Ez az esszé az én elképzelésem Shakespeare kulturális örökségének jelentéséről. Összetétel: "Shakespeare kulturális öröksége"

William Shakespeare a legenda szerint 1564-ben, Stratford-upon-Avon (Yorkshire) városában született április 23-án. Apja, John Shakespeare, gazdag iparos (kesztyű) és pénzkölcsönző volt, gyakran választották különböző közhivatalokba, és egykor a város polgármesterévé választották. Nem vett részt templomi istentiszteleteken, amiért súlyos bírságokat fizetett (lehetséges, hogy titkos katolikus volt). Édesanyja, született Arden az egyik legrégebbi angol vezetéknévhez tartozott. Úgy gondolják, hogy Shakespeare a Stratford "gimnáziumban" tanult, ahol komoly oktatásban részesült: a latin nyelv és irodalom Stratford tanára latinul írt verset. 1568-69 a család legnagyobb jólétének évei, majd lassú romlás. 1580 körül Williamnek el kellett hagynia az iskolát, amely kiváló volt Stratfordban, és elkezdett dolgozni. Úgy gondolják, hogy miután befejezte az iskolát, William Shakespeare egy ideig segített apjának, mint tanítványa.

1582 novemberében feleségül vette Anna Hathaway -t, egy helyi földbirtokost, aki 8 évvel idősebb volt nála. Talán a házasságot kényszerítették: a következő év májusában megszületett első gyermekük, lányuk, Susan. 1585 februárjában ikrek születtek - Hemnet fia, aki gyermekkorában halt meg (1596), és Judit lánya.

1587 körül Shakespeare elhagyta Stratfordot és Londonba költözött.

Az 1580 -as évek végétől - színész (1603 körül hagyta el a színpadot) és drámaíró Londonban. 1594 óta részvényese a "The Lord Chamberlain's Servants" színházi társulatnak (1603 óta - a király társulata).

1592 -ben Shakespeare tagja lett Burbage londoni színjátszó csoportjának. 1599 őszén megnyílik a Globus Színház. A bejárat felett szárnyas szavak: "Az egész világ színház" ("Totus mundis agit histrionem"). Shakespeare az egyik társtulajdonosa, társulati színész és fő drámaíró. A Globe megnyitásának évében írta a Julius Caesar római tragédiát és az As You Like It című vígjátékot, amely melankolikus karakterek kifejlesztésével megnyitja az utat az egy évvel később létrehozott Hamlet számára. 1592 és 1594 között a pestis miatt bezárták a londoni színházakat. Egy akaratlan szünet alatt Shakespeare számos színdarabot hoz létre: a "Richard III" krónikát, a "The Comedy of Er hibákat" és a "The Sharing of the Shrew" -t, az első tragédiáját (még mindig a "véres tragédia" uralkodó stílusában tartják fenn) "Titus Andronicus ", és először publikál saját néven a" Vénusz és Adonisz "és a" Lukrécia "című verset is. 1594 -ben, a színházak megnyitása után Shakespeare csatlakozott a Lord Chamberlain társulatának új összetételéhez, amelyet így neveztek el védnöke, Hansdon tisztségéről. Az "egyetemi elmék" elhagyták a színpadot (meghaltak vagy abbahagyták az írást a színháznak). Shakespeare korszaka kezdődik. Ezt írta egyik kortársa, F. Merez 1597 -ben: „Ahogy Plautus és Seneca a vígjáték és tragédia legjobbjainak számítottak a rómaiak körében, úgy William