A Milói Vénusz szobor elemzése. Milo Vénusz

Az ókori görög szobrászat egyik leghíresebb példája Aphroditénak, a szerelem és szépség görög istennőjének márványszobra. A szobor a hellenisztikus időszakban, ie 130 és 100 között készült, de sajnos a modern történelemben való "felfedezése" idején már kezek nélkül maradt. Az ember tényleges méreténél valamivel nagyobb ábrázolású mű Antiochiai Alexandrosz nevéhez fűződik, amint azt a lábazaton lévő mára elveszett felirat is bizonyítja. Az istennő kecses alakja 1820-as felfedezése óta rabul ejti a művészet szerelmeseit. A híres szobor most a Louvre gyűjteményében látható.

A Venus de Milo-t a görögországi Melos szigeten fedezték fel, Melos (néha Milos) városának ősi romjaiban temették el.

Jellemzők és elemzés

A szobor parian márványból készült, és talapzat nélkül körülbelül két méter magas. A szobor a feltételezések szerint Aphrodité istennőt mutatja be. A Vénusz a római megfelelője. Sajnos a szobor karjai és az eredeti lábazat elveszett. Ez részben annak tudható be, hogy kezdetben a szobor fennmaradt töredékeinek gyűjtése során nem tulajdonították neki a kezeket, mivel azok "durvább" megjelenésűek voltak. Ma azonban a szakértők abban bíznak, hogy a díszítésbeli különbség ellenére az elveszett töredékek a Vénuszhoz tartoztak.

Úgy tartják, hogy eredetileg a szobrot (az ókori görög szobrászat többi alkotásához hasonlóan) színes pigmentekkel festették, ami valósághű megjelenést kölcsönzött neki, emellett karkötőkkel, fülbevalókkal és koszorúval is díszítették.

A Venus de Milo a hellenizmusként ismert időszak technikai és kreatív újításait mutatja be. A hősnő sima csupasz bőre és a drapéria terjedelmes textúrája közötti kontraszt ügyesen hangsúlyos. A szobrot erotikus feszültség tölti el a lecsúszni készülő drapériák miatt. Ezek a stílusjegyek képet adnak arról az időszakról, amikor a szobor létrejött. Összességében a mű a korai és késői stílusok és technikák finom keverékének tekinthető az ókori görög szobrászat létrehozásához.

Örök szépség

A 19. század folyamán a Milo-Vénusz művészeti kritikusok és szakértők méltatták, és a szobrot a női szépség etalonja címmel tüntették ki.

Frissítve: 2017. szeptember 16-án a szerző: Gleb

SS V. század vége időszámításunk előtt NS. és különösen a hellenisztikus időszakban Aphrodité az egész görög ökumenében elsősorban a szerelem és a szépség istennőjét kezdte megszemélyesíteni. Ezért szobrászai szerettek szobrokat alkotni ennek a gyönyörű istennőnek.

Cnidus Aphroditéja

Aphroditét nem mindig ábrázolták meztelenül, ahogyan azt látni szoktuk. Az első, aki meztelenül merte ábrázolni az istennőt, Praxitel görög szobrász, a szobrászok legjobbja volt (Kr. e. 350-330). A legenda szerint szeretett heteroszexuális Phryne természetben szolgálta a mestert, ami nagy botrányt kavart.
Athenaeus így folytatja: „De még szebbek voltak Phryne azon testrészei, amelyeket nem volt hajlandó bemutatni, és egyáltalán nem volt könnyű meztelenül látni, mert általában szűk szabású tunikát viselt, és nem használt nyilvános fürdőt. Ám amikor egész Görögország összegyűlt Eleusziniában Poszeidón ünnepére, mindenki szeme láttára levette a ruháit, leengedte a haját, és meztelenül bement a tengerbe; ez késztette Apellest, hogy összeesküdjön Aphrodité Anadiomenének. A híres szobrász, Praxitel Phryne egyik csodálója is, és modellként használta Cnidus Aphroditéjához.
Jeles márványszobra Cnidus szigetének egyik templomában állt. Plinius, aki a világ legjobb szobrának nevezte, azt írta, sokan csak azért mentek el Cnidusba, hogy megnézzék ezt a zseniális alkotást. A szoborra nézve mindenki megértette, miért győzte le Aphrodité Athénét és Hérát a híres párizsi ítélet mítoszában.
Az ókori római író, Plinius szerint Praxiteles egyszerre két szobrot faragott – az egyiket szokás szerint ruhával takarták, a másikat meztelenül. Kos lakói, akiknek a parancsot végrehajtották, nem értették a szecessziót, ezért ruhában vettek szobrot. Később erről a munkáról is elszállt a pletyka.


"Aphrodite Braschi"... 1. század időszámításunk előtt NS. Glyptotek.München

A szobor egy teljesen meztelen nőt ábrázol, aki jobb kezével a keblét takarja. Ezzel bekerült a Venus Pudica kategóriába (Venus the Shy), amely magában foglalja a Capitoliumot és a Medican Vénuszt is. Az istennő egy szövetet tart a kezében, melynek redői a kancsóra ereszkednek (az építési szempontból ez újabb kiegészítő támasztékot jelent). A szobor magassága 2 méter, anyaga parian márvány (a bronzot a Praxitel nem szerette).

