A tánc fejlődésének fő irányai az ókori Görögországban. Az ókori görög táncok, sirtaki Az ókori görögök tánckultúrájának osztályozása
A gazdagon megajándékozott természet, szinte erőfeszítés nélkül adja az embernek minden gyönyörű gyümölcsét, illatos, mint az örök tavasz körülötte, gyengéd a rózsaszín és kék tenger meleg nedvességétől, kinyúlik a hosszú, szeszélyesen kanyargó öblök tömegébe, simogatva a görbületekkel. a környező hullámzó hegyek, az erdők hűvössége és a virágzás, tele a völgyek illatával, ahol szerettem volna elképzelni néhány csodálatos istenséget, emberszerű és boldog, táncoló, kecses és vidám, mint a gyerekek - ezt a mesés természetet, tele emberszeretet, egyszerű, harmonikus és boldog embert nevelt fel, költői gondolkodással és hálásan tiszteli végtelenül szép anyatermészetét egyszerű, mosolygós, örömteli vallással.
A hellén költészet zsenialitása mindenben megmutatkozott: vallási mitológiájában, a közösség felépítésében és a mindennapi életformában.
A hellének vallása Kelet hatására alakult ki, melynek tengeri útján Görögország fekszik; de a görögök vallása elvesztette a keleti vallások tulajdonságait - a szigorúságot és az istenségtől való misztikus félelmet. Isteneik olyan vidámak és boldogok, mint maguk a görögök, és kölcsönösen szeretik egymást. Vallásuk egyben művészet is.
Minden istenítés és minden keletről átvett mítosz átment az emberek esztétikájának prizmáján, költői világnézetén, és általános színezetet kapott az örömteli szépség és a lét gyönyörködtetése - a hellének fő tulajdonságai; Szolgáltatásaik az ihletett kreativitás cselekedetei. Művészetük első és legjobbja - a tánc - a hellének az istenekhez imádkoztak.
A mitikus ókorban Bacchus-Dionüszosz, a természet és a borászat teremtő erőinek istene feltárta Ikarosz előtt a szőlőtermesztés titkát. Ikarosz, aki egyszer látott egy kecskét, amint elpusztítja a szőlőt, hálából feláldozta azt Istennek. Két jelenlévő gazda dicsérő énekeket kezdett énekelni Bacchus tiszteletére és táncolni az oltár körül...
A hellének kedvenc művészetüket - a táncot - isteni eredetűnek tartották. Lucian szerint a tánc mitológiai őse Rhea volt – „az istenek nagy anyja” – Zeusz anyja, akinek táncainak köszönhette Zeusz megmentését apjától, Kronosztól, aki felfalta gyermekeit.
Más mitológusok egy olyan tánc kezdetét szeretnék látni Orpheusz mítoszában, amelyet állítólag Egyiptomból hozott Görögországba, de mindenesetre „a tánc olyan ősi, mint Ámor, a legidősebb istenek” – vallja Lucian.
A tánc lényegénél fogva, mint egyetlen más művészet sem, teljes összhangban van a hellén fizikájával, fizikailag erős, energikus, mozgékony, akinek eszménye az élő forma és mindenekelőtt a formák legjobb formája - az emberi test.
A görögök tánca bizonyos mértékig gimnasztika maradt, de ritmikus gimnasztika, és többé-kevésbé rejtett módon mindig az egészséges, erős test szépségének javítását tűzték ki célul.
„A tánc fejleszti a hajlékonyságot, erőt és szépséget; hajlításra és hajlításra kényszerítik, és könnyű harmonikus mozdulatokat vesz fel minden formát, minden pozíciót, amit csak meg lehet követelni” – mondja Platón.
A görögök a következő követelményeket támasztották a táncművészettel szemben: mindenekelőtt a pózok és mozdulatok plasztikus szépsége, másodsorban a vizuális és mindenki számára érthető kép a kívánt hangulatok, gondolatok, érzések táncában; ebből az alkalomból Platón azt mondja: „a tánc annak művészete, hogy mindent gesztusokkal fejezzünk ki”.
Az ókori görög tánc minden más művészetnél inkább utánzó művészet, ezért szervesen kapcsolódik az arckifejezésekhez.
Az Orkesztika tudománya, amely a filozófiai tudományok részét képezte, a gimnasztikával, a költészettel és a filozófiával együtt az ifjúságot oktatták a gimnáziumokban, a táncnak szentelték.
Szabályai sajnos nem jutottak el hozzánk, és csak Plutarkhosz mondja, hogy a következő három részből állt: a mozdulatok elmélete, a pózok és a pantomim tanulmányozása, vagyis az arckifejezés (arckifejezés) és a kézfejezés (kironomia). A lábmozgások a test térbeli mozgatását szolgálják; a póz minden mozdulatot plasztikus formába kapcsol; a pantomim a tánc általános jelentését fejezi ki.
tanec.kz
1/4. oldal Következő ⇒A koreográfia mint egyedi és szintetikus művészeti forma
Bevezetés
A tánc eredete és jelentősége a történelemben. A táncművészet az ókori Görögország színházának és az ókori görögök életének fontos alkotóeleme
A középkori táncok a középkor sötét időszakát tükrözik. Az udvari táncok és történelmi jelentőségük.
A reneszánsz népi és udvari táncai. A balett megjelenése és hatása a társadalmi és politikai életre. A Medici-kori balettek művészi tervezése
5. A 17-18. századi táncművészet. XIV. Lajos és a balett. A balettzene és a mesebalettek megjelenése. Udvari táncok a gyűléseken Péter 1. vezetése alatt. Maria Camargo és Auguste Vestris táncos-reformátorok. J. J. Nover és reformjai.
századi romantikus balett korszaka és képviselői. Arthur Saint-Leon balettjei és történelmi jelentőségük. Marius Petipa és Pjotr Iljics Csajkovszkij a klasszikus balett remekeinek alkotói. Új irányzatok a 19. század végének táncművészetében
A táncművészet fejlődése a 20. század elejétől napjainkig.
Bevezetés
A koreográfiának és a táncnak megvan a maga évszázados története, amelyet történészek és színházi szakemberek szemtanúk és kortársak emlékei, művészképek, valamint a táncról és táncművészetről szóló számos legenda alapján írnak le. A táncművészet egyedülálló, mert a plaszticitás és a gesztusok titokzatos nyelvén keresztül tükrözi és tükrözi az emberek életét, erkölcseit és szokásait. A koreográfia egyedisége abban is rejlik, hogy ötvözi a táncművészetet, a színházat, a zenét és a képzőművészetet, ha már táncelőadásról beszélünk.
A kutatás tárgya és tárgya A koreográfia mint egyedülálló és szintetikus művészeti forma, amely szorosan kölcsönhatásba lép a zenével és a képzőművészettel.
A tanulmány célja: A táncművészet egyediségének és jelentőségének meghatározása a történeti fejlődés minden szakaszában, valamint a koreográfia más művészeti ágakkal való kapcsolatának elemzése.
A kutatás relevanciája. A koreográfia művészete ma is, korunkban is érdekes. Ezért a koreográfia egyediségének, az emberek életében és a történelemben betöltött jelentőségének, valamint a művészet más formáihoz való viszonyának kérdése nem lehet más, mint aktuális.
Kutatásaim a tánc lényegét és jelentését tárják fel hatalmas időn keresztül - az ókori görög kortól napjainkig. A tánc végigkísérte az ókori Görögország és Róma csodálatos ünnepeit és ünnepeit, középkori bálokat és lovagi tornákat, fényűző színházi előadásokat a francia királyok uralkodása idején, és végül egy különálló és különleges művészeti formává, a koreográfia művészetévé válik.
A tanulmányozás során is megfigyelhető, hogy milyen fontos történelmi események befolyásolták a táncművészetet, a táncművészet pedig a divatot, a kultúrát, a szokásokat, sőt a történelem egy bizonyos időszakának politikai életét is. Ez különösen Medici Katalin és 14. Lajos király uralkodása alatt volt észrevehető.
A tánc eredete és jelentősége a történelemben. A táncművészet az ókori Görögország színházának és az ókori görögök életének fontos alkotóeleme
A táncművészet gyökerei a távoli múltba nyúlnak vissza, és a primitív közösségi idők korából származnak, amikor a tánc és a gesztusok jelentős szerepet játszottak az ókori ember életében, mint kommunikatív kommunikációs módszerek a hangbeszéd megjelenése és fejlődése előtt.
Később a tánc rituális jelentőségűvé vált - az emberek esküvők és vallási szertartások, katonai szertartások, évszakváltás rítusai, gyermekszületés vagy temetés alkalmával táncoltak. A tánc egyesítette az embereket, és nemcsak az egymással való kommunikáció és a szórakozás, hanem lelkiállapotuk, gondolataik és érzelmeik kifejezésének eszköze is volt. A változó történelmi események hatására, az új szellemi és kulturális értékek, valamint az új esztétika megjelenésével összefüggésben a tánc jelentése és fő funkciói fokozatosan megváltoznak.
Kezdjük történelmi kirándulásunkat az ókori Görögország tánctanulmányozásával. Mi volt egyedülálló az ókori Görögország táncművészetében? És milyen jelentősége volt a táncnak a görögök életében?
Ismeretes, hogy az ókori görögök kézzelfogható nyomot hagytak a világ művészet- és kultúratörténetében. Ismerjük a nagy ókori görög drámaírók nevét - Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész, Arisztophanész. Megcsodáljuk az ókori Görögország fenséges boltíveit és oszlopait, kariatidákat, istenek és hősök szobrait. Akkoriban, azokban a távoli időkben különös figyelmet fordítottak az emberi test szépségére, esztétikájára, a mozdulatokra és pózokra, és természetesen a táncra.
Az ókori Görögországban a táncokat rituális (szent, szertartásos), társadalmi, színpadi és katonai táncokra osztották. Így a színpadi ókori görög táncok a színházi előadások részét képezték. Minden görög fiatalnak meg kellett tanulnia a katonatánc művészetét.
Görögországban kortól és társadalmi státusztól függetlenül mindenki táncolt, szerette az ünnepeket és a szórakozást, amit gyakran színházi előadások, dalok, táncok és hangszeres játék kísért.
A Dionüszosz vagy Nagy Dionüszia isten tiszteletére rendezett ünnepet évente többször is megünnepelték Athénban. Az ünnep több napig tartott: feldíszítették Dionüszosz templomát, nagy körmeneteket szerveztek, énekeltek dicsőítő énekeket, színházi vetélkedőket rendeztek a dráma, a tragédia és a vígjáték szerzőinek. A szerző-költők rendezők, koreográfusok, sőt, nem ritkán színészek is voltak műveikben.
