kultúrának ez a rétege ma már szinte ismeretlen.

Milyen műfajokra oszlik a folklór?

Hogyan használják fel a folklórt a gyermeknevelésben?

Milyen folklór műfajokat használnak már régóta a szülők gyermeknevelésben? A meséken és eposzokon kívül születésüktől fogva mondókák, poénok és dalok kísérték a gyerekeket. Nemcsak megnyugtatásra és a gyermek figyelmének felkeltésére használták őket. Ezek a művek a legjobb módszer a kisgyermekek korai gondolkodásának fejlesztésére.

Eddig minden anyuka népi altatódalt énekel a gyerekeknek, legtöbben mondókákat, mondatokat használnak öltözködéskor, fürdetéskor és a babák első játékainál. A mondókák, találós kérdések, nyelvforgatások nagyon fontosak a gyermek gondolkodásának fejlesztése szempontjából. Gyerekkörnyezetben gyakoriak az ugratások, mondókák, dumák.

Jelenleg sok fiatal nem tudja, mi az a szóbeli népművészet. Műfajai, még a legelterjedtebbek is, feledésbe merültek. A szülők, a nevelők és a tanárok feladata pedig az, hogy a gyerekekben megszeressék a folklórt, mint a népi kultúra szerves részét.

Irina Khoreva
Cikk "A szóbeli népművészet kialakulásának története."

A gyermekek oktatása és nevelése történelmileg keletkezett az emberiség fejlődésével. A Földön élő fajként való megőrzés érdekében már a primitív emberek is érdekeltek voltak abban, hogy átadják a fiatalabb generációnak a táplálékkeresés, az időjárás elleni védelem stb. tapasztalatait. Ezek a kezdeti képzési és oktatási típusok, amikor a gyermek elsajátította tudását, készségeit, felnőttekkel végzett tevékenységek, utánzásuk. Az új nemzedék, átvéve az őseik tapasztalatait, felhasználta azt, fejlesztéseket végezve. A munkatapasztalattal együtt a másokkal való kommunikáció tapasztalata is átadásra került. Ezeket a kapcsolatokat nemzedékről nemzedékre megszilárdították, fejlesztették és javították a nyelv és a szimbólumok terén.

Az orosz fejlődésével népi kultúra, ott voltak a gyermekek oktatására, nevelésére vonatkozó szabályok, tanácsok és utasítások, tilalmak és engedélyek. Már a legősibb orosz évkönyvekben, in szóbeli népművészet, különösen a mesékben és a közmondásokban érvényesül az a gondolat, hogy az embert nevelnek és tanítják, hogy a legértékesebb emberi tulajdonság az erény, és ezt kell belenevelni, tanítani kell, mert sok emberi visszás oka a tudatlanság, tudatlanság. . Az erény az a képesség, hogy jól cselekedjünk, és jól cselekedjünk, esetünkben kommunikációs készségekkel rendelkezünk.

Az ember nevelésének egyik leghatékonyabb eszköze, nem csak a családban, hanem az folklór milyen kimeríthetetlen művészet forrása, az alapítás népi kultúra, a gyermekek esztétikai nevelésének hatékony eszköze, mindenki bevált tapasztalata az emberek... A folklór ereje a családi nevelés eszközeként abban rejlik, hogy tartalma megtanítja a gyerekeket különbséget tenni a jó és a rossz között, valamint a viselkedést. "lehetséges", "Ez lehetetlen", "ez jó", "ez rossz", megtanítja a gyerekeket különböző életkérdésekre választ adni.

Művek hallgatása szóbeli népművészet, a gyerek szülei segítségével következtetéseket von le viselkedéséről, igyekszik elkerülni a hősök hibáit. A gyerekek humoruknak, észrevétlenségüknek, ismerős élethelyzetüknek köszönhetően jól érzékelik a folklór működését.

Folklór- felbecsülhetetlen gazdagság az emberek, az évszázadok során kialakult életszemlélet, társadalomszemlélet és benne a viselkedési és kommunikációs szabályok.

Sok évszázaddal ezelőtt, amikor még nem volt írott nyelv, szóbeli népművészet keletkezett, ugyanazt a szerepet töltve be, mint az irodalom később.

Gyerekeknek emberek csodálatos meséket, dalokat, mondókákat, találós kérdéseket, mondókákat, vicceket, stb. szóbeli népművészet nem veszítette el hatását a mai gyermekre. Ezek a művek mély erkölcsi gondolatokat, álmokat és hiedelmeket tükröznek. az emberek... Egyszerű és meggyőző "beszél" mese a jónak a gonosz felett, az igazságnak a hazugság felett, az igazságosság diadaláról. A mese pozitív hőse mindig nyer. A mese a munkát az élet alapjaként mutatja be - a szorgalmas hőst megjutalmazzák, a lustát megbüntetik. A mesében az értelem, a találékonyság, a bátorság és a bölcsesség dicsőíthető.

A dalok, mondókák, poénok többsége a mindennapi életben, a családban a természetben való munka során keletkezett. Innen ered a tisztaságuk, ritmusuk, rövidségük és kifejezőjük. Az évszázadok során kiválasztott és megtartott emberek szájról szájra, nemzedékről nemzedékre szállnak ezek a kis remekművek, tele mély bölcsességgel, lírával, humorral. Az egyszerűségnek és a dallamos hangzásnak köszönhetően a gyerekek játék közben könnyen emlékeznek rájuk, ráéreznek egy-egy képletes, találó szóra, megtanulják használni beszédükben. Ez mélyíti el a kis költői formák hatásának mélységét a gyermekre. szóbeli népművészet... Erkölcsi hatásuk is van - felébresztik a gyermekben az együttérzés érzését, a körülötte lévő emberek, minden élőlény iránti szeretetet, a munka iránti érdeklődést és tiszteletet.

Elképesztő tanári tehetséggel "Vezetek" emberek a gyerek az egyszerű játék mondókáktól a mese bonyolult költői képeiig; a mulatságos, megnyugtató soroktól az olyan helyzetekig, amelyek a kis hallgatótól minden lelki erejét megkívánják.

Kapcsolódó publikációk:

A szóbeli folklór felhasználása az óvodások matematikai fejlesztésében Bevezetés A matematika tanulása nem lehet unalmas egy gyermek számára, mivel a gyerekek memóriája szelektív. A gyerek csak tanul.

A tanár azzal a feladattal néz szembe, hogy elültesse a gyerekekben a szeretet és a könyvek, a művészi szavak és a folklór iránti tisztelet magvait. arra a következtetésre jutottam.

A szóbeli népművészet hatása a gyermekek erkölcsi neveléséreÖnkormányzati autonóm óvodai nevelési intézmény - 141 „Teremok” óvoda Konzultáció „A szóbeli népművészet hatása.

A szóbeli népművészet hatása a 4-5 éves gyermekek beszédfejlődésére Oktató: Nikolaenko O. N. Téma: "A szóbeli népművészet hatása a 4-5 éves gyermekek beszédének fejlődésére" Munka célja: az erőfeszítések egyesítése.

A „Teremok” junior csoport gyermekei és a Yarovenko TV tanárnő regionális szemináriumon vettek részt az óvodások beszédének fejlesztéséről.

A szóbeli népművészet alkalmazása a kisgyermekekkel való munkában A gyermek korai fejlődése sok tekintetben meghatározza személyes fejlődését általában. Emiatt nagyon fontos a használata.

A folklór és az irodalom műfajai. Eposzok, dalszöveg és dráma a szóbeli népművészetben és irodalomban. Hasonlóságok és különbségek a népi és az irodalmi mesék között.

Téma: Epikus UNT műfajok és irodalmi műfajok

Lecke: Epic UNT műfajok és irodalmi műfajok

Helló! Ma a műfajokról fogunk beszélni. Azt már tudjuk, hogy a műfaj az a „ruha, amivel egy mű találkozik, ezek azok a közös jellemzők, amelyek alapján egy mű felismerhető és egy sorba helyezhető másokkal, hasonlókkal. Azaz .. csoportosítani A műfaj fogalma minden művészettípusra jellemző, és természetesen az irodalomra is.