Úgy tartják, hogy a szobrot Konstantinápolyba vitték, és ott halt meg az 532-es Nika-felkelés során, amikor a város majdnem fele leégett és elpusztult. A szobor eddig csak ismétlésekben és másolatokban (kb. ötven) jutott el hozzánk.


Praxitel. Cnidus Aphroditéjának vezetője (Aphrodite Kaufman). Louvre

Platón filozófus, akit lenyűgözött Praxiteles megalkotása, két epigrammát írt:

Kytherae-Cypris a tenger mélyén keresztül érkezett Cnidusba,
Hogy ott lássa az új szobrát,

És miután mindezt megvizsgálta, egy nyitott, álló helyen,

Felsikoltott: "Hol látott engem Praxiteles meztelenül?"
Nem, nem te Praxitel, nem egy véső faragva, hanem te magad

Nekünk úgy tűnt, mint te a tárgyaláson.

Cnidus Aphrodité a Vatikáni Múzeum gyűjteményéből talán a leghűségesebb másolat.

Ez a típus is tartalmazza Vénusz Capitolium.

Palace Nuovo

Aphrodité Anadiomene

Nem kevésbé híres volt Apelles képe, aki Aphrodite Anadiomenou-t festette (a tengerből jön). Tarentum Leonid (Kr. e. 3. század) a következőképpen írta le ezt a képet:

Cypride, a vizek kebeléből emelkedve
És még mindig nedves a hab, Apelles
Nem írtam ide, nem! - élőben reprodukálva,
Teljes magával ragadó dicsőségében. Néz:
Felemelte a kezét, hogy megszorítsa a haját,
És a tekintet már gyöngéd szenvedélytől szikrázik,
És - a jólét jele - a láda kerek, mint az alma.
Athena és felesége, Cronidas azt mondják:
– Ó Zeusz, vereséget szenvedünk a vele való vitában.

Egyes tudósok a pompeji freskót egy híres görög festmény római másolatának tartják. Ez aligha igaz, a freskó nem hasonlít a festmény leírására, amelyet Tarentum Leonidász (Kr. e. III. század) gyönyörű epigrammájában hagyott hátra. De mindenképp hozom, mert szeretem. Főleg a színséma.


Ennek az istennőnek az összes szobra Aphrodite Anadiomene néven ismert, amelyen Aphroditét ábrázolják, amint kicsavarja fényűző haját. Az ógörög nyelvből lefordítva a szó Anadiomene(ἀναδυομένη) jelentése „feltörekvő”.
Polyharm szobrász Apelles festménye alapján elkészítette Aphrodité Anadiomené szobrát. Praxiteles munkájához hasonlóan több évszázadon keresztül különféle ingyenes példányokban reprodukálták.

Aphrodité, (Anadiomene), római másolat, Kr. e. 1. század


Vízből előbukkanó Aphrodité (Anadiomene), római másolat

Rodoszi Aphrodité, Kr.e. 2. század

Szirakúzai Vénusz. 2 c. n. NS

Aphrodite Anadiomene, Róma (Aphrodite Chiaramonti)

Ve nera Callipiga (BJenna Wonderful Asses)

Eredeti kb. Kr.e. 225 Kr.e. a szobor felemeli a ruhákat, hogy megmutassa szépségét. Nero aranyházában találták. A kompozíció spirális felépítése lehetővé teszi, hogy a figura bármely pontról egyformán előnyösnek tűnjön. 1802 óta a Nápolyi Nemzeti Régészeti Múzeumban tárolják, XVII. Benedek pápa adománya. A viktoriánus időszakban rendkívül illetlennek tartották (egy angol művésznek külön engedélyre volt szüksége ahhoz, hogy felvázolja egy albumon).

Arles-i Vénusz (Arlézi Vénusz)
A Louvre-ban tárolva 1651-ben találták meg az ókori arles-i színház romjain (Franciaország), három szétszórt töredék formájában. A fej levált a testről, a karok pedig elvesztek. Jelenlegi formáját Francois Girardon hozta. Úgy tűnik, az "Arles-i Vénusz" Praxiteles második híres Aphroditéjához, a Kosi Aphroditéhoz nyúlik vissza.

Aphrodité a kertben (Aphrodité I és Kipois)
Nekünk csak nem mindig érthető megjegyzésekben jött le. Phidias tanítványa, Alkamena alkotása egy nyugodtan álló istennő volt, enyhén lehajtotta a fejét, és kecses kézmozdulattal ledobta arcáról a fátylat; a másik kezében egy almát tartott, Párizs ajándékát .. A szobor készítésének ideje - 2. emelet. 5 c. időszámításunk előtt e., az antikvitás abban is érződik, hogy az istennő nincs teljesen leleplezve, még akkor sem, ha a köntös egészen nyíltan illik rá. Attikában még Aphrodité Urániának is különleges kultusza volt a kertekben. Aphroditét a termékenység, az örök tavasz és az élet istennőjeként mutatták be. Innen ered az istennő jelzői: "Aphrodité a kertekben", "szent kert", "Aphrodité a szárban", "Aphrodité a réteken".