Tánc Dionüszosz szentélyében. V. századi padlásváza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
„A sokak által áhított ifjak és virágzó leányzók körkórusban táncolnak, kedvesen összefonva a kezüket, a leányok vászon- és könnyű ruhában, a fiatalok ruhában, Könnyen öltözve, tisztaságukkal, mint az olaj. ragyog; Azok - kedves virágkoszorúk díszítenek mindenkit; - arany kések, ezüst övön a vállán. Táncolnak, s ügyes lábbal forognak, Olyan könnyen lehet tábort csinálni, mint egy kerék a próbakéz alatt, Ha szegény ember kipróbálja, hogy könnyen tud-e forogni, majd kibontakoznak és sorban táncolnak, egymás után.
(Homér „Iliász”, fordítás: N. I. Gnedich)
Az ókori Görögország színházi táncai közé tartozik az emmelia, a cordac és a sikkinida. A tragédia részeként fellépő tánc (emmelia) meglehetősen lassú és fenséges volt, a gesztusok (chironomia) pedig szélesek és nagyok. A kordak beszúrt komikus jelenetekből állt, amolyan koreográfiai búbánatból. Ez a tánc meglehetősen obszcén volt, gyors ütemben adták elő, guggolásokkal, ugrásokkal és „sarkakkal az égen”. Arisztophanész Darazsak című vígjátékának kórusa a következő szavakkal kíséri ezt az erőszakos, féktelen táncot:
Pörgessen egyre gyorsabban!
Phrynic tánca!
Dobd magasabbra a lábad!
Hagyja, hogy a közönség ziháljon: „ah, ah!”
Sarkukat látni az égen.
Pörögj, bukfencezz és üsd hasba magad!
Dobd előre a lábad, forogj, mint egy felső...
Kordak. Vázafestmény, V. század. időszámításunk előtt e.
A szatirikus dráma - Sikinnis - tánca, amely a hétköznapi emberek ízlésére irányult, és gyakran a közélet számos aspektusának paródiáját jelentette, sok közös vonást mutatott benne.
Két szatír tánca. Vázafestészet, V. század első fele. időszámításunk előtt e.
Összetett táncokat, akrobatikus elemekkel és trükkökkel profi táncosok, akrobaták és zsonglőrök adtak elő. Hangszerjáték kísérte őket. Lucian így írt értekezésében: „És Deloson még a hétköznapi áldozatokat sem lehetett megtenni tánc nélkül, hanem azt kísérték, és zenére adták elő. A körtáncra összegyűlt fiatalok a fuvola és a cithara hangjaira ritmikusan, körben léptek fel, magát a táncot pedig a közülük kiválasztott legjobb táncosok adták elő. Ezért az ezekhez a körtáncokhoz írt dalokat „tánckórusnak” nevezték, és minden líra tele van velük.
Négyévente egyszer ünnepet tartottak Athén istennő tiszteletére - Athén városának védőnője - Nagy Panathenaea. Az ünnep egy fáklyás felvonulásból állt Athéné szobrához, ahol számos és gazdag ajándékot ajánlottak fel a szeretett istennőnek: ruhákat, műalkotásokat, áldozati állatokat, virágokat, és hadi táncokat is kísértek. A Pyrrhiha a legszembetűnőbb katonai táncok közé tartozik.
Pyrrha, harcos tánc
Az egyik legenda szerint a pirruszi tánc első előadója Pallasz Athéné volt. A Titánok felett aratott győzelem tiszteletére táncolta. Egy másik legenda szerint Pyrrhus király találta fel. A legtöbb kutató hajlamos azt gondolni, hogy a név a „pira” - „máglya” szóból származik, amely körül Akhilleusz táncolt Patroklosz temetésén. A pirruszi tánchoz a táncosok harcos jelmezt öltöttek. A kezükben íj, pajzs, nyilak vagy más fegyverek voltak. Egyik lábról a másikra ugrálva vágtattak előre; majd különféle katonai megmozdulásokat, kombinációkat hajtottak végre - egyenes sorokban támadták egymást, közös körbe zárultak, csoportosan ugráltak, térdeltek stb.
A görög esküvőt tánc, ének és bizonyos rituálék is kísérték. Homérosz így írja le az esküvői folyamatot: „Ott menyasszonyokat kísérnek ki a palotákból, fényes lámpák ragyognak, esküvői dalok csattannak a város száz terén. Az ifjak kórusban táncolnak, vidám líra- és sípszó hallatszik köztük; tekintélyes feleségek nézik őket és csodálkoznak a kapu tornácán állva. A menyasszony édesanyja fáklyát gyújtott a kandallójából, és követte a szekeret a rokonokkal és a vendégekkel. Volt, aki fáklyát vitt az út megvilágítására, mások ajándékokat, valamint különleges állványt, lutrophort és kalpidát az esküvői rituálékhoz, sokan lakodalmas dalokat énekeltek és táncoltak aulók és lírák kíséretében, a Szűzhártyához címzett felkiáltások végig hangzottak. a vőlegény házához.” .
A tánc az ókori Görögországban összetett, virtuóz volt, és minden bizonnyal esztétikailag fejlett volt. Erről tanúskodnak az ókori görög freskók és rajzok, amelyek markáns mozdulatokat és pózokat ábrázolnak, hangsúlyozva az emberi test vonalainak szépségét és a lábak „kifordulását”.
Ariball festmény, Ugró táncosok, 6. század vége. időszámításunk előtt e.
Táncosok és akrobaták. Polygnotus körmester munkája, kb. Kr.e. 430 e.
Az ókori görög tánc magas fejlettségi szintjét a filozófusok táncról szóló okoskodása is bizonyítja. És ez nem volt meglepő, mert a tánc az ókori Görögországban a filozófiai tudományok része volt - gimnáziumokban tanulták, a zenével, filozófiával és más tárgyakkal együtt. Számos értekezést írtak a tánc és a filozófia kapcsolatáról az ókori görög filozófusok - Platón, Plutarkhosz, Xenophón, Lucian és mások. A filozófusokat nemcsak a táncművészet érdekelte, hanem maguk is szerettek táncolni. Xenophon ezt írta: „Még a a bölcs Szókratész szerette a memphidai táncot, és amikor ismerősei gyakran látták táncolni, azt mondta nekik, hogy a tánc minden testrész számára gyakorlat.
Az ókori görög tánc szépségét, jelentését, fejlődéstörténetét és a zenével való kapcsolatát Lucian írja le értekezésében: „Elmondom, hogy a tánc nemcsak örömet okoz, hanem hasznot is hoz a közönségnek, jól neveli és sok mindenre megtanítja. . A tánc harmóniát és mértéket hoz a szemlélő lelkébe, a szemet a legszebb látványokkal gyönyörködteti, a füleket a legszebb hangokkal rabul ejti, és feltárja a lelki és testi szépség gyönyörű egységét. És ha mindezt a zenével és a ritmussal együtt a tánc eléri, akkor ezért nem bírálatot, inkább dicséretet érdemel... A tánc nem új keletű tevékenység, nem tegnap vagy harmadnap kezdődött... Pl. , őseink idejéből vagy szüleiktől - nem: azok, akik a legmegbízhatóbb információt szolgáltatnak a tánc származásáról, elmondhatják, hogy a világegyetem első princípiumainak keletkezésével egy időben a tánc is kialakult , ami vele együtt született, az ősi Erosz. Nevezetesen: a csillagok körtánca, a vándorló világítótestek összefonódása a rögzítettekkel, harmonikus közösségük és a kimért mozdulatsor az őstánc megnyilvánulásai. Utána apránként, folyamatosan fejlődve, fejlődve, úgy tűnik, a tánc elérte végső magasságait, és sok Múzsa ajándékait ötvöző sokszínű, harmonikus áldássá vált... De mivel a táncos művészete utánzó, hiszen vállalja hogy mozdulataival ábrázolja a dal tartalmát: „A táncosnak a szónokhoz hasonlóan gyakorolnia kell, a legnagyobb tisztaság elérésével, hogy minden, amit ábrázol, érthető legyen, tolmács nélkül.”
Általában véve a tánc és az ókori Görögország táncművészete fontos szerepet játszott a görögök életében. A tánc szellemi és esztétikai értelemben kitölti és gazdagítja az életet, a vallási ünnepek és rituálék, esküvői szertartások és katonai rituálék szerves részévé válik, valamint az ókori Görögország kultúrájának és művészetének részévé válik. Az ókori görög mozgások, pózok és gesztusok szépségét és esztétikáját számos ókori Görögország rajza, kortársak benyomásai és filozófiai gondolkodók értekezései igazolják. Az ókori Görögország táncművészete, más művészeti formákhoz hasonlóan, kétségtelenül befolyásolta a világkultúra és művészet, a színház és a balett fejlődését. Számos rendező, táncos és koreográfus fordul az ősi táncok és az ősi kultúra felé. A nagyszerű amerikai táncosnő, Isadora Duncan ógörög pózokat és gesztusokat kölcsönöz improvizációihoz, valamint az ókori görög tunikát használja fellépései fő jelmezeként. J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov és mások koreográfusai a Jasonról és Médeáról szóló ókori görög legenda cselekményéhez fordulnak.
©2015 arhivinfo.ru Minden jog a közzétett anyagok szerzőit illeti.
arhivinfo.ru
Tánc az ókori Görögországban – Gpedia, az Ön enciklopédiája
Tánc az ókori Görögországban
A tánc ritmikus, kifejező testmozgás, általában meghatározott kompozícióba rendezve és zenei kísérettel előadva. A tánc mindenkor az emberek mindennapi életének és általában az életének szerves része volt. Örömben és bánatban is elkísérte az embert, megteremtve a szükséges hangulatot. Természetesen az ókorban a táncok nagyon különböztek a modern koreográfiától. De érdemes megjegyezni, hogy az ókorban nem kevesebb figyelmet kaptak, mint napjainkban. Például az ókori Görögországban a táncot az istenek valódi felbecsülhetetlen ajándékának tekintették. Az ókori görög tánckompozíciók korszaktól függetlenül a testi és lelki szépség egységének megtestesítői voltak. Ilyen lépések segítségével, gyönyörű dallam kíséretében, az emberek akár egy pillanatra is megérinthetik az Isteniséget. Az ókor embere nagyon szigorúan érezte a földi és az isteni harmóniáját, és igyekezett megtalálni önmagában és az őt körülvevő világban.
Az ókori Görögországban a táncok meglehetősen változatosak voltak, és nagyon eltérő jelentéssel bírtak - az egyszerűtől és a banálistól a jelentőségteljes és súlyosig. Mind a kétszáz koreográfiai előadás öt feltételes csoportra osztható, nevezetesen: civil, színpadi, otthoni, rituális és szakrális. Ez utóbbiakat főként Athénének, Aphroditénak és Dionüszosznak szentelték. A polgári táncok legszembetűnőbb képviselője a pyrrhichios (pyrrhichios) volt, vagyis a különféle harci technikákat utánzó fegyverek használatával járó katonai tánc.