Az előző órákon megismerkedtünk a szóbeli népművészet egy olyan műfajával, mint a mese, megtanultuk, hogy a népmesének megvannak a maga műfaji jellemzői.

De mondhatjuk-e, hogy a mese a szóbeli népművészet egyetlen műfaja? Természetesen nem.

És mondhatjuk-e, hogy a „Skarlátvirág”, „A békautazó”, „A fekete tyúk, avagy a földalatti emberek”, „A város a tubákládában” nem mese, mert nem a szóbeli népművészethez tartoznak? írók alkották őket? Továbbá nem, ezek határozottan mesék.

Azt kell mondanom, hogy a műfajokat is csoportosítják - az irodalom típusaiba)

Kiderült, hogy a műfaj olyan, mint egy anyától származó testvérek, és a klán több család kombinációja.

Háromféle irodalom létezik: epika, líra és dráma vagy „színház”.

A dalszöveg olyan műveket egyesít, ahol fontos az egyén érzéseinek közvetítése. Egy lírai műben a szerző mindig első személyben beszél: „én”. Ez lehet például egy népdal, vagy egy költő által írt vers.

A dráma az, amit a színpadon előadni kell

Eposnak nevezzük mindazokat az alkotásokat, amelyek egy embercsoport, társadalom, emberek szemszögéből közvetítenek eseményeket, gondolatokat az eseményekről. A szerző mindig a „mi” szemszögéből beszél, az olvasót érdekli a cselekmény alakulásának nyomon követése. Mind a valaki által írt művek, mind a népi művek epikusak.

Ki osztotta fel az irodalmat epikára, lírára és drámára?

Epos (ókori görög ἔπος - "szó", "történet") - hősi történet a múltról

Dalszöveg (a görög lýga szóból - hangszer, melynek kíséretében versek, dalok

Dráma (ógörög δρᾶμα - tett, akció)

Mindezek a szavak görög eredetűek. Ez nem véletlen. Az irodalom nemzetségét először a görög gondolkodó - Arisztotelész filozófus osztotta fel.

Rizs. 1. Arisztotelész szobrászati ​​portréja

Csaknem ie 400 évet élt, vagyis 2 és fél ezer évvel ezelőtt. Számos független tudomány megalkotója. Emellett a nagy Sándor mentora volt, és arra inspirálta, hogy eljusson a föld végső határáig. Arisztotelész nélkül talán nem lettek volna izgalmas hadjáratai a nagy Sándornak.

Ma részletesebben beszélünk az eposz műfajairól.

Igen, természetesen, mert lelkesen követjük a cselekmény alakulását, kíváncsiak vagyunk, mi lesz ezután

Fontos és érdekes követni a cselekmény fordulatait egy író által kitalált mesében? Érdekes is. Szóval ez is egy epikus műfaj. Tehát a mese a szóbeli népművészetre jellemző epikus műfaj, az irodalmira pedig a szerzői. És vajon melyik epikus műfaj jellemző csak a szóbeli népművészetre, melyik csak az irodalomra, és melyek fedik egymást? A folklór nagy műfajai közé tartozik: mese, eposz, legenda, mese ...

Milyen műfajúak a különböző írók művei? Valószínűleg könnyebb lesz az általad ismert írók nevéből kiindulni. Tehát: Mit írt Hans Christian Andersen? - tündérmesék. És Bazsov "Ezüst patája" és a "Kővirág" egy mese (a történelem határőr a mese és a történet között) És Nyikolaj Noszov "Foltja" mi? Így van, a történet. Egy novella kevés szereplővel és egy eseménnyel. Ha pedig egy-egy esemény lebilincselő, gyakran kalandos története, akkor azt novellának hívják. Ha több esemény van, és több a hős, mint a történetben, ez már egy történet. Arkady Gaidar „Timur és csapata” egy egész csapat fiúval rendelkezik, és sok esemény történik az életükben. És még több történet? Amikor eltelnek előttünk a hős életének évei, tényleg bele tudod illeszteni őket a történetbe? Nem. Ez már egy regény. Lehet, hogy már olvasta Jules Verne "Grant kapitány gyermekei" vagy Alexander Dumas "A három testőr" című regényét. A tündérmesék lehetnek népiek, de kitalálhatják egy író népmese alapján vagy teljesen önállóan. Az ilyen meséket irodalminak nevezik. Az ilyen mesék létrehozásának törvényei némileg eltérnek a népmesék "szabályaitól", és mindenképpen megbeszéljük, mi ez a különbség. Ma nagyon nehéz lecke volt. Elméleti. Nagyon fontos lecke. Egy irodalmi mű jobb megértése érdekében nagyon fontos, hogy azonnal meg tudjuk fontolni, "az öltözködésben", "mivel van dolgunk." És ebben az irodalom műfajainak ismerete segít bennünket.

A "folklore" szó, amelyet gyakran a "szóbeli népművészet" fogalmának jelölésére használnak, két angol szó kombinációjából származik: folk - "people" és lore - "bölcsesség". A folklór története az ókorig nyúlik vissza. Kezdete összefügg azzal az igénysel, hogy az emberek felismerjék az őket körülvevő természet világát és abban a helyüket. Ez a felismerés a szó, a tánc és a zene elválaszthatatlan összeolvadásában, valamint a képzőművészeti, elsősorban iparművészeti alkotásokban (edényeken, szerszámokon stb.), ékszerekben, vallási istentiszteleti tárgyakban nyilvánult meg... Ősidők óta eljutottak hozzánk és a természet törvényeit, az élet és halál titkait ábrázoló és cselekményes formában magyarázó mítoszok. Az ókori mítoszok gazdag talaja ma is táplálja a népművészetet és az irodalmat egyaránt.

A mítoszokkal ellentétben a folklór már művészeti forma. A szinkretizmus az ókori népművészet velejárója volt, i.e. a kreativitás különböző típusainak oszthatatlansága. Egy népdalban nemcsak a szavakat és a dallamot nem lehetett elválasztani, hanem a dalt sem a tánctól, a rítustól. A folklór mitológiai őstörténete megmagyarázza, hogy a szóbeli műnek miért nem volt első szerzője. A „szerzői” folklór megjelenésével újkori történelemről beszélhetünk. A cselekmények, képek, motívumok kialakítása fokozatosan ment végbe, és idővel azt gazdagították, javították az előadók.

A kiváló orosz filológus, A. N. Veselovsky akadémikus "Történelmi poétika" című alapművében azt állítja, hogy a költészet eredete a népi rítusban rejlik. A költészet eredetileg egy kórus által előadott dal volt, amelyet mindig zene és tánc kísért. Így a kutató úgy vélte, a költészet a művészetek primitív, ősi szinkretizmusában keletkezett. Ezeknek a daloknak a szavait minden esetben rögtönözték, mígnem hagyományossá váltak, többé-kevésbé stabil karaktert nem nyertek. A primitív szinkretizmusban Veszelovszkij nemcsak a művészetek kombinációját látta, hanem a költészet fajtáinak kombinációját is. „Az eposz és a dalszöveg – írta – az ősi rituális kórus hanyatlásának következményeként mutatkozott be nekünk” 1.

1 Veselovsky A.N. Három fejezet a "Történelmi poétikából" // Veselovsky A.N. Történelmi poétika. - M., 1989 .-- S. 230.

Meg kell jegyezni, hogy korunk tudósának ezek a következtetései jelentik a verbális művészet eredetének egyetlen következetes elméletét. A. N. Veselovsky „történelmi poétikája” még mindig a legnagyobb általánosítása a folklór és a néprajz által felhalmozott gigantikus anyagnak.

Az irodalomhoz hasonlóan a folklórművek epikai, lírai és drámai művekre oszthatók. Az epikus műfajok közé tartoznak az eposzok, legendák, mesék, történelmi dalok. A lírai műfajok közé tartoznak a szerelmes dalok, esküvői dalok, altatódalok és temetési siralom. Drámai - népi drámákhoz (például Petruskával). A kezdeti drámai előadások Oroszországban rituális játékok voltak: búcsú a téltől és a tavasz üdvözlése, részletes esküvői szertartások stb. Nem szabad megfeledkezni a folklór apró műfajairól is - ditties, mondókák stb.