Az Aphrodité-típus a kertekben egy szoborVénusz az ős ... Őitt az uralkodó Juliev klán ősatyjaként működik. Ő volt az, akit Caesar felállított a Fórumra. Néha "Aphrodite Frejus"-nak is nevezik a lelet után. Az "Aphrodité a kertekben" típusához tartozik, amelyet nyilvánvalóan annak a szembetűnő szerénységnek és tisztaságnak köszönhetően választottak, amely megkülönböztette az 5. századi szobrot az istennő képeitől egy másik funkcióban.

Vénusz Medici (Medici)
1677-ben tárták fel a római Octavianus portikuszában 11 töredék formájában. Római másolat Kleomenész eredetije után, ie 1. században. időszámításunk előtt Tőle Sandro Botticelli vette át születőben lévő Aphrodité pózát.

Milo Vénusz
1820-ban találták Milosban, az Égei-tenger egyik Kükládok szigetén, innen kapta a nevét. Keze a felfedezés után, az őt hazájukba vinni akaró franciák és a hasonló szándékú törökök közötti konfliktus idején elvesztette. Milo Venus a világ leghíresebb szobra. A Louvre-ban tárolják. A felirat azt mondja, hogy Alexander - vagy Agesander - olvashatatlanná tette. RENDBEN. Kr.e. 130-120 A Venus de Milo arányai 86x69x93, magassága 164 (a 93x74x99-es arányok 175-ös növekedését tekintve).

Aphrodité, Pán és Erosz
Szobor Delos szigetéről. RENDBEN. Kr.e. 100 NS. Athéni Nemzeti Régészeti Múzeum.

Fürdő Vénusz, más néven Venus Daidolas
Példányban bemutatva. Az eredeti a 2. emeleten készült. 3 c. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Vatikán

Bithyniából származik
Venus Mazarin
Körülbelül 100-200 éves múltra tekint vissza. G.E. ezt a római másolatot Róma területén találták 1509 körül (vitatott). Ugyanígy ellentmondásos, hogy ez a szobor egykor a híres Mazarin bíborosé volt, ami nem akadályozta meg abban, hogy ilyen becenevet kapjon. Talán abban tűnik ki, hogy egyike azon keveseknek, amelyeknek neve van, és az Egyesült Államokban található. Getty Múzeum.

Venus Equiline
1874-ben ásták ki Rómában, és attól a pillanattól kezdve itt van Capitoliumi Múzeumok(Kr. e. 1. század). A Louvre-ban is van lehetőség. Nem állították helyre a kezét. Edward Poynter angol művész megpróbálta legalább vizuálisan rekonstruálni őket festményén. Diadumene", feltételezve, hogy a szobor egy nőt ábrázolt, aki fürdés előtt felveszi a haját. A feltételezés azon alapul, hogy a kéz hátralévő része - a kisujj az istennő fejének hátsó részén látható. drapéria, kobrát ábrázol - egy az egyiptomi királynő attribútuma

Aphrodité Szinuszkaja
1911-ben Mondragone városában (Sinuessa ősi városa) egy szőlőművelés során találták meg ezt a szobrot, amely a 4. századból származik. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. jelenleg Nápolyban, a Nemzeti Múzeumban található.

Capua Vénusz
Egy változata annak, hogyan nézhet ki Venus de Milo. Az egyik lábával az istennő ebben a változatban egy sisakra támaszkodik, amely nyilvánvalóan győzelmi hatalmának gondolatát fejezi ki - azt az elképzelést, hogy semmi sem tud ellenállni az erejének (Aphrodite-Nikiforos, azaz a győztes). A kezében feltehetően egy csiszolt pajzsot tartott, amiben úgy nézett ki, mint egy tükörben. Nápolyban tárolva. Úgy gondolják, hogy ez a szobor Lysippos munkájának másolata lehet. Kr.e. 330-320. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Vénusz Tauride A szobor
I, amelyet 1718-ban Róma közelében találtak és I. Péter szerzett meg, az Ermitázsban van kiállítva, és Cnidus Aphroditéjának átdolgozott típusa. Írott források szerint a pápa, aki megtiltotta a régiségek Itáliából való kivitelét, végül Szent István ereklyéire cserélte. Brigid, Peter visszaküldte. A "Tavricheskaya" név a szobor a Tavrichesky kert nevéből származik, amelyben érkezéskor kiállították.


Vénusz Hvoscsinszkij
Az Oroszországban található második Vénuszt a Volkhonkán, a Puskin Múzeumban tartják. Puskin és visszanyúlik Knidus Praxitelean Aphroditéjához is. Becenevét annak a gyűjtőnek a nevéről kapta, aki megszerezte.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során használják fel a tudásbázist, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Milói Vénusz (Aphrodité) - a szerelem istennőjének szobra legendákkal körülvéve

A Louvre-ban kiállított Milo Vénusz világhírű szobrának - a női szépség etalonjának - sajnos nincs két keze. Ezt a csodálatos, fehér márványból faragott műalkotást a dél-görögországi Milos szigetén találták meg 1820-ban, innen ered a Milo név.