Háborús táncok
Nem szórakozásból használták őket, hanem a kötelességtudat, a csatákban szükséges küzdőszellem keltésére. A katonai táncokat meglehetősen összetett előadások és sokféle mozdulat különböztették meg. Többek között gyakran használtak különféle tárgyakat az ilyen akciókban: lándzsák, kardok, darts, fáklyák, pajzsok, íjak stb.
Színpadi tánc
www.gpedia.com
Görögország ókori koreográfiája. A tánc értelme.
Minden nyilvános vagy otthoni ünnepség, nem is beszélve a görögországi istentiszteleti rituálékról, nem volt teljes tánc nélkül. A katonai győzelmeknek, a háborúba indulásnak, a házasságoknak, a temetéseknek, a születéseknek, a lakomáknak, a színpadi fellépéseknek és más eseményeknek megvolt a maga tánca.
Minden korosztály szerette a táncot, és mindenki tudott táncolni, nem csak a szakemberek. Hogy milyen volt a társadalom hozzáállása ehhez a művészethez, az kiderül abból, hogy olyan előkelő emberek vettek részt a táncokon, mint Aiszkhülosz, Szophoklész és Szókratész (utóbbiak már idős korukban kiváló táncosoktól tanulták ezt a művészetet, Aiszkhülosz és Szophoklész pedig tragédiáikban nyilvánosan táncoltak a színpadon).
Plutarkhosz, Platón, Xenophón, Athenaeus és Lucianus halhatatlan műveiben annyi figyelmet fordítottak a táncra és a táncra.
Lycurgus a táncot kiváló oktatási eszköznek tekintette „spártai” eszméi megvalósításához, és kiadta a híres törvényt, amely szerint a spártai fiataloknak a gimnasztikai gyakorlatok mellett táncolni is kellett.
A görögök szobrot állítottak kiváló táncosaiknak, vagy ahogy nevezték őket „körtáncvezetőknek”, a következő felirattal: „Az emberek ezt a szobrot Proklosz tiszteletére állítottak a csatatéren táncoló táncáért”.
A háborús táncok vagy a pirruszi táncok nagymértékben fejlődtek a dór törzseknél, amelyekhez a komor, harcias lacedaemoniak is tartoztak. A kultikus táncok, akárcsak a világi táncok, elsősorban a jónok művészete volt, lágyabb és kiterjedtebb, amelyhez az athéniek is tartoztak.
De a legjobb táncosok Homérosz szerint a phaeacaiak voltak: „... De hívd meg ide a phaeaci táncosokat, hívom a legügyesebbeket, hogy vendégünk, látva őket, hazatérve elmondhassa ott mindenkinek, hogyan felsőbbrendűek vagyunk az embereknél: tengeri vitorlázásban, agilis futásban, táncban és éneklésben.”
Általános megjegyzések „Mindenkinek fényes ruhában és tiszta gondolatokban kell megjelennie az istenek előtt. Nem gyászos lélekkel, nem gyászos ruhában, hanem örömmel a szívben, ünnepi formában és koszorúban mutogatni kell az isteneknek”, ezért a köztáncnak mindig ünnepélyes, örömteli jellege van, mint az egésznek. hellén vallás."
Említettük már, hogy a régiek táncai elsősorban utánzó művészet, s ennek fő része az arckifejezés. Az életben való igazmondás volt a tánc fő célja.
De mivel a tánc elsősorban az istenségekkel való kommunikáció eszköze, és egyben ünnepélyes is, mozdulatai, pózai, arckifejezései nem korlátozódhattak a mindennapi élet valóságos másolatára, hanem a diadalnak megfelelő konvenciókra. A tánc és utána a színpadi és a világi tánc fokozatosan eltávolodott az egyszerűségtől, és a legkonvencionálisabb művészetté vált. De mindezek ellenére a táncnak, ismételjük, egy célja volt - az élet ábrázolása, és mintegy mindennapi mozgókép volt, de stilizált kép, hagyományosan szép. A tánc vers volt, nem próza.
Platón azt mondja: „ez a művészet a múzsák beszédeit utánozza”, míg Arisztotelész így definiálja: „a tánc ritmikus mozdulataival erkölcsöket, szenvedélyeket és szokásokat utánoz, és láthatatlan gondolatot testesít meg”.
Az orkesztik valószínűleg a tánc szimbolikus konvencióival is foglalkozott, így a benne jártas görögök egyértelműen megértették a tánc konvencionális nyelvét, sajnos a történeti anyagok hiánya, töredékessége akadályozza a problémák megoldását. ennek a művészetnek a technikájáról, másrészt ezzel is rejtély marad számunkra...
Tudunk a tánc nemzeti jelentőségéről, a tánc történelmi pillanatairól és okairól, természetükről, de nem találunk magyarázatot számos konvencionális rendelkezésre, amelyet a Vatikáni Múzeum ókori vázáin és domborművein találunk. csak a szekvenciális táncpózok sorozatát ábrázoló emlékművek, azaz annak folyását, szerkezetét.
Az ókori ikonográfia tulajdonsága - mindent egy síkban, perspektíva nélkül ábrázolva nem ad információt a „tánc perspektívájáról”.
Ami az ókori táncok természetét illeti, Platón azt mondja, hogy szigorú szépséggel, nemességgel és gyengédséggel hatja át őket, vagyis azokkal az érzésekkel, amelyeket egy halandónak kell éreznie az istenek imádásakor. A pózok tiszták és lelkiek voltak, így a Lycurgus törvényei által bevezetett Gymnopaedia Artemis tiszteletére spártai lányok és fiúk által ruha nélkül előadott katonatánc nem sértette meg senki szerénységét.
Az állandó gimnasztikai és plasztikai gyakorlatok rendkívül mozgékonyvá és könnyűvé tették a testet, és a mi szempontunkból a legnehezebb passz, amelyhez csak jó művészek hozzáférhettek, mindenki a görögök tulajdona volt.
Még kevésbé ismerjük az arckifejezéseket, mint a tánctechnikákat, mert abban az időben, amelyre a legtöbb forrás hivatkozik, az ikonográfia és a szobrászat nem ad megfelelő képet a személyes arckifejezések példáiról, mivel az arcokat régóta ábrázolják konvencionális irreális kifejezésmód, az úgynevezett „archaikus mosollyal”, majd később teljes, ideális nyugalomban, ahogy például Niobét ábrázolják gyermekei holttestén. Ami a színpadi táncokat illeti, azokat maszkban adták elő.
Hogy milyen nagyok voltak a művészi igények a tánc- és táncművészettel szemben, és milyen nehéz volt ez a művészet, az látszik Lucian szavaiból, aki a „kerektánc-vezértől” az összes akkor ismert tudomány ismeretét követeli meg: „Tudnod kell. ritmus és zene, hogy időt adjon a mozdulatainak; geometria megépítésükhöz; filozófia és retorika az erkölcsök ábrázolására és a szenvedélyek felkeltésére; festészet és szobrászat pózok és csoportok összeállításához; ami a mitológiát illeti, tökéletesen ismernie kell az eseményeket a káosztól és a világ teremtésétől napjainkig.”
tanec.kz
Az ókori Görögország táncai:: Az ókori kultúra táncai
A tánc mindenkor az emberek mindennapi életének és általában az életének szerves része volt. Örömben és bánatban is elkísérte az embert, megteremtve a szükséges hangulatot. Természetesen az ókorban a táncok nagyon különböztek a modern koreográfiától. De érdemes megjegyezni, hogy az ókorban nem kevesebb figyelmet kaptak, mint napjainkban. Például az ókori Görögországban a táncot az istenek valódi felbecsülhetetlen ajándékának tekintették. Az ókori görög tánckompozíciók korszaktól függetlenül a testi és lelki szépség egységének megtestesítői voltak. Ilyen lépések segítségével, gyönyörű dallam kíséretében, az emberek akár egy pillanatra is megérinthetik az Isteniséget. Az ókor embere nagyon szigorúan érezte a földi és az isteni harmóniáját, és igyekezett megtalálni önmagában és az őt körülvevő világban.A különleges kézmozdulatok és ritmikus lépések kombinációja ősi táncot hozott létre. Az ókori Görögország koreográfiáját a ritmus meglehetősen szigorú ragaszkodása jellemezte, amely fantasztikus „helyességet” adott az egész akciónak, és utánozhatatlan látványt teremtett. Szinte mindenki tudott táncolni az ókori Görögországban, mert az iskolai tantervben kötelező tánclecke szerepelt. Az ókori görög tánc koncepciója minden mozdulat szépsége, harmóniája és eleganciája volt. Minden lépésnek kifejeznie kell a táncos érzéseit és valódi érzelmeit.
Az ókori görög tánc fajtái
Az ókori Görögországban a táncok meglehetősen változatosak voltak, és nagyon eltérő jelentéssel bírtak - az egyszerűtől és a banálistól a jelentőségteljes és súlyosig. Mind a kétszáz koreográfiai előadás öt feltételes csoportra osztható, nevezetesen: civil, színpadi, otthoni, rituális és szakrális. Ez utóbbiakat főként Athénének, Aphroditénak és Dionüszosznak szentelték. A polgári táncok legszembetűnőbb képviselője a pyrrhiha, vagyis a különféle harci technikákat utánzó fegyverek felhasználásával készült katonai tánc volt.
A katonai táncokat nem szórakozásból használták, hanem a kötelességtudat és a harci kedv ébresztésére, amelyre a csatákban szükség volt. A katonai táncokat meglehetősen összetett előadások és sokféle mozdulat különböztették meg. Többek között gyakran használtak különféle tárgyakat az ilyen akciókban: lándzsák, kardok, darts, fáklyák, pajzsok, íjak stb.
Az ókori görög színpadi táncok, amelyeket a színházi előadások minden műfajához külön-külön hoztak létre, különösen bonyolultak és eredetiek voltak. Ez a tánc egy speciális ütem létrehozásán alapult, amelyet speciális fa- vagy vasszandálok segítségével lábbal vertek. Az egész koreográfiai előadást a középső ujjakon hordott osztrigahéjból készült kasztnival egészítették ki.
tantsy-drevnej-kultury0.webnode.ru
Este „Az ókori Görögország táncművészete”
Annak az embernek, aki életét a tánccal, és még inkább a modern produkciókkal köti össze, egyszerűen ismernie kell a modern koreográfia kialakulásának történetét, amelynek eredete az ókori görög tánc. Annak érdekében, hogy a középiskolások többet tudjanak meg az ókori Görögország táncairól, a következő rendezvényt szeretném felajánlani:
Az ókori Görögország táncainak szentelt est.