Az idők során a művek tartalma változáson ment keresztül: elvégre a folklór élete, mint minden más művészet, szorosan összefügg a történelemmel. A folklór és az irodalmi művek közötti lényeges különbség az, hogy nincs állandó, egyszer s mindenkorra kialakult formájuk. A mesemondók és énekesek évszázadok óta tökéletesítik a művek előadói képességeit. Vegyük észre, hogy ma a gyerekek sajnos többnyire könyvön keresztül ismerkednek meg a szóbeli népművészet alkotásaival, és sokkal ritkábban élő formában.

A folklórra a természetes népi beszéd a jellemző, feltűnő a kifejezőeszközök gazdagságában, a dallamosságban. Egy folklórműre jellemzőek a jól kidolgozott kompozíciós törvények, a kezdet, a cselekményfejlődés, a befejezés stabil formáival. Stilisztikája a hiperbola, a párhuzamosság, az állandó epiteták felé hajlik. Belső szervezete olyan letisztult, stabil karakterű, hogy az évszázadok során változva is megőrzi ősi gyökereit.

Bármely folklórmű funkcionális - szorosan kapcsolódott a rituálék egyik vagy másik köréhez, szigorúan meghatározott helyzetben végezték.

A népi élet egész szabályrendszere visszatükröződött a szóbeli népművészetben. A népnaptár pontosan meghatározta a vidéki munka rendjét. A családi élet rituáléi elősegítették a harmóniát a családban, és magukban foglalták a gyermeknevelést is. A vidéki közösségi élet törvényszerűségei segítették a társadalmi ellentmondások leküzdését. Mindezt a népművészet különféle típusai rögzítik. Az élet fontos része az ünnepek énekeikkel, táncaikkal, játékaikkal.

Szóbeli népművészet és néppedagógia. A népművészet számos műfaja egészen érthető a kisgyermekek számára. A folklórnak köszönhetően a gyermek könnyebben belép az őt körülvevő világba, jobban érzi anyja varázsát, amikor

szülés, megismeri a nép elképzeléseit a szépségről, erkölcsről, megismerkedik a szokásokkal, rituálékkal - egyszóval az esztétikai élvezettel együtt szívja magába az úgynevezett szellemi örökséget, amely nélkül egy teljes értékű személyiség kialakulása egyszerűen lehetetlen.

Ősidők óta számos folklórmű létezik, amelyeket kifejezetten gyerekeknek terveztek. Ez a fajta néppedagógia évszázadokon át, egészen napjainkig óriási szerepet játszott a fiatalabb generáció nevelésében. A kollektív erkölcsi bölcsesség és az esztétikai intuíció fejlesztette ki a nemzeti embereszményt. Ez az eszmény harmonikusan illeszkedik a humanista nézetek globális körébe.

Gyermekfolklór. Ez a koncepció teljes mértékben vonatkozik azokra a művekre, amelyeket felnőttek készítettek gyermekek számára. Ezen kívül ide tartoznak a maguk gyerekek által írt művek, valamint azok, amelyek a felnőttek szóbeli kreativitásából kerültek át a gyerekekre. Vagyis a gyermekfolklór szerkezete nem különbözik a gyermekirodalom szerkezetétől.

A gyermekfolklór tanulmányozása során sok mindent megérthetünk az adott életkorú gyermekek pszichológiájából, valamint feltárhatjuk művészi preferenciáikat és kreatív lehetőségeiket. Számos műfaj kötődik a játékhoz, amelyben az idősek élete és munkája reprodukálódik, ezért itt tükröződik az emberek erkölcsi attitűdje, nemzeti sajátosságai, a gazdasági tevékenység sajátosságai.

A gyermekfolklór műfaji rendszerében kiemelt helyet foglal el a „nevelő költészet” vagy az „anyaköltészet”. Vannak köztük altatódalok, kiskutyák, mondókák, viccek, mesék és a kicsiknek készült dalok. Nézzünk először néhány műfajt, majd a gyermekfolklór más típusait.

Altatódalok. Minden „anyaköltészet” középpontjában a gyermek áll. Csodálják, törődnek vele és dédelgetik, díszítik és szórakoztatják. Lényegében a költészet esztétikai tárgya. A néppedagógia a gyermek legelső benyomásaiban saját személyiségének értékét érzékelteti. A gyereket egy fényes, szinte ideális világ veszi körül, amelyben a szeretet, a jóság és az egyetemes egyetértés uralkodik és uralkodik.

A gyengéd, monoton dalok elengedhetetlenek ahhoz, hogy a gyermek az ébrenlétből az alvásba váltson át. Ebből az élményből született meg az altatódal. Itt a néppedagógiában szervesen benne rejlő, veleszületett anyai érzés és az életkori sajátosságok iránti érzékenység tükröződött. Az altatódalok lágyított, játékos formában tükrözik mindazt, amivel egy anya általában együtt él - örömeit és gondjait, gondolatait a babáról, álmait a jövőjéről. A babának szóló dalaiban az anya azt foglalja bele, ami számára érthető és kellemes. Ez egy "szürke macska", "piros ing", " egy szelet tortát és egy pohár tejet"," Crane-

arc "... Az öltözőben általában kevés szó-fogalom van - fodrozd meg ezeket

Alapvető ;! Gsholpptock;

amely nélkül lehetetlen a környező világ elsődleges ismerete. Ezek a szavak adják az anyanyelvi beszéd első készségeit is.

A dal ritmusa, dallama nyilvánvalóan a bölcsőhintás ritmusából született. Íme, az anya énekel a bölcső fölött:

Mennyi szeretet és buzgó vágy, hogy megvédje gyermekét ebben a dalban! Egyszerű és költői szavak, ritmus, intonáció - minden egy szinte mágikus varázslatra irányul. Az altatódal gyakran egyfajta varázslat volt, a gonosz erők elleni összeesküvés. Ebben az altatódalban az ősi mítoszok és az őrangyalba vetett keresztény hit visszhangja hallható. De a legfontosabb az altatódalban minden idők számára az anya költőileg kifejezett gondoskodása és szeretete, a gyermek védelmére, az életre és munkára való felkészítés vágya:

Az altatódal gyakori szereplője egy macska. Fantasztikus karakterekkel együtt emlegetik - Sleep and Drema. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a rá vonatkozó utalásokat az ősi mágia ihlette. De a lényeg az, hogy a macska sokat alszik, ezért neki kell elaltatnia a babát.

Más állatokat és madarakat gyakran említenek az altatódalokban, valamint más gyermekfolklór-műfajokban. Beszélnek és embereknek érzik magukat. Egy állat emberi tulajdonságokkal való felruházása az ún antropomorfizmus. Az antropomorfizmus a legősibb pogány hiedelmek tükre, miszerint az állatok lélekkel és elmével voltak felruházva, így értelmes kapcsolatokra léphettek az emberekkel.

A néppedagógia nemcsak jó segítőket, hanem gonosz, ijesztő, olykor nem is nagyon érthető (például az ominózus Buka) bekerült az altatódalba. Mindegyiket le kellett békíteni, megvarázsolni, "elterelni", hogy ne bántsanak a kicsiben, sőt, esetleg segítsenek is rajta.

Az altatódalnak megvan a maga kifejező eszközrendszere, saját szókincse, saját kompozíciós szerkezete. Gyakoriak a rövid melléknevek, ritkák az összetett jelzők, sok átkerül

Baiushki viszlát! Megmenteni téged

Minden kiáltástól, Minden bánattól, Minden szerencsétlenségtől: Selejtből, Gonosz emberből - Ellenség.