Egy egyszerű görög paraszt, Yurgos találta meg. Yurgosnak fogalma sem volt a régészetről. Vállalkozással foglalkozott: a hozzá tartozó telken dolgozott, és egy nagy családot táplált. Véletlenül találta meg a Vénuszt. Egyszer a kertje ásása közben egy kőlapra, majd több faragott kőre bukkant. Ezeket a köveket nagyra értékelték Milos szigetén, ahol Yurgos élt. A helyi parasztok, nem törődve a származásukkal, házak építésénél használták fel őket. Yurgos folytatta ásatását. Képzelje el meglepetését, amikor hirtelen talált egyfajta rést, és benne egy ritka szépségű félmeztelen nő csodálatos márványszobrát. A fülkében volt még két Hermész-szobor, amint azt a tudósok később azonosították, és több márvány csecsebecsét.

Yurgos rájött, hogy talált valami sokkal értékesebbet, mint egy pár faragott kőlap. Leletét átvitte egy istállóba, majd – ahogy mondani szokás – eladta egy bizonyos Marcelusnak, a francia isztambuli nagykövetség titkárának.

Csak egy dolog elszomorít: ennek a csodálatos szobornak, amely az ideális női szépség egyfajta szinonimájává vált, mint Apollo Belvedere férfi, megvolt a hibája: Vénusz kezeit leverték. Ilyen - karok helyett csonkokkal - még mindig láthatja a Louvre-ban; így jelenik meg számtalan reprodukcióban.

Hol és mikor, milyen körülmények között veszítette el a karját Venus de Milo? A válasz erre az egész kevéssé ismert történetre a következő (egy történetet Dumont-Durville kiadatlan emlékiratai és részben Matterer is megőriztek róla). Durville és Matterer nem vették meg a Vénuszt – kiderült, hogy ez meghaladja a lehetőségeit. Visszatértek a hajójukhoz. Néhány nappal később a hajó megérkezett Isztambulba. A hajó tisztjeit meghívták a francia nagykövetségre. A fogadás során Dumont-Durville Yurgos leletéről beszélt. A nagykövetség titkárát, Marcelust szó szerint, szinte ugyanazon a napon küldik a nagykövet utasítására egy különleges hajón, Robert hadnagy parancsnoksága alatt Milos szigetére. Három nappal később a szobrot Athénba szállította. De ekkor Vénusz már fegyver nélkül volt. Mi történt? szobor istennő művészet márvány

Dumont-Durville így ír erről: „Amennyire megítélhető, a paraszt, aki belefáradt a vevők várakozásába, leszállította az árat, és eladta egy helyi papnak. Ajándékba akarta adni a konstantinápolyi pasa fordítójának. Marcelus úr éppen abban a pillanatban érkezett meg, amikor a szobrot egy hajóra akarták rakni, hogy Konstantinápolyba küldjék. Látva, hogy ez a csodálatos lelet kicsúszott a kezéből, mindent megtett, hogy megszerezze, és a pap végül nem minden ellenállás nélkül beleegyezett, hogy átadja."

Durville azonban nem teljesen pontos: a papnak eszébe sem jutott átadni a szobrot. Éppen ellenkezőleg, kategorikusan megtagadta az eladását. Aztán Marcelus két tucat tengerészt követelt Roberttől, és úgy döntött, ahogy Matterer írja, kiszabadítja az istennőt, bármi áron. Igazi csata alakult ki. Ebben az összecsapásban a franciák győztek. Verekedés közben Vénusz, akit az útra dobtak és a sárba tapostak, és leverték a kezéről.

Ez a csúnya igazság. Ezért Matterer, tartva a diplomáciai botránytól - 1842-ben a történet összes "hőse", és mindenekelőtt de Riviere nagykövet még életben volt, megpróbálta eltitkolni, és csak később írt le mindent úgy, ahogy volt. Ezért van Dumont-Durville olyan diplomatikusan óvatos emlékirataiban. Ezért végül Venus de Milonak nincs keze.

A szerelem istennőjének alakja karoktól mentes, zúzalékkal van borítva, de ha egyszer meglátod, soha nem felejted el szépségét és büszke képmását. Karcsú nyakon kis fej enyhén dőlt, egyik váll enyhén emelt, másik enyhén süllyesztett, rugalmas, ívelt derék. A bőr érzékenységét és puhaságát a combra csúszott köpeny árnyékolja. És lehetetlen levenni a szemed a nőiességtől és líraiságtól átitatott szoborról, egy pillanatra sem kételkedni abban, hogy a tökéletesség a szemed előtt van - a szerelem istennője.

Ezt az emberi ihlet és kézművesség által létrehozott tökéletességet az orosz írók sem hagyhatták figyelmen kívül, akik különböző években a párizsi Louvre-ban találták magukat.

Athanasius Fet – Venus de Milo

És szelíden és merészen,

ágyékig meztelenül ragyogva,

Az isteni test virágzik

Elmúlhatatlan szépséggel.

E szeszélyes árnyék alatt

Enyhén megemelt haj

Mennyi boldogság a büszkeség

Az égi arcba ömlött!

Tehát minden pátosz szenvedéllyel lélegzik,

A tenger összes őrlőhabja

És mindent győztes fúvóerő,

Az örökkévalóságba nézel magad előtt.