"Táncművészet az ókori Görögországban"
Közönség: 9-11. osztályos tanulók.
Cél: Középiskolások érdeklődésének felkeltése a táncművészet eredetére Célok: 1) A 9-11. évfolyamos tanulók szabadidős eltöltésének megszervezése.
2) A szépérzék fejlődésének elősegítése és a világkultúra legjobb példáinak megismertetése (az ókori görög művészet példájával).
A rendezvény oktatási szabadidős tevékenységeket foglal magában.
Helyszín: a művészeti iskola díszterme.
A rendezvény egy órán belül kerül megrendezésre számítógépes eszközökkel és médiaprojektorral.
15.45 - középiskolások meghívása a díszterembe.
16.00 - A „Táncművészet az ókori Görögországban” est kezdete, a műsorvezető fellépése, az előadó története a táncművészet eredetéről.
16.10- Diavetítés (történelmi fotózás és ősi táncokat ábrázoló festmények reprodukciói)
16. 17-tánc „Simaság” (az ókori görög Emmelei tánc alapján)
16.22 - Az előadó játékai a közönséggel az ókori Görögország művészeteinek ismeretéről.
16.30 - A szatírok tánca című vázlat
16.32 - „Dionüszoszi táncok” vers
16.40 - „A mennyországba” tánc (rituális ókori görög táncok stilizációja)
16.43-Az előadó története az ókori Görögország viseletéről.
16.47 - Egy szám, amely egy divatbemutatót tartalmaz az ókori Görögország jelmezének elemeivel.
16.51-Akrobatikus „Kocka” szám (a „Cubes” ókori táncok leegyszerűsítése alapján)
16.55 - Videórészletek az előadó történetével a modern koreográfiáról, az ókori görög tánc folytatásaként és továbbfejlesztéseként.
Nagyon szeretném, ha ez a rendezvény a 9-11. osztályos tanulók személyiségének további kulturális fejlődését szolgálná.
infourok.ru
Görögország ókori koreográfiája. Színpadi tánc.
Mint már említettük, a drámai színpadi művészet az attikai Dionüszosz-kultuszból ered. Először egy ditirambus körtánccal, egy hősi vagy komikus tartalmú monológtörténet; majd párbeszédet mimikai magyarázó akcióval vagy játékkal és körtánccal – ezekből az elemekből, mint tudjuk, később tragédia, dráma és vígjáték alakult ki.
Eleinte a táncművészet helyzete az ókori színház színpadán némileg eltért a miénktől.
A táncokat először egy „zenekari kórus” – az ősi színpadi előadás nélkülözhetetlen része, a színpad és a közönség között elhelyezkedő – „zenekar” adta elő. A kórus nem vett részt a darab cselekményében, csak mozdulatokkal kísért versekben (strófákban) foglalta össze annak rendelkezéseit: először ritmikus menetek, majd összetettebb, egyre inkább táncokhoz hasonló mozdulatok. A kórus menetei nem lehettek gyorsak vagy könnyűek: fenségesek és lassúak voltak, hiszen a buskinek nélkülözhetetlen cipők voltak az előadók számára, és megzavarták a gyors mozgást. A szünetekben és a rendezvények között, miután a színészek elhagyták a színpadot, a kórus saját énekére táncolt, és a strófa alatt nem osztották, hanem az antisztrófa alatt kétfelé. Minden egyes anapest során történt egy lépés, egy láb felemelve és leengedve, de az ilyen lépések méretéről nincs információ. A kis lépések minden valószínűség szerint ünnepélyes lassú menetnek feleltek meg.
A kórus mozgásának funkciói ezt követően kétfélék voltak: A figurák (sg/r|raga) - a legfontosabb rész - olyan arcmozdulatok, amelyek a mozdulatok közötti szüneteket töltik ki. A figurák feltalálása a „kórus tanárának” (bdspotobibaahaHhh;), amelyről Phrynichus volt híres, valamint Aiszkhülosz és Telesztus után, aki annyira jártas volt a tánc szimbolikájában, hogy a legösszetettebb érzéseket is ki tudta fejezni vele. figurák, és táncai néha tisztábbak voltak, mint a beszéd.
Táncok - Pollux, Arisztotelész ("Poétika") és Lucian ad tájékoztatást, Emmeleiát és Hyporhemát a kórus adta elő a tragédiában. Ezek a mozgás és a kegyelem nemes papucsai voltak. Az életből a színpadra átemelt Emmeleya nem veszített tartalmából, vagyis a természet titkait, istenek és hősök tetteit ábrázolta. A Spartan gymnopedia ennek egy egyszerű változata volt.
A Cordaxot, a görögök által kedvelt táncot vígjátékban adták elő. Eredetét Cordax szatírnak tulajdonítják. Szédítő, gyors mozgásai voltak, játékos, élénk természetű; lehetővé tette a görög vígjátékra általában jellemző cinikus szabadságjogokat. Arisztophanész említi őt a Lysistratában, képei a Vatikáni Múzeum vázáin vannak. Csak férfiak adták elő. Mozgásai hasonlóak a mi kánkánunkhoz.
Sicinnida - a szatirikus dráma tánca, amelyet egy pásztor verseire adnak elő, általában egy erős tragédia után ábrázolják, és a mi vaudeville-ünk jelentősége volt. Nagyon gyors mozdulatokkal ábrázolta a mámort és a szerelmet.Ezek a színpadi táncok fő típusai, de mellettük még sok tánc volt.Tragikus tánc - Léda tánca lekerekített mozdulatokkal a Léda-mítosz cselekménye alapján.Majd a Tánc A Pythagoras című film nagyon érdekes, figurákkal és pózokkal ábrázolja Pythagoras filozófiájának téziseit. Egyik tanítványa találta ki.Az öregek tánca - hajlítva és botokkal.
A Nipodismos című komikus tánc kecsesen utánozta a vadkecskék ugrálását, a komikus táncok pedig viccesen ábrázolták az emberek, sőt az istenek hiányosságait, szokásait, szenvedélyeit.
Cybele tánca. Cybele szatirikus tánca egy pásztor karjában ábrázolta, aki a szerelmén nevet.
Az országban népszerű és megbecsült embereket gyakran komikus formában táncoltak a színpadon.
A színpadi mozgások szabályai A színésszel szemben támasztott, plasztikus oldalról támasztott követelmények érdekesek számunkra, hiszen a drámai színész gyakran táncos is volt. Ezek a követelmények a következők voltak. A színpadi testmozgások nem pusztán plasztikai művészet, sokkal inkább ritmikus művészet, azaz olyan, amely az idők sorrendjében változtatja formáit.
A ritmikus szépség megkövetelte, hogy a testrészek mozgása ne legyen elszigetelt, hanem az egész test egyszerre vegyen részt. Quintilianus azt mondja, hogy a mellkas és a gyomor nem nyúlhat előre, kerülni kell a hosszú lépésekkel való járást, és kerülni kell a jobb kézzel történő gesztikulálást, ha a jobb láb előre mutat. A karokat mérsékelten előre kell nyújtani, és a kar általában nem emelkedhet a szemvonal fölé, és nem eshet a mellkas alá. Ha a jobb kéz intett, akkor a bal kéznek ennek megfelelően kell mozognia. Nem volt szabad egy fejet bólogatni anélkül, hogy kézmozdulatokat kísért volna. Ha egy gondolatot a jobb kéz kísért, akkor a bal kézzel kell végződnie.
Kórustánc technika A színpadi kórus valószínűleg együttes nélkül táncolt, azaz minden fellépő független volt a többitől, ami, mint mondtuk, a görög orkesztikára jellemző.
A színpadi táncok gyakran improvizációk voltak, a tragikus tömegtáncok a legtöbb esetben körtáncok, vagy egy-két soros körtáncok, a komikus és szatirikus táncok két-, három- és négysoros vagy négyzetesek voltak. A színpadi táncok kiegészítői bálok, korongok, nyilak és lándzsák voltak.
Euripidész kora óta gyakorivá váltak a színészek szóló vagy kis együttes színpadi táncai. Életpantomimek voltak (amiért a hagyományos táncokra hajlamosabb Aiszkhülosz a „Békák” című művében Euripidészt valamiféle istenkáromlásnak rótta fel).
Talán ez az első behatolás a való életből egy konvenciókkal teli színpadra. Bizonyítékok vannak arra, hogy a szalamizi győzelmet követően maga Szophoklész lépett a színpadra, és „maszkot vett Nausicaa táncosnőtől, és körültáncoltatta a trófeákat”.
Horevts. A koreuszok, vagyis a színpadon kórusok résztvevői hétköznapi állampolgárok voltak - amatőrök, akiket minden alkalommal az állam vagy a színpadi játékok magánszervezője vett fel. Költő vagy „kórustanár” képezte ki őket.
A szatírok és silenik kórusa hússzínű, farokkal ellátott harisnyanadrágba, szakállas és szarvas maszkba öltözött; a többi kórus közönséges színpadi jelmezbe öltözött jellegzetes maszkkal.
Imamozdulatok és egyebek Mivel az imagesztusok minden bizonnyal szerepeltek a görögök kultikus táncaiban, meg kell említenünk őket.
Az istenség tulajdonságai határozták meg mind az imádság formáját, mind az azt kísérő testmozgásokat.
Amikor az olimpiai istenségekhez imádkoztak, mindkét kezüket felemelték, kissé hátrahajlították, és tenyerüket az ég felé fordították.
A Neptunuszhoz való imádkozásnál a karokat előre nyújtották.A földalatti istenekhez intézett imát a földbe hajlított testtel rugdosva, leeresztett karral, lefelé tartott tenyérrel a talajjal párhuzamosan tartották.Az ülő helyzetet a szomorúság ima közben. A karok keresztbe hajtása ülő helyzetben, vagy a kezek térdre kulcsolása vigasztalhatatlan gyászt fejez ki.
A színpadi tánc, akárcsak a világi szórakozás, még szélesebb körben fejlődött ki Rómában, amely teljes szépségében és virágzásának tökéletességében a görögöktől örökölte a kultúrát.
Cikkek a táncról ->Az első táncok nagyon elterjedtek az ókori világ népei között, de természetesen kevéssé hasonlítottak a maihoz. Az ember különféle gesztusokkal és mozdulatokkal közvetítette érzéseit a körülötte lévő világból, kifejezve bennük lelkiállapotát, benyomásait és hangulatát. A pantomim, az éneklés és a felkiáltások elválaszthatatlanul összekapcsolódtak a tánccal. A táncosok arra törekedtek, hogy az arckifejezések, gesztusok és minden táncmozdulat valamilyen tettet, cselekvést vagy gondolatot fejezzen ki.
