A tánc eredete és jelentősége a történelemben. A táncművészet az ókori Görögország színházának és az ókori görögök életének fontos alkotóeleme

Ahogy már elhangzott, a színpadi művészet – a drámai művészet – a kultuszból ered
Dionüszosz Attikában. Először egy ditirambus körtánccal, egy hősi vagy komikus tartalmú monológtörténet; majd párbeszédet mimetikus magyarázó akcióval vagy játékkal és körtánccal – ezekből az elemekből, mint tudjuk, később tragédia, dráma és vígjáték alakult ki.

Eleinte a táncművészet helyzete az ókori színház színpadán némileg eltért a miénktől.

Először egy „zenekari kórus” adta elő őket – az ősi színpadi előadás elengedhetetlen része, a színpad és a közönség közötti helyen – „zenekarnak” nevezett. A kórus nem vett részt a darab cselekményében, csak mozdulatokkal kísért versekben (strófákban) foglalta össze annak rendelkezéseit: először ritmikus menetek, majd összetettebb, egyre inkább táncokhoz hasonló mozdulatok. A kórus menetei nem lehettek gyorsak vagy könnyűek: fenségesek és lassúak voltak, hiszen a buskinek nélkülözhetetlen cipők voltak az előadók számára, és megzavarták a gyors mozgást. A szünetekben és a rendezvények között, miután a színészek elhagyták a színpadot, a kórus saját énekére táncolt, és a strófa alatt nem osztották, hanem az antisztrófa alatt kétfelé. Minden egyes anapest során történt egy lépés, egy lábat emeltek és engedtek le, de az ilyen lépések nagyságrendjéről nincs információ. A kis lépések minden valószínűség szerint ünnepélyes lassú menetnek feleltek meg.

A kórus mozgalmainak funkciója ezt követően kétféle volt:
A figurák (sg/g|raga) - a legfontosabb rész - olyan arcmozdulatok, amelyek kitöltik a mozdulatok közötti szüneteket. A figurák feltalálása a „kórus tanárának” (bdspotobibaahaHhh;), amelyről Phrynichus volt híres, valamint Aiszkhülosz és Telesztus után, aki annyira jártas volt a tánc szimbolikájában, hogy a legösszetettebb érzéseket is ki tudta fejezni vele. figurák, és táncai néha tisztábbak voltak, mint a beszéd.

Tánc- Pollux, Arisztotelész (Poétika) és Lucianus ad tájékoztatást róluk.
Emmeleyát és Hyuporhemát a kórus adta elő a tragédiában. Ezek a mozgás és a kegyelem nemes papucsai voltak. Az életből a színpadra átemelt Emmeleya nem veszített tartalmából, vagyis a természet titkait, istenek és hősök tetteit ábrázolta. A Spartan gymnopedia ennek egy egyszerű változata volt.

Cordax- a görögök által kedvelt tánc - vígjátékban. Eredetét Cordax szatírnak tulajdonítják. Szédítő, gyors mozgásai voltak, játékos, élénk természetű; lehetővé tette a görög vígjátékra általában jellemző cinikus szabadságjogokat. Arisztophanész említi őt a Lysistratában, képei a Vatikáni Múzeum vázáin vannak. Csak férfiak adták elő. Mozgásai hasonlóak a mi kánkánunkhoz.

Sicinnida- a szatirikus dráma tánca, amelyet egy pásztor verseire adnak elő, általában egy erős tragédia után ábrázolják, és a mi vaudeville jelentőséggel bírt. Nagyon gyors mozdulatokkal ábrázolta a mámort és a szerelmet.
Ezek a színpadi táncok fő típusai, de rajtuk kívül volt még sok más tánc is.
Tragikus tánc - Leda tánca lekerekített mozdulatokkal Léda mítoszának cselekménye alapján.
Aztán nagyon érdekes a Pythagoras tánca, amely figurákkal és pózokkal ábrázolja Pythagoras filozófiájának téziseit. Egyik tanítványa találta ki.
Öregek tánca - fölé hajolva és rúddal.

Képregényes tánc Nipodismos kecsesen utánozta a vadkecskék ugrálását.
A képregényes táncok viccesen ábrázolták az emberek, sőt az istenek hiányosságait, szokásait és szenvedélyeit.

Cybele tánca. Cybele szatirikus tánca egy pásztor karjában ábrázolta, aki a szerelmén nevet.

Az országban népszerű és megbecsült embereket gyakran komikus formában táncoltak a színpadon.

A színpadi mozgások szabályai A színésszel szemben támasztott, plasztikus oldalról támasztott követelmények érdekesek számunkra, hiszen a drámai színész gyakran táncos is volt. Ezek a követelmények a következők voltak. A színpadi testmozgások nem pusztán plasztikai művészet, sokkal inkább ritmikus művészet, azaz olyan, amely az idők sorrendjében változtatja formáit.

A ritmikus szépség megkövetelte, hogy a testrészek mozgása ne legyen elszigetelt, hanem az egész test egyszerre vegyen részt. Quintilianus azt mondja, hogy a mellkas és a gyomor nem nyúlhat előre, kerülni kell a hosszú lépésekkel való járást, és kerülni kell a jobb kézzel történő gesztikulálást, ha a jobb láb előre mutat. A karokat mérsékelten előre kell nyújtani, és a kar általában nem emelkedhet a szemvonal fölé, és nem eshet a mellkas alá. Ha a jobb kéz intett, akkor a bal kéznek ennek megfelelően kell mozognia. Nem volt szabad egy fejet bólogatni anélkül, hogy kézmozdulatokat kísért volna. Ha egy gondolatot a jobb kéz kísért, akkor a bal kézzel kell végződnie.

Tánctechnika kórus A színpadi kórus valószínűleg együttes nélkül táncolt, vagyis minden fellépő független volt a többitől, ami, mint mondtuk, a görög orkesztikára jellemző.

A színpadi táncok gyakran improvizációk voltak.
A tragikus tömegtáncok legtöbbször körkörös, egy- vagy kétsoros körtáncok voltak, a komikus és szatirikus táncok két-, három- és négysoros vagy négyzetesek voltak. A színpadi táncok kiegészítői bálok, korongok, nyilak és lándzsák voltak.

Euripidész kora óta gyakorivá váltak a színészek szóló vagy kis együttes színpadi táncai. Életpantomimek voltak (amiért a hagyományos táncokra hajlamosabb Aiszkhülosz a „Békák” című művében Euripidészt valamiféle istenkáromlásnak rótta fel).

Talán ez az első behatolás a való életből egy konvenciókkal teli színpadra. Bizonyítékok vannak arra, hogy a szalamizi győzelmet követően maga Szophoklész lépett a színpadra, és „maszkot vett Nausicaa táncosnőtől, és körültáncoltatta a trófeákat”.

Horevts. A koreuszok, vagyis a színpadon kórusok résztvevői hétköznapi állampolgárok voltak - amatőrök, akiket minden alkalommal az állam vagy a színpadi játékok magánszervezője vett fel. Költő vagy „kórustanár” képezte ki őket.

A szatírok és silenik kórusa hússzínű, farokkal ellátott harisnyanadrágba, szakállas és szarvas maszkba öltözött; a többi kórus közönséges színpadi jelmezbe öltözött jellegzetes maszkkal.

Ima gesztusok és mások
Mivel a görögök kultikus táncaiban minden bizonnyal szerepeltek az imádságos gesztusok, ezeket is meg kell említenünk.

Az istenség tulajdonságai határozták meg mind az imádság formáját, mind az azt kísérő testmozgásokat.

Amikor az olimpiai istenségekhez imádkoztak, mindkét kezüket felemelték, kissé hátrahajlították, és tenyerüket az ég felé fordították.

Amikor Neptunuszhoz imádkoztunk, kezeit előre nyújtottuk.
A földalatti istenekhez intézett imát hajlított testtel, leengedett karral és a talajjal párhuzamosan lefelé tartott tenyérrel a földbe rúgás kísérte.
Az ülő helyzetet a szomorúság jelének tekintették ima közben. A karok keresztbe hajtása ülő helyzetben, vagy a kezek térdre kulcsolása vigasztalhatatlan gyászt fejez ki.

A színpadi tánc, akárcsak a világi szórakozás, még szélesebb körben fejlődött ki Rómában, amely teljes szépségében és virágzásának tökéletességében a görögöktől örökölte a kultúrát.

A primitív táncokat az ókor táncai követik. Az archaikus időkben a tánc a kórusszöveg része volt, a különféle kultuszok (Demeter, Dionüszosz, Apollón kultuszok) fő attribútuma. Az ókori Görögország klasszikus korszakában a tánc helye az ókori görög tragédia, ahol: a drámai cselekvés feszültségének növelésének eszköze (Aiszkhülosz);, a kibontakozó eseményekre adott érzelmi reakció kifejezése (Sophocles);), pantomimnak tekinthető, érzéseket ábrázol, és a kórus előadásait kíséri (Euripidész); ). A tánc új funkciót kap - a beszéd kíséretét. A vígjátékokban a tánc a különféle érzések, köztük az erotikus és a nyíltan szexuális érzések kifejezésének önálló eszközévé válik.