1856. Jelenleg a Milói Vénusz szobrát a Louvre 1. emeletén őrzik egy kis kerek helyiségben, amely kiegészíti az Antik Művészeti Tanszék helyiségeinek sorozatát, és egyetlen kiállítás sincs, egyikben sem. középre tegyük előre. Ezért a Vénusz még mindig messziről látható – egy alacsony szobor, amely fehér szellemként jelenik meg a szürke falak ködös hátterében.

Amikor a látogatók belépnek a Louvre-ba, általában két kérdést tesznek fel: hogyan lehet eljutni Venus de Milo-hoz (ezt a római nevet görög istennőnek is nevezik), és hol van La Gioconda?

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

    Az ókor hatása a következő korokra. A reneszánsz öröksége. Az antik korban keletkezett, reneszánsz művészek alkotásaiban bemutatott Vénusz-kép átalakulása. Az ókor és a kereszténység ötvözete a reneszánsz művész alkotásaiban.

    teszt, hozzáadva 2013.11.29

    A szobrászat, mint a képzőművészet egyik fajtájának esszenciája, melynek alkotásai háromdimenziós térfogattal rendelkeznek. A szobrászat fajtái, műfajai, felhasznált anyagok és megvalósítási módok. Szobrászok munkái: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.

    bemutató hozzáadva: 2014.02.25

    A római szobrászat keletkezésének és fejlődésének története, jellemző vonásai a portrészerűség szigorú betartása, az arc és a frizura egyedi sajátosságainak megőrzése. Az első alkotás leírása bronzból - Ceres termékenység istennőjének szobra.

    absztrakt, hozzáadva: 2011.02.04

    A vallási témák szerepe és helye az ősi indiai kultúrában. A konzervativizmus, mint a hindu kultúra fő jellemzője. A hindu építészet és szobrászat szimbólumai. A Shivalingamurti szobor jelentése Gudimallamból. Festészet Indiában, hagyományos sajátossága.

    absztrakt, hozzáadva: 2012.03.27

    Az ókori Görögország történetének korszakai, kulturális öröksége (képzőművészeti alkotások, szobrok, építészeti emlékek). Az ókori Róma művészeti kultúrájának és művészetének jellemzői. Az ókori államok építészeti stílusainak hasonlóságai és különbségei.

    absztrakt, hozzáadva: 2013.05.03

    A görög művészet háromdimenzióssága, plaszticitása, szobrászata, fejlődésének állomásai. A monumentális szobrászat főbb típusainak megjelenése: a kouros és a kéreg szobrai. A római művészet jellemzői, állomásai, a római építészeti és plasztikus képek rendszere.

    absztrakt, hozzáadva: 2012.08.04

    A szobrászat egy tárgy térfogati, fizikailag háromdimenziós képének elvén alapuló művészeti forma. A szobrászat főbb fajtái. Az ember, mint a művészet fő tárgya. A primitív és antik szobrászat fejlődése. Az orosz szobrászat jellemzői.

    teszt, hozzáadva 2011.02.22

    A szobrászat fajtáinak kifejező eszközei, jellemzői. Az alkotás elkészítésének anyag- és színválasztása. A szobrászat fejlődésének története a primitív társadalomtól napjainkig. Áttekintés a legjelentősebb orosz szobrászok munkásságáról.

    absztrakt hozzáadva: 2014.05.14

    Az ókori görög szobrászat fejlődésének előfeltételei, kialakulásának, virágzásának és hanyatlásának folyamata: az archaizmus szigorú, statikus és idealizált formáitól a klasszikus szobrászat kiegyensúlyozott harmóniáján át a hellenisztikus szobrok drámai pszichologizmusáig.

    absztrakt, hozzáadva: 2011.04.19

    A kinetika mint irányzat a kortárs művészetben. A kinetikus művészet születése. Készítsen műalkotást fénnyel és mozgással. A kinetika elemei trükkök formájában, amelyek életre keltették a szobrokat, iparművészetben, színházi szcenográfiában.

„Giorgio Vasari a bevezetőben"Életrajzok" az ókor művészetéről beszél, és elmeséli, hogy a férfiak milyen gyakran szegték meg a törvényt, éjszaka belopóztak a templomokba, és Vénusz szobraival szerelmeskedtek. Reggel a szentélyekbe belépve a papok foltos márványfigurákat találtak." Lynn Lohner.



A Louvre-ban látható szobrok közül egy másikat 1651-ben találtak az ókori arles-i színház romjain (Franciaország), három szétszórt töredék formájában. A fej levált a testről, a karok pedig elvesztek. Jelenlegi formáját François Girardon hozta, és a 17. századi metszetet nézve azt látjuk, hogy ha ezt nem tette volna meg, Franciaországnak akár két „Venus de Milo”-ja is lehetett volna. Úgy tűnik, az "Arles-i Vénusz" Praxiteles második híres Aphroditéjához, a Kosi Aphroditéhoz nyúlik vissza. A történet szerint Knidus legnagyobb Aphroditéja Kos lakosainak megrendelésére készült, de a megrendelők a szobrász túlságosan szabad döntésétől megriadva kérték, készítsenek belőle egy szelídebb változatot. Kos Aphrodité Kosra, Knidusi Aphrodité pedig Knidusba, dicsőség, valamint a szépet szerető hellének hatalmas áradata, amitől a kosziak nagyon megbánták tévedésüket.

