Magazin Orosz feltámadás a Malcev-haza oltárán. „A haza oltára”: Jevgenyij Rodionov harcos sírjának meglátogatása
Létrehozásának története a Nyizsnyij Novgorod és Balakhna közéleti személyiségek és írók egy csoportjának kezdeményezésére nyúlik vissza, akik úgy döntöttek, hogy megünnepeljék Kuzma Minin és Dmitrij Pozsarszkij milíciájának bravúrját, akik 1612-ben felszabadították Moszkvát a lengyel-litván megszállás alól.
2001 óta kreatív fiatalok egy csoportjával egy buszon „sátoroznak”, hogy megismételjék a Nyizsnyij Novgorodi milícia útvonalát. Útjuk Nyizsnyij Novgorodtól Moszkváig vezetett Balakhnán, Jurjevecen, Kinesmán, Kosztromán, Jaroszlavlon, Pereszlavl-Zalesszkijn, Szergijev Poszadon keresztül.
A fővárosban november 4-én, az Istenszülő kazanyi ikonjának, a Nyizsnyij Novgorodi milícia védőnőjének felfedezésének és az ellenség felett aratott döntő győzelmének napján virágot helyeznek el Minin és Pozharsky emlékművénél. amely a Vörös teret díszíti.
Ezeken az éveken keresztül aktívan segítette őket a főváros Nyizsnyij Novgorod közössége, Viktor Alekszandrovics Karpocsev vezetésével. Ez a kormányzati szinten támogatott kezdeményezés volt az alapja a nemzeti ünnep nemzeti összetartozás napja megalakításának.
Nyolc éve indult el a fiatalok kiválasztása ezen a kulturális és hazafias rendezvényen való részvételre versenyeztetés alapján. A moszkvai utazás egyfajta jutalom lett a fiatalok számára a Haza Oltár partnerség által szervezett interregionális alkotópályázat megnyeréséért.
2014-ben a Nyizsnyij Novgorod régió Kulturális Minisztériumának védnöksége és pénzügyi támogatása mellett került megrendezésre a nyolcadik felülvizsgálati verseny két szakaszban: zóna (29 körzet, valamint Kostroma, Ryazan, Murom) májusban és a döntő szeptemberben. .
A balakhnai döntőt szeptember 25-én nyitotta meg, és szeptember 26-án a Nyizsnyij Novgorod régió kulturális minisztere, Szergej Gorin összegezte. A fiatal tehetségek és jövőbe vetett reményeink négy kategóriában versenyeztek: művészi kifejezés, hazafias dal, videó bemutatók és képzőművészet.
A „Haza Oltára” rendezvény kulturális és oktatási lényegében egyedülálló. Az utazás során a nyertesek nem nyugszanak bele, nem ásítoznak a városokba, ahol a „milicia” (ahogyan nevezik magukat) megszállnak, múzeumokba, művészeti galériákba és városunk történelmének és kultúrájának egyéb figyelemre méltó helyeibe tett kirándulások során. Szülőföld. A homlokuk izzadságával dolgoznak.
A fiatalok a megállóvárosokban telt házas koncerteken mutatják be tehetségüket. Van szabadon csordogáló orosz dal, merész szikrázó tánc és művészi felolvasás. Valójában „a dal segít építkezni és élni”.
Ma nehéz megmondani a dalok segítségét az adott építkezésben (például üzemek és gyárak), de a lélek és az igaz élet felépítésében - ez határozottan segít. E sorok írója könnyeket látott idős nézők szemében, ihletett hangos tapsot, sikolyt, sőt fütyülést hallott az orosz kultúra fiatal rajongóitól és ismerőitől. Moszkvában, az autógyár Moskvich kulturális központjában Nyizsnyij Novgorod és más művészek festményeit mutatták be.
Egy idős moszkvai odalépett hozzám, és együtt bejártuk az egész kiállítást, megbeszéltük ennek vagy annak a festménynek az érdemeit. A koncerten egymás mellett ültek, én, nem, nem, néztem rá, értékelve a reakcióját, és nagyon örültem neki. Búcsúzóul így szólt:
Azt hiszem, fiatalabb lettem...
Valóban, a modern „milicia” énekeseinek zengő hangja feléleszti a lelket. Nehéz nem csodálkozni azon Ruzanna Voronina jól koreografált hangján, aki Radonyezsi Szergij születésének 700. évfordulója tiszteletére adott elő imát, Tatyana Smirnova és Tatyana Marunina, Anna Rachkova felejthetetlen hangját és dalait, Mása Beljajeva, Mihail Dormidontov.
És megcsodálhatja, hogy az Avtozavodsky kerületi „Constellation” gyermekművészeti iskola „Rainbow” táncosainak mozdulatai milyen jól kidolgozottak.
Minden koncert végén (Yuryevets, Kineshma, Kostroma, Arzamas, Murom, Moszkva és mások) minden résztvevő előadja a milícia himnuszt, amelynek szavait és zenéjét ennek a csodálatos akciónak az állandó vezetője, Vlagyimir Igorevics Blinkov írta.
Ennek a ténynek különleges szimbolikus konnotációja van. A partnerség vezetője nemcsak tisztviselő és szervezeti motor, hanem kreatív ember is.
Az elmúlt két évben az akció kissé eltért a Nyizsnyij Novgorodi milícia szokásos útvonalától, új városokat vonva be. Mindegyikben kirándulásokat tartottak ortodox templomokba és múzeumokba.
Mindez előmozdítja a büszkeséget szülőföldünk gyönyörű és hősies történelme iránt, legjobb képviselőinek elméjének eredményeire, kreatív világnézetet alkotva, és mindig emlékeznünk kell arra, hogy Oroszország fényes megjelenéséhez szükségünk van, valóban szükségünk van az igazira. hazafiak és aktív emberek.
Az orosz kultúra mindenkor az érzésre és a szívre, a szabad lelkiismeretre és a spontán imára épült, ami valójában lehetővé tette számára, hogy elképesztő erőre tegyen szert. A mecenatúra óriási szerepet játszott az orosz kultúra fejlődésében.
Az elmúlt évszázadokban vidékünk földjén két család élt, amelyek a felismerhetetlenségig átalakították területünket. Mind a Jusupov ősi nemesi család élete, mind a Kharitonenko kereskedők jobbágyságának eltörlése után kialakult új elit életét a haza szolgálatának szentelték. Két emberi fajt, eltérő származásuk ellenére, egyetlen megváltoztathatatlan igazság vezérelte életében: „Aki meztelent felöltöztetett, éhezőket megetetett, foglyot látogatott, engem felöltöztetett, táplált, meglátogatott” (Máté evangéliuma 25:34). -46). A szíriai Izsák szerzetes azt írta, hogy „semmi sem hozhatja közelebb a szívet Istenhez, mint az alamizsna”, és a jótevők Aranyszájú Szent János szerint mindig „örömmel adták, gondolván, hogy ők maguk többet kapnak, mint amennyit adnak”. Valójában John Chrysostomos meggyőződése szerint „a víz természeténél fogva valóban nem mossa le a test szennyeződéseit, mint ahogy az alamizsna erejével letörli a lélek szennyeződéseit”. Talán ezért is maradtak olyan fontosak számunkra Nagy Szent Bazil Ökumenikus szavai: „nincs haszna a trombitált szeretetnek”, mert „aki alamizsnát ad, hogy az emberek dicsőítsék, megvesztegetést vesz; már nem alamizsnát ad, hanem nagylelkű.”