És könyörülj rajtad, angyalod, megőrződ, minden szemtől,

Élni és élni fogsz, Ne légy lusta dolgozni! Baiushki baiu, L yulyushki baiu! Alvás-alvás éjjel

Igen, óráról órára nősz, nagyra nősz - Kezdesz járni Szentpéterváron, Ezüst-aranyat viselsz.

baglyok egyik szótagról a másikra hangsúlyozzák. Az elöljárószavak, névmások, összehasonlítások, egész kifejezések ismétlődnek. Feltételezhető, hogy az ősi altatódalok egyáltalán nem voltak rímek - a "bayush-naya" dalt egyenletes ritmussal, dallamokkal, ismétlésekkel tartották. Talán a leggyakoribb ismétlési mód az altatódalban alliteráció, vagyis ugyanazon vagy mássalhangzó mássalhangzók ismétlése. Azt is meg kell jegyezni, hogy rengeteg a ragaszkodó, kicsinyítő utótag – nemcsak a közvetlenül a gyermekhez intézett szavakban, hanem minden körülötte lévő névben is.

Ma már sajnálattal kell beszélnünk a hagyomány feledéséről, az altatódalok körének egyre szűkülő köréről. Ennek elsősorban az az oka, hogy a felbonthatatlan anya-gyermek egység megbomlott. Az orvostudomány pedig kétségeket ébreszt: hasznos-e az utazási betegség? Így az altatódal kimegy a babák életéből. Mindeközben a folklór szakértője, VP Anikin nagyon nagyra értékelte szerepét: „Az altatódal egyfajta előjáték a gyermekkor zenei szimfóniájához. Az éneklés megtanítja a baba fülét megkülönböztetni a szavak hangszínét, az anyanyelvi beszéd intonációs szerkezetét, és a felnövekvő gyermek, aki már megtanulta megérteni egyes szavak jelentését, ezen dalok tartalmának egyes elemeit is elsajátítja."

Pestushki, mondókák, viccek. Az altatódalokhoz hasonlóan ezek a művek is tartalmazzák az eredeti néppedagógia elemeit, a viselkedés és a külvilággal való kapcsolatok legegyszerűbb tanulságait. Pestushki(a "nevelés" szóból - nevelni) a gyermek fejlődésének legkorábbi időszakához kapcsolódnak. Az anya, miután bepelenkázta vagy kiszabadította a ruhákból, megsimogatja a kis testet, kihajlítja a karjait és a lábait, mondván pl.

Kortyolgatva gush ki - poyagunush ki, A lábakon át - sétálók, és a karokban - katunushki, és a szájban - beszélni, és a fejben - az elme.

Így a kiskutyák végigkísérik a gyermek által megkívánt fizikai eljárásokat. Tartalmuk konkrét fizikai cselekvésekhez kapcsolódik. A pályák költői eszköztárát a funkcionalitásuk is meghatározza. A malacok lakonikusak. „Repül a bagoly, repül a bagoly” – mondják például, amikor egy gyerek kezével integetnek. „A madarak repültek, a fejre ültek” – száll fel a gyerek keze a fejéhez. Stb. A lépésekben nem mindig van mondóka, és ha van, akkor leggyakrabban gőzfürdő. A kiskutyák szövegének költői művé való rendszerezése is ugyanazon szó ismétlésével valósul meg: „Repültek a libák, repültek a hattyúk. Repültek a libák, repültek a hattyúk..."

sajátos játékos összeesküvések közel állnak hozzá, például: "A kacsa hátáról víz, de Efimtől soványság."

mondókák - fejlettebb játékforma, mint a kiskutyák (bár van bennük elég játékelem). A mondókák szórakoztatják a gyereket, vidám hangulatot varázsolnak benne. A kis kutyákhoz hasonlóan a ritmus jellemzi őket:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Egy macska macskához ment feleségül! Kra-ka-ka-ka-ka, Tejet kért! Dla-la-la, dla-la-la, A macska nem adta!

A mondókák néha csak szórakoztatnak (mint fent), máskor pedig oktatnak, a legegyszerűbb ismereteket adják a világról. Mire a gyermek képes lesz felfogni a jelentést, és nem csak a ritmust és a zenei módot, elhozzák neki az első információkat a tárgyak sokaságáról, a számolásról. A kis hallgató fokozatosan saját maga nyeri ki a játékdalból az ilyen ismereteket. Más szóval, bizonyos lelki megterhelést feltételez. Így indulnak be a gondolati folyamatok az elméjében.

Negyven, negyven, az első - zabkása,

Fehér-fehér oldalú, A másodikhoz - főzet,

Kását főztem, a harmadik sört,

A lány intett a vendégeknek. Negyedik - bor,

Kása van az asztalon, és az ötödik nem kapott semmit.

És a vendégek - az udvarra. Shu, shu! Elrepült, a fejére ült.

A kezdeti pontszámot egy ilyen mondókán keresztül érzékelve a gyerek azon is értetlenül áll, hogy az ötödik miért nem kapott semmit. Talán mert nem iszik tejet? Hiszen a kecskecsikk erre - egy másik mondókában:

Ki nem szív cumit, Ki nem iszik tejet, Hogy - fú! - véres! Szarvra teszlek!

A mondóka oktató értelmét általában hanglejtés és gesztusok hangsúlyozzák. A gyerek is részt vesz bennük. Az óvodai mondókáknak szánt korú gyerekek maguk még nem tudják beszédben kifejezni mindazt, amit éreznek, érzékelnek, ezért névadásra, felnőtt szóismétlésére, gesztusra törekednek. Ennek köszönhetően a mondókák nevelési és kognitív potenciálja igen jelentős. Ráadásul a gyermek fejében nemcsak a szó közvetlen jelentésének elsajátítása, hanem a ritmikai és hangterv érzékelése felé is van mozgás.

A mondókákban és a pestushki-ban mindig jelen van az olyan trópus, mint a metonímia - az egyik szó helyettesítése egy másikkal, jelentésük szomszédos kapcsolata alapján. Például a jól ismert játékban: „Hölgyek-szerelmesek, hol voltatok? „A nagymamánál” szinekdochák segítségével a gyermek figyelmét a saját kezére hívják 1.

Tréfa apró vicces darabot, kijelentést vagy csak külön kifejezést neveznek, leggyakrabban rímelve. Szórakoztató mondókák és humoros dalok léteznek a játékon kívül is (szemben a mondókákkal). A vicc mindig dinamikus, tele a karakterek energikus akcióival. Elmondhatjuk, hogy a viccben a figuratív rendszer alapja éppen a mozgás: "kopog, botorkál az utcán, Foma csirkén lovagol, Timoska macskán - ott az ösvényen."

A néppedagógia ősrégi bölcsessége az emberi érés szakaszai iránti érzékenységében nyilvánul meg. Az elmélkedés, a szinte passzív hallgatás ideje múlik. Ezt felváltja az aktív viselkedés ideje, az életbe való beavatkozás vágya - itt kezdődik a gyermekek pszichológiai felkészítése a tanulásra és a munkára. És az első vicces asszisztens viccnek bizonyul. Cselekvésre ösztönzi a gyermeket, és bizonyos egyetértés hiánya, célozgatása erős vágyat vált ki a gyerekben a spekulációra, a fantáziálásra, pl. felébreszti a gondolkodást és a képzeletet. A viccek gyakran kérdések és válaszok formájában épülnek fel - párbeszéd formájában. Így a gyerek könnyebben érzékeli a cselekmény váltását egyik jelenetről a másikra, követni tudja a szereplők kapcsolatainak rohamos változásait. A viccekben más művészi technikák is a gyors és értelmes észlelés lehetőségét célozzák - kompozíció, képalkotás, ismétlések, gazdag alliteráció és névanyag.

Fejjel lefelé fordított mesék, hülyeségek. Ezek a vicc műfajának fajtái. Az alakváltóknak köszönhetően a gyerekekben a képregény, mint esztétikai kategória érzéke alakul ki. Ezt a fajta viccet "a paradoxon költészetének" is nevezik. Pedagógiai értéke abban rejlik, hogy a mesék abszurditásán nevetve a gyermek megerősödik a világról alkotott helyes elképzelésében, amelyet már megkapott.

Csukovszkij egy különleges művet szentelt ennek a folklórfajtának, és "hülye abszurditásoknak" nevezte. Rendkívül fontosnak tartotta ezt a műfajt a gyermek világhoz való kognitív attitűdjének serkentésében, és nagyon jól alátámasztotta, miért olyan népszerű az abszurditás a gyerekek körében. A gyermeknek folyamatosan rendszereznie kell a valóság jelenségeit. A káosz, valamint a véletlenszerűen megszerzett töredékek, tudásfoszlányok ebben a rendszerezésében a gyermek eljut a virtuozitásig, élvezve a tanulás örömét.