Ismeretes, hogy Görögországban a tánc és a kórusének múzsája, Terpsichore bekerült az istenségek panteonjába. A görögök nagyon tágan értették a táncot, tornaként, a testgyógyítás eszközének és utánzóművészetnek is tekintették. A táncok között szerepelt Szophoklész drámaíró felvonulása az athéni meztelen fiatalok körmenetének élén a szalamizi győzelem után, zsonglőrködés és akrobatika, hadgyakorlat, temetési és esküvői menet, valamint a kórus kimért, szigorúan egyidejű gesztusai és mozdulatai a tragédiában. .

A késő ókor legnagyobb szatirikus írója és gondolkodója, Lucian műveiben külön fejezetet szentel a táncnak, „On Dance” címmel, amelyben leírja ennek a művészeti ágnak a különféle előnyeit.

A könyv fejezete két barát, Likin és Kraton közötti párbeszéd formájában íródott. Craton a táncot „nevetséges szórakozásnak” tartja. Likin be akarja bizonyítani barátjának, hogy a tánc „...olyan tevékenység, amely isteni eredetű és a szentségekhez kapcsolódó, sok isten számára kedves, a tiszteletükre végezzük, és egyben nagy örömet és hasznos építkezést okoz”.

Lucian szerint a tánc egy összetett művészet, amely „minden tudomány legmagasabb szintjére kíván feljutni”: a zene, a ritmus, a geometria és a filozófia, „természetes és erkölcsi egyaránt”, a retorika, „mivel ugyanerre törekszik, az előadók: az emberi erkölcsök és szenvedélyek bemutatása”, festészet és szobrászat.

Lucian úgy véli, hogy a tánc a testedzés szempontjából jótékony hatással van a táncos egészségére: „A táncos intenzív mozgása... a maga számára rendkívül egészséges tevékenységnek bizonyul: én legalábbis , hajlok arra, hogy a táncot tartsam a legszebb gyakorlatnak, ráadásul kiválóan ritmikusnak. A testnek lágyságot, rugalmasságot, könnyedséget, mozgékonyságot és változatos mozdulatokat adva a tánc egyidejűleg jelentős erőt ad neki.”

Másrészt a szerző a táncot a néző gyógyszerével hasonlítja össze: „A táncnak olyan varázsa van, hogy az ember, aki szerelmesen jön a színházba, racionálisan jön ki, látva, hogy a szerelem milyen gyakran végződik katasztrófával. Szomorúságtól megszállva tér vissza a színházból, ragyogóbbnak látszik, mintha valamiféle gyógyszert ivott volna, amely feledést ad, „gyógyító fájdalmat és csillapító epét”.

"A táncos fő feladata, hogy elsajátítsa az utánzás, az ábrázolás, a gondolatok kifejezésének egyedi tudományát, azt a képességet, hogy a rejtetteket is tisztázza." Itt felidézhetjük az idegenhez tartozó szavakat: „Miután meglátta a táncosnak készült öt álarcot – annyi részből állt az előadás –, és egyetlen színészt látva az idegen kérdezősködni kezdett: ki fogja táncolni és játszani a többit. a karakterek közül? Amikor megtudta, hogy ugyanaz a táncos fog játszani és táncolni mindenkinek, így szólt: "Nem tudtam, barátom, hogy ha van egy tested, sok lelked van."

A tánc igényét maga az ember természete, belső ritmusai határozzák meg, de a görögök is az ideális szépségre törekedtek, amit a stilizációval értek el. Ezen kívül vannak harcias táncok - rituális és oktatási; , kultikus táncok; , orgiastikus; , nyilvános ünnepségek táncai; , tánc a mindennapi életben (születéskor, esküvőn, temetésen, népi).

Példa erre a Homérosz által leírt, fennmaradt domborművekről és vázafestményekről ismert háborús tánc (pirruszi). Egy másik, szintén Homérosztól származó példa a temetési tánc, amelynek célja, hogy a táncosok fizikai aktivitása révén új életet leheljen egy holttestbe. Ez a tánc Kréta szigetéről származik, és a karok éles mozgása és a kardok pajzsokon való ritmikus ütése jellemzi, hogy elriassza a gonosz szellemeket.

Mivel a görögök úgy gondolták, hogy a táncot az istenek ajándékozták az embereknek, nagy érdeklődést mutattak az ezoterikus kultuszok iránt, amelyekben a tánc jelentős szerepet játszott. Az ókori görögök az egyes rituálékhoz kapcsolódó orgiastáncok mellett szerették az ünnepélyes körmeneteket, különösen a paeánokat, amelyek egyfajta ritmikusan szervezett körmenet egy adott istenség tiszteletére, ünnepélyes himnuszok éneklésével. A nagy fesztivál a Thesmophoria volt – a mezőgazdaság istennője, Demeter és lánya, Perszephoné tiszteletére rendezett akciók. A tánc fontos szerepet játszott az orfikus és az eleuszinuszi misztériumokban.

A termékenység istenének, Dionüszosznak a tiszteletére rendezett orgias táncok fokozatosan egy sajátos szertartássá - Dionüszissá - fejlődtek. A maenádokat és a szatírokat ábrázoló táncosokat kifejezetten számukra képezték ki; a mítosz szerint ez Dionüszosz kísérete volt. A dionüszoszi fesztiválokon előadott közös tánc - a dithyramb - az ókori görög tragédia forrása lett.

A táncban megkülönböztetik a tánc fejlődését az ókori görög tragédia keretein belül, magának a dramaturgiának a fejlődési szakaszainak több korszaka is megfelel. Aiszkhülosz számára a tánc a drámai cselekvés feszültségének növelésének eszköze. Sophoklész a táncot a kibontakozó eseményekre adott érzelmi válasz kifejezéseként értelmezi. Euripidésznél a kórus pantomimikusan ábrázolja a cselekménynek megfelelő érzéseket. A tragédia részeként fellépő tánc (emmelia) meglehetősen lassú és fenséges volt, a benne lévő gesztusok (chironomia) pedig szélesek, nagyok, könnyen érzékelhetőek a közönség számára a nagy arénákban, ahol tragédiákat rendeztek. A régi vígjáték táncát kordak-nak hívták, és az előadás szellemiségének megfelelően féktelen és illetlen volt. A táncos kicsavarta a gyomrát, megütötte a sarkát és a fenekét, ugrott, megütötte a mellkasát és a combját, megtaposta a lábát, sőt megütötte partnerét is. A Sikinnis, a szatírok akrobatikus elemekben gazdag tánca, egyenesen szemérmetlenségben felülmúlta a kordak. A kereszténység elterjedésével mindkét tánc eltűnt.

Az ókori görögök kedvenc szórakozása a baráti körben - szimpóziumok - étkezés volt. Profi táncosok vettek részt ezeken. A görög vázafestmények udvarhölgyeket (heterákat) ábrázolnak, akik fuvolaszóra táncolnak, miközben a nézők nézik a táncot, és még bele is csatlakoznak.

A rómaiak a pantomim megalkotóiként nagymértékben hozzájárultak a világtánc történetéhez. Pantomim – Ez egy erősen stilizált mozdulatsor, általában egy előadó által, a főszerepben a gesztusok. A pantomimot általában egy kis zenekar kísérte. Híres pantomimista volt az alexandriai Bafillus, aki a komédiát részesítette előnyben, és a szicíliai Pylades, aki tragikus pátoszt adott a pantomimnak. A pantomimot mint előadást Kr.e. 23-ban mutatták be először nyilvánosan. e. Idővel ez a művészet nyíltan erotikus és vulgáris látványgá fajult, amely ellen a keresztény egyház harcolt.

Bár az ókori Rómában a pantomim uralkodott, a rituális táncot ott sem felejtették el. Különböző alkalmakra sok táncos felvonulás volt. Például a Salii papi kollégium tagjai, Mars isten papjai kultikus katonatáncukat a tripudii-t, azaz három ütemű táncot adták elő. Az egész olasz félszigeten a papok az ősi termékenységi kultuszokhoz kapcsolódó szertartásokat végeztek. Az ilyen jellegű templomi szertartások fokozatosan népi ünnepekké fejlődtek. Például a december végén megrendezett híres Saturnalia népi karnevál lett, utcai tánccal és kölcsönös ajándékozással. Ezt követően a keresztény karácsonyi ünnepek szelleme magába szívta az ókori római saturnalia számos elemét.