(Aphrodité I en Kipois) - csak nem mindig érthető megjegyzésekben jutott el hozzánk. Phidias tanítványának alkotása - Alkamena nyugodtan álló istennő volt, kissé lehajtotta a fejét, és kecses kézmozdulattal ledobta arcáról a fátylat; a másik kezében egy almát tartott, Párizs ajándékát. Hosszú, vékony köntös ölelte a testét. A szobor készítésének ideje a 2. emelet. 5 c. Kr. e. az ókor abban is érződik, hogy az istennő nincs teljesen kitéve, még akkor sem, ha a köntös egészen nyíltan illik rá.

Északon találták. Afrika, a vízből előbújó és a haját kicsavaró istennőt ábrázolja, ahogyan Apelles híres festményén – Aphrodite Anadiomene (Kijön a vízből) – ábrázolja. Sok veszteség még mindig lehetővé teszi, hogy lássa báját. RENDBEN. Kr.e. 310 Rómában őrizték, de valahol azt olvastam, hogy Berlusconi olasz elnök a felfedezés helyén adta ezt a gyönyörű dolgot - Líbiának, ahogy Kadhafi követelte.

Megmutat egy verziót arról, hogyan nézhet ki Venus de Milo kalandjai előtt. Az egyik lábával az istennő ebben a változatban egy sisakra támaszkodik, amely nyilvánvalóan győzelmi hatalmának gondolatát fejezi ki - azt az elképzelést, hogy semmi sem tud ellenállni az erejének (Aphrodite-Nikiforos, azaz a győztes). Kezében feltehetően egy tükörbe illő, tükörszerű pajzsot tartott – jellemzően egy nő halálos fegyverhasználatára. Nápolyban tárolva. Úgy gondolják, hogy ez a szobor Lysippos munkájának másolata lehet. Kr.e. 330-320. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Venus Mazarin- az istennőt egy delfin kíséri, az egyik attribútuma, egy lény, amely kisegítette a tenger mélységéből. Körülbelül 100-200 éves múltra tekint vissza. G.E. ezt a római másolatot Róma területén találták 1509 körül (vitatott). Ugyanígy ellentmondásos, hogy ez a szobor egykor a híres Mazarin bíborosé volt, ami nem akadályozta meg abban, hogy ilyen becenevet kapjon. Talán abban tűnik ki, hogy azon kevesek egyike, amelynek neve van, és az Egyesült Államokban található. Getty Múzeum.

Szirakúzai Vénusz- A vízből előbukkanó istennőt ábrázoló szobor (Anadiomene), a Siracusai Régészeti Múzeumban őrzik. Egy delfin kíséri a Vénuszt, és a ruha redői olyanok, mint egy kagyló. Néha a szobrot Venus Landolinának is nevezik Saverio Landolina régészről, aki a szicíliai nimfa romjai között fedezte fel. 2 c. HIRDETÉS

Ő "Doydalsas Vénusza" - a Bithyniából származó Doydalsas szobrász neve után, aki létrehozta, a gyönyörű Antinous honfitársa. Jött sok példányban különböző megőrzése, amelyek közül a legjobb bemutatott a Vatikánban, Nápolyban, Uffizi. Az eredeti a 2. emeleten készült. 3 c. Kr. e. érezhető a hellenisztikus nevelés sajátos lenyomata. Néha különféle figurákkal egészül ki - egy kis Eros, egy delfin.

Vénusz Esquiline(Venus Esquilina) - 1874-ben tárták fel Rómában, és attól a pillanattól kezdve

10.10.2016 0 8950


Ez szobor Az egyik leghíresebb műalkotás, és az egyik legszebb. Az írónő, Chateaubriand, amikor először látta őt, felkiáltott: "Görögország még nem adta nekünk a legjobb bizonyítékot nagyszerűségére!"

Az első kutató - a Francia Művészeti Akadémia titkára, Cartmere de Quincey - nevezte el a szobrot Milo Vénusz, bár pontosabb lenne egy görög nevet adni neki – Aphrodité. Hiszen a szobrot Görögországban hozták létre (és találták meg), nem Rómában. A szerelem istennőjének szobra mindenki számára ismert. De ha megkérdezzük, hogy ki és mikor hozta létre a Milo-Vénust, hogyan nézett ki kezdetben, a válasz csak feltételezésekből adódik.

Aphrodité a szerelem és a szépség istennője, az örök fiatalság megszemélyesítője, a navigáció védőnője. Eredetileg a tenger, az ég és a termékenység istennőjének tartották. Neve görög fordításban azt jelenti, hogy "habból született". A szerelem istennőjének kultusza egész Görögországban elterjedt. Aphrodité templomai, amelyekben vértelen áldozatokat hoztak, fiatalok egész hordáit vonzották, akik kölcsönös és boldog szerelemre törekedtek.

Aphrodité szobrászati ​​képei nem ritkák az ókori művészetben. Meztelenül és szégyenlősen ruhákba burkolózva ábrázolták. Sok város rendelt neki szobrokat templomaiba. Korunkig azonban a szobrok többsége nem maradt fenn: a háborúk és a földrengések, amelyekből sok volt Görögországban, egész városokat romboltak le.