A Jusupovok gyűjteményeiken keresztül az orosz nép oktatásával és a tehetséges művészek anyagi támogatásával foglalkoztak. Az új elit ugyanezt az utat követi. Jusupovék és Haritonyekok is új birtokokat hoznak létre, amelyek a legjobb művészeket, szobrászokat és építészeket vonzzák.
Már említettem, hogy Viktor Ivanovics Ivancsikhinnel való ismeretségem akkor történt, amikor a város foglalkoztatási szolgálatában dolgozott, és a régió számos vállalkozásánál segített helyreállítani a munkát. Minél közelebbről megismertem ezt az embert, annál jobban csodáltam tehetségét és széles szívét. Felfedezés volt számomra, hogy a múlt század 90-es éveinek végén Viktor Ivanovics személyes megtakarításaiból képeslapokat adott ki a forradalom előtti Belgorodról, és a regionális rádióban beszélt a múltjáról. Hazánk dicsőséges történelme iránti odaadó szeretet vonzott az ember végtelen melegségéhez és kedvességéhez. A baráti, bizalmi kapcsolatok gyorsan kibontakoztak közöttünk, azt hiszem, azért is, mert a vállalkozás, ahol akkoriban dolgoztam, vidékünk történelméhez kötődött: a forradalom előtt a híres Jusupov családé volt.
Itt, azon a területen, ahol dolgoztam, Jusupovék valamikor cukor- és téglagyárat, mechanikus mezőgazdasági műhelyeket, bőr- és báránybőrgyártó vállalkozásokat, posztó-, csipke- és két szőnyeggyárat, szél- és gépi malomokat, kovácsokat, vasutakat és hat vasútállomást építettek. Egyházközségi és vasúti iskolákat, zemsztvo kórházat nyitottak, lakóépületeket építettek Rakitnaya településen és a gotnyai vasúti csomópontban, 1840-ben palotakomplexumot emeltek csodálatos parkkal és három lépcsőzetes tóval, 1832-ben pedig a Nagyboldogasszony-templomot és a Szt. Miklós templom Rakitnoye településen. Ez a település volt a Kurszk, Voronyezs, Harkov és Poltava tartomány birtokok igazgatási központja. A Szent Miklós-templom, a palotaegyüttes, a gotnai mezőgazdasági osztály épülete és a pályaudvar, valamint a téglagyár vezetőjének háza, klasszikus stílusban készült, négy masszív oszloppal kiálló oromfalat tartva, ahol mindig mindenki megállt, aki Jusupovékhoz érkezett, Rakitnoe és Proletarskoe falvak névjegyei voltak.
Amikor az üzem végre lélegezni kezdett, és kerámiatéglákat kezdett gyártani, úgy döntöttem, hogy meghívom Ivancsikhint Gotnyára. Gondosan végiggondoltam a közelgő találkozó minden részletét: szerettem volna neki, a múzsák szolgájának mesélni olyan művészekről és zenészekről, írókról és költőkről, akiknek neve szorosan összefügg a híres családdal, amely mindent megtett az ország boldogulásáért. az én régióm.
Gyerekkoromban azoktól az idős emberektől, akik szülőföldemen élték le életüket, nem egyszer hallottam történeteket a Jusupov hercegek gazdaságában uralkodó erkölcsökről. Ha a gazdaság menedzsere a sezlonban közeledve észreveszi, hogy valaki a mezőn dolgozik, aki pihen, semmi esetre se ugorjon fel, és ne keltse a szorgalmas munkás látszatát, különben estére nem számolják be. De Basov mezőgazdasági munkásainak egész régi gárdája nagy bizalomnak tekintette a gazdaságban végzett munkájukat, és nagy megtiszteltetésként ismerte el a híres Jusupov hercegek területén végzett munkát.
Idősebb Nyikolaj Boriszovics Jusupovról sokat tudtam a korábban olvasott könyvekből. Gyakran utazott külföldre, és Európa neves íróival és filozófusaival, híres művészeivel és szobrászaival találkozott. Jusupov előkelő nemes és jóindulatú ember volt, nagyon művelt és szorgalmas. Az Arhangelszkoje birtok megszerzése maga a herceg véleménye szerint „végül moszkvitává tette”. Egy idős méltóság leple alatt ügyesen bújtatta a pszichológus rendkívüli képességeit és a gyakorlatias politikus kifinomult elméjét, a tehetséges szervezőt és a jó lelki belátású, buzgó tulajdonost, aki korában sok mindenre hatással volt, mert tudta. jóval több, mint a hazai államgépezet egy „titkos gombja”.
Oroszország első költője, Puskin és „Catherine aranykorának szilánkja”, Jusupov sok időt töltött őszinte beszélgetésekkel. A csodálatos lélekkeltő költő és a sok bölcs konzervatív etatista, aki mindig a nem forradalmi reformok haladó mozgalmát hirdette, megtalálta a közös nyelvet, és szívesen töltötte az időt okos, magányos beszélgetésekkel. Ezért az „én Jusupov” őszinte szavak megjelenése Alekszandr Szergejevics egyik levelében nem volt véletlen - itt valószínűleg megnyilvánult, hogy közel áll egy lélekben rokon emberhez. Jusupov jobban felfogta Puskin lázadó hangulatát, mint sokan mások, mert rájött, hogy lelkiállapota inkább a fiatalkori betegség megnyilvánulása, mintsem tudatos politikai döntés. A költő a „Nemeshez” című verset neki ajánlotta.
A Jusupovok minden évszázadban nemcsak aktívan mutatkoztak be a közszolgálatban, hanem életük fontos részének tekintették a gyűjtés és a jótékonykodás iránti szenvedélyüket. E képzőművészeti ínyencek gyűjteményei az európai iskolák legjavát tartalmazták. Oroszországban megismerkedtek a fejlett színházi és zenei kultúrával, nem a gazdag Jusupov család segítsége nélkül. De filantrópnak lenni azt jelentette, hogy rendelkezni kell az intuíció, a tevékenység és a vállalkozás különleges adottságával, meglátni és népszerűsíteni a nemzeti kultúrában azt, ami maradandó. Ebből a szempontból Jusupov professzionalizmusa egyenlő volt a tehetséggel. Oroszország gazdag volt ilyen tehetségekben.
Például Yu. M. Vasnetsov művész helyeslően beszélt Savva Mamontov filantrópról, felhívva a figyelmet arra, hogy energiával gyújtotta fel a körülötte lévőket. Isten különleges ajándékot adott neki, hogy ösztönözze mások kreativitását. P. M. Tretyakov kortársai első pillantásra egyszerű embert, a művészetek pártfogójának különleges tehetségét jegyezték meg benne. Különleges képzettség nélkül elképesztő ösztöne volt tehetséges művészek felkutatására, és a Vándorok egész iskoláját a vállán cipelte. Amikor a művészek a koporsója mögé sétáltak, mindenki elhallgatott. A szavak fölöslegesek voltak, mély bánat volt: egy hűséges asszisztens hagyta el őket, aki anyagi támogatással lehetőséget adott mindenkinek, hogy azt csinálja, amit szeret.