A tánc mindenkor az emberek mindennapi életének és általában az életének szerves része volt. Örömben és bánatban is elkísérte az embert, megteremtve a szükséges hangulatot. Természetesen az ókorban a táncok nagyon különböztek a modern koreográfiától. De érdemes megjegyezni, hogy az ókorban nem kevesebb figyelmet kaptak, mint napjainkban. Például az ókori Görögországban a táncot az istenek valódi felbecsülhetetlen ajándékának tekintették. Az ókori görög tánckompozíciók korszaktól függetlenül a testi és lelki szépség egységének megtestesítői voltak. Ilyen lépések segítségével, gyönyörű dallam kíséretében, az emberek akár egy pillanatra is megérinthetik az Isteniséget. Az ókor embere nagyon szigorúan érezte a földi és az isteni harmóniáját, és igyekezett megtalálni önmagában és az őt körülvevő világban.

Antik táncok

A különleges kézmozdulatok és ritmikus lépések kombinációja ősi táncot hozott létre. Az ókori Görögország koreográfiáját a ritmus meglehetősen szigorú ragaszkodása jellemezte, amely fantasztikus „helyességet” adott az egész akciónak, és utánozhatatlan látványt teremtett. Szinte mindenki tudott táncolni az ókori Görögországban, mert az iskolai tantervben kötelező tánclecke szerepelt. Az ókori görög tánc koncepciója minden mozdulat szépsége, harmóniája és eleganciája volt. Minden lépésnek kifejeznie kell a táncos érzéseit és valódi érzelmeit.

Az ókori görög tánc fajtái

Az ókori Görögországban a táncok meglehetősen változatosak voltak, és nagyon eltérő jelentéssel bírtak - az egyszerűtől és a banálistól a jelentőségteljes és súlyosig. Mind a kétszáz koreográfiai előadás öt feltételes csoportra osztható, nevezetesen: civil, színpadi, otthoni, rituális és szakrális. Ez utóbbiakat főként Athénének, Aphroditénak és Dionüszosznak szentelték. A polgári táncok legszembetűnőbb képviselője a pyrrhiha, vagyis a különféle harci technikákat utánzó fegyverek felhasználásával készült katonai tánc volt.

A katonai táncokat nem szórakozásból használták, hanem a kötelességtudat és a harci kedv ébresztésére, amelyre a csatákban szükség volt. A katonai táncokat meglehetősen összetett előadások és sokféle mozdulat különböztették meg. Többek között gyakran használtak különféle tárgyakat az ilyen akciókban: lándzsák, kardok, darts, fáklyák, pajzsok, íjak stb.

Az ókori görög színpadi táncok, amelyeket a színházi előadások minden műfajához külön-külön hoztak létre, különösen bonyolultak és eredetiek voltak. Ez a tánc egy speciális ütem létrehozásán alapult, amelyet speciális fa- vagy vasszandálok segítségével lábbal vertek. Az egész koreográfiai előadást a középső ujjakon hordott osztrigahéjból készült kasztnival egészítették ki.

A gazdagon megajándékozott természet, szinte erőfeszítés nélkül adja az embernek minden gyönyörű gyümölcsét, illatos, mint az örök tavasz körülötte, gyengéd a rózsaszín és kék tenger meleg nedvességétől, kinyúlik a hosszú, szeszélyesen kanyargó öblök tömegébe, simogatva a görbületekkel. a környező hullámzó hegyek, az erdők hűvössége és a virágzás, tele a völgyek illatával, ahol szerettem volna elképzelni néhány csodálatos istenséget, emberszerű és boldog, táncoló, kecses és vidám, mint a gyerekek - ezt a mesés természetet, tele emberszeretet, egyszerű, harmonikus és boldog embert nevelt fel, költői gondolkodással és hálásan tiszteli végtelenül szép anyatermészetét egyszerű, mosolygós, örömteli vallással.

A hellén költészet zsenialitása mindenben megmutatkozott: vallási mitológiájában, a közösség felépítésében és a mindennapi életformában.

A hellének vallása Kelet hatására alakult ki, melynek tengeri útján Görögország fekszik; de a görögök vallása elvesztette a keleti vallások tulajdonságait - a szigorúságot és az istenségtől való misztikus félelmet. Isteneik olyan vidámak és boldogok, mint maguk a görögök, és kölcsönösen szeretik egymást. Vallásuk egyben művészet is.

Minden istenítés és minden keletről átvett mítosz átment az emberek esztétikájának prizmáján, költői világnézetén, és általános színezetet kapott az örömteli szépség és a lét gyönyörködtetése - a hellének fő tulajdonságai; Szolgáltatásaik az ihletett kreativitás cselekedetei. Művészetük első és legjobbja - a tánc - a hellének az istenekhez imádkoztak.

A mitikus ókorban Bacchus-Dionüszosz, a természet és a borászat teremtő erőinek istene feltárta Ikarosz előtt a szőlőtermesztés titkát. Ikarosz, aki egyszer látott egy kecskét, amint elpusztítja a szőlőt, hálából feláldozta azt Istennek. Két jelenlévő gazda dicsérő énekeket kezdett énekelni Bacchus tiszteletére és táncolni az oltár körül...

A hellének kedvenc művészetüket - a táncot - isteni eredetűnek tartották. Lucian szerint a tánc mitológiai őse Rhea volt – „az istenek nagy anyja” – Zeusz anyja, akinek táncainak köszönhette Zeusz megmentését apjától, Kronosztól, aki felfalta gyermekeit.

Más mitológusok egy olyan tánc kezdetét szeretnék látni Orpheusz mítoszában, amelyet állítólag Egyiptomból hozott Görögországba, de mindenesetre „a tánc olyan ősi, mint Ámor, a legidősebb istenek” – vallja Lucian.

A tánc lényegénél fogva, mint egyetlen más művészet sem, teljes összhangban van a hellén fizikájával, fizikailag erős, energikus, mozgékony, akinek eszménye az élő forma és mindenekelőtt a formák legjobb formája - az emberi test.

A görögök tánca bizonyos mértékig gimnasztika maradt, de ritmikus gimnasztika, és többé-kevésbé rejtett módon mindig az egészséges, erős test szépségének javítását tűzték ki célul.

„A tánc fejleszti a hajlékonyságot, erőt és szépséget; hajlításra és hajlításra kényszerítik, és könnyű harmonikus mozdulatokat vesz fel minden formát, minden pozíciót, amit csak meg lehet követelni” – mondja Platón.

A görögök a következő követelményeket támasztották a táncművészettel szemben: mindenekelőtt a pózok és mozdulatok plasztikus szépsége, másodsorban a vizuális és mindenki számára érthető kép a kívánt hangulatok, gondolatok, érzések táncában; ebből az alkalomból Platón azt mondja: „a tánc annak művészete, hogy mindent gesztusokkal fejezzünk ki”.

Az ókori görög tánc minden más művészetnél inkább utánzó művészet, ezért szervesen kapcsolódik az arckifejezésekhez.

Az Orkesztika tudománya, amely a filozófiai tudományok részét képezte, a gimnasztikával, a költészettel és a filozófiával együtt az ifjúságot oktatták a gimnáziumokban, a táncnak szentelték.

Szabályai sajnos nem jutottak el hozzánk, és csak Plutarkhosz mondja, hogy a következő három részből állt: a mozdulatok elmélete, a pózok és a pantomim tanulmányozása, vagyis az arckifejezés (arckifejezés) és a kézfejezés (kironomia). A lábmozgások a test térbeli mozgatását szolgálják; a póz minden mozdulatot plasztikus formába kapcsol; a pantomim a tánc általános jelentését fejezi ki.

tanec.kz

1/4. oldal Következő ⇒

A koreográfia mint egyedi és szintetikus művészeti forma

Bevezetés

A tánc eredete és jelentősége a történelemben. A táncművészet az ókori Görögország színházának és az ókori görögök életének fontos alkotóeleme

A középkori táncok a középkor sötét időszakát tükrözik. Az udvari táncok és történelmi jelentőségük.

A reneszánsz népi és udvari táncai. A balett megjelenése és hatása a társadalmi és politikai életre. A Medici-kori balettek művészi tervezése

5. A 17-18. századi táncművészet. XIV. Lajos és a balett. A balettzene és a mesebalettek megjelenése. Udvari táncok a gyűléseken Péter 1. vezetése alatt. Maria Camargo és Auguste Vestris táncos-reformátorok. J. J. Nover és reformjai.

századi romantikus balett korszaka és képviselői. Arthur Saint-Leon balettjei és történelmi jelentőségük. Marius Petipa és Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij a klasszikus balett remekeinek alkotói. Új irányzatok a 19. század végének táncművészetében

A táncművészet fejlődése a 20. század elejétől napjainkig.

Bevezetés

A koreográfiának és a táncnak megvan a maga évszázados története, amelyet történészek és színházi szakemberek szemtanúk és kortársak emlékei, művészképek, valamint a táncról és táncművészetről szóló számos legenda alapján írnak le. A táncművészet egyedülálló, mert a plaszticitás és a gesztusok titokzatos nyelvén keresztül tükrözi és tükrözi az emberek életét, erkölcseit és szokásait. A koreográfia egyedisége abban is rejlik, hogy ötvözi a táncművészetet, a színházat, a zenét és a képzőművészetet, ha már táncelőadásról beszélünk.

A kutatás tárgya és tárgya A koreográfia mint egyedülálló és szintetikus művészeti forma, amely szorosan kölcsönhatásba lép a zenével és a képzőművészettel.

A tanulmány célja: A táncművészet egyediségének és jelentőségének meghatározása a történeti fejlődés minden szakaszában, valamint a koreográfia más művészeti ágakkal való kapcsolatának elemzése.

A kutatás relevanciája. A koreográfia művészete ma is, korunkban is érdekes. Ezért a koreográfia egyediségének, az emberek életében és a történelemben betöltött jelentőségének, valamint a művészet más formáihoz való viszonyának kérdése nem lehet más, mint aktuális.

Kutatásaim a tánc lényegét és jelentését tárják fel hatalmas időn keresztül - az ókori görög kortól napjainkig. A tánc végigkísérte az ókori Görögország és Róma csodálatos ünnepeit és ünnepeit, középkori bálokat és lovagi tornákat, fényűző színházi előadásokat a francia királyok uralkodása idején, és végül egy különálló és különleges művészeti formává, a koreográfia művészetévé válik.

A tanulmányozás során is megfigyelhető, hogy milyen fontos történelmi események befolyásolták a táncművészetet, a táncművészet pedig a divatot, a kultúrát, a szokásokat, sőt a történelem egy bizonyos időszakának politikai életét is. Ez különösen Medici Katalin és 14. Lajos király uralkodása alatt volt észrevehető.

A tánc eredete és jelentősége a történelemben. A táncművészet az ókori Görögország színházának és az ókori görögök életének fontos alkotóeleme

A táncművészet gyökerei a távoli múltba nyúlnak vissza, és a primitív közösségi idők korából származnak, amikor a tánc és a gesztusok jelentős szerepet játszottak az ókori ember életében, mint kommunikatív kommunikációs módszerek a hangbeszéd megjelenése és fejlődése előtt.

Később a tánc rituális jelentőségűvé vált - az emberek esküvők és vallási szertartások, katonai szertartások, évszakváltás rítusai, gyermekszületés vagy temetés alkalmával táncoltak. A tánc egyesítette az embereket, és nemcsak az egymással való kommunikáció és a szórakozás, hanem lelkiállapotuk, gondolataik és érzelmeik kifejezésének eszköze is volt. A változó történelmi események hatására, az új szellemi és kulturális értékek, valamint az új esztétika megjelenésével összefüggésben a tánc jelentése és fő funkciói fokozatosan megváltoznak.

Kezdjük történelmi kirándulásunkat az ókori Görögország tánctanulmányozásával. Mi volt egyedülálló az ókori Görögország táncművészetében? És milyen jelentősége volt a táncnak a görögök életében?

Ismeretes, hogy az ókori görögök kézzelfogható nyomot hagytak a világ művészet- és kultúratörténetében. Ismerjük a nagy ókori görög drámaírók nevét - Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész, Arisztophanész. Megcsodáljuk az ókori Görögország fenséges boltíveit és oszlopait, kariatidákat, istenek és hősök szobrait. Akkoriban, azokban a távoli időkben különös figyelmet fordítottak az emberi test szépségére, esztétikájára, a mozdulatokra és pózokra, és természetesen a táncra.

Az ókori Görögországban a táncokat rituális (szent, szertartásos), társadalmi, színpadi és katonai táncokra osztották. Így a színpadi ókori görög táncok a színházi előadások részét képezték. Minden görög fiatalnak meg kellett tanulnia a katonatánc művészetét.

Görögországban kortól és társadalmi státusztól függetlenül mindenki táncolt, szerette az ünnepeket és a szórakozást, amit gyakran színházi előadások, dalok, táncok és hangszeres játék kísért.

A Dionüszosz vagy Nagy Dionüszia isten tiszteletére rendezett ünnepet évente többször is megünnepelték Athénban. Az ünnep több napig tartott: feldíszítették Dionüszosz templomát, nagy körmeneteket szerveztek, énekeltek dicsőítő énekeket, színházi vetélkedőket rendeztek a dráma, a tragédia és a vígjáték szerzőinek. A szerző-költők rendezők, koreográfusok, sőt, nem ritkán színészek is voltak műveikben.

Tánc Dionüszosz szentélyében. V. századi padlásváza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

„A sokak által áhított ifjak és virágzó leányzók körkórusban táncolnak, kedvesen összefonva a kezüket, a leányok vászon- és könnyű ruhában, a fiatalok ruhában, Könnyen öltözve, tisztaságukkal, mint az olaj. ragyog; Azok - kedves virágkoszorúk díszítenek mindenkit; - arany kések, ezüst övön a vállán. Táncolnak, s ügyes lábbal forognak, Olyan könnyen lehet tábort csinálni, mint egy kerék a próbakéz alatt, Ha szegény ember kipróbálja, hogy könnyen tud-e forogni, majd kibontakoznak és sorban táncolnak, egymás után.

(Homér „Iliász”, fordítás: N. I. Gnedich)

Az ókori Görögország színházi táncai közé tartozik az emmelia, a cordac és a sikkinida. A tragédia részeként fellépő tánc (emmelia) meglehetősen lassú és fenséges volt, a gesztusok (chironomia) pedig szélesek és nagyok. A kordak beszúrt komikus jelenetekből állt, amolyan koreográfiai búbánatból. Ez a tánc meglehetősen obszcén volt, gyors ütemben adták elő, guggolásokkal, ugrásokkal és „sarkakkal az égen”. Arisztophanész Darazsak című vígjátékának kórusa a következő szavakkal kíséri ezt az erőszakos, féktelen táncot:

Pörgessen egyre gyorsabban!

Phrynic tánca!

Dobd magasabbra a lábad!

Hagyja, hogy a közönség ziháljon: „ah, ah!”

Sarkukat látni az égen.

Pörögj, bukfencezz és üsd hasba magad!

Dobd előre a lábad, forogj, mint egy felső...

Kordak. Vázafestmény, V. század. időszámításunk előtt e.

A szatirikus dráma - Sikinnis - tánca, amely a hétköznapi emberek ízlésére irányult, és gyakran a közélet számos aspektusának paródiáját jelentette, sok közös vonást mutatott benne.

Két szatír tánca. Vázafestészet, V. század első fele. időszámításunk előtt e.

Összetett táncokat, akrobatikus elemekkel és trükkökkel profi táncosok, akrobaták és zsonglőrök adtak elő. Hangszerjáték kísérte őket. Lucian így írt értekezésében: „És Deloson még a hétköznapi áldozatokat sem lehetett megtenni tánc nélkül, hanem azt kísérték, és zenére adták elő. A körtáncra összegyűlt fiatalok a fuvola és a cithara hangjaira ritmikusan, körben léptek fel, magát a táncot pedig a közülük kiválasztott legjobb táncosok adták elő. Ezért az ezekhez a körtáncokhoz írt dalokat „tánckórusnak” nevezték, és minden líra tele van velük.

Négyévente egyszer ünnepet tartottak Athén istennő tiszteletére - Athén városának védőnője - Nagy Panathenaea. Az ünnep egy fáklyás felvonulásból állt Athéné szobrához, ahol számos és gazdag ajándékot ajánlottak fel a szeretett istennőnek: ruhákat, műalkotásokat, áldozati állatokat, virágokat, és hadi táncokat is kísértek. A Pyrrhiha a legszembetűnőbb katonai táncok közé tartozik.

Pyrrha, harcos tánc

Az egyik legenda szerint a pirruszi tánc első előadója Pallasz Athéné volt. A Titánok felett aratott győzelem tiszteletére táncolta. Egy másik legenda szerint Pyrrhus király találta fel. A legtöbb kutató hajlamos azt gondolni, hogy a név a „pira” - „máglya” szóból származik, amely körül Akhilleusz táncolt Patroklosz temetésén. A pirruszi tánchoz a táncosok harcos jelmezt öltöttek. A kezükben íj, pajzs, nyilak vagy más fegyverek voltak. Egyik lábról a másikra ugrálva vágtattak előre; majd különféle katonai megmozdulásokat, kombinációkat hajtottak végre - egyenes sorokban támadták egymást, közös körbe zárultak, csoportosan ugráltak, térdeltek stb.

A görög esküvőt tánc, ének és bizonyos rituálék is kísérték. Homérosz így írja le az esküvői folyamatot: „Ott menyasszonyokat kísérnek ki a palotákból, fényes lámpák ragyognak, esküvői dalok csattannak a város száz terén. Az ifjak kórusban táncolnak, vidám líra- és sípszó hallatszik köztük; tekintélyes feleségek nézik őket és csodálkoznak a kapu tornácán állva. A menyasszony édesanyja fáklyát gyújtott a kandallójából, és követte a szekeret a rokonokkal és a vendégekkel. Volt, aki fáklyát vitt az út megvilágítására, mások ajándékokat, valamint különleges állványt, lutrophort és kalpidát az esküvői rituálékhoz, sokan lakodalmas dalokat énekeltek és táncoltak aulók és lírák kíséretében, a Szűzhártyához címzett felkiáltások végig hangzottak. a vőlegény házához.” .

A tánc az ókori Görögországban összetett, virtuóz volt, és minden bizonnyal esztétikailag fejlett volt. Erről tanúskodnak az ókori görög freskók és rajzok, amelyek markáns mozdulatokat és pózokat ábrázolnak, hangsúlyozva az emberi test vonalainak szépségét és a lábak „kifordulását”.

Ariball festmény, Ugró táncosok, 6. század vége. időszámításunk előtt e.

Táncosok és akrobaták. Polygnotus körmester munkája, kb. Kr.e. 430 e.

Az ókori görög tánc magas fejlettségi szintjét a filozófusok táncról szóló okoskodása is bizonyítja. És ez nem volt meglepő, mert a tánc az ókori Görögországban a filozófiai tudományok része volt - gimnáziumokban tanulták, a zenével, filozófiával és más tárgyakkal együtt. Számos értekezést írtak a tánc és a filozófia kapcsolatáról az ókori görög filozófusok - Platón, Plutarkhosz, Xenophón, Lucian és mások. A filozófusokat nemcsak a táncművészet érdekelte, hanem maguk is szerettek táncolni. Xenophon ezt írta: „Még a a bölcs Szókratész szerette a memphidai táncot, és amikor ismerősei gyakran látták táncolni, azt mondta nekik, hogy a tánc minden testrész számára gyakorlat.

Az ókori görög tánc szépségét, jelentését, fejlődéstörténetét és a zenével való kapcsolatát Lucian írja le értekezésében: „Elmondom, hogy a tánc nemcsak örömet okoz, hanem hasznot is hoz a közönségnek, jól neveli és sok mindenre megtanítja. . A tánc harmóniát és mértéket hoz a szemlélő lelkébe, a szemet a legszebb látványokkal gyönyörködteti, a füleket a legszebb hangokkal rabul ejti, és feltárja a lelki és testi szépség gyönyörű egységét. És ha mindezt a zenével és a ritmussal együtt a tánc eléri, akkor ezért nem bírálatot, inkább dicséretet érdemel... A tánc nem új keletű tevékenység, nem tegnap vagy harmadnap kezdődött... Pl. , őseink idejéből vagy szüleiktől - nem: azok, akik a legmegbízhatóbb információt szolgáltatnak a tánc származásáról, elmondhatják, hogy a világegyetem első princípiumainak keletkezésével egy időben a tánc is kialakult , ami vele együtt született, az ősi Erosz. Nevezetesen: a csillagok körtánca, a vándorló világítótestek összefonódása a rögzítettekkel, harmonikus közösségük és a kimért mozdulatsor az őstánc megnyilvánulásai. Utána apránként, folyamatosan fejlődve, fejlődve, úgy tűnik, a tánc elérte végső magasságait, és sok Múzsa ajándékait ötvöző sokszínű, harmonikus áldássá vált... De mivel a táncos művészete utánzó, hiszen vállalja hogy mozdulataival ábrázolja a dal tartalmát: „A táncosnak a szónokhoz hasonlóan gyakorolnia kell, a legnagyobb tisztaság elérésével, hogy minden, amit ábrázol, érthető legyen, tolmács nélkül.”

Általában véve a tánc és az ókori Görögország táncművészete fontos szerepet játszott a görögök életében. A tánc szellemi és esztétikai értelemben kitölti és gazdagítja az életet, a vallási ünnepek és rituálék, esküvői szertartások és katonai rituálék szerves részévé válik, valamint az ókori Görögország kultúrájának és művészetének részévé válik. Az ókori görög mozgások, pózok és gesztusok szépségét és esztétikáját számos ókori Görögország rajza, kortársak benyomásai és filozófiai gondolkodók értekezései igazolják. Az ókori Görögország táncművészete, más művészeti formákhoz hasonlóan, kétségtelenül befolyásolta a világkultúra és művészet, a színház és a balett fejlődését. Számos rendező, táncos és koreográfus fordul az ősi táncok és az ősi kultúra felé. A nagyszerű amerikai táncosnő, Isadora Duncan ógörög pózokat és gesztusokat kölcsönöz improvizációihoz, valamint az ókori görög tunikát használja fellépései fő jelmezeként. J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov és mások koreográfusai a Jasonról és Médeáról szóló ókori görög legenda cselekményéhez fordulnak.

©2015 arhivinfo.ru Minden jog a közzétett anyagok szerzőit illeti.

arhivinfo.ru

Tánc az ókori Görögországban – Gpedia, az Ön enciklopédiája

Tánc az ókori Görögországban

A tánc ritmikus, kifejező testmozgás, általában meghatározott kompozícióba rendezve és zenei kísérettel előadva. A tánc mindenkor az emberek mindennapi életének és általában az életének szerves része volt. Örömben és bánatban is elkísérte az embert, megteremtve a szükséges hangulatot. Természetesen az ókorban a táncok nagyon különböztek a modern koreográfiától. De érdemes megjegyezni, hogy az ókorban nem kevesebb figyelmet kaptak, mint napjainkban. Például az ókori Görögországban a táncot az istenek valódi felbecsülhetetlen ajándékának tekintették. Az ókori görög tánckompozíciók korszaktól függetlenül a testi és lelki szépség egységének megtestesítői voltak. Ilyen lépések segítségével, gyönyörű dallam kíséretében, az emberek akár egy pillanatra is megérinthetik az Isteniséget. Az ókor embere nagyon szigorúan érezte a földi és az isteni harmóniáját, és igyekezett megtalálni önmagában és az őt körülvevő világban.

Az ókori Görögországban a táncok meglehetősen változatosak voltak, és nagyon eltérő jelentéssel bírtak - az egyszerűtől és a banálistól a jelentőségteljes és súlyosig. Mind a kétszáz koreográfiai előadás öt feltételes csoportra osztható, nevezetesen: civil, színpadi, otthoni, rituális és szakrális. Ez utóbbiakat főként Athénének, Aphroditénak és Dionüszosznak szentelték. A polgári táncok legszembetűnőbb képviselője a pyrrhichios (pyrrhichios) volt, vagyis a különféle harci technikákat utánzó fegyverek használatával járó katonai tánc.

Háborús táncok

Nem szórakozásból használták őket, hanem a kötelességtudat, a csatákban szükséges küzdőszellem keltésére. A katonai táncokat meglehetősen összetett előadások és sokféle mozdulat különböztették meg. Többek között gyakran használtak különféle tárgyakat az ilyen akciókban: lándzsák, kardok, darts, fáklyák, pajzsok, íjak stb.

Színpadi tánc

www.gpedia.com

Görögország ókori koreográfiája. A tánc értelme.

Minden nyilvános vagy otthoni ünnepség, nem is beszélve a görögországi istentiszteleti rituálékról, nem volt teljes tánc nélkül. A katonai győzelmeknek, a háborúba indulásnak, a házasságoknak, a temetéseknek, a születéseknek, a lakomáknak, a színpadi fellépéseknek és más eseményeknek megvolt a maga tánca.

Minden korosztály szerette a táncot, és mindenki tudott táncolni, nem csak a szakemberek. Hogy milyen volt a társadalom hozzáállása ehhez a művészethez, az kiderül abból, hogy olyan előkelő emberek vettek részt a táncokon, mint Aiszkhülosz, Szophoklész és Szókratész (utóbbiak már idős korukban kiváló táncosoktól tanulták ezt a művészetet, Aiszkhülosz és Szophoklész pedig tragédiáikban nyilvánosan táncoltak a színpadon).

Plutarkhosz, Platón, Xenophón, Athenaeus és Lucianus halhatatlan műveiben annyi figyelmet fordítottak a táncra és a táncra.

Lycurgus a táncot kiváló oktatási eszköznek tekintette „spártai” eszméi megvalósításához, és kiadta a híres törvényt, amely szerint a spártai fiataloknak a gimnasztikai gyakorlatok mellett táncolni is kellett.

A görögök szobrot állítottak kiváló táncosaiknak, vagy ahogy nevezték őket „körtáncvezetőknek”, a következő felirattal: „Az emberek ezt a szobrot Proklosz tiszteletére állítottak a csatatéren táncoló táncáért”.

A háborús táncok vagy a pirruszi táncok nagymértékben fejlődtek a dór törzseknél, amelyekhez a komor, harcias lacedaemoniak is tartoztak. A kultikus táncok, akárcsak a világi táncok, elsősorban a jónok művészete volt, lágyabb és kiterjedtebb, amelyhez az athéniek is tartoztak.

De a legjobb táncosok Homérosz szerint a phaeacaiak voltak: „... De hívd meg ide a phaeaci táncosokat, hívom a legügyesebbeket, hogy vendégünk, látva őket, hazatérve elmondhassa ott mindenkinek, hogyan felsőbbrendűek vagyunk az embereknél: tengeri vitorlázásban, agilis futásban, táncban és éneklésben.”

Általános megjegyzések „Mindenkinek fényes ruhában és tiszta gondolatokban kell megjelennie az istenek előtt. Nem gyászos lélekkel, nem gyászos ruhában, hanem örömmel a szívben, ünnepi formában és koszorúban mutogatni kell az isteneknek”, ezért a köztáncnak mindig ünnepélyes, örömteli jellege van, mint az egésznek. hellén vallás."

Említettük már, hogy a régiek táncai elsősorban utánzó művészet, s ennek fő része az arckifejezés. Az életben való igazmondás volt a tánc fő célja.

De mivel a tánc elsősorban az istenségekkel való kommunikáció eszköze, és egyben ünnepélyes is, mozdulatai, pózai, arckifejezései nem korlátozódhattak a mindennapi élet valóságos másolatára, hanem a diadalnak megfelelő konvenciókra. A tánc és utána a színpadi és a világi tánc fokozatosan eltávolodott az egyszerűségtől, és a legkonvencionálisabb művészetté vált. De mindezek ellenére a táncnak, ismételjük, egy célja volt - az élet ábrázolása, és mintegy mindennapi mozgókép volt, de stilizált kép, hagyományosan szép. A tánc vers volt, nem próza.

Platón azt mondja: „ez a művészet a múzsák beszédeit utánozza”, míg Arisztotelész így definiálja: „a tánc ritmikus mozdulataival erkölcsöket, szenvedélyeket és szokásokat utánoz, és láthatatlan gondolatot testesít meg”.

Az orkesztik valószínűleg a tánc szimbolikus konvencióival is foglalkozott, így a benne jártas görögök egyértelműen megértették a tánc konvencionális nyelvét, sajnos a történeti anyagok hiánya, töredékessége akadályozza a problémák megoldását. ennek a művészetnek a technikájáról, másrészt ezzel is rejtély marad számunkra...

Tudunk a tánc nemzeti jelentőségéről, a tánc történelmi pillanatairól és okairól, természetükről, de nem találunk magyarázatot számos konvencionális rendelkezésre, amelyet a Vatikáni Múzeum ókori vázáin és domborművein találunk. csak a szekvenciális táncpózok sorozatát ábrázoló emlékművek, azaz annak folyását, szerkezetét.

Az ókori ikonográfia tulajdonsága - mindent egy síkban, perspektíva nélkül ábrázolva nem ad információt a „tánc perspektívájáról”.

Ami az ókori táncok természetét illeti, Platón azt mondja, hogy szigorú szépséggel, nemességgel és gyengédséggel hatja át őket, vagyis azokkal az érzésekkel, amelyeket egy halandónak kell éreznie az istenek imádásakor. A pózok tiszták és lelkiek voltak, így a Lycurgus törvényei által bevezetett Gymnopaedia Artemis tiszteletére spártai lányok és fiúk által ruha nélkül előadott katonatánc nem sértette meg senki szerénységét.

Az állandó gimnasztikai és plasztikai gyakorlatok rendkívül mozgékonyvá és könnyűvé tették a testet, és a mi szempontunkból a legnehezebb passz, amelyhez csak jó művészek hozzáférhettek, mindenki a görögök tulajdona volt.

Még kevésbé ismerjük az arckifejezéseket, mint a tánctechnikákat, mert abban az időben, amelyre a legtöbb forrás hivatkozik, az ikonográfia és a szobrászat nem ad megfelelő képet a személyes arckifejezések példáiról, mivel az arcokat régóta ábrázolják konvencionális irreális kifejezésmód, az úgynevezett „archaikus mosollyal”, majd később teljes, ideális nyugalomban, ahogy például Niobét ábrázolják gyermekei holttestén. Ami a színpadi táncokat illeti, azokat maszkban adták elő.

Hogy milyen nagyok voltak a művészi igények a tánc- és táncművészettel szemben, és milyen nehéz volt ez a művészet, az látszik Lucian szavaiból, aki a „kerektánc-vezértől” az összes akkor ismert tudomány ismeretét követeli meg: „Tudnod kell. ritmus és zene, hogy időt adjon a mozdulatainak; geometria megépítésükhöz; filozófia és retorika az erkölcsök ábrázolására és a szenvedélyek felkeltésére; festészet és szobrászat pózok és csoportok összeállításához; ami a mitológiát illeti, tökéletesen ismernie kell az eseményeket a káosztól és a világ teremtésétől napjainkig.”

tanec.kz

Az ókori Görögország táncai:: Az ókori kultúra táncai

A tánc mindenkor az emberek mindennapi életének és általában az életének szerves része volt. Örömben és bánatban is elkísérte az embert, megteremtve a szükséges hangulatot. Természetesen az ókorban a táncok nagyon különböztek a modern koreográfiától. De érdemes megjegyezni, hogy az ókorban nem kevesebb figyelmet kaptak, mint napjainkban. Például az ókori Görögországban a táncot az istenek valódi felbecsülhetetlen ajándékának tekintették. Az ókori görög tánckompozíciók korszaktól függetlenül a testi és lelki szépség egységének megtestesítői voltak. Ilyen lépések segítségével, gyönyörű dallam kíséretében, az emberek akár egy pillanatra is megérinthetik az Isteniséget. Az ókor embere nagyon szigorúan érezte a földi és az isteni harmóniáját, és igyekezett megtalálni önmagában és az őt körülvevő világban.

A különleges kézmozdulatok és ritmikus lépések kombinációja ősi táncot hozott létre. Az ókori Görögország koreográfiáját a ritmus meglehetősen szigorú ragaszkodása jellemezte, amely fantasztikus „helyességet” adott az egész akciónak, és utánozhatatlan látványt teremtett. Szinte mindenki tudott táncolni az ókori Görögországban, mert az iskolai tantervben kötelező tánclecke szerepelt. Az ókori görög tánc koncepciója minden mozdulat szépsége, harmóniája és eleganciája volt. Minden lépésnek kifejeznie kell a táncos érzéseit és valódi érzelmeit.

Az ókori görög tánc fajtái

Az ókori Görögországban a táncok meglehetősen változatosak voltak, és nagyon eltérő jelentéssel bírtak - az egyszerűtől és a banálistól a jelentőségteljes és súlyosig. Mind a kétszáz koreográfiai előadás öt feltételes csoportra osztható, nevezetesen: civil, színpadi, otthoni, rituális és szakrális. Ez utóbbiakat főként Athénének, Aphroditénak és Dionüszosznak szentelték. A polgári táncok legszembetűnőbb képviselője a pyrrhiha, vagyis a különféle harci technikákat utánzó fegyverek felhasználásával készült katonai tánc volt.

A katonai táncokat nem szórakozásból használták, hanem a kötelességtudat és a harci kedv ébresztésére, amelyre a csatákban szükség volt. A katonai táncokat meglehetősen összetett előadások és sokféle mozdulat különböztették meg. Többek között gyakran használtak különféle tárgyakat az ilyen akciókban: lándzsák, kardok, darts, fáklyák, pajzsok, íjak stb.

Az ókori görög színpadi táncok, amelyeket a színházi előadások minden műfajához külön-külön hoztak létre, különösen bonyolultak és eredetiek voltak. Ez a tánc egy speciális ütem létrehozásán alapult, amelyet speciális fa- vagy vasszandálok segítségével lábbal vertek. Az egész koreográfiai előadást a középső ujjakon hordott osztrigahéjból készült kasztnival egészítették ki.

tantsy-drevnej-kultury0.webnode.ru

Este „Az ókori Görögország táncművészete”

Annak az embernek, aki életét a tánccal, és még inkább a modern produkciókkal köti össze, egyszerűen ismernie kell a modern koreográfia kialakulásának történetét, amelynek eredete az ókori görög tánc. Annak érdekében, hogy a középiskolások többet tudjanak meg az ókori Görögország táncairól, a következő rendezvényt szeretném felajánlani:

Az ókori Görögország táncainak szentelt est.

"Táncművészet az ókori Görögországban"

Közönség: 9-11. osztályos tanulók.

Cél: Középiskolások érdeklődésének felkeltése a táncművészet eredetére Célok: 1) A 9-11. évfolyamos tanulók szabadidős eltöltésének megszervezése.

2) A szépérzék fejlődésének elősegítése és a világkultúra legjobb példáinak megismertetése (az ókori görög művészet példájával).

A rendezvény oktatási szabadidős tevékenységeket foglal magában.

Helyszín: a művészeti iskola díszterme.

A rendezvény egy órán belül kerül megrendezésre számítógépes eszközökkel és médiaprojektorral.

15.45 - középiskolások meghívása a díszterembe.

16.00 - A „Táncművészet az ókori Görögországban” est kezdete, a műsorvezető fellépése, az előadó története a táncművészet eredetéről.

16.10- Diavetítés (történelmi fotózás és ősi táncokat ábrázoló festmények reprodukciói)

16. 17-tánc „Simaság” (az ókori görög Emmelei tánc alapján)

16.22 - Az előadó játékai a közönséggel az ókori Görögország művészeteinek ismeretéről.

16.30 - A szatírok tánca című vázlat

16.32 - „Dionüszoszi táncok” vers

16.40 - „A mennyországba” tánc (rituális ókori görög táncok stilizációja)

16.43-Az előadó története az ókori Görögország viseletéről.

16.47 - Egy szám, amely egy divatbemutatót tartalmaz az ókori Görögország jelmezének elemeivel.

16.51-Akrobatikus „Kocka” szám (a „Cubes” ókori táncok leegyszerűsítése alapján)

16.55 - Videórészletek az előadó történetével a modern koreográfiáról, az ókori görög tánc folytatásaként és továbbfejlesztéseként.

Nagyon szeretném, ha ez a rendezvény a 9-11. osztályos tanulók személyiségének további kulturális fejlődését szolgálná.

infourok.ru

Görögország ókori koreográfiája. Színpadi tánc.

Mint már említettük, a drámai színpadi művészet az attikai Dionüszosz-kultuszból ered. Először egy ditirambus körtánccal, egy hősi vagy komikus tartalmú monológtörténet; majd párbeszédet mimikai magyarázó akcióval vagy játékkal és körtánccal – ezekből az elemekből, mint tudjuk, később tragédia, dráma és vígjáték alakult ki.

Eleinte a táncművészet helyzete az ókori színház színpadán némileg eltért a miénktől.

A táncokat először egy „zenekari kórus” – az ősi színpadi előadás nélkülözhetetlen része, a színpad és a közönség között elhelyezkedő – „zenekar” adta elő. A kórus nem vett részt a darab cselekményében, csak mozdulatokkal kísért versekben (strófákban) foglalta össze annak rendelkezéseit: először ritmikus menetek, majd összetettebb, egyre inkább táncokhoz hasonló mozdulatok. A kórus menetei nem lehettek gyorsak vagy könnyűek: fenségesek és lassúak voltak, hiszen a buskinek nélkülözhetetlen cipők voltak az előadók számára, és megzavarták a gyors mozgást. A szünetekben és a rendezvények között, miután a színészek elhagyták a színpadot, a kórus saját énekére táncolt, és a strófa alatt nem osztották, hanem az antisztrófa alatt kétfelé. Minden egyes anapest során történt egy lépés, egy láb felemelve és leengedve, de az ilyen lépések méretéről nincs információ. A kis lépések minden valószínűség szerint ünnepélyes lassú menetnek feleltek meg.

A kórus mozgásának funkciói ezt követően kétfélék voltak: A figurák (sg/r|raga) - a legfontosabb rész - olyan arcmozdulatok, amelyek a mozdulatok közötti szüneteket töltik ki. A figurák feltalálása a „kórus tanárának” (bdspotobibaahaHhh;), amelyről Phrynichus volt híres, valamint Aiszkhülosz és Telesztus után, aki annyira jártas volt a tánc szimbolikájában, hogy a legösszetettebb érzéseket is ki tudta fejezni vele. figurák, és táncai néha tisztábbak voltak, mint a beszéd.

Táncok - Pollux, Arisztotelész ("Poétika") és Lucian ad tájékoztatást, Emmeleiát és Hyporhemát a kórus adta elő a tragédiában. Ezek a mozgás és a kegyelem nemes papucsai voltak. Az életből a színpadra átemelt Emmeleya nem veszített tartalmából, vagyis a természet titkait, istenek és hősök tetteit ábrázolta. A Spartan gymnopedia ennek egy egyszerű változata volt.

A Cordaxot, a görögök által kedvelt táncot vígjátékban adták elő. Eredetét Cordax szatírnak tulajdonítják. Szédítő, gyors mozgásai voltak, játékos, élénk természetű; lehetővé tette a görög vígjátékra általában jellemző cinikus szabadságjogokat. Arisztophanész említi őt a Lysistratában, képei a Vatikáni Múzeum vázáin vannak. Csak férfiak adták elő. Mozgásai hasonlóak a mi kánkánunkhoz.

Sicinnida - a szatirikus dráma tánca, amelyet egy pásztor verseire adnak elő, általában egy erős tragédia után ábrázolják, és a mi vaudeville-ünk jelentősége volt. Nagyon gyors mozdulatokkal ábrázolta a mámort és a szerelmet.Ezek a színpadi táncok fő típusai, de mellettük még sok tánc volt.Tragikus tánc - Léda tánca lekerekített mozdulatokkal a Léda-mítosz cselekménye alapján.Majd a Tánc A Pythagoras című film nagyon érdekes, figurákkal és pózokkal ábrázolja Pythagoras filozófiájának téziseit. Egyik tanítványa találta ki.Az öregek tánca - hajlítva és botokkal.

A Nipodismos című komikus tánc kecsesen utánozta a vadkecskék ugrálását, a komikus táncok pedig viccesen ábrázolták az emberek, sőt az istenek hiányosságait, szokásait, szenvedélyeit.

Cybele tánca. Cybele szatirikus tánca egy pásztor karjában ábrázolta, aki a szerelmén nevet.

Az országban népszerű és megbecsült embereket gyakran komikus formában táncoltak a színpadon.

A színpadi mozgások szabályai A színésszel szemben támasztott, plasztikus oldalról támasztott követelmények érdekesek számunkra, hiszen a drámai színész gyakran táncos is volt. Ezek a követelmények a következők voltak. A színpadi testmozgások nem pusztán plasztikai művészet, sokkal inkább ritmikus művészet, azaz olyan, amely az idők sorrendjében változtatja formáit.

A ritmikus szépség megkövetelte, hogy a testrészek mozgása ne legyen elszigetelt, hanem az egész test egyszerre vegyen részt. Quintilianus azt mondja, hogy a mellkas és a gyomor nem nyúlhat előre, kerülni kell a hosszú lépésekkel való járást, és kerülni kell a jobb kézzel történő gesztikulálást, ha a jobb láb előre mutat. A karokat mérsékelten előre kell nyújtani, és a kar általában nem emelkedhet a szemvonal fölé, és nem eshet a mellkas alá. Ha a jobb kéz intett, akkor a bal kéznek ennek megfelelően kell mozognia. Nem volt szabad egy fejet bólogatni anélkül, hogy kézmozdulatokat kísért volna. Ha egy gondolatot a jobb kéz kísért, akkor a bal kézzel kell végződnie.

Kórustánc technika A színpadi kórus valószínűleg együttes nélkül táncolt, azaz minden fellépő független volt a többitől, ami, mint mondtuk, a görög orkesztikára jellemző.

A színpadi táncok gyakran improvizációk voltak, a tragikus tömegtáncok a legtöbb esetben körtáncok, vagy egy-két soros körtáncok, a komikus és szatirikus táncok két-, három- és négysoros vagy négyzetesek voltak. A színpadi táncok kiegészítői bálok, korongok, nyilak és lándzsák voltak.

Euripidész kora óta gyakorivá váltak a színészek szóló vagy kis együttes színpadi táncai. Életpantomimek voltak (amiért a hagyományos táncokra hajlamosabb Aiszkhülosz a „Békák” című művében Euripidészt valamiféle istenkáromlásnak rótta fel).

Talán ez az első behatolás a való életből egy konvenciókkal teli színpadra. Bizonyítékok vannak arra, hogy a szalamizi győzelmet követően maga Szophoklész lépett a színpadra, és „maszkot vett Nausicaa táncosnőtől, és körültáncoltatta a trófeákat”.

Horevts. A koreuszok, vagyis a színpadon kórusok résztvevői hétköznapi állampolgárok voltak - amatőrök, akiket minden alkalommal az állam vagy a színpadi játékok magánszervezője vett fel. Költő vagy „kórustanár” képezte ki őket.

A szatírok és silenik kórusa hússzínű, farokkal ellátott harisnyanadrágba, szakállas és szarvas maszkba öltözött; a többi kórus közönséges színpadi jelmezbe öltözött jellegzetes maszkkal.

Imamozdulatok és egyebek Mivel az imagesztusok minden bizonnyal szerepeltek a görögök kultikus táncaiban, meg kell említenünk őket.

Az istenség tulajdonságai határozták meg mind az imádság formáját, mind az azt kísérő testmozgásokat.

Amikor az olimpiai istenségekhez imádkoztak, mindkét kezüket felemelték, kissé hátrahajlították, és tenyerüket az ég felé fordították.

A Neptunuszhoz való imádkozásnál a karokat előre nyújtották.A földalatti istenekhez intézett imát a földbe hajlított testtel rugdosva, leeresztett karral, lefelé tartott tenyérrel a talajjal párhuzamosan tartották.Az ülő helyzetet a szomorúság ima közben. A karok keresztbe hajtása ülő helyzetben, vagy a kezek térdre kulcsolása vigasztalhatatlan gyászt fejez ki.

A színpadi tánc, akárcsak a világi szórakozás, még szélesebb körben fejlődött ki Rómában, amely teljes szépségében és virágzásának tökéletességében a görögöktől örökölte a kultúrát.

A tánc lehetőség arra, hogy a lelket plasztikus formában fejezze ki. Az előadó mozdulatai, pózai mesélnek érzéseiről, élményeiről. A néptánc e művészet minden más fajtájának őse. Minden helységnek megvannak a maga ritmusai, mozgásai, pózai, jelmezei stb. A görög táncok annyira népszerűek hazájukban, hogy még diszkókban is táncolják őket. Még a nyaralni érkező turistákat is tanítják.

Görög táncok

Ismerjük meg őket jobban. A görög táncok nagyon hasonlítanak a román, ukrán és moldvai táncokhoz. Nemcsak ennek a népnek a képviselői körében népszerűek, hanem sok más országban is örömmel táncolják őket. A görög zenét és táncot számos európai és amerikai egyetemen tanulják. És még élőben is előadják a bouzoukit használó együttesek. Ez egy mandolinhoz hasonló görög népi hangszer, amely könnyen kombinálható bármilyen más hangszerrel: harmonika, gitár, zongora stb. Hangzása szerény és bágyadt. Nagyon sok tánc volt Görögországban - több mint 200. Öt csoportra osztották őket: rituális, szent (áldozatok során), színpadi, otthoni és civil (állami ünnepeken táncoltak). Az ókori Görögországban a táncot az istenek ajándékának tekintették, amely egyesíti a lelki és a testi szépséget. A Terpsichore múzsáját arra tervezték, hogy megtanítsa a lelket és a testet, hogy megfelelően egyesüljenek egymással.

A következő görög táncokat (neveket) ismeri a világ:

• Sirtaki.
• Sirtos.
• Hasapiko.
• Zeybekiko.
• Karaguna.
• Kleftikos.
• Hora.
• Kalamatianos.
• Tsamikos.
• Lazos.
• Stiakos.
• Mikraki.
• Kén.
• Anoyanos.
• Klystos.
• Trizali.
• Adichristos.
• Rumatyani.
• Omal.
• Zervodexos.
• Rembetiko.
• Susta.
• Trigona.
• Apanomeritis.
• Nyüzsgés.
• Pidikhthos.
• Hasaposervikos.
• Angalyastos.
• Zonaradikos.
• Angalyastos.
• Tsifteteli.
• Katsipadianos.
• Pedozalis.
• Prinyotis.
• Ballos.
• Prignanos.
• Kalon fahéj.
• Tsakonikos.
• Koftos.
• Száz tria.
• Karsimalas.
• Pogonisios.
• Kotsari.
• Tsifteteli.
• Irakliotiko Kastrino Maleviziotis.
• Siganos.
• Tsamikos.
• Kalamatyanos.

És mások.

Sirtaki

A leghíresebb és legnépszerűbb görög tánc a sirtaki. Azonban egyáltalán nem népszerű, és nem is létezik sokáig. 1964-ben hozták létre. A zenét Mikos Theodorakis szerezte. A "Zorbas the Greek" című hollywoodi filmben használták.

A görög sirtaki tánc a sirtos és a hasapiko keveréke. Különböző mozgásokat kombinál: lassú és gyors, éles és sima, csúsztatja a lábakat anélkül, hogy elhagyná a padlót és ugrálna. Ma a sirtaki egy turisztikai márka, amelyet a világ minden táján előadnak. A tánc nevét Anthony Quinn színész találta ki, aki a „Zorbas, a görög” című film főszerepét játszotta. Ez a görög néptánc sirtos kicsinyítő alakja lehet.

Sirtaki tánc egy csoportban. Az előadók sorban állnak, néha pedig körben. A táncosok kinyújtott karjukat a jobb és bal oldali szomszédok vállára teszik. A tempó eleinte lassú, majd fokozatosan növekszik. A tánc előrehaladtával az időjelző 4/4-ről 2/4-re változik. Néha a sirtaki ugrást is magában foglal. Ezt a táncot „Zorbas”-nak is nevezik. Mozdulatai egyszerűek, de ha a tempó felgyorsul, a lépések nehezek, ügyességre és gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy lépést tartson velük. Sirtakit a világ összes tánciskolájában tanítják.

Hasapiko

A görög Hasapiko tánc hasonló a román hora és orosz kozák táncokhoz. Ez az egyik legalapvetőbb és legősibb ritmus. A bizánci korszakban keletkezett. A név fordítása „hentes tánca”. Hasapikos Konstantinápolyból származik. Mészárosok laktak azon a területen, ahol megjelent. A Hasapikost mindig énekkel adják elő. Kezdetben ezt a táncot fegyverekkel adták elő. Az első sorban álló fellépők botot, kést és ostort tartottak a kezükben, a második sorban állók pedig kardot.

Egy csapat férfi és nő táncol Hasapikot. Ebben a táncban nincs szólista. Korábban a férfiak hasapikót táncoltak, magasított szemellenzős sapkában. Ennek a táncnak több fajtája létezik: politico, vari-argo és hasaposeriko. A Hasapiko-t harcos táncnak tartják. Válogatott csapatok adták elő. A mozdulatok nagyon egyszerűek voltak, egy harcost ábrázoltak, aki belép a csatatérre, harcol az ellenséggel és győz. A Hasapikot arra is használták, hogy a katonákat megtanulják csendesen mozogni.

Zeibekikos

Ez a görög néptánc az ókori Trákiából származik. Neve a katonák nevéből származik - Zembekids. Utódaik a katasztrófa után Görögországba érkeztek, és magukkal hozták ezt az ősi ősi táncot. Csak férfiak adtak elő zeibekikot. Ez az egyetlen szóló görög tánc, amelyet a világ ismer. A lépések benne mindig az improvizáción alapulnak. Az előadónak lehetősége van kifejezni magát. A Zeibekikos táncot az ókorban fegyverbemutató kísérte.

Syrtos

Sok görög tánc az egyik fő ritmuson, a sirtoson alapul. Ez a legősibb. Csoportok adják elő, főleg esküvői ünnepségeken. A "sirtos" szót "húzni, mászni"-nak fordítják.

Karaguna

Vannak olyan görög táncok, amelyeket kizárólag nők adnak elő. Például Karagunát. A legtöbb esetben csak az emberiség szép felének képviselői táncolnak. Bár egyes görög közösségekben vegyes csoportokban adják elő. A „Karaguna” név fordítása „fekete kabát”. Ezt a szót a thesszaliai síkságról származó gazdálkodók leírására használták. Hogy mi okból kapták ezt a becenevet, nem tudni, hiszen soha nem hordtak fekete kabátot. A tánc gyors tempóval kezdődik, és a vége felé fokozatosan sirtossá fejlődik.

Más táncok

Kleftikos - partizán tánc. Rekreációra és katonai kiképzésre is használták. A név a „klefts”, azaz „partizánok” szóból származik. Ez a tánc az ókorban keletkezett - abban a korszakban, amikor a görögök harcoltak az Oszmán Birodalom ellen.

Kalamatianos az egyik legnépszerűbb Görögországban. Ez egyfajta syrtos. Ezt a táncot dalokra adták elő. A legtöbben Kalamata városáról énekeltek, ahonnan a név is származik.

Tsamikos - ennek a táncnak számos változata van. Görögország különböző régióiban a maga módján hajtják végre. A tánc mozdulatai, stílusa, formája, spirituális összetevője – tükrözi az egyes területek lakóinak szokásait, jellemét.