Aphrodité görög szobrai. Balról jobbra: Aphrodite Menophantos Kr.e. 1. századi görög szobra e., Olaszország, Római Nemzeti Múzeum. Szobrászat Aphrodite, Eros és Pan. ie 100, Delphi, Görögország. Sinues-i Aphrodité Kr.e. 4. században NS. Görög szobor. Olaszország, Nápoly, Nemzeti Régészeti Múzeum.

Ezért a világ összes múzeumában nagyon kevés a görög művészet eredeti példánya, és az európai kultúra ezen időszakának elképzelése a rómaiak által készített, híres mestereket utánzó márványmásolatok tanulmányozása alapján alakult ki. A föld azonban néha odaadja a mélyében rejtőző kincseket. Egy szerencsés balesetnek köszönhetően megtalálták Athéné, Artemisz, Niké szobrait... Az olimpiai istenek több évszázados bebörtönzés után visszatérnek a földre.

Milos (Melos) egy kis sziklás sziget az Égei-tengerben. Védőnőjét régóta Aphroditénak tekintették, akit a rómaiak Vénusznak neveztek. Az istennő attribútuma az alma volt (a sziget szimbóluma), hónapja április volt.

Ezért az a tény, hogy Miloson fedezték fel ennek az istennőnek egy csodálatos szobrát, és ez éppen április elején történt, mélyen szimbolikus. 1820-ban Irgos paraszt fiával együtt művelte földjüket. A közelben egy ősi színház romjai voltak. De Irgos ritkán figyelt rájuk: a gazdasági aggodalmak foglalták el minden idejét.

A lelőhely felszántásakor egy paraszt kőből kivágott falmaradványokra és táblákra bukkant. A feldolgozott követ nagyra értékelték a szigeten (építőanyagként használták), ezért Irgos úgy döntött, hogy kiásja a leletet, és elkezdte bővíteni a lyukat. Egy idő után sikerült kiásnia egy széles kőfülkét, amelyben a döbbent paraszt szemében Aphrodité szobra tűnt fel, mellette pedig két herma szobor és több márványtöredék hevert.

Irgos tudta, hogy a külföldiek érdeklődnek az ősi leletek iránt, és a szoborért nagy jutalmat kaphatnak. Ezért elment Brest francia konzulhoz, és meghívta, hogy nézze meg a szobrot. A műkritikában nem volt erős, de nagyon jól tudta, hogy a francia kormány érdekelt a Louvre-gyűjtemény feltöltésében. Ezért Brest a kikötőben lévő francia hajók parancsnokaihoz fordult azzal a kéréssel, hogy küldjenek egy művészetben jártas tisztet.

A tiszt urainak véleménye megoszlott. Egyesek úgy vélték, hogy a szoborban nincs semmi különös, mások pedig azzal érveltek, hogy egyedülálló. A Brest felsőbb hatóságtól kért engedélyt a vásárlásra, és időközben megérkezett a kikötőbe a La Chevrette francia vízrajzi hajó. Dumont-Durville hadnagy (leendő admirális, Antarktisz felfedezője) azonnal rájött, milyen értékes a lelet.

Jelentésének köszönhetően a francia kormány elrendelte a pénz elkülönítését a szobor megvásárlására. De addigra Oikonomos Vergi, Murzuki közeli munkatársa, aki akkoriban tulajdonképpen az összes görög szigetet uralta, megtudta a Vénuszról.

Vergi követelte Milos lakóitól, hogy adják el a szobrot Törökországnak. Amikor a L'Estafette Milosba érkezett, a szobrot már egy török ​​feluccára rakták. A franciák üldözőbe rohantak. A szobor felső felét sikerült visszafoglalniuk a törököktől, majd később - az alsó részét megváltani.

A szobrot (pontosabban a töredékeit, amelyeket később restauráltak) Franciaországba szállították, és XIII. Lajos királynak ajándékozták. Vuatier és Dumont-Durville, akik részt vettek az ókor remekművének megszerzésében, nemcsak díjazták, hanem igazi hősökké váltak a francia művészbohém szemében.

A király egy ideig próbálta eltitkolni a szobor létezését (elvégre Törökország közvetlen kalózkodásnak tekintette a lefoglalását), de a híresztelések egy gyönyörű antik alkotásról terjedtek az egész világon, és Vénuszt a Louvre-ban helyezték el. A remekművel való első ismerkedés 1821. május 7-én történt. Anglia, Hollandia és Törökország nagykövetei érkeztek Venus de Milo megtekintésére.

A szertartáson részt vett a görög nagykövet is. De abban az időben Görögországban még nem létezett az értékvédelmi törvény (1834-ben jelent meg), ezért a görög kincseket engedély nélkül exportálták, és az ország, ahol a világművészet remekei születtek, még csak nem is tiltakozás.

Venus de Milo-t Praxiteles, az ókor leghíresebb szobrászának vésőjének tulajdonították (XIII. Lajos nagyon akarta ezt), bár idővel kiderült, hogy a szobor később - ie 120 körül - készült. Nem egyszer felmerült a kérdés, hogy ki a Vénusz szerzője.

Feltételezik, hogy a szobrot egy másik híres mester, Skopas faragta. Valamivel később pedig Gro tanítványának szorgalmának köszönhetően, aki a szobrot és a vele hozott márványtöredékeket felvázolta, egy talapzaton készült feliratot találtak, amelyet még senki sem vett észre.