Tanulj meg táncolni" sirtaki " - ez egyszerű.
Napjainkban az ókori görög néptáncot, a "sirtakit" a világ minden részén előadják, és nem csak a görögök. A sirtaki dallamot mindenki ismeri, a táncmozdulatok egyszerűek. Próbáld ki...
Az előadók sorba állnak (egy vagy több), bezárják a kört, kezüket bal-jobb szomszédaik vállára teszik. A test legyen egyenes, a lábak egyenesek, a sarka együtt.
Bevezetés. „Egy”-nél a térdek gyorsan meghajlanak, „kettőnél” gyorsan kiegyenesednek, „három”-nál „nyolc” ugyanaz a mozdulat ismétlődik.
Megcsapolás. Az „egynél” lassan tegyen egy kis lépést bal lábával balra, enyhén emelve; „kettőnél” lassan húzza jobb lábát balra. "Három" - "négy" esetén lassan ismételje meg ugyanazt a mozdulatot jobbra, "öt" - "hat" esetén lassan ismételje meg ugyanazt a mozgást balra. A „hét” - „nyolc” szakaszban lassan hajtsa végre ugyanazt a mozgást jobbra, a testsúlynak a bal lábon kell maradnia.
Mozgás "oda-vissza". Az „egy”-nél lassan dobja előre a jobb lábát, egy kis ugrással a bal lábára. A „kettőn” lassan haladjon a jobb lábához, támaszkodjon rá, enyhén ugráljon hátra. A „három” állásban lassan lépjünk hátra a bal lábunkkal, és támaszkodjunk rá; „négyes” esetén lassan tolja el a testsúlyát oldalra a jobb lábán. „Ötnél” gyorsan tegyen egy lépést előre a bal lábával, erősen hajlítsa be a térdét; „hatnál” gyorsan vigye vissza testsúlyát a jobb lábára. „Hét”-nél gyorsan helyezze bal lábát a jobb mellé, hagyva támaszt a jobb lábán; „nyolc”-nál gyorsan mozgassa a bal lábát a lábujjakra átlósan előre és jobbra. A „kilenc”-nél ismét gyorsan helyezze a bal lábát a jobb mellé, „tíz”-nél pedig gyorsan mozgassa bal lábát átlósan előre és jobbra, áthelyezve rá a testsúlyát.
Oldalirányú keresztmozgás oldalra. Az „egy”-nél gyorsan dobja előre a jobb lábát, a „kettőnél” gyorsan tegye a jobb lábát a bal elé, majd kissé balra - keresztben balra és előre. „Három”-on gyorsan tegyen egy lépést bal lábával balra, „négyes”-nél gyorsan tegye jobb lábát a bal mögé, majd kissé balra – keresztben balra és hátra. „Ötnél” gyorsan tegyen egy lépést bal lábával balra, „hat”-nál ismételje meg a „kettőnél” végrehajtott mozdulatot. A "hét" - "tizenkettő" ugyanazokat a mozdulatokat hajtja végre, mint az "egy" - "hat", de a másik irányba és a másik lábon, azaz jobbra visszatérve. Ismételje meg a mozdulatot.
Ezután az „oda-vissza” mozgást hajtjuk végre, de az „egy” lépésnél tapossunk a jobb sarkunkkal, és gyorsan dobjunk előre a jobb lábunkkal.
Térd hajlítás. Az „egyen” gyorsan keresztezd szélesen a jobb lábadat a bal előtt, és hajlítsd be a térdedet, a „kettőnél” maradj ugyanabban a helyzetben. „Hármasnál” gyorsan egyenesedjen fel, ringatva a testét; „négyes” esetén gyorsan vigye át testsúlyát a bal lábára. Az "öt" - "nyolc" esetén tegye ugyanazt, mint az "egy" - "négy" esetén, de a jobb lábával hátrafelé és balra. „Kilencnél” hajtsa végre ugyanazt az előre mozdulatot, „tíznél” egyenesedjen fel, és hajtsa végre az „oda-vissza” mozdulatot.
Más népek táncai változatosak és tartalmasak voltak. Az i.sz. első századainak kemény római háborúi. Különösen szerették a szabin nők elrablásának emlékére járó háborús táncot, amelyet a legenda szerint Romulus vezetett be. Cicero és Horatius a rómaiak táncairól írt értekezéseikben.
Az ókori Görögország táncai, sirtaki:
1. Stílus és harmónia
Az archaikus anyagokon alapuló források a görög zenét három fő "harmóniára" ("stílusra") osztották: dór, ión és eolikus.
Tehát Athenaeus (XIV 624 p-626 a) ezt írja: „Három harmónia létezik, mint a három görög törzs () - dór, eol és jón. Jelentős különbségek vannak e törzsek jellemében. A spártaiak jobban, mint a többi dór, őseik útját követik... Dóri harmóniával ők [azaz az archaikus görögök] a dallam mozgását a dórok által használt dallamnak nevezték, azt pedig, amelyet a eolikusok énekeltek, eolikusnak. harmónia, a harmadik harmóniának pedig az volt a nevük, hogy jón, amit... a jónok énekeltek. A dóri harmóniát a férfiasság és a méltóság különbözteti meg. Nem unalmas, nem örömteli, hanem szigorú és feszült, és [ráadásul] nem is bonyolult vagy tarka stílusban. A lipariak jelleme ötvözi az arroganciát és a fontosságot, sőt a kérkedést is... Jellemük azonban nem hajlamos a rosszindulatra, hanem büszke és szemtelen. Ez az oka annak, hogy az ital iránti szeretetük, erotikus hajlamuk és általános életstílusuk olyan jól megfér egymás mellett. Ugyanebből az okból kifolyólag megvan az a karakterük, amit... amit a régiek Lipari harmóniának neveztek... "A Lipari harmónia az a dal, amely mindenkinek megfelel, aki dühöng."... Akkor vizsgáljuk meg a lakók jellemét. a milétusi, némileg megnyilvánult az iónokban. Kecses, erős testük van, dicsekvően viselik magukat, tele vannak élettel: nehezen nyugtatják meg őket, csípősek, nincs bennük semmi kedvesség, jó mulatság. Ellenségességet és keménységet is tanúsítanak. Következésképpen a jón típusú harmónia se nem élénkítő, se nem örömteli, hanem szigorú, brutális és nemesen fontos. ...Tehát ez a három harmónia létezik, ahogy az elején mondtuk, ahogy [van] három törzs is.”
Ezt követően a terminológia némileg megváltozott. A három „harmóniára” („stílusra”) való felosztás megmaradt, de a jón és a eol harmónia helyét a fríg és a líd vette át. A frígok () zenéjét a görögök az őrjöngéssel és őrjöngéssel társították. A dionüszoszi kultusz háborgó és orgiastikus zenéje, amely Kis-Ázsiából érkezett a görögökhöz, a „fríg harmónia” legszembetűnőbb megtestesülése volt. A közkeletű görög felfogásban a fríg nyelvű játék és éneklés a legnagyobb érzelmi intenzitással, pörgős, pörgős zene létrehozását és előadását jelentette. A lídok () elterjedt szerelme és erotikus elégiái megteremtették a „lídiai harmónia” jellegzetes vonásait.
Ennek a terminológiának az egyedisége abban rejlik, hogy a kialakult elnevezések nem annyira a témát, mint inkább a hangtér magassági tartományát implikálták. Ptolemaiosz (II. Harmonikusok 6.) kétszer is megismétli ugyanazt a kijelentést, miszerint „a régiek... csak dór, fríg és líd [billentyűkkel] énekeltek, egy hangon különbözve egymástól”. Továbbá (uo.) ezt írja: „Általában a három legősibb [tonál], a dór, a fríg és a líd… hangszínnel különböztetik meg egymástól.” A „Lidiai harmónia” művek főként a magas regiszterben, a „phrygian” – a középső, a „Dorian” – az alacsony regiszterben hangzottak el. Az alsó regisztert a nyugodt, fenséges állapot megszemélyesítőjeként, a magas regisztert pedig éppen ellenkezőleg, a feszültség és a dinamika megtestesítőjeként fogták fel. Az olyan műfajok, mint a vonatok, a linódiák, a siralmak és a temetési énekek magas regiszterben szólaltak meg, ahogyan azt intenzíven és dinamikusan kellett volna érzékelni. A vallási szertartásokon a himnuszok és énekek éppen ellenkezőleg, alacsony regiszterben hangzottak el.
2. Hangszerek fajtái
A görögök által használt eszközök nagyon különböztek a modernektől. Két fő típusa volt: vonósok, mint például a cithara, és fúvós hangszerek, mint például a fuvola. Mind hangszínben, mind hangerőben szokatlanul egyszerűek és színtelenek voltak.
A líra alapja és rezonátora egy teknőspáncél (soundboard) volt. A kagyló két elülső természetes nyílásába egy kecske vagy antilop két szarvát helyezték be, amelyek a líra karjait (ancones) alkották. A tetején egy keresztirányú keresztrúd kötötte össze őket - egy vonós játékos (xigon). Ez utóbbihoz közvetlenül vagy csapok (collopek) segítségével zsigerekből vagy erekből származó húrokat erősítettek. Alul a zsinórokat egy sima és lapos csillára (ipolyrion) kötözték, anélkül, hogy a héj lapos részét érintenék ().
Lírajáték közben az előadó (szövegíró) általában ült, és a hangszert a térdén tartotta, kissé ferdén magától. A lírát speciális billentyűvel (chordoton) hangolták. Játék közben nem csak ujjakat használtak, hanem fából, elefántcsontból vagy fémből készült plektrumot is. Egyszerre játszottak az ujjakkal és a pleccrummal, majd felváltva (a plectrum lapos, mindkét végén hegyes kis pálcika volt; néha lyukas kanál volt, amelybe a jobb kéz ujját kényelmesen bedugták).
A barbitont külön líraként említik. Nagyobb volt, mint egy líra, és alacsonyabb volt a hangja. A lírák további fajtái a pectida, az epigonion és a magada. Ez utóbbinak 20 húrja volt, az epigonionnak - 40.
4. Kifara
A kithara abban különbözött a lírától, hogy nemcsak a hangtábla, hanem az íjak is üregesek voltak. Vékony fa- vagy fémlemezekből álltak, méretük és díszítésük eleganciája változatos volt. Általában a kitharának hét húrja volt. Kedvelt hangszer volt, nélkülözhetetlen a zenei versenyeken, áldozásokon és ünnepi körmeneteken. Ha a lírát könnyű volt kezelni, és nem volt nehéz megtanulni játszani, akkor a kithara szakképzettséget igényelt. Sokkal nagyobb volt, mint a líra, sokkal hosszabb és nehezebb (). Játék közben a citharát vállra övre dobták, bal kézzel a húrokat szorították, jobbal a húrokat pengetették. A citharista felállt előadás közben.