Az ilyen emberek életét az egyházi lelkészek szerint teljes egészében a haza szolgálatának szentelték. Valentin Szerov művész, aki Zinaida Jusupova hercegnő portréját festette Arhangelszkojeban, egyszer így bókolt neki: „Ha minden gazdag ember, hercegnő, olyan lenne, mint te, nem lenne helye az igazságtalanságnak.” A művészetek sok pártfogója, köztük a Jusupovok is, úgy tekintettek szenvedélyükre, mint egy különleges küldetés teljesítésére, amelyet Isten és a sors bízott rájuk. Isten vagyont adott a használatra, de számot fog kérni érte. A mecenatúra kiemelt szerepet kapott az állami közéletben, mert a művészetkedvelők nemcsak a szegénységben élő embert támogatták, hanem természetes tehetségét, rendkívüli képességeit támogatták. A zenésznek, művésznek, írónak és tudósnak lehetősége nyílt alkotni.
Viktor Ivanovicsot Gotnyára hívva találkoztam vele, hogy megbeszéljük utazásunk időpontját és részleteit. Azon a napon Viktor Ivanovics nem csak nem engedett el beszélgetni az Arhangelszkoje Jusupov-birtok létrehozásáról, hanem sokat mesélt a nagy cukorfinomítók Haritonenko családjáról is, akik ugyanilyen fontos szerepet játszottak a mieink fejlődésében. Haza. A kereskedőnek hivatása szellemében könnyednek és nyitottnak kell lennie, minden ügyben nagy szakértőnek kell lennie, mindennek a csínját-bínját ismeri, és ehhez bizonyára sok mindenről hallott. és sok mindenben tájékozott legyen. Csak az ilyen emberek tartják a kártyákat. századi új elit megjelenéséről szólva Viktor Ivanovics utalt Sztaszov P. I. Tretyakov filantrópnak szentelt cikkére, amely szerint „egy másfajta kereskedőcsalád nőtt fel, akik gazdagságuk ellenére mindig alig vágytak lakomák, az élet bármilyen abszurd elpazarlásáért; minden tudományos és művészi iránt vonzódott. Ezek az emberek pedig intelligens, valóban művelt és tehetséges emberek között keresnek állandó társakat, ismerősöket, sok időt töltenek írókkal, művészekkel, érdeklődnek az irodalom, a tudomány és a művészet alkotásai iránt.” Viktor Ivanovics felidézte M. P. Pogodin történész kijelentéseit is, miszerint „kereskedőink nem számolták meg adományaikat, és ezzel megfosztották a nép krónikáját a szép lapoktól. De ha azt számoljuk, hogy mit tettek abban az évszázadban, akkor olyan számnak számítanak, amely előtt egész Európának meg kell hajolnia.”
Ivan Gerasimovich Kharitonenko éppen ilyen mecénás volt. Nemes emberként nem mutogatta adományait, és nem szerette, ha ebből az alkalomból megünnepelték. Jóval később Ambrosus harkovi érsektől olvastam róla: „Az elhunyt szerény származású volt, de annál szembetűnőbb élete első és második felének közeledése – szegénység és egyszerűség, gazdagság és pompa... életének olyan jellemzője, amely megkülönböztette őt a többiektől. Tudományos oktatásban nem részesült. De ami feltűnő volt benne, az elméjének fejlettsége és az önképzés során megszerzett információk sokfélesége. Valóban szerette a Hazát, és megfelelő elképzelései voltak annak jólétét biztosító eszközökről. Ivan Gerasimovich szenvedélyesen szerette a kereskedelmi tevékenységeket, ahogy a tudós szereti a tudományát, mint a művész szereti a művészetét. Örült, hogy szépek az intézményei, ápoltak a szántóföldjei, hogy a földjén dolgozó több ezer parasztnak nincs államhátraléka. Vagyona kiterjedt volt. Óvakodott a hiúságtól, és nem függött a világi örömöktől. Megosztotta idejét a munka és a családjával való nyugodt pihenés között.” Ivan Gerasimovich Haritonenko közember Németországban nevelte fiát, és hazája hazafiává tette.
Mihail Neszterov művész, aki jól ismerte a Kharitonenko családot, a következő szavakat írta erről az emberről: „Óriási elméjével gazdagodott, és sikerült ésszerű felhasználást találnia a felhalmozott millióknak: menedékházak, kórházak, alamizsnaházak, polgári és katonai iskolák. egymás után Sumyban nőttek fel. Emberek ezrei találtak kényelmes életet Kharitonenki közelében.”
A Haritonenko kolostorban, amely egy festői erdőben, a Merchik folyó partján fekszik, Harkov tartomány Bogodukhovsky kerületében, mindig a nagylelkűség és a kedvesség uralkodott. Itt, a Natalevka birtokon mindent gondosan megterveztek és szeretettel kiviteleztek. Kharitonenko, aki mindenkinek bebizonyította, hogy Oroszország-szerte és a mély tartományokban is lehet ismerni, természetesen jó ízlése volt. Soha nem volt fukar, amikor az Orosz Birodalom legjobb mestereit hívta meg birtokába az általuk alkotott szépségért, amely gyönyörködtette az emberi szemet. Itt dolgozott a híres szobrász, S. K. Konenkov, aki az orosz Rodin nevet érdemelte ki, valamint A. V. Shchusev építész. A festői park közepén 1913-ban megjelent ritka szépségű templom, amelyet A. V. Shchusev tervezett, a Kharitonenko birtok igazi dísze lett. Kupoláját nagy kupola koronázta meg, amely harmonikusan ötvöződött egy négyszáz éves tölgyfával, az erdők uralkodó pátriárkájával és karcsú, arany árbocfenyőoszlopokkal. A templom építészete az ősi orosz vallási építészetet visszhangozta. Haritonenko számára fontos volt, hogy olyan műalkotások szülessenek, amelyek láttán gondolatok fogalmazódtak meg őseik emlékezetéről, a nép mindenkori elválaszthatatlan egységéről. Az orosz emigránsok, akik az Oroszországot megrázó események után száműzetésben találták magukat, A.V. Shchusev valódi hattyúdalának dupláját hozták létre Franciaországban a Cote d'Azur-on, Nizza városában, az anyaország utáni örök vágy szimbólumaként.
Sokat hallottam a Natalevka birtok rendkívüli szépségéről a barátaimtól a Harkovi Repülési Intézetben töltött évek alatt. A szegletbe látogató diákok egyöntetűen kijelentették, hogy ez a birtok egy igazi emberi kéz alkotta paradicsom. Mennyibe került a szakadék lejtőin kihelyezett gyümölcsös! Öt, déli fekvésű, tömör téglával rögzített, rézvízelvezetésű félkör alakú terasz csodát tett. A nappali órákban a téglafalak által felhalmozott naphő megakadályozta a növények éjszakai elhalását. Egyfajta amfiteátrum védte a fákat az északi szelektől, és természetes öntözést biztosított a gravitáció által. De a legfontosabb az volt, hogy hangokat halmozott fel: tavasszal - méhek és poszméhek zümmögése egy virágzó kert felett, madarak éneke; nyáron és késő őszig - a levelek susogása, az eső dallamai; télen - a hóesés suttogása. Mindezek a földi hangok felerősödtek, lágy dallamokká olvadtak össze. A gyümölcsöst „éneklő teraszoknak” nevezték. A kertet az orosz Rodin S.T. által készített oroszlánszobrok díszítették. Konenkov és egy gótikus stílusú víztorony. Voltak pletykák, hogy az építkezés során Pavel Ivanovics Kharitonenko visszautasította a teljes tételt, ha a két méteres magasságból leeső ezer téglából három eltört. A birtokon egy ritka templom és egy gyümölcsös mellett gyönyörű istállók és aréna is volt - Haritonenko szerette a lovakat és kiváló lovas volt. A moszkvai hippodromokon győztes csodálatos lovait barátainak és ismerőseinek adta.
Pavel Kharitonenko mindenben tehetséges volt. Feleségével az orosz festészet szenvedélyes szerelmesei voltak, és soha nem kímélték a festmények vásárlását. Meglátogatták a Peredvizhniki művészek kiállításait, és megvásárolták munkáikat. A családi gyűjteményekben olyan művészek festményei voltak, mint Lemokh és Somov, Polenov és a Vasnyecov testvérek, Surikov és Szerov, Korovin és Kiprensky, Shishkin és Vereshchagin, Repin és Aivazovsky, Malyavin és Vrubel. Itt volt Neszterov munkáinak legteljesebb gyűjteménye is: „Csendes élet”, „Csend”, „Őszi nap”, „Esti harangok”. De a gyűjtemény gyöngyszeme kétségtelenül I. Kramskoy híres „Ismeretlen” festménye volt. Egy nagy cukorgyár gyűjteménye gazdag ikongyűjteményt is tartalmazott, amelyet Oroszországban a harmadik legfontosabbnak tartanak.
Pavel Ivanovics Kharitonenko birtokai békéjét és nyugalmát biztosította művészeknek és zenészeknek, íróknak és színészeknek, megteremtve kreativitásuk feltételeit. Anton Pavlovics Csehov író és Fjodor Csaliapin operaénekes folyamatosan járt a Natalevka birtokon. Íme egy megjegyzés a Haritonenko családról, amelyet Csehov hagyott a jegyzetfüzetébe: „Jó lenne, ha mindannyian magunk mögött hagynánk egy iskolát, egy kórházat, legalább egy kutat vagy valami hasonlót, hogy ne múljon el az élet az örökkévalóság haszontalanul.” Pavel Ivanovics Kharitonenko az elsők között válaszolt Vlagyimir Ivanovics Cvetajev segítségkérésére a Szépművészeti Múzeum építéséhez és karbantartásához.
A Kharitonenko család barátja volt Neszterov művésznek, és gyakran meglátogatta. Neszterov melegen beszélt családjukról: „Kedvesek, figyelmesek voltak az emberekkel, rengeteg pénzt költöttek Sumyjukra, több tucat általuk létrehozott intézményre...”. Felidézte, hogy „amikor Pavel Ivanovicsnak jelentették, hogy ez-az százezret rabolt el, önelégülten azt válaszolta: „Kitől vegye el, ha nem tőlünk?!” Mit mondhatsz még..."
Jusupovék Arhangelszkoje birtokán érezni lehetett a régi nemesség széles látókörét, a földi javakhoz való vonzódását, a környező nyüzsgéstől való elidegenedését, nárcizmusát, és mindenekelőtt koronaszerűségét, finom esztétikai kultúráját. Íme, amit az akkori évek híres történésze, N. M. Karamzin írt róla az „Utazás Moszkva körül” című könyvében: „Az oroszok érzik a természet szépségét, még azt is tudják, hogyan kell díszíteni. Például a Moszkvától 18 versre fekvő Arhangelszkoje falu még a brit lordot is meglepheti kertjei ízével és pompájával; egy boldog, ritka hely még mindig kiemeli szépségüket.”
Jusupovék nyílt napján szeretettel várták az írókat, költőket, művészeket és zenészeket; Itt találtak inspirációt Karamzin író, Puskin és Vjazemszkij költők, Szerov és Repin, Korovin és Benois művészek és még sokan mások. A Jusupov birtokot fontos királyi személyek is meglátogatták: I. Sándor és I. Miklós, II. Sándor és III. Sándor. II. Miklóst többször is megtiszteltetés érte, hogy vendégszerető vendéglátóikat meglátogathatta.
Köszönettel tartozunk a Jusupov családnak a római teremért is - a Rumjantsev Szépművészeti Múzeum (ma A. S. Puskinról elnevezett Állami Szépművészeti Múzeum) egyik leggazdagabb terme. Ezt írták Vlagyimir Ivanovics Cvetajev naplójába 1898. augusztus 2-án: „Jusupov herceg, miután augusztusban Moszkvába érkezett, a velem tartott első találkozáskor Zinaida Nikolaevna hercegnő nevében egy 46 650 rubel értékű termet vett el. A Jusupovszkij név méltóképpen igazolt.”
Ivancsikhin történeteit hallgatva megdöbbentem, mennyire hasonló életszemléletükben évszázaduk két felvilágosult embere - Zinaida Jusupova hercegnő és Pavel Haritonenko nagy cukorfinomító. Különböző társadalmi csoportokhoz tartoztak: a Jusupovok a nemességhez, az uralkodó osztályhoz, a Haritonyekoszok pedig a kereskedő osztályhoz, amely a nemességtől és a papságtól eltérően nem volt kiváltságos, „szuverén adó” és minden adók és vámok. Minden más tekintetben hasonlóak voltak: mindketten kiváló világi oktatásban részesültek, mindketten az értelmiséggel vették körül magukat, mindketten szenvedélyesen szerették a Hazát, pártfogolták a művészeket, zenészeket, írókat, színészeket, lehetőséget adva az alkotásra. Az emberek különbözőek, de a szellem ugyanaz.
Meg kell jegyeznünk századuk betegségben szenvedő felvilágosult embereinek bátorságát.
Zinaida Nikolaevna Yusupova hercegnő 23 évesen súlyosan megbetegedett, és az akkori legjobb orvosok nem tudtak segíteni rajta. De betegségében nem zúgolódott a sors miatt, és nem esett kétségbe, hanem teljesen alávetette magát Isten Gondviselésének. Egy álmatlan éjszakán látni akarta Fr. Kronstadti János egyáltalán nem remélte gyógyulása csodáját. János atya, miután tudomást szerzett a betegségéről, azonnal megérkezett, és eszébe jutott, hogyan imádkozott. Néhány nappal később szentáldozást adott Jusupova hercegnőnek, aki először békésen elaludt, és amikor felébredt, egészségesnek érezte magát.
Pavel Ivanovics Haritonenko, aki hatszorosára növelte édesapja vagyonát, 62 évesen megbetegedett a fogyasztástól, ami akkoriban gyógyíthatatlan betegség volt. Ő, akárcsak Zinaida Nyikolajevna Jusupova hercegnő, anélkül, hogy a sorsa miatt morogna, beletörődik abba, ami vele történik, és nem esik kétségbe. Mint korábban, most is autóval bejárja az összes birtokát, és a sürgős ügyeket továbbra is az akkori korszerű termelési létesítményeiben oldja meg.
Miért pont felszálláskor történt velük a betegség? Talán azért, mert Isten – Remete Szent Teofán szerint – néha megóv másokat olyan betegségektől, amelyek elől nem menekülhetnének el, ha egészségesek lennének.
Senki sem fog emlékezni a mai, vagyonnal felruházott emberekre, akik a mulatságos látványok és a mulandó élvezetek, a tengeri jachtok és a mesés áron vásárolt európai futballklubok kedvéért élték le életüket. De azoknak a mecénásoknak a neve, akik életüket a Haza oltárán tették le, évszázadokig megmaradnak. A műalkotások, festmények megmaradnak, mert örök gyönyört jelentenek, tükrözik gyorsan csúszó időnket.