Félig törölt görög betűk alkották a következő szavakat: "Sándor (vagy Agesander), az antiochiai Menidész fia tette ezt." A felirat tanulmányozása után vita robbant ki. Egyesek örültek, hogy "megtalálták" a szobor igazi szerzőjét (mellesleg ma már szinte minden művészettörténeti kézikönyvben szerepel a neve).

Mások, óvatosabbak, úgy vélték, hogy Sándor csak talapzatot készített a szobor számára. Mások pedig hajlamosak voltak azt gondolni, hogy a mester, aki otthagyta az aláírást... a Milói Vénusz első helyreállítója.

Arra a kérdésre, hogy mit restaurál ez a mester, a verzió támogatói röviden azt válaszolták: kezek. Pontosabban a kezek helyzete. Ezt a feltevést rendkívül nehéz bizonyítani vagy megcáfolni, mert a Vénusznak nincs keze.

Hová tűntek a szobor karjai? A szobor leírása során Durville megemlítette, hogy az istennő "... egy almát tartott bal felemelt kezében, jobbjával pedig egy gyönyörűen leterített övet, amely hanyagul csípőről lábra esett". A bresti konzul fia azonban csak egy kezét említi - a baloldalt. Mindenesetre Jean Ecard egy 1873-ban megjelent könyvében számos szemtanú beszámolóját idézi a szobrászat "kalandjairól".

Ekar érvei igazoltnak és hihetőnek tűntek... mielőtt komoly kutatást végeztek volna. Kiderült, hogy Eckar csak azt a részletet idézte Durville jelentéséből, amely belefért az ő verziójába. Az utóiratról pedig „megfeledkezett”, amelynek szövege nem hagy kétséget afelől, hogy a szobor sokkal korábban veszítette el karjait, mint ahogy a törökök és a franciák emlékezetes összecsapása kitört: „Sajnos mindkét keze eltört”. A végső ítéletet szakértők hozták meg: a kéztöredékeken lévő patinából (oxidréteg), valamint a márvány minőségéből ítélve a kezeket jóval a szobor felfedezése előtt leverték.

Eddig nem szűnnek meg a viták arról, hogy mit tartott a szerelem istennője a kezében. Egyes szobrászok szerint - egy alma. A szobrot azzal a mítosszal próbálják azonosítani, hogy Héra, Athéné és Aphrodité (a római változatban Juno, Minerva és Vénusz) hogyan érkezett a pásztor Párizshoz azzal a kéréssel, hogy döntse el, melyikük a szebb. Mindegyikük ajándékot ígért a fiatalembernek győzelem esetén. Paris átadta az almát Aphroditénak, előnyben részesítette őt a többiekkel szemben, és megígérte neki Trójai Helénát.

Mások úgy vélik, hogy Vénusz a tükörbe nézett, és megcsodálta szépségét. Hass professzor annak a véleményének adott hangot, hogy a szobrász Vénuszt fürdés után ábrázolta, abban a pillanatban, amikor éppen a testét készült lével megkenni. Egyik kezében egy gyümölcsöt tartott, a másikban pedig egy tartályt gyümölcslé számára. Voltak más értelmezések is. Vénusz orsót szorongatott a kezében... A Mars pajzsát tartotta... Megvédte magát egy megszállott csodálótól, vagy éppen ellenkezőleg, elcsábította...

Talán Venus de Milo így nézett ki

Az egyik legindokoltabb a tudósok egész galaxisa által ragaszkodó változat: a szerelem istennőjének szobra a szoborcsoport része. Erre utal a bal oldali befejezetlen drapéria és a Vénusz hátoldalán a márványkezelés.

A művészeti kritikusok csak abban nem értenek egyet, hogy pontosan ki volt a csoportban. Több, mindenféle szoborkompozíciót reprezentáló rekonstrukció létezik: Vénusz és Herkules, Vénusz és Mars, Vénusz és Párizs... A szobor pózát egészen másképpen értelmezik, de ma már ezt tartják a legjobbnak a női test ábrázolására.

Aphrodité szobra csendben marad. Csak annyit tudunk róla, hogy gyönyörű. A többi sejtések láncolata. Hiszen ha akarsz, annyi feltételezést tehetsz, amennyit csak akarsz. Például milyen alapon döntöttek úgy a kutatók, hogy egy istennő szobra áll előttük? Miért nem feltételezzük, hogy ez az ókor egyik nagy halandója vagy hőse? Például Elena Troyanskaya? Egyetlen pillantással a szoborra azonban minden kérdés és kétség kicsinyesnek és jelentéktelennek tűnik.

Távol a szülőföldtől, kétezer évvel azután, hogy a szobrász a kezébe vette a vésőt, továbbra is a szépség élő szimbóluma. Az ókori görögökkel ellentétben mi nem imádunk istennőt. De másrészt imádjuk a szobrában megtestesült Szépséget. Nem véletlen, hogy a Venus de Milo az egyetlen olyan műalkotás, amelyhez hatalmas számú verset szentelnek a világ szinte minden nyelvén.

Hasonló cikkek

2021 rsrub.ru. A modern tetőfedési technológiákról. Építőipari portál.