A kithara az elképzelhető egyik legszegényebb és legkevésbé kifejező hangszer volt, de hangjának szigorú tisztasága és férfias tisztasága jellemezte. És pontosan ezt értékelték benne a görögök! Hiszen nem követelték meg hangszereiktől sem az életet betöltő örömök, küzdelmek, szenvedések ragyogó és szenvedélyes reprodukálását, sem azoknak az álmoknak a változékony tükörképét, amelyekbe olykor örömeink és bánataink is belesodornak bennünket. Tiszta és egyszerű benyomásokat akartak, amelyek olyanok voltak, mint annak az Olümposznak a visszhangja, ahol az örök boldogság uralkodott.
A nagyobb citharát, amely a karokat, a csapokat és a rezonanciadobozt összekötő madzaggal rendelkezett, formingának nevezték.
5. Egyéb vonós hangszerek
A hárfa görög változatát trigonnak () hívták. A trigon háromszög alakú volt, amelyet vagy egy vonóssal és egy harmadik húrral ellátott hangtábla alkotott, vagy egyszerűen mindkét kar vonós nélkül. Szóba kerül még a megadis, egy többhúros hangszer, amelyet két kézzel, plethra nélkül játszanak.
6. Furulya
A fúvósok a vonósokkal ellentétben szenvedélyes és inspiráló hangokat produkáltak. A legegyszerűbb fúvós hangszer a fuvola volt. Különleges nádból készült; ilyen nádas akkor jelent meg, amikor a nagy esőzések után legalább két évig magas víz volt a tóban. A nagy vízben termesztett nád vastagabb és húsosabb volt a szokásosnál. Minden furulya alul szélesebb, felül keskenyebb volt, és több oldalsó lyuk is volt (1-től 7-ig). A fúvóka lehetett fém és más alakú: hol keskenyebb, hol szélesebb; néha egyenes, néha ívelt.
A furulyának sokféle hangzása és rugalmassága volt. A ragyogó ünnepségek szükséges tartozékaként használták; általában szerelmes és szenvedélyes dalok kísérőjeként szolgált. Ennek az eszköznek a lehetőségei azonban szintén nagyon korlátozottak voltak.
7. Cső
Furulya - 7 vagy 9 különböző hosszúságú üreges nádcsőből (fecskendőből) állt, amelyek viasszal voltak összekötve (). Hangja könnyed volt, kellemes, kicsit fütyülős (néha pásztorpipa „csikorgó” hangjairól beszélnek). A cső hatótávolsága a magas regiszterre korlátozódott.
8. Avlos
A cithara mellett az ókori világ leggyakoribb hangszere az aulosz volt. Egy vagy két náddal ellátott szájrészből és négy (vagy több) lyukkal és oldalszelepekkel ellátott csőből (bombix) állt, mozgatható csapok formájában. A bombix hossza a szükséges regisztertől és a hangszer típusától függően változott: a kis hatótávolságú magas hangú aulók rövidek, a mélyebb, szélesebb hatótávú aulók jóval hosszabbak voltak. A Bombyx nádból, fából, elefántcsontból, valamint szamár vagy szarvas megtisztított térdcsontjaiból készült. A bombix bizonyos számú lyukkal rendelkezett (a legbonyolultabbakban 15-ig), így az aulos tartomány akár két oktávot is lefedhetett. A nyelves szájrész nádból készült, és a hangszer legfontosabb része volt. Felépítésében az aulos közel állt a modern klarinéthoz.
Az aulók előadóit auleteknek hívták.
Az egyaulók mellett elterjedtek a dupla aulók: azonos vagy eltérő hosszúságú csövekkel és közös szájrésszel. Ebben az esetben az egyik csövet hímnek hívták, és alacsony hangokat produkált, a másikat nőnek hívták, és magas hangokat produkált ().
9. Jelzőeszközök
A spártaiaknál a lírával és a lírával együtt az egyik legelterjedtebb hangszer a salpinx volt - egy hosszú, egyenes pipa, tál alakú pipával és kiszélesített alsó véggel. Rekedt, staccato hangokat adott, és csapatok jelzésére szolgált a csatatéren, valamint katonai menetek végrehajtására. A táborban kürttel (keras) adtak jeleket. A trombitást kerataulesnek hívták.
10. Zaj- és ütőhangszerek
A Kimbalon egy ütős hangszer; két azonos méretű üreges fém félgömbből állt. Mindegyik féltekén volt egy lapos gyűrű, amelyen a hangszert lehetett tartani, miközben a zenész összeüti őket. A cintányért különösen széles körben használták a dionüszoszi időszakban.
A tympanum egy bőrrel bevont tambura, fém körökkel a kereten. Kézzel ütötték vagy rázták. Dionüszosz és Demeter ünnepén a timpanon adta meg a felvonulások és táncok ritmusát.
A krotalont (csörgőt) használták a Dionüszosz tiszteletére rendezett orgiák során, és vidám táncok kíséretében is.
Krupesion - két fém vagy fa deszkából állt, amelyek hegyes szögben voltak összekapcsolva, köztük egy harang. A lábon hordták, és a kórusvezetők használják, akik megadták az énekesek ritmusát.
11. Az ókori görög zene természete
A hangszerekről magára a zenére áttérve meg kell jegyezni a különbséget az ókori görögök és a modern népek művészete között. A zenében a görögök inkább a tisztaságot, a nyugalmat és a hangok tisztaságát szerették, mintsem a konszonanciák gazdagságát. Ösztönösen féltek egy túl gazdag és túl érzékeny dallamtól. Ez különösen igaz a Spartansra. Dalaik szavai mindig egyszerűek és bátorak voltak. Csak dicsérték azokat, akik nemesen éltek, és volt szerencséjük meghalni Spártáért, vagy elítélték a gyávaságot tanúsító embereket.
12. A zeneművészet megalapítói
A zene fontos szerepet játszott a spártaiak társadalmi életében. A 7 – 6. században. időszámításunk előtt Spárta egyfajta törvényhozója volt a klasszikus zeneművészet kánonjainak. Kr.e. 676/673-ban. itt hozták létre a karneai Apollón All-Doria fesztiválját. Az esemény főszereplője Terpander, a Lipari Leszboszi költő és líraművész volt. Nevéhez fűződik a „kypharodic nome” („nóme”, görögül „jog”, „oklevél”) megalkotása.
A „második megalakulás” Kr.e. 665-ben következett be, amikor létrejött a spártai gymnopedia fesztivál. Ennek az eseménynek a fő alakja Thaletas, Dorian Crete költő és líraművész volt. Az ő nevéhez fűződik az első paeánok és hiperkémák megalkotása, vagyis a nóm szólóműből kórussá alakítása.
Terpandra és Thaletas kortársa volt a 7. század harmadik híres muzsikusa. időszámításunk előtt – Egy klón, akinek nevéhez fűződik az „aulodic nome” (fuvola kíséretére énekelt verbális kompozíció) megalkotása.
13. Terpander
Terpander Leszbosz nyugati partján, Antissa városában született. A legenda szerint a mitikus Orpheus lírájának örököse lett (a hullámok a szigetre sodorták), és ezzel ritka képességet kapott zeneművek létrehozására. Terpander hangjegyeket vezetett be, amelyeken keresztül nemcsak saját dallamait, hanem korábbi zeneszerzők műveit, ősi népdalokat és elfogadott liturgikus dallamokat is ábrázolt. Négyszer egymás után megnyerte a Pythian Games-t.
A delphoi jósda felszólította Terpandrát, hogy mentse meg Spártát a közkatasztrófától – a polgári viszálytól. Nem tudni, miért alakultak ki ezek a viszályok, de szörnyűek voltak. Úgy tűnt, a város megőrült. Az emberek karddal támadták egymást az utcákon és a lakomák alatt. Amikor Terpander megjelent a Spártában, soha nem látott líra volt a kezében - nem egy négyhúros, mint korábban ismert volt, hanem egy héthúros, amilyenné azóta lett. Megütötte a húrokat - és kimért játékát hallgatva az emberek egyenletesebben lélegeztek, kedvesebben néztek egymásra, ledobták fegyvereiket, egymás kezét fogták és harmóniában lépkedve körtáncot vezettek Apollón isten tiszteletére. Terpander a tanács és a népgyűlés előtt játszott – és aki nem értett egyet, megegyezett, aki kibékíthetetlen, kibékült, aki nem értett, az megtalálta a közös nyelvet. Játszott a lakomákon és a házakban - és a barátság uralkodott a lakomákon, és a szerelem uralkodott a házakban. (Így Terpander nevéhez fűződik nemcsak a liturgikus nómák „feltalálása”, hanem az asztali scolia is).
Terpandra érdeme abban rejlett, hogy csodálatos zenét komponált, amelynek érzelmi szerkezete teljes mértékben összhangban volt a kialakuló törvények szellemével és szövegük sajátosságaival. Fényes és ötletes zenének kellett lennie, amely segít áthatolni a törvény lényegében, és minden korosztály számára és sokféle ízlés számára elfogadható.
Terpandra nómái nagy valószínűséggel kétrészesek voltak: az első rész (archa, azaz „kezdet”) valamilyen istenség megszólítása volt. Az emberek nagy tömege előtt egy citharával viselő énekes állt szemben egy istenség templomával vagy szobrával, és énekelt egy fohászt vagy imát. Például:
"Zeusz, minden dolog első princípiuma, mindennek a vezetője
Zeusz, a dicsőítés e kezdetét neked intézem..."
Az archa befejezése után az énekes az emberek felé fordult, és énekelni kezdett. Ezt a részt omphalosnak („középpont”, „koncentráció”) nevezték el. Itt énekelt hexameterekben teljesültek az alapvető spártai törvények. Terpander maga fordította versbe Lycurgus retráit, hogy a fiatalok fejből tanulhassák azokat.
Az omphalos témája azonban nem annyira a törvényi rendelkezések skandálására irányult, hanem a törvények betartásának következményeként járó erkölcsi és testi erények dicséretére.
14. A nome evolúciója
Terpandra után a nome háromoldalúvá vált. A nome befejezése a sphragis („pecsét”) volt, amelyben a szerző eredetisége a legteljesebben megnyilvánult. Később néhány kifared elkezdett bevezetni egy különleges hangszeres epizódot a nome első két része közé. Most, hogy az előadó a templomból az emberek felé fordult, nem volt formális és múló megmozdulás. Nagyon lassan, különleges zene kíséretében készült, és magát ezt a részt catathropa-nak ("kanyar") hívták.