1 A nagymamámnál maradt tollak a szinekdoché példái: ez egyfajta metonímia, amikor az egész helyett egy részt neveznek meg.

niya. Ebből fakad a játékok és kísérletek iránti fokozott érdeklődése, ahol elsősorban a rendszerezés és osztályozás folyamatát helyezik előtérbe. A játékos formában kialakított alakváltó segít a gyermeknek megállapodni a már megszerzett tudásban, amikor ismerős képek ötvöződnek, ismerős képek jelennek meg vicces zavarodottságban.

Hasonló műfaj létezik más népeknél, köztük a briteknél is. A Csukovszkij által adott "hülye abszurditások" elnevezés az angol "Topsy-turvy rhymes"-nek felel meg - szó szerint: "Versek fejjel lefelé".

Csukovszkij úgy vélte, hogy az alakváltó játék iránti szomjúság szinte minden gyermekben benne van fejlődésének egy bizonyos szakaszában. Az irántuk való érdeklődés általában még a felnőttek körében sem múlik el - ekkor nem a kognitív, hanem a "hülye abszurditások" komikus hatása kerül előtérbe.

A kutatók úgy vélik, hogy a mesék-váltók a gyermekfolklórba a böfögésből, a vásári folklórból kerültek be, amelyben az oximoron volt a kedvenc művészi technika. Ez egy stilisztikai eszköz, amely logikailag nem összefüggő, jelentésükben ellentétes fogalmak, szavak, kifejezések kombinálásából áll, amelynek eredményeként új szemantikai minőség keletkezik. A felnőttkori abszurditásokban az oximoronok általában a leleplezést, kigúnyolást szolgálják, a gyerekfolklórban pedig nem kigúnyolják vagy kigúnyolják a segítségükkel, hanem szándékosan komolyan elmesélnek egy szándékos hülyeséget. Itt a gyermekek fantáziáit használják fel, amelyek felfedik az oximoron közelségét a gyermek gondolkodásához.

A tenger közepén ég a pajta. A hajó egy tiszta mezőn halad keresztül. A srácok az utcán 1 szúrást vernek, Szúrást vernek - halat fognak. Medve repül az egeken, Lebegteti hosszú farkát!

Az oximoronhoz közel álló technika, ami segít abban, hogy egy alakváltó szórakoztató és vicces legyen, a perverzió, i.e. szubjektum és tárgy átrendezése, valamint szubjektumokhoz, jelenségekhez, jelek és cselekvések tárgyaihoz való hozzárendelése, amelyek nyilvánvalóan nem velejárói:

Nézd, ugatnak a kapuk a kutya alól... Gyermekek a borjakon,

A falu elhajtott a paraszt mellett,

Piros napruhában

Az erdő mögül, a hegyek mögül Jegor bácsi lovagol:

Szolgák a kiskacsákon...

Don, don, dili-don,

Maga lovon, Piros kalapban, Feleség koson,

A macska háza ég! Vödrös csirke fut, Megtölti a macska házát...

Öltések- kerítések vörös halak fogásához.

A nevetséges fejjel lefelé fordított helyzetek komikus jelenetekkel, az élet összeegyeztethetetlenségének vicces ábrázolásával vonzzák. Ezt a szórakoztató műfajt a néppedagógia szükségesnek találta, széles körben alkalmazta.

Olvasók. Ez a gyermekfolklór egy másik kis műfaja. A számláló mondókákat vicces és ritmikus rímeknek nevezzük, amelyek alatt kiválasztják a gazdát, elindítják a játékot vagy annak valamely szakaszát. A számlálók a játékban születtek, és elválaszthatatlanul kapcsolódnak hozzá.

A modern pedagógia rendkívül nagy szerepet szán az emberformálásban, egyfajta életiskolának tekinti. A játékok nemcsak az ügyességet és a találékonyságot fejlesztik, hanem az általánosan elfogadott szabályok betartására is megtanítanak: elvégre minden játék előre egyeztetett feltételek szerint zajlik. A játék a közös alkotás és az önkéntes behódolás kapcsolatát is megteremti a szerepek eljátszásával. A tekintélyes személy itt az lesz, aki tudja, hogyan kell betartani a mindenki által elfogadott szabályokat, aki nem hoz káoszt és zűrzavart a gyerekek életébe. Mindez a jövőbeli felnőtt élet viselkedési szabályainak kidolgozása.

Ki ne emlékezne gyerekkorának számláló mondókáira: "Fehér nyúl, hova futott?", "Eniki, beniki, gombócot evett..." - és így tovább. A szavakkal való játék képessége vonzó a gyerekek számára. Ez az a műfaj, amelyben alkotóként a legaktívabbak, gyakran visznek új elemeket a kész rímekbe.

Ennek a műfajnak a alkotásaiban gyakran használnak mondókákat, pestushki-kat és néha a felnőtt folklór elemeit. Talán éppen a számolási rituálék belső mozgékonyságában rejlik széleskörű elterjedtségük és életerőük oka. Ma pedig igen régi, csak kissé modernizált szövegeket lehet hallani játszó gyerekektől.

A gyermekfolklór kutatói úgy vélik, hogy a számlálószobában a számolás a kereszténység előtti "mágiából" származik - összeesküvések, varázslatok, egyes mágikus számok titkosítása.

G.S. Vinogradov a számláló mondókák rímeit gyengédnek, hetykenek, a számláló költészet igazi ékességének nevezte. A számlálószoba gyakran rímes kuplék láncolata. Itt sokféle rímmód létezik: páros, kereszt, gyűrű. De a rímszámlálás fő szervezőelve a ritmus. A rímszámláló mondóka gyakran hasonlít egy izgatott, sértődött vagy csodálkozó gyermek összefüggéstelen beszédére, így a mondókák számolásának látszólagos összefüggéstelensége vagy értelmetlensége pszichológiailag megmagyarázható. Így a rím mind formailag, mind tartalmilag az életkor lélektani sajátosságait tükrözi.

Nyelvtörők. A mulatságos, szórakoztató műfajhoz tartoznak. A szóbeli kreativitás e munkáinak gyökerei is az ókorban rejlenek. Ez egy szójáték, ami a cha része volt

stue az emberek vidám ünnepi mulatságában. A gyermek esztétikai szükségleteit és a nehézségek leküzdése iránti vágyát kielégítő nyelvforgatók közül sok beépült a gyermekfolklórba, bár egyértelműen felnőtttől származnak.

A sapka varrott, de nem Kolpakov stílusban. Ki fedné le Pereva sapkáját?

A nyelvforgatások mindig magukban foglalják a nehezen kiejthető szavak szándékos felhalmozódását, rengeteg alliterációt ("Volt egy kos, amely fehérre volt temetve, minden kos fehérre temetett"). Ez a műfaj pótolhatatlan az artikuláció fejlesztésének eszközeként, széles körben alkalmazzák a pedagógusok és az orvosok körében.

Viccek, kedvcsinálók, mondatok, kórusok, énekek. Mindezek kis műfajú alkotások, szervesen illeszkednek a gyermekfolklórhoz. A beszéd, az intelligencia, a figyelem fejlesztését szolgálják. Köszönhetően a magas esztétikai szintű költői formájuknak, a gyerekek könnyen megjegyzik őket.

Mondjuk kétszázat.

Irány a teszt!

(Alsónemű.)

Szivárványív, Ne adj nekünk esőt, Add nekünk a vörös napot, Kol a külterületek!

(Hívás.)

M iska-tojás kapszula, A fül közelében - egy csomó.

(Bevezető.)

Az énekek eredetük szerint a népi naptárhoz és a pogány ünnepekhez kötődnek. Ez vonatkozik azokra a mondatokra is, amelyek jelentésükben és használatukban közel állnak hozzájuk. Ha az előbbi a természet erőire - a napra, a szélre, a szivárványra - vonz, az utóbbi a madarakra és állatokra. Ezek a varázslatok azért kerültek be a gyerekek folklórjába, mert a gyerekeket korán bevonták a felnőttek munkájába és gondozásába. A későbbi felhívások és mondatok a szórakoztató dalok karakterét veszik fel.