Az örök kérdés, amit minden gondoskodó ember feltesz, gyötör: meg tudjuk-e őrizni szülőföldünk nagyhatalmaink által teremtett szépségét, felbecsülhetetlen értékű lelkét?
... félek, félek, mint szabad erős madár,
Törd le a szárnyaidat, és ne láss több csodát!
Félek, hogy nem lesz felettünk titokzatos hatalom,
Hogy miután kihajóztam egy rúddal mindenhova elérhetek,
Hogy mindent megértve szomorúság nélkül megyek a sírba...
Haza és szabadság - maradj, istenem!
(N. Rubcov)
Peter Maltsev
A Nagy Honvédő Háborúban aratott győzelem 65. évfordulójának szentelt kiállítás nyílt a Szamarai Egyházmegyei Egyháztörténeti Múzeumban.
Április 5-én, a Fényes Hét hétfőjén az egyházmegyei múzeum katonai kiállítást nyitott a szamarai egyházmegyének a fasizmus feletti győzelemhez való hozzájárulásáról. A szamaraiak számára bemutatott kiállítás honfitársainkról, egyházi lelkészeinkről - papokról, szerzetesekről és laikusokról - a Nagy Honvédő Háború résztvevőiről tartalmaz anyagokat. Valamint a Szovjetunió Népi Művészének és két állami díj kitüntetettjének, a háború egyik résztvevőjének, Nyikolaj Nyikolajevics Zsukovnak több mint harminc rajza és plakátja.
A Szamarai Ortodox Teológiai Szeminárium épületében található Szamarai Egyházmegyei Egyháztörténeti Múzeum központi terme nem tudott mindenkit befogadni, aki részt akart venni a megnyitón - a háborút saját szemükkel látó idős emberek, a mindenütt jelenlévő újságírók, akik megpróbálták elkapni. egy érdekes pillanat, és nagyon fiatal látogatók: a lányoktól az iskoláslányokon át a fiatal szemináriusokig. A kiállítás valóban érdekesnek bizonyult. És nagyon fényes.
És nehéz megmondani, mi volt itt vonzóbb. Nyikolaj Nyikolajevics Zsukov híres művész alkotásai, aki ceruzával a kezében élte át az egész háborút, és minden vázlatát az életből készítette, a fronton? Vagy katonai kitüntetések szerény papi köntösben? Vagy éppen a Nagy Győzelem érzése, ami szintén a Bright Weeken történt 1945-ben?
A kiállítást Sergius szamarai és syzráni érsek nyitotta meg.
„A hit volt az, ami mindig segített elviselni minden megpróbáltatást és megpróbáltatást, és legyőzni az ellenséget” – hangsúlyozta köszöntő beszédében Sergius püspök. - Természetesen népünk háború alatti hitre térítése nélkül lehetetlen lett volna legyőzni a fasisztákat. Az ateista propaganda nem rombolta le teljesen azt, amit őseink beágyaztak a népbe. És a szovjet kormány is felismerte az egyház fontos szerepét, így megnyíltak a templomok. A győzelem számomra mindenekelőtt egy öröm érzése a győztes embereink számára. Csodálkozom népünk bátorságán és türelmén, akik mindennek ellenére megőrizték szülőföldjük iránti hitüket és szeretetüket. Példát jelentenek a fiatal generáció számára. Emlékeznünk kell rájuk.
A terembe lépve felkelti a szemét a fehér falra tiszta betűkkel kirakott imádság az orosz fegyverek győzelméért, amelyet a nehéz háborús években minden liturgián felolvastak. A falakon rajzok és plakátok láthatók, amelyek közül sokat gyermekkorunkból ismerünk, az alapozók és az első iskolai tankönyvek lapjairól. A katonák egyszerű arca, az arcát könnybe borító anya kopott kezei, sok gyerek. Különféle - szigorú tinédzserek jönnek a gyárból, aranyos gyerekek anyjuk kendőjébe bugyolálva... Búzavirágok katona tányérsapkájában... Mindezeket Moszkvából, a műteremből hozták
A rajzon Zsukov művészt mesterlövésznek nevezték. Háborús plakátjai már régóta a műfaj klasszikusává váltak. 1943 óta Nikolai Nikolaevich vezette a katonai művészek stúdióját. Ennek a stúdiónak a résztvevői a frontra mentek, és ott vázlatokat készítettek. Mindent lefestettek, amit láttak, és a frontvonalon dolgoztak. Ő maga írt bármilyen körülmények között. Meg is tanultam rajzolni hideg időben, ujjatlan ujjal. Szerette az embereket, rajzainak főszereplője egy orosz katona, egy orosz nő-anya. Minden rajz egyedi. És mindenki életet lehel.
A rajzok mellett pedig valódi kitüntetéseket, dolgokat, fényképeket tartalmazó vitrinek sorakoznak honfitársainkról, akik a fronton szolgáltak, és későbbi életüket az egyház szolgálatának szentelték. „Sajnos nem sok anyagot találtunk” – mondja Olga Ivanovna Radcsenko múzeumigazgató. - De amit találtunk, az sokat elárulhat honfitársainkról. A mi feladatunk, minden kortársnak az a feladata, hogy ne feledkezzünk meg arról az időről, ne feledkezzünk meg azokról az emberekről, akik életüket, egészségüket, kreativitásukat a Haza oltárára tették, és ezt adják tovább a következő generációknak, hogy tudják, Oroszország volt, van és lesz.”
Íme anyagok a Kuibisev Egyházmegyei Adminisztráció titkáráról, és élete utolsó éveiben a szamarai mennybemeneti székesegyház vezetőjéről, Andrej Andrejevics Savinról, aki végigjárta az egész háborút, és akit a szamarai egyházmegye történetének neveztek. .
Megkapta a Dicsőség Rendjét, a III. fokozatot, a "Bátorságért" érmet, a Vörös Zászló Rendet és másokat.
A következő kirakatot a szamarai egyházmegye gyóntatójának, John Bukotkin főpapnak életének és munkásságának szentelik. A Nagy Honvédő Háború két rendjével, a Dicsőség Rendjével kitüntetett János atyát Szamarai lakosok ezrei az ortodoxia aszkétájaként, spirituális látnokként és különleges vigasztaló ajándékkal rendelkező vénként ismerték. Idén május 8-án lesz pontosan tíz éve halála.
 |
|
Támadás. 1944 |
Külön kirakatot szentelnek Lukina (Polishchuk) apácának, aki jelenleg a szamarai Mennybemenetele-katedrális alamizsnában él. Az egész háborút végigjárta, és elvégezte a pilótaiskolát. Leningrád ostroma alatt őt és más ejtőernyősöket többször is a Ladoga-tó jegére ejtették, hogy segítsék a segélyszállítmányokat az ostromlott város lakóinak. Többször közvetlenül a vízbe kellett szállnom. Tizenkét harcos barátja ott halt meg, Lukina anyát pedig saját bevallása szerint mindig a hite mentette meg. Nemrég a Blagovest újságban részletesen beszélt frontvonali utazásáról.
A kiállítás június végéig tart. Így minden szamaráninak lehetősége van megérinteni honfitársai bravúrját. Tatyana Gorbacsova 2010.04.16
"Micsoda ország! Hogy mindent és mindenkit felőröl, átalakít, magába szív."