Ezt követően az archa és a katatrop között egy másik rész jelent meg - a metarcha ("az archa mellett"), a catatropa és az omphalos között pedig a metacatatropa ("a catatropa mellett"). Sfragis elkezdte befejezni az epilógust. Így a nome hétrészes lett. A nóm eleinte csak a spártai törvényhozás témájához kapcsolódott. Ezt követően a nóm jogi része egyre kisebb lesz.
15. Thalet
Egy fiatalabb kortárs, Terpandra Thaletos a krétai Gorginban született. Jogalkotási gondolatait nem doktrína paragrafusaiban, nem törvénykönyvekben, hanem lírai dalokban fogalmazta meg. A lacedaemóniak rávették Thaletászt, hogy térjen át politikájukra. A legenda szerint ő mentette meg Spártát egy természeti katasztrófától – játékával hárította el a pestist a városból. Thalet azonban még többet tett a polgári béke fenntartásáért. Az általa komponált dalok engedelmességre és egyhangúságra szólítottak fel dallamokon és ritmusokon keresztül. Két másik zenésszel együtt Thaletos gymnopediákat hozott létre Laconiában – évente tíznapos fesztiválokat az elesett spártaiak emlékére, és Apollónak szentelték. A gyakorlatok végrehajtását a gymnopédián énekek kísérték, amelyek komoly és ünnepélyes jellegűek voltak.
16. Az ógörög szövegek továbbfejlesztése
A szövegírók második generációját Alkman neve határozza meg (élt kb. ie 630-ban). Görög származású, Lydian Sardisból, aki szintén sokáig Spártában élt. Őt tartották a parthenias műfaj alapítójának és legjobb mesterének - „leánydalok”, amelyeket a versengő kórusok adnak elő a női ünnepeken felvonulásokon.
A következő nagyszerű zenész, az argosi Sakad háromszor nyerte meg a pithia versenyt az auletesek között (Kr. e. 586-ban, 584-ben és 582-ben). A hagyomány neki tulajdonítja a „Három dal elégia” megalkotását, amelyek mindegyike az egyik fő hangnemben szólt - dór, fríg és líd. Sakada legnagyobb alkotása a „Pythian Nome” volt, amelyet Apollo és Python harcának szenteltek. Az első részben ("Teszt") Apollo tesztelte, hogy az általa kiválasztott hely alkalmas-e a küzdelemhez vagy sem. A "Battle Cry"-ben az isten párbajra hívta a szörnyet. A jambikban (ahol maga a párbaj zajlott) az aulók a trombitaszót és a sárkány fogak csikorgatását utánozták. A „Sponday” úgy hangzott, mint egy himnusz vagy eskü Apollónnak. A „Kotahorevis”-ben Apollo ünnepélyes éneke és tánca mennydörgött, miközben ünnepelte győzelmét.
A keoszi Simonides (Kr. e. 556-468) két új kórusszöveg műfaj megalkotója lett: epinikia - a versenyeken elért győzelem tiszteletére szóló dalok és egy kiváló polgár haláláról szóló szónoklat.
17. Táncművészet
A görögök mindig is örültek a ritmikus, harmonikus és kifejező mozgásoknak. Ezért a tánc fontos helyet foglalt el a többi művészet között, és sok fajtája volt. Egyes táncokat egyéni táncosok, másokat egész kórusok adtak elő; egyesek szomorúak, mások vidámak voltak; egyesek békések, mások harciasak. Különleges műfajba tartoznak a hiporhémák - a táncokkal kísért dalok.
A tánc a ritmus szigorú betartásán, a ritmikus lépések megfelelő gesztusokkal és kézmozdulatokkal való kombinációján alapult. A táncon keresztül különböző történelmi eseményeket ábrázoltak, vagy életjeleneteket játszottak el. Minden táncot az Olümposz egyik halhatatlan lakójának szenteltek, és azt tükrözték, hogy mi legyen jellemző erre vagy arra az istenségre, arra a világra, amelyre Isten kiterjesztette védelmét.
A görögök minden tánccal szemben két fő követelményt támasztottak: egyrészt plaszticitásuk szépségével kellett megkülönböztetni őket, másrészt világosan kellett kifejezniük különféle érzéseket, jól ismert gondolatokat. A táncnak gyakran pusztán utánzó jellege volt. Például a táncosok egy csata látszatát ábrázolták, és időben végrehajtották a csatában végbemenő összes mozdulatot: úgy tettek, mintha nyilakat dobnának vagy kitérnének előlük, lándzsát dobtak és ütéseket tükröztek; előrefutottak, visszavonultak, meghajoltak, a földre zuhantak, mintha megsebesültek vagy meghaltak volna, gyorsan felemelkedtek és frontot váltottak. A kóruslírai táncokban az egyes táncosok szépsége kiegészült a kórus mozdulatainak szépségével, amely most egyenesen, immár hullámvonalakban, immár párhuzamosan és ellentétesen bontakozott ki, és ezek a mozdulatok ezernyire rendeződtek és változatossá váltak. módokon; néha félig fiúkból, félig lányokból állt a kórus; csoportjaik összefonódtak, harmonikusan és időben, egyszerű és összetett figurákat adva elő.
18. Néhány ókori görög tánc
A görögök leghíresebb harci tánca a pyrrhea volt, amelyet teljes páncélban táncoltak. A táncosok fegyverekkel és páncélzattal mutatták be a harcok különféle jeleneteit. Platón szerint a tánc „szép testek és bátor lelkek mozgását reprodukálta háborúban vagy nehéz körülmények között... Kerüléssel és visszavonulással, magasugrással és hajlítással olyan technikákat reprodukált, amelyek segítenek elkerülni az ütéseket és a nyílvesszőket. Ezzel ellentétes típusú pirruszi mozgásokat is reprodukált, amelyeket támadó akciókban használnak, azaz íjászatkor, nyíldobáskor és különféle ütések leadásakor.
A lakomákon előadott táncfajta volt a cordax. A táncosnő tántorogva és imbolyogva egy részeg mozdulatait utánozta.
A darut gyönyörű táncnak tartották. Fiúk és lányok kézen fogva különféle figurákat adtak elő, utánozva ezt a madarat. A kórusvezető irányításával köröket, kanyarokat tettek, és sorban is haladtak, sok-sok evolúcióval kísérve mozgásukat.
Az ókori Görögország civilizációja és kultúrája
A hozzánk eljutott művészeti és irodalmi emlékek bizonyítják, hogy az ókori Egyiptomban a tánc nem kis jelentőséggel bírt. Az otthoni körben, nyilvános helyen, templomban - a tánc mindig és mindenhol megtalálható. Szinte egyetlen fesztivál, egyetlen ünnepélyes vallási szertartás sem volt teljes tánc nélkül.
Görögországban mindenki táncolt - a parasztoktól Szókratészig. A tánc nemcsak az általános oktatási tudományok egyike volt, hanem a felnőttek is szívesen tanulták tovább (Szókratész például idős korában szívesen tanult meg egy neki tetsző táncot.
A legenda szerint a szent táncokat Orpheus vitte át Egyiptomból Görögországba. Látta őket az egyiptomiak templomi ünnepein. De mozdulatait és gesztusait saját ritmusának rendelte alá, és azok jobban összhangba kerültek a görögök jellemével és szellemével. Ezeket a táncokat a líra hangjaira adták elő, és szigorú szépségükkel tűntek ki. Az ünnepeket, és így a táncokat is gyakran különböző isteneknek szentelték: Dionüszosznak, Aphrodité istennőnek, Athénének. A munkanaptári év bizonyos napjait tükrözték.
Az ókori Görögországban a katonai táncok nagy szerepet játszottak a bátorság, a hazaszeretet és a kötelességtudat nevelésében a fiatalok körében. Általában a katona férfiakat, frizurákat és táncokat ketten mutatták be. Voltak tömeges pyrrhichiák is, amelyekben csak fiatal férfiak táncoltak, és néha lányok is együtt táncoltak a fiatal férfiakkal. A katonai táncok csatát, különféle harci formációkat reprodukáltak, ezek összetett koreográfiai kompozíciók voltak. A táncosok kezében íjak, nyilak, pajzsok, világító fáklyák, kardok, lándzsák és dartsok voltak. A hősi táncok cselekményei általában a hősökről szóló mítoszokat és legendákat tükrözték.
Tekintettel a táncnak az egyiptomi rituálékban betöltött fontos szerepére, nyilvánvalóan voltak speciális intézmények, ahol táncosokat, zenészeket és énekeseket képeztek, sőt arra is utalnak, hogy Amun templomának saját koreográfiai iskolája volt, ahol papnőket-táncosokat képeztek.
Az egyiptomiaknál a szórakozás, a zene és a tánc védőistenei Hathor, Nehemaut és a szakállas törpe Hatiy voltak. Hatyt mindig vagy a napistent köszöntve ábrázolták, vagy táncol és hangszeren játszik előtte vagy Hathor istennő előtt.
Egyetlen történelmi korszakban, a világ egyetlen országában sem magasztalta senki annyira a táncot, mint az ókori görögök, akik „a szellemi és testi szépség egységét” látták benne, és a táncot az istenek csodálatos ajándékának tartották. Az ókori görög istenségek pedig maguk is szívesen táncoltak, lakomáztak az Olimposz tetején. A görögök szerint a tánc a szerelemmel együtt született, és mindig is elválaszthatatlan barátja volt. Azt hitték, hogy maga Apolló, a művészet istene írta meg a táncművészet első szabályait. Az ókori görögök annyira érzékenyek voltak a táncra, hogy Terpsichore múzsát „felelőssé” tették a táncművészetért, és táncoló lányként kezdték ábrázolni könnyű tunikában, kezében lírával.
Az ókori Görögország összes költője énekelte a táncot. Homérosz két típusra osztotta az embereket: „Az egyiknek az istenek a háborút ajándékozzák, a másiknak a táncot és a bájos éneklést.” Azt mondta, hogy a világon három legártatlanabb öröm létezik: az alvás, a szerelem és a tánc.
A nagy filozófus, Platón habozás nélkül minden tudomány élére helyezi a táncot, mert az a testet formálja az elme előtt: „A tánc fejleszti az erőt, a hajlékonyságot és a szépséget.” Platón szerint a tánc olyan gyakorlat, amelynek az embert az erényhez kell vezetnie, mert a tánc művészete eloszlatja a szomorúságot, amely szerinte a legveszélyesebb a lélek érzései közül.
Az ókori Görögországban a tánc megtisztelő helyet foglalt el a mindennapi életben és a közéletben. Mindenki táncolt: a parasztoktól Szókratészig - ez a bölcs annak ellenére, hogy nagyon öreg volt, felismerte a táncművészet előnyeit és előnyeit, és táncleckéket vett. A rituálék, körmenetek és szentségek, amelyek tömeges jellegűek voltak, egyedi koreográfiai kompozíciók voltak. Ezeknek az ősi táncmintáknak a természetét bizonyítja számos táncos domborműves kép, vázafestmények és szobrok. Az ókori görög irodalom alkotásaiban is sok táncleírás található.
A gimnáziumokban kötelező tantárgy volt a tánc, a táncolni nem tudó szabad polgárt nevetségessé és elítélővé vált. A görögök bizonyos követelményeket támasztottak a táncművészettel szemben. Először is, a táncban a pózoknak, mozdulatoknak szépnek és harmonikusnak kell lenniük, ráadásul a táncnak egyértelműen kifejeznie kell a hangulatot, a gondolatokat, érzéseket. Nem csoda, hogy Platón azt mondta: „A tánc annak művészete, hogy mindent gesztusokkal fejezzünk ki.” A görögök annyira nagyra értékelték a táncművészetet, hogy a táncosokat, akárcsak a tábornokokat vagy az olimpiai játékok győzteseit, emlékművekben örökítették meg.
A görögöknek több mint kétszáz táncuk volt, ezek nagyjából feloszthatók öt csoport: szakrális, civil, rituális, hazai és színpadi táncok.
1. Szakrális táncok az isteneknek szentelték, akikről, mint ismeretes, sok volt az ókori Görögországban - Zeusz, Héra, Athéné, Apollón, Dionüszosz, Demeter stb. Minden istennek megvolt a maga vallási kultusza, és ennek megfelelően táncai is. A tánc az ókori görögök szerint valóban hatalmas erő volt. Hozzájuk folyamodtak, meg akarták békíteni az isteneket, kegyelmet kérni tőlük, és valamiféle irgalmat akartak elérni felülről. A bölcsesség istennőjének dicsőítése Athéné volt Panathenai táncok, ez utóbbi szigorú és fenséges jelleggel bírt. Teljes páncélban nők adták elő fuvolaszóra, a táncok témája az istenek harca a titánokkal.
A mezőgazdaság és a termékenység istennőjének, Demeternek szentelt kultusz táncait különös ünnepélyesség hatotta át. Eleuszinuszi rejtélyek. A termékenység istennőjének tiszteletére rendezett fesztiválra az Athéntól nem messze fekvő Eleusis kisvárosban került sor, ahol Demeter fő temploma is található. A rituálét titokban tartották, ezért a kultuszt „rejtélynek”, azaz „titoknak” nevezték. Így keletkezett az ünnep elnevezése „Eleusinian Mysteries” – „Az Eleusziszban zajló szentség”. Ötévente hatalmas ünnepélyes körmenet költözött Athénból Eleuszba. A papnők hűséges és ujjongó táncai által elénekelt ünnepélyes himnuszok jelezték a szertartás végét.
Az ókori Görögország legörömtelibb ünnepe volt Nagy Dionüszia a szőlőtermesztés és borászat istene, Dionüszosz tiszteletére. A „Nagy Dionüszia” alatt, amelynek ünnepe egy hétig tartott, mindenki abbahagyta a munkát, és kiment az utcára táncolni és szórakozni.
2. Polgári táncok nyilvános szertartások és ünnepek alkalmával adják elő a görög városok terein és utcáin. A legnépszerűbb az volt pirruszi tánc- egy harci tánc, amelyre a legenda szerint az ókori Pyrrhus király kényszerítette harcosait. Ez a király szeretett harcolni, de nem tudta, hogyan kell helyesen vezetni a csatákat, és sok katonát vesztett a csatákban. Egy ilyen csata után, amely Pyrrhus győzelmével végződött, de közben szinte az egész serege meghalt, ez az agresszív király felkiáltott: „Még egy ilyen győzelem, és elveszítem a hadseregemet!” Azóta megjelent a „pirruszi győzelem” kifejezés – ez a győzelem egyenlő a vereséggel. Tehát ez a Pyrrhus király, hogy növelje serege morálját, megparancsolta a katonáknak, hogy hadi táncokat mutassanak be nyaralásukkor.
A pirruszi táncok az ókori Görögországban a háborúról szóló kis táncelőadásokká váltak. Csatajeleneteket reprodukáltak, az előadók ugyanúgy átrendezkedtek, mint a katonai egységek csata közben. Pirruszi táncokat adtak elő fiatal görög fiatalok, amelyekben bemutatták ügyességüket, mozgékonyságukat, erejüket és mozgásszépségüket. Leggyakrabban lilás-piros ruhába öltöztek, és íjakkal, nyilakkal, pajzsokkal és fáklyákkal a kezükben táncoltak. Pirruszi táncot előadhat egy ember, aki egy képzeletbeli ellenféllel harcol, vagy ketten vehettek részt benne, elképzelve egy ádáz és bátor párbajt. De leggyakrabban a pirruszi táncok hatalmasak voltak. A fiatalok ugráltak, karddal védekeztek az ellenség elől, lándzsa- és nyíldobásban versenyeztek.
A fiatal görögök nagyon szerettek táncolni "Daru"- valamilyen körtánc vagy a mi „Patakunk”. Ez a tánc Thészeusz bravúrjáról mesélt. Az ókorban egy bonyolult labirintust építettek Kréta szigetén, ahol a Minotaurusz élt - egy szörnyeteg bikafejjel és embertesttel. A Minotaurusz évente szörnyű tiszteletadást követelt Athéntól - a tizenkét legszebb fiatal férfi és nő közül. Thészeusz egy szál segítségével navigált a labirintusban, és megölte a Minotauruszt. E bravúr emlékére a görög fiúk és lányok a „daru” táncot, vagy más néven „Tészeusz kerek táncát” adták elő. Ebben a fiatalember, a körtánc vezetője vezette a többi táncos résztvevőt, kísérte a kóruséneklést és a lírát. A táncminta összetett, kanyargós: bonyolult labirintust szimbolizált, a tempó vagy felgyorsult, vagy lelassult. A táncosoktól megkövetelték, hogy ne tévedjenek el, érzékenyen ragadják meg a zenei ritmust, lépést tartsanak a vezető mozdulataival, és ne válasszák szét a kezüket.
3. A rituális táncok csoportjába tartoznak a lakodalmi és temetési táncok.
A lakodalmas táncot hívták "Szűzhártya tánca"(a Szűzhártya isten a házasság védőszentje az ókori görögöknél). Könnyű tunikás lányok adták elő, fejükön koszorúval. Lassú, díszes körtáncból állt az ifjú házasok és a Szűzhártya-oltár körül, majd a fellépők párokra bontva vidám, örömteli táncokat adtak elő.
Az ókori Görögországban még a temetések alatt is táncoltak. Különleges temetési táncok voltak, a „Gingra”. A városlakók hatalmas tömege egy nemes, gazdag és megbecsült embert indít utolsó útjára. Mindenki hosszú fehér köntösben, cipruskoszorúval a fején. A város legérdemesebb ifjai a temetési szekér előtt sétálnak, gyászos ünnepélyes táncot adnak elő. A menet előtt pedig egy külön meghívott táncos, aki pantomimban mesél az elhunyt nemes tetteiről. A körmenetet papok és hosszú fekete köpenyes gyászolók tömege zárja.
4. Házi táncok: Az ókori görögök vidám emberek voltak, szerettek otthoni ünnepeket, lakomákat szervezni. Általában profi táncosokat, zenészeket és akrobatákat hívtak meg hozzájuk. A táncos táncát furulyajáték kísérte. Ezek a táncok egyedi felépítésű és mozgásformájúak, tartalmaztak az akrobatika és a zsonglőrködés elemeit.
5. Színpadi tánc. Görögország a drámai színház művészetét adta a világnak, ahol a zene és a tánc előkelő helyet foglalt el. Az előadások speciálisan kialakított helyeken, általában egy domb lábánál zajlottak, amelynek lejtői mentén félkörben (amfiteátrum) helyezték el a nézők üléseit. Lent volt egy emelvény - egy zenekar, amelyen az akció zajlott. A lenti, a zenekar melletti helyeket tartották a legjobbnak, ezeket gazdag polgárok, papok foglalták el. Az ókori görög színházak mérete óriási volt – némelyikük akár harmincezer nézőt is befogadhatott. Az ókori görögök egész napra eljöttek a színházba - az előadások reggeltől napnyugtáig tartottak. Volt egy bizonyos sorrend: először három tragédiát mutattak be, amelyeket egy cselekmény köt össze (trilógia), majd a nehéz benyomás eltüntetésére egy komédiát adtak elő.
A görög színház minden műfajának megvoltak a maga táncai. A tragédiákban a kórus lépett fel Emmelya- szánalmas, fenséges, nemes mozdulatokból álló tánc. Ez a tánc istenek és hősök érzéseit közvetítette. Nem is táncról volt szó, hanem egyszerű ritmikus mozdulatokról, amelyeket szokatlanul harmonikusan kellett előadnia az egész kórusnak. A mozdulatok egyszerűek voltak – lépések és imbolygás.
A vígjátékokban leggyakrabban táncoltak cordak, szatírok tánca (a szatírok fantasztikus lények kecskelábbal és szarvakkal). Gyors, temperamentumos tánc volt, tele szédítő, cirkuszszerű ugrásokkal, bukfencekkel és laza pózokkal. A mozdulatok gyors ütemben történtek és guggolásokból, forgásokból, ugrásokból álltak, melyek során a sarkával a fenekét kellett ütni. A kordak tánc annyira összetett volt, hogy csak profi, speciálisan képzett táncosok adták elő. A fellépők jelmezei szokatlanok voltak, ellentétben a korabeli hétköznapi öltözékükkel. A táncjelmez hússzínű harisnyanadrágból (a lábszárhoz szorosan illeszkedő harisnya) és a vállán egy állatbőrből állt.
A táncművészet az ókori Görögországban olyan magas fejlődési szintet ért el, hogy értekezést írtak róla - ez az első tanulmány a tánc történetében az ilyen típusú kreativitásról. A traktátus szerzője, Lucian a táncnak az emberi életben betöltött szerepéről és jelentőségéről elmélkedve arról beszélt, hogy milyen követelményekkel kell szembenézni egy olyan emberrel szemben, aki úgy dönt, hogy a táncművészetnek szenteli magát. Sokat követeltek az ősi táncosoktól. Először is jó alkatúnak kellett lenni: se nem túl magas, se nem alacsony, se nem kövér, különben nem lesz meggyőző a teljesítménye, sem túl vékony, koordinált, rugalmas és ügyes. Ezenkívül a leendő táncosnak művelt embernek kell lennie, a tánc mellett sok más tudományt is tanulnia kell: nemcsak a zenét, hanem a ritmust, a geometriát és különösen a filozófiát is, természeti és erkölcsi tudományokat egyaránt. A tánc egésze nem más, mint a távoli múlt története, és a táncosnak mindent tudnia kell.