A máig fennmaradt, énekeket, mondatokat, kórusokat tartalmazó játékokban jól láthatóak az ősi mágia nyomai. Ezeket a játékokat a Nap tiszteletére rendezik (Kolya

dy, Yarila) és más természeti erők. A játékokat kísérő énekek és kórusok megőrizték az emberek hitét a szavak erejében.

De sok játékdal csak szórakoztató, szórakoztató, általában tiszta táncritmussal:

Térjünk át a gyermekfolklór nagyobb alkotásaira - dalokra, eposzokra, mesékre.

Orosz népdalok fontos szerepet játszanak a gyermekek zenei fülének, a költészet iránti ízlés, a természet, a szülőföld iránti szeretet kialakulásában. A gyerekkörnyezetben a dal ősidők óta létezik. A felnőtt népművészet dalai is bekerültek a gyermekfolklórba – általában a gyerekek adaptálták őket játékaikhoz. Vannak rituális dalok ("És kölest vetettünk, vetettünk ..."), történelmi (például Sztyepan Razinról és Pugacsovról), lírai. Manapság a srácok gyakran nem annyira népdalokat, mint inkább szerzői dalokat énekelnek. A modern repertoárban olyan dalok is szerepelnek, amelyek már régen elvesztették szerzői jogukat, és természetesen a szóbeli népművészet elemei közé kerülnek. Ha szükségessé válik a sok évszázaddal, vagy akár évezredekkel ezelőtt létrehozott dalokhoz fordulni, akkor ezek megtalálhatók a folklórgyűjteményekben, valamint K. D. Ushinsky oktatókönyveiben.

Eposzok. Ez a nép hősi eposza. Nagy jelentősége van az anyaországi történelem iránti szeretet előmozdításában. Az eposzok mindig két elv – a jó és a rossz – harcáról, valamint a jó természetes győzelméről mesélnek. A leghíresebb epikus hősök - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitics és Aljosa Popovics - olyan kollektív képek, amelyek valós emberek vonásait ragadják meg, akiknek élete és hőstettei lettek a hősi elbeszélések - epikák (az "igaz" szóból) vagy az alapjává. régi. Az eposz a népművészet grandiózus alkotása. Belső művészi konvenciójukat gyakran fantasztikus fikciókban fejezik ki. Az ókor valósága összefonódik bennük mitológiai képekkel, motívumokkal. A hiperbola az epikus elbeszélés egyik vezető technikája. Monumentalitást ad a karaktereknek, és fantasztikus tetteiknek – művészi meggyőző képességnek.

Fontos, hogy az eposz hőseinek a haza sorsa kedvesebb, mint az élet, védik a bajbajutottakat, védik az igazságot, tele vannak önbecsüléssel. Figyelembe véve ennek az ősi népi eposznak a hősi és hazafias töltetét, KD Ushinsky és Lev Tolsztoj még olyan eposzrészleteket is belefoglalt a gyermekkönyvekbe, amelyek általában nem tulajdoníthatók a gyermekolvasásnak.

Baba borsót vetett -

Baba lábujjra állt, S akkor a sarkára, Oroszul táncolni kezdett, S aztán leguggolt!

Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás! A mennyezet beomlott - Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás!

Az eposzok gyermekkönyvekbe való beillesztését nehezíti, hogy a gyerekek számára nem teljesen érthetőek az események és a szókincs magyarázata nélkül. Ezért a gyerekekkel való munkavégzéshez jobb, ha e művek irodalmi átbeszéléseit használjuk, például IV. Karnaukhova ("Orosz hősök. Eposzok" gyűjtemény) és NP Kolpakova ("Epikusok" gyűjtemény) által. Az idősebb korosztály számára a Yu. G. Kruglov által összeállított "Epics" gyűjtemény megfelelő.

Tündérmesék. Időtlen időkben keletkeztek. Például a mesék ősiségéről beszél a következő tény: a híres Teremka nyers változataiban egy kancafej játszotta a teremk szerepét, amelyet a szláv folklórhagyomány számos csodálatos tulajdonsággal ruházott fel. Más szóval, ennek a mesének a gyökerei a szláv pogányságig nyúlnak vissza. Ugyanakkor a mesék egyáltalán nem a néptudat primitívségéről tanúskodnak (különben nem is létezhettek volna sok száz évig), hanem arról, hogy a nép briliánsan képes egységes harmonikus képet alkotni a világról. , összeköt mindent benne - eget és földet, embert és természetet, életet és halált. A mese műfaja nyilván azért bizonyult ennyire életképesnek, mert tökéletes az alapvető emberi igazságok, az emberi lét alapjainak kifejezésére és megőrzésére.

A mesemondás széles körben elterjedt hobbi volt Oroszországban, a gyerekek és a felnőttek egyaránt szerették. Általában a mesemondó az eseményekről, szereplőkről mesélve élénken reagált hallgatósága hozzáállására, és azonnal korrigált elbeszélésén. Ezért vált a mese az egyik legkifinomultabb folklór műfajává. A gyermekpszichológiának szervesen megfelelő módon a lehető legjobban kielégítik a gyermekek igényeit is. A jóság és az igazságosság iránti vágy, a csodákban való hit, a fantázia iránti hajlam, a körülötte lévő világ varázslatos átalakulása - mindezzel a gyermek boldogan találkozik a mesében.

A mesében az igazság és a jóság minden bizonnyal győzni fog. A mese mindig a sértett és elnyomottak oldalán áll, bármit is mond el. Világosan megmutatja, hová vezet az ember helyes életútja, mi a boldogsága és szerencsétlensége, mi a megtérülése a hibákért, és miben különbözik az ember az állattól és a madártól. A hős minden lépése a célhoz, a végső sikerhez vezeti. A hibákért fizetni kell, és miután fizetett, a hős ismét jogot kap a szerencsére. A mesés fikció ilyen mozgalmában az emberek világról alkotott felfogásának egy lényeges vonása fejeződik ki - az igazságosságba vetett szilárd hit, abban a tényben, hogy a jó emberi elv elkerülhetetlenül legyőz mindent, ami ellenkezik vele.

Különleges varázsa van a gyerekeknek szóló mesének, feltárul az ókori világszemlélet néhány titka. A mesebeli elbeszélésben önmagukban, magyarázat nélkül találnak valami önmaguknak nagyon értékes dolgot, ami szükséges tudatuk növekedéséhez.

A képzeletbeli, fantasztikus világról kiderül, hogy fő alapjaiban a való világ tükre. A mesés, szokatlan életkép lehetőséget ad a babának, hogy összehasonlítsa a valósággal, azzal a környezettel, amelyben ő maga, családja és hozzá közel álló emberek élnek. Ez szükséges a gondolkodás fejlesztéséhez, hiszen az ösztönzi, hogy az ember összehasonlít és kételkedik, ellenőrzi és megbizonyosodik. A mese nem hagyja közömbös szemlélőként a gyermeket, hanem aktív résztvevőjévé teszi a történéseknek, minden kudarcot és győzelmet a hősökkel együtt él meg. A mese megtanítja arra gondolni, hogy a gonoszt mindenképpen meg kell büntetni.

Ma különösen nagy szükség van a mesére. A gyermeket szó szerint elárasztja a folyamatosan növekvő információáramlás. És bár a csecsemők pszichéjének érzékenysége nagyszerű, ennek is megvannak a határai. A gyermek túlterheltté válik, ideges lesz, és a mese az, ami felszabadítja az elméjét minden lényegtelentől, feleslegestől, a figyelmet a hősök egyszerű cselekedeteire és gondolataira összpontosítja, hogy miért történik minden így, és nem másként.

A gyerekek számára egyáltalán nem mindegy, hogy ki a mese hőse: ember, állat vagy fa. Egy másik dolog fontos: hogyan viselkedik, milyen - jóképű és kedves vagy csúnya és dühös. A mese megpróbálja megtanítani a gyermeket, hogy értékelje a hős fő tulajdonságait, és soha ne folyamodjon pszichológiai komplikációkhoz. Leggyakrabban a karakter valamilyen tulajdonságot testesít meg: a róka ravasz, a medve erős, Ivan szerencsés bolondként és rettenthetetlen, mint herceg. A mese szereplői kontrasztosak, ami meghatározza a cselekményt: Ivanuska testvér nem engedelmeskedett a szorgalmas, ésszerű nővérnek, Aljonuskának, vizet ivott egy kecskepatából, és kecske lett belőle, - meg kellett menteni; a gonosz mostoha összeesküvés a jó mostohalány ellen... Így alakul ki akciók és elképesztő mesebeli események láncolata.

A mese a lánckompozíció elvén épül fel, amely általában három ismétlést tartalmaz. Valószínűleg ez a technika a történetmesélés folyamatában született meg, amikor a mesemondó újra és újra lehetőséget biztosított a közönségnek egy-egy élénk epizód újraélésére. Egy ilyen epizód általában nem csak megismétlődik – minden alkalommal fokozódik a feszültség. Néha az ismétlést párbeszéd formájában hajtják végre; aztán a gyerekek, ha eljátszanak egy mesét, könnyebben átalakulnak annak hősévé. A mese gyakran tartalmaz dalokat, vicceket, és a gyerekek elsősorban ezekre emlékeznek.

A mesének saját nyelve van - lakonikus, kifejező, ritmikus. A nyelvnek köszönhetően egy különleges fantasztikus világ jön létre, amelyben minden nagy, domború formában jelenik meg, azonnal és sokáig emlékszik rájuk - a hősökre, kapcsolataikra, a környező karakterekre és tárgyakra, a természetre. Nincsenek félhangok – van mélység

világos, élénk színek. Vonzzák magukhoz a gyereket, mint minden színes, monotonitástól és mindennapi tompaságtól mentes. /

„Gyermekkorban a fantázia – írta V. G. Belinsky – a lélek uralkodó képessége és ereje, fő közvetítője, és az első közvetítő a gyermek szelleme és a rajta kívül álló valóság világa között. Valószínűleg a gyermek pszichéjének ez a tulajdonsága - a vágy minden iránt, ami csodálatos módon segít áthidalni a szakadékot a képzelet és a valóság között - magyarázza a gyerekek mese iránti, évszázadok óta nem lankadt érdeklődését. Sőt, a mesés fantáziák összhangban vannak az emberek valós törekvéseivel és álmaival. Emlékezzünk: a repülő szőnyeg és a modern légterelők; távoli távolságokat mutató varázstükör és tévé.

Pedig a gyerekeket leginkább a mesehős vonzza. Általában ez egy ideális személy: kedves, tisztességes, jóképű, erős; szükségszerűen sikereket ér el, mindenféle akadályt legyőzve nemcsak csodálatos segítők segítségével, hanem elsősorban személyes tulajdonságainak - intelligencia, lelkierő, elhivatottság, találékonyság, találékonyság - köszönhetően. Minden gyermek szeretne lenni, és a mesék ideális hőse lesz az első példakép.

Téma és stílus szerint a mesék több csoportra oszthatók, de általában három nagy csoportot különböztetnek meg a kutatók: állatmeséket, meséket és hétköznapi (szatirikus) meséket.

Tündérmesék állatokról. A kisgyermekeket általában vonzza az állatvilág, ezért nagyon szeretik a meséket, amelyekben állatok és madarak játszanak. A mesében az állatok emberi vonásokat kapnak – gondolkodnak, beszélnek és tesznek dolgokat. Lényegében az ilyen képek az emberek, nem pedig az állatok világáról adnak ismereteket a gyerekeknek.

Az ilyen típusú mesékben általában nincs egyértelmű felosztás a karakterek pozitív és negatív csoportjaira. Mindegyikük fel van ruházva egy-egy tulajdonsággal, egy velejáró jellemvonással, amely a cselekményben megjelenik. Tehát hagyományosan a róka fő tulajdonsága a ravaszság, ezért általában arról van szó, hogy hogyan bolond meg más állatokat. A farkas kapzsi és ostoba; egy rókával való kapcsolatban minden bizonnyal zűrzavarba kerül. A medvének nem annyira egyértelmű képe van, a medve tud gonosz lenni, és tud kedves is lenni, ugyanakkor mindig bolond marad. Ha egy ember megjelenik egy ilyen mesében, akkor mindig okosabbnak bizonyul, mint a róka, a farkas és a medve. Az ész segít neki minden ellenfelet legyőzni.

A mesebeli állatok a hierarchia elvét követik: mindenki felismeri a legerősebbet és a legfontosabbat. Ez egy oroszlán vagy egy medve. Mindig a társadalmi ranglétra tetején találják magukat. Ez összehozza a mesét

ki az állatokról a mesékkel, ami különösen világos az ezekben és más hasonló – társadalmi és egyetemes – morális következtetésekben. A gyerekek könnyen tanulnak: attól, hogy egy farkas erős, egyáltalán nem lesz igazságos (például egy hét gyerekről szóló mesében). A közönség szimpátiája mindig az igazak, nem pedig az erősek oldalán áll.

Az állatokról szóló mesék között vannak egészen ijesztőek. A medve megeszi az öreget és az öregasszonyt, mert levágták a mancsát. Egy dühös, falábú vadállat természetesen szörnyűnek tűnik a gyerekek számára, de valójában ő az igazságos megtorlás hordozója. A mesemondás lehetővé teszi a gyermek számára, hogy kitalálja a nehéz helyzetet.

Tündérmesék. Ez a legnépszerűbb és a gyerekek által legkedveltebb műfaj. Minden, ami egy mesében történik, fantasztikus és a feladat szempontjából jelentős: hőse egyik-másik veszélyes helyzetbe kerülve barátokat ment, ellenségeket pusztít - nem az életért, hanem a halálig harcol. A veszély különösen erősnek, szörnyűnek tűnik, mert fő ellenfelei nem a hétköznapi emberek, hanem a természetfeletti sötét erők képviselői: Gorynych Serpent, Baba Yaga, Koshey, a Halhatatlan stb. voltak, megerősíti magas szintű emberi elvét, közelségét a természet könnyű erőihez. A küzdelem során még erősebbé és bölcsebbé válik, új barátokat szerez, és teljes jogot nyer a boldogsághoz - a kis hallgatók nagyobb megelégedésére.

A mese cselekményében a fő epizód a hős utazásának kezdete egy-egy fontos feladat érdekében. Hosszú útja során ravasz ellenfelekkel és mágikus asszisztensekkel találkozik. Rendkívül hatékony eszközök állnak a rendelkezésére: repülő szőnyeg, csodálatos labda vagy tükör, de akár beszélő állat vagy madár, sebes ló vagy farkas. Valamennyien, bizonyos feltételekkel vagy anélkül is, egy szempillantás alatt teljesítik a hős kéréseit, parancsait. A legcsekélyebb kétségük sincs erkölcsi jogához, hogy parancsokat adjon, hiszen a rábízott feladat nagyon fontos, és maga a hős is kifogástalan.

A mágikus asszisztenseknek az emberek életében való részvételének álma ősidők óta létezik - a természet megistenülése, a Napistenbe vetett hit, a fényerők varázsszóval való megidézésének, a boszorkányság és a kivédés kora óta. sötét gonosz önmagától. ""

Háztartási (szatirikus) mese a legközelebb áll a mindennapokhoz, és nem is feltétlenül tartalmaz csodákat. A helyeslés vagy elmarasztalás mindig nyíltan hangzik el benne, az értékelés egyértelműen megfogalmazódik: mi az erkölcstelen, mi az, ami nevetségessé tesz stb. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a hősök csak hülyéskednek,

szórakoztatja a hallgatókat, minden szavuk, minden cselekedetük jelentős jelentéssel bír, amely az emberi élet fontos aspektusaihoz kapcsolódik.

A szatirikus mesék állandó hősei "egyszerű" szegény emberek. Azonban változatlanul felülkerekednek a "nehéz" - gazdag vagy nemes emberrel szemben. A tündérmese hőseivel ellentétben itt a szegények csodálatos segítők segítsége nélkül érik el az igazságszolgáltatás diadalát - csak az intelligenciának, a kézügyességnek, a találékonyságnak, sőt a jó körülményeknek köszönhetően.