Alexandra Iosifovna nagyhercegnő egy szóból Oroszországról
(Konsztantin Nyikolajevics Romanov nagyherceg felesége)
Úgy tűnik, korunk egyik legfontosabb és legnyomasztóbb követelése az etnikai és vallásközi béke. E tekintetben Oroszország óriási történelmi és spirituális tapasztalattal rendelkezik az oroszok békés életében nagy multinacionális rokonaikkal.
A többnemzetiségű család békés együttélése Pál apostol által megfogalmazott keresztény gondolaton alapult: Krisztus számára „nincs sem zsidó, sem görög, sem rabszolga, sem szabad, sem férfi, sem nő”. Ezért Oroszországban soha nem merült fel a nemzetiségi probléma, és még az útlevélben sem, mint köztudott, soha nem volt ilyen rovat. Csak az orosz alany vallása számított. Ezért nem meglepő, hogy különböző években az oroszosított franciák (K. Bryullov és N. Ge), a németek (V. .I. Gauu és V. G. Perov), az örmények (I. Aivazovsky és Martiros Saryan), a kalmük Alekszej Egorov és Görög Arkhip Kuindzhi stb. Mindannyian orosz földön nőttek fel, az orosz világ eredeti légkörében, az orosz kultúra alapjainak és hagyományainak mély elsajátításán.
Sok külföldi, aki Oroszországba érkezett, annyira megismerkedett és átitatódott az orosz élettel, hogy idővel elkezdték magukat orosznak ismerni, és néhányan még az ortodoxiát is elfogadták. De még azok is, akik továbbra is országuk állampolgárai maradtak, Oroszország érdekei szerint kezdtek élni, és néha jelentős mértékben hozzájárultak az orosz művészet történetéhez.
Csak egy példa. Auguste Montferrand, a szentpétervári Szent Izsák-székesegyház szerzője szokatlanul felháborodott, amikor megtudta, hogy I. Miklós császár külföldi festőket akar meghívni a megfestésére. Miután közönséget szerzett a Szuverénnel, szenvedélyesen vitatkozni kezdett: „Miért van szükségünk külföldiekre? - mondta Monferand -, ha lesz sajátunk! "Ki ki? - kérdezte mosolyogva a császár. "A mieink, az oroszok!" - válaszolta habozás nélkül a francia Montferand ugyanolyan hévvel. Kitartásának köszönhetően olyan híres mesterek díszítették tehetségükkel a katedrális falait, mint V. K. Shebuev, F. A. Bruni, P. V. Basin és az első közülük, a kiváló orosz művész, K. P. Bryullov.
Távoli ősei francia hugenották voltak. Az üldöztetéstől tartva Németországba menekültek, ahol elfogadták a lutheránust, majd Oroszországba költöztek. Itt eredeti Brullello vezetéknevük Brullóra változott, majd egyszerűen eloroszosították, felvéve az oroszok számára ismerős formát. Karl Bryullov evangélikus, aki hű maradt atyái hitéhez, evangélikus szertartás szerint Olaszországban temették el. De mennyit tett az orosz művészet dicsőítéséért.
Híres festménye, „Pompeii utolsó napja”, amelyet a Párizsi Szalon kiállításán mutattak be, minden versenytársát messze maga mögött hagyva, Grand Prix-t és aranyérmet kapott.
Bryullov volt az, aki először nemcsak az orosz, hanem a világművészetben is megteremtette a pogány világ összeomlásának és egy új világ - a keresztény - születésének képét. Bryullov historizmusa abban is megnyilvánul, hogy a kompozícióban mindegyik vallás képei elfoglalják a maguk helyét, amelyet a történelem rendelt nekik: a háttérben a haldokló pogányság, az előtérben pedig a fiatal kereszténység áll. Ezzel a kompozíciós megoldással Brjullov ideológiailag kapcsolódik Puskinhoz, gondolatát teljesen megosztja, de a maga módján megtestesíti: „A kereszténységben... ez a szent elem – írta a költő – a világ eltűnt és megújult. A képen látható keresztény pap alakja az emberi tudat ilyen vallásos megújulásának szimbólumává vált. Nemcsak a mellkeresztjéről ismerjük fel ezt az embert, mint lelkészt, hanem a művész által a kezébe adott tárgyakról is: egy kelyhről és egy tömjénezőről. Ezek nem csupán egyházi eszközök, hanem templomi szentélyek, amelyek nélkül nem lehet istentisztelet, még kevésbé annak szentsége és szentsége. A tömjénezés egyik szimbóluma a Szentlélek kegyelmes lehelete, amely mindenkit egyesít: a plébánosokat és a Krisztus által vezetett papságot. Konciliáris jelentésével a tömjénező közvetlenül kapcsolódik a kehelyhez - ahhoz a pohárhoz, amelyből a keresztények közösséget vesznek, egyénileg egyesülve Istennel nemcsak lelkileg, hanem testileg is, és rajta keresztül minden emberrel, mint testvérek Krisztusban. Így a művész, a keresztény testvéri szeretet eszméjét hirdetve, először tárja fel a lelki szeretet szellemi hiposztázissá való átalakulásának természetét. Ez a figura a legfontosabb keresztény értékek kifejezőjévé vált, általánosításában Krisztus Egyházának kollektív képévé nő. A szerző pedig itt, a pap felé kezdi fordítani a rohanó, menekülő emberek tömegének mozgását. És ekkor már maga az üdvösség gondolata is nemcsak fizikai értelmet nyer, mint az élet üdvössége, hanem szellemi értelmet is, mint a lélek üdvösségét. Bryullov anélkül, hogy sejtette volna, egyfajta polémiába kezdett kortársaival. Bár eltérően értékelték életkorukat, mindig volt negatív konnotációjuk. És ha különösen Puskin „kegyetlen korában a szabadságot dicsőítette”, akkor Bryullov „a jelenlegi fájdalmas időben”, amelyet Philaret metropolita „az utolsóhoz hasonlónak” tartott, „dicsőítette” a szerelmet. És a szívé, amely által összetartja ezt a világot, és a szellemi, amely által üdvözül. Az európai művészet soha nem ismert ilyesmit. És ezért nem véletlen, hogy a Művészeti Akadémián, Bryullov külföldről való visszatérésének diadalmas találkozóján a történelmi festészet mestere, ugyanaz a Kalmyk Alekszej Egorov, akivel Bryullov tanult, lelkesen, könnyes szemmel mondta: „ Dicsőíted Istent az ecseteddel, Karl Pavlych.
Maga az ortodoxiára áttért Alekszej Egorov mélyen vallásos ember volt, és munkáiban a legtöbbet a vallásos festészetre fordította, bár jó portréfestő is volt, aki magas, magasztos hangulatot tudott vinni a műbe. Amikor egyszer megkérdezték tőle, miért van olyan kevés portréja, azt válaszolta: „Nem festek emberekről portrékat. Szentek portréit festem." Ennek az állításnak az elemzését mellőzzük. Ami ebben az esetben fontos, az a mester művészetének vallásos irányultsága, aki képes volt ilyen tehetséges tanítványt nevelni.
Egorov és K. Bryullov kreativitása nemcsak hogy nem esik ki az orosz művészet kontextusából, hanem annak természetes és következetes fejlődése. Elődeik a XVIII. századi művészek voltak. és mindenekelőtt a történelmi festők - a vezető műfaj képviselői a kezdetektől fogva hirdették műveikben a keresztény szeretet, a keresztény testvéri szeretet, a szellemi erők diadalát az emberi szenvedélyek felett. Ekkor állt helyre a szellemi kapcsolat a fiatal, professzionális világi művészet és az orosz középkor művészete között, amely Péter 1. kora óta megsemmisült. És az egész 19. században. Az orosz művészet nem árulta el szellemi alapjait, ontológiai természetét.
Vaszilij Perov, akinek édesapja oroszosodott német volt, az 50-60-as évek fordulóján, a kritikai realizmus korszakában indult önálló alkotói útra, amikor mindent kritizáltak: a múltat és a jelent, az életmódot, a hagyományokat, alapok. És mivel az egyház élen járt a nemzeti élet mindezen formáinak megnyilvánulásában, ő volt az, aki az ellenzék fő csapását érte. A 20 éves Perov, akinek még mindig semmi sem volt a lelkében: nincs kialakult világnézet, nem volt élet- és művészi tapasztalata, kiszolgáltatottan találta magát a kor irányzatainak. És csak Franciaországban, ahová a Művészeti Akadémia éremdíjasaként szakmai gyakorlatra küldték, a fiatal művész hirtelen ébredt rá arra a lappangó, lappangó tudatra, hogy orosz ember. Ott, messze Oroszországtól, Perov anyai ágon lévő orosz gyökerei végül felszívták és feloldották apja, G. K. Kridener báró német vérét. Lehetséges, hogy az a szexton, akitől Perov első iskolai tudását kapta, aki a személyisége kialakulásának eredetén állt, olyan magokat ültetett a lelkébe, amelyek sok évvel később, csak egy idegen országban csíráztak ki az ő tudatában. saját részvétele országában és népében. Ott, Párizsban fogalmazta meg végül a „mindennapi műfaj” fogalmát, amely „a nép jellemének és erkölcsi életmódjának tükre”. Perov, aki „Évszakok” ciklusában Oroszország szellemi képét teremtette meg Oroszországról, P. Fedotov „erkölcskritikai jeleneteinek” örököse, a könnyek között nevetést kiváltó Veneczianov eszméinek követője volt az első, aki a számára láthatatlan könnyekről beszélt. a világ. Művészi figyelmének középpontjában nem a megalázottak és sértettek állnak, hanem a megalázott és sértett emberek erkölcsi jelleme.
Perov volt a „Seeing Off the Dead Man” (1865) című filmben, aki elsőként érintette meg a legintimebb dolgot – amit „az orosz lélek titkának” neveznek. És képének minden figuratív felépítésével úgy tárja elénk, mint keresztjének alázatos hordozását. Ez az egész titok!
Perov volt az „Utolsó kocsma az előőrsön” vásznon, aki az orosz művészetben először felvetette és zseniálisan megoldotta az ember életútjának erkölcsi megválasztásának problémáját: vagy a pusztulásba - a kocsmába, vagy üdvösség – az egyháznak. Nehéz túlbecsülni a mester hozzájárulását az orosz művészethez. Pszichológiai portré megalkotója, portréművészetének csúcsa pedig a spirituális portré, amely az ember spirituális lényegét tükrözi. A „Dosztojevszkij portréjában” a művész követi az írót, aki úgy gondolta, hogy egy személy spirituális esszenciája határozza meg az „arc fő gondolatát” egy portréban. Ezért nem véletlenül született meg Perov gondolata: „A boldogságnak csak egy szeme van a feje tetején, és a mennybe irányul, ahol Isten él.”
E tekintetben teljesen természetes, sőt logikus, hogy a művész a vallásos festészet felé fordul. A „Krisztus a Getszemáni kertben” című festményén azáltal, hogy tudatosan megtagadja magától a kép pszichológiai jellemzőiben a legkegyelmesebb, legkifejezőbb elem – Krisztus arcának – használatát, Perov ezzel szűkíti lehetőségei körét. amennyire csak lehetséges. Félrehagyja Krisztus belső világának filozófiai megértését. És akkor az Ő személyként való felfogása, ami Ivanovra volt jellemző, majd Kramskoyra, Gere, Polenovra és másokra is jellemző lesz, háttérbe szorul. És bár Krisztus emberi természete megmarad, a másik hiposztázisa – az isteni mivolta – prioritássá válik. Így először nemcsak az orosz, hanem az európai világi művészetben is tükröződött Krisztus kettős természete. S ennek a szent témának a következetes továbbfejlesztéseként ezen a képen jelenik meg először az anyag és szellem, ég és föld, idő és örökkévalóság határvidékének képe.
Ivan Aivazovsky, az orosz művészet első tengeri festőjének munkája nem esik ki az orosz művészet ontológiai természetéből. Elbeszéléstől mentes alkotásai nagyon dinamikusak, tele vannak a tenger életével, a tenger elem létállapotával. Aivazovsky szintén nem változtatott gregorián hitén, de mint minden akadémikus, ő is nagyon jól ismerte a keresztény szimbolika nyelvét. S csakúgy, mint ők, ügyesen az allegória nyelvét használva, keresztény eszméket és értékeket hirdetett, tanúbizonyságot téve arról, hogy az ortodoxiát nem valló művész vallásos tudata mennyire telített és áthatott az orosz világ spirituális elvével.
A művész egyre inkább a keresztény szimbolika nyelvezetéhez fordul, melynek segítségével – különösen a „Hullám” című festményen (1889, Orosz Orosz Múzeum) – rendkívüli szellemi magasságokat ér el.
Aivazovsky a vászon teljes hatalmas mezőjét a tengernek adja, egy millimétert sem hagyva az ég képére. A művész így eltávolítja a narratív karaktert a háborgó tenger képéből, amely egy egész hajót szívott be a keletkezett tölcsérbe, halállal fenyegetve a maroknyi embert, akik megpróbálnak ellenállni a tengeri elemeknek. De a korona felől közeledő erőteljes hullám képe, úgymond közelről, a kép teljes művészi terét betöltve, utal a vallási alapra. Hiszen a keresztény szimbolika szerint a víz az élet tengere, pl. szenvedélyeink világa, amely elborítja tudatunkat és lelkünket egyaránt. És akárcsak ez a tengeri tölcsér, magába vonja, elnyomja és elpusztítja őket. De az Istenből feltörő fény hol veszi körül fehérségével a tölcsért, amelyet a keresztény szimbolikában Krisztus Fényével társítanak, amely erőt ad az élet tengerével való szembenézésben, megerősít a szenvedélyek harcában és reményt hoz az üdvösségre. És akkor az első pillantásra tragédiával teli, mindennapi értelmét elvesztő cselekmény teljesen más tartalommal van megtöltve, amely az üdvösség evangéliumi gondolatán alapul.
A „mélyen gondolkodó görög”, ahogy Kramskoy nevezte Arkhip Kuindzhit, orosz földön született és nőtt fel, ortodox emberként élt és gondolkodott, és egyedül ez által találta magát a szellemi gyökerekhez, azokhoz az éltető nedvekhez, amelyek táplálták. az orosz lélek, az orosz gondolkodás és az orosz művészet. Venetsianov követője volt, akinek tájain a szemlélődés nemcsak a nép mentalitásának spontán megnyilvánulásaként jelenik meg, hanem mindenekelőtt lelke sajátos, LELKI állapotaként. Egy olyan állapot, amely csak egy szimfóniában, csak az ember és Isten egységében keletkezik, aki megnyitja azokat a lelki szemeket, amelyekkel a körülöttünk lévő világot Isten teremtményeként szemléljük. Kuindzhi kreativitásának sajátosságát, akinek alkotásait egyszerre jellemzi a szemlélődés és a világ észlelésének integritása, planetáris léptéke, az is meghatározta, hogy a művészetben saját útját követve Kuindzhi „folyamatosan túlnőtt a művészet keretein. az uralkodó realista esztétika.” „Vallásos lelke” tiltakozott a tisztán világi életfelfogás ellen, és nem engedte, hogy a földbe kapaszkodjon. Ő diktálta neki kompozícióiban az emelkedő ritmust, hogy segítse a felszállást. "Végül is... egész életében valójában "repült" - munkája során - a föld kiterjedésein, az ég hatalmas kiterjedésein, amit olyan szeretettel és hozzáértéssel közvetített." Innen ered az „égi kiterjedések” túlsúlya festményein, ez a kilátás az égből és a „földi kiterjedésekről”. Innen ered ez az eredetiség, a vászonoknak ez az epikus terjedelme, de az a különleges atmoszféra is, ami rajtuk uralkodik - fényes, varázslatos, spirituális.
A 19. század második felének művészetének eredetisége. meghatározza annak vallomásos jellegét. A gyónás igen magas hangja először A. Ivanov „Krisztus megjelenése a népnek” című zseniális művében hangzott el. A művész, miután kiválasztott magának egy evangéliumi történetet, elődeitől eltérően nem is próbálja értelmezni, hanem alkalomként használja fel vallásos gondolatainak, érzéseinek, élményeinek kifejezésére. Ráadásul nem a cselekmény kapcsán, hanem vallásos lelkének megnyilatkozásaként hozza őket a képbe. Éppen ezért a vallomásos hangot minden más műfaj művészei hallották és érzékelték, i.e. univerzális karaktert szerzett, és az akkori orosz művészet egyik fő jellemzőjévé vált.
Az orosz művészetnek ez az időszaka rendkívül összetett és ellentmondásos. Ekkor történt, hogy Isten keresése a szívben, ahogyan az Úr parancsolta, szembefordult a megvilágosodott elme ösvényein való kereséssel. Aztán a megvalláson keresztül minden egyes ember hitének természete feltárult: mit vall meg Krisztus az emberben - az antropikus Krisztust vagy az Ő emberi-istenségét. Lev Tolsztoj, akit Nyikolaj Ge spirituális mentorának tartott, ezt írta: „Ha nincs magasabb ész (és nincs, és semmi sem bizonyítja), akkor az értelem az élet teremtője számomra.” De egy ilyen következtetés nem hozott egyértelműséget, csak tovább vezetett zsákutcába. A kiutat keresve Tolsztoj, és utána az egész egyháztalan értelmiségi elit mindazonáltal ilyen megértésre törekedett, „hogy minden megmagyarázhatatlan helyzet az ész szükségességeként tűnjön fel számomra” – írta. nem köteles hinni.” A „tudományos tudomány” által művelt világnézet humanista talaján, ahogy Tolsztoj az egyházat nevezte, végül formát öltött Nyikolaj Ge Krisztusról mint ember-istenről alkotott felfogása. Így van jelen a „Mi az igazság?” című filmben. S bár a művész a világi világon kívül helyezi hősét, ennek ellenére nincs meg benne az a földöntúliság, amely nemcsak a Megváltónak a földdel való fizikai, de mindenekelőtt lelki kapcsolatát meghatározta. Hősét nem az isteni kegyelem és igazság fényével világító örök szava miatt üldözik, hanem meggyőződéses ellenvéleményéért. Ugyanez a racionális elv húzza meg a pogány Pilátus-képet, aki mögött nemcsak Róma állam- és katonai ereje, hanem a korszak nagy gondolkodóinak vitathatatlan tekintélyével rendelkező magas ókori kultúra is áll. Filozófiai kinyilatkoztatásaikban a világ logikailag harmonikus és tiszta képét alkották újra. Az analitikus gondolkodásból született spekulatív képekben ugyanaz az igazság tárult fel, amely szikraként a bölcsek kövébe vésődött, és a racionális tudás halványodó fényével megvilágított körülötte mindent. A felvilágosult Pilátus számára minden más babona és szektásság. Így Krisztus különvéleménye és Pilátus felvilágosult elméje is kiegyenlítettnek bizonyult racionális alapjukon. Így a művész anélkül, hogy ezt sejtette volna, leleplezte az erkölcsi betegség idegét, pontos diagnózist állított fel gyötrelmes idejére: az ész fényében Isten nem látható! Nehéz megtalálni a megvilágosodott elme útjain, amely csak és kizárólag a racionális, világi tudást ismeri el.
A vallásos világkép ilyen jellegének következménye volt az orosz művészetben először megjelent démonképek M.A. Vrubel munkáiban, szintén 1890-től kezdődően, ami nemcsak a belső törésről, hanem a lelki zavarról is tanúskodik. az akkori orosz társadalomé.
És mintha ezzel ellentétben egy másik vonal is kialakulóban van, amelyet különösen I. Levitan munkája képvisel. Savrasov tanítványa volt, nagy mester, a festői, szobrászati és építészeti iskola tájképző osztályának alapítója. Savrasov először töltötte meg a tájképeket érzelmi élményeivel, amit nemcsak újdonságként fogtak fel ebben a műfajban, hanem végső céljaként is. Savrasov volt az, aki az orosz természetet ábrázoló festményein újraalkotta a kép-hangulatot, majd később a megnövekedett készség bizonyítékaként a képállapotot. És nemegyszer intette tanítványait a következő szavakkal: „A művész egyenlő a költővel.”
Levitan, aki a legújabb kutatások alapján még az ortodoxiára is áttért, tanára méltó tanítványának bizonyult. Tudta, hogyan kell meglátni a költészetet a leghétköznapibb dolgokban. „Ez egy hatalmas, eredeti, eredeti tehetség” – mondta barátja, Anton Csehov Levitanról. Levitan volt az, aki a tanára által kikövezett utat követte, és elsőbbséget élvezett a lírai táj megalkotásában. Levitan elődei művészi tapasztalatait magába szívva a tájfestészet mesterévé vált, aki egy egyszerű motívumot Oroszország tipikus képévé alakított. Széles körben ismert képeit: „Örök béke fölött”, „Arany ősz”, „Vladimirka”, „Esti harangok” töltik meg a művész gondolatai az idő mulandóságáról, az emberi sorsokról, a mulandó és egyben örök szépségről. a természet az év bármely szakában, a lélek boldog állapotáról, amelyet a kora esti égbolton a felhők után lebegő harangok csengetnek meg. „Soha nem szerettem ennyire a természetet, nem voltam rá olyan érzékeny” – írta Levitan – „Soha nem éreztem még ennyire erősen ezt az isteni valamit, mindenben szétszórt, ... nem engedi az észnek, elemzésnek, hanem a szeretet fogja fel. Ezen érzés nélkül nem lehet igazi művész...”
Mindazok a mesterek, akikről sikerült beszélnünk, jelentős mértékben hozzájárultak az orosz művészet kincstárához, amelynek mindegyik munkája szerves részét képezi. Nemzeti és vallási hovatartozásuk ellenére mindannyian orosznak tartották magukat, és kreativitásukat az orosz művészet oltárára vitték, amelyet őszintén, odaadóan és szeretettel szolgáltak.
Marina Petrova, az Állami Tretyakov Galéria tudományos munkatársa