A mindennapi szatirikus mese évszázadok óta magába szívta az emberek életének jellegzetes vonásait, valamint a hatalommal rendelkezőkkel, különösen a bírákkal és a tisztviselőkkel való kapcsolatát. Mindezt természetesen átadták a fiatal hallgatóknak, akiket áthatott a narrátor egészséges népi humora. Az efféle tündérmesékben benne van a „nevetés vitaminja”, amely segít az egyszerű embernek megőrizni méltóságát egy olyan világban, amelyet megvesztegető hivatalnokok, igazságtalan bírák, fukar gazdagok, arrogáns nemesek uralnak.

A mindennapi tündérmesékben néha felbukkannak állatfigurák, és talán olyan elvont karakterek is megjelennek, mint az Igazság és Krivda, a Gyász-szerencsétlenség. Itt nem a karakterek kiválasztása a fő, hanem az emberi bűnök és hiányosságok szatirikus elítélése.

Néha a gyermekfolklór olyan sajátos eleme, mint az alakváltó, bekerül egy mesébe. Ebben az esetben a valódi jelentés eltolódása következik be, ami a tárgyak és jelenségek helyes elrendezésére készteti a gyermeket. A mesében az alakváltó nagyobbra nő, epizódmá nő, és már a tartalom része. Az eltolás és a túlzás, a jelenségek eltúlzása lehetőséget ad a babának a nevetésre és a gondolkodásra.

Tehát a mese a folklór egyik legfejlettebb és legkedveltebb műfaja a gyerekek körében. Minden más népművészetnél teljesebben és fényesebben reprodukálja a világot teljes épségében, összetettségében és szépségében. A mese a leggazdagabb táplálékot nyújtja a gyermekek képzeletének, fejleszti a képzeletet - ez az alkotó legfontosabb tulajdonsága az élet bármely területén. A mese pontos, kifejező nyelvezete pedig olyan közel áll a gyermek elméjéhez és szívéhez, hogy egy életen át emlékezni fog rá. Nem csoda, hogy nem szárad ki az érdeklődés e népművészet iránt. Századról évszázadra, évről évre klasszikus mesefelvételeket és azok irodalmi feldolgozásait adják ki és adják ki újra. A meséket hallják a rádióban, sugározzák a televízióban, színpadra állítják a mozikban és filmeznek.

Nem mondhatjuk azonban, hogy az orosz tündérmesét többször üldözték. Az egyház harcolt a pogány hiedelmek, egyben a népmesék ellen. Tehát a XIII. században Vlagyimir Sera-pion püspök megtiltotta a „meséket a bajáthoz”, Alekszej Mihajlovics cár pedig 1649-ben írt egy külön levelet, amely megkövetelte.

Yoanymi véget vetett a "mesélésnek" és a "búvárkodásnak". Mindazonáltal, már a XII. században a tündérmeséket kézzel írt könyvekbe kezdték beírni, amelyeket a krónikák tartalmaznak. A 18. század elejétől pedig a tündérmesék "arcképekben" kezdtek megjelenni - olyan kiadványokban, ahol a hősöket és az eseményeket aláírásokkal ellátott képeken ábrázolták. De mégis, ez a század kemény volt a mesékkel kapcsolatban. Ismertek például élesen negatív kritikák Antiochus Cantemir költő és II. Katalin "parasztmeséjéről"; sok tekintetben megegyeznek egymással, a nyugat-európai kultúra vezérelte őket. A 19. század a népmesében sem hozta meg a védőirány tisztviselőinek elismerését. Így az AN Afanasyev híres „Orosz gyermekmesék” (1870) gyűjteménye kiváltotta az éber cenzor állításait, amelyek állítólag „a legdurvább öncélú ravaszságról, megtévesztésről, lopásról, sőt hidegvérű gyilkosságról készült képeket adnak a gyerekeknek. minden moralizáló megjegyzés nélkül."

És nem csak a cenzúra harcolt a népmese ellen. Ugyanezen XIX. század közepétől az akkoriban ismert tanárok fegyvert fogtak ellene. A mesét azzal vádolták, hogy "antipedagógia", azt biztosították, hogy hátráltatja a gyerekek szellemi fejlődését, megijeszti őket a szörnyűség képével, ellazítja az akaratot, fejleszti a durva ösztönöket stb. Lényegében ugyanazokat az érveket hangoztatták e népművészeti típus ellenzői mind a múlt században, mind a szovjet időkben. Az októberi forradalom után a baloldali tanárok is hozzátették, hogy a mese elvonja a gyerekeket a valóságtól, együttérzést vált ki azok iránt, akiknek nem kellene – minden cárevics és hercegnő iránt. Néhány tekintélyes közéleti személyiség, például N. K. Krupskaya is hasonló vádakat fogalmazott meg. A tündérmesék veszélyeiről szóló viták abból fakadtak, hogy a forradalmi teoretikusok általánosan tagadták a kulturális örökség értékét.

A nehéz sors ellenére a mese élt, mindig lelkes védelmezői voltak, és megtalálta az utat a gyerekekhez, irodalmi műfajokkal kombinálva.

A népmese irodalmira gyakorolt ​​hatása a legvilágosabban a kompozícióban, a mű felépítésében mutatkozik meg. A híres folklórkutató, V. Ya. Propp (1895-1970) úgy vélte, hogy a mese még csak nem is fantáziával, nem csodákkal hat, hanem kompozíciójának tökéletességével. A szerzői mese cselekményében ugyan szabadabb, de felépítésében a népmese hagyományainak engedelmeskedik. De ha a műfaji vonásait csak formálisan használják fel, ha ezek organikus észlelése nem fordul elő, akkor a szerző megbukik. Nyilvánvalóan az évszázadok során kialakult kompozíciós törvényszerűségek elsajátítása, valamint a népmese rövidsége, konkrétsága, bölcs általánosító ereje azt jelenti, hogy az író elérje a szerző művészetének magaslatát.

A népmesék képezték Puskin, Zsukovszkij, Ershov híres költői meséinek, a prózai meséknek az alapját.

(V. F. Odojevszkij, L. N. Tolsztoj, A. N. Tolsztoj, A. M. Remizov, B. V. Sergin, P. P. Bazsov és mások), valamint drámai tündérmesék (S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky tündérmeséket foglalt a "Gyermekvilág", az "Anyaszó" című könyveibe, úgy gondolva, hogy senki sem versenyezhet az emberek pedagógiai zsenijével. Később Gorkij, Csukovszkij, Marsak és más íróink szenvedélyesen felszólaltak a gyermekfolklór védelmében. Meggyőzően megerősítették e téren alkotott nézeteiket a régi népi művek modern feldolgozásával és ezek alapján irodalmi változatok írásával. A szóbeli népművészet alapján vagy hatása alatt létrejött kiváló irodalmi mesegyűjtemények jelennek meg korunkban a legkülönbözőbb kiadóknál.

Nemcsak a mesék, hanem a legendák, dalok, eposzok is mintává váltak az íróknak. Az egyes folklór témák és cselekmények beleolvadtak az irodalomba. Például a 18. századi Eruslan Lazarevicsről szóló néptörténet tükröződött a főszereplő képében és Puskin Ruszlán és Ljudmila című művének egyes epizódjaiban. Népi motívumokra épülő altatódalokat találunk Lermontovnál (Kozák altatódal), Polonszkijnál (A nap és hónap), Balmontnál, Brjuszovnál és más költőknél. Lényegében Marina Cvetajeva „By the Bed”, Marshak „A hülye egér meséje” és Tokmakova „Lullaby to the River” című dalai altatódalok. Számos más nyelvű népi altatódal fordítás is található híres orosz költőktől.

Eredmények

A szóbeli népművészet a népi élet teljes szabályrendszerét tükrözi, így a nevelés szabályait is.

A gyermekfolklór szerkezete hasonló a gyermekirodaloméhoz.

A gyermekirodalom minden műfaja átélte és tapasztalja a folklór hatását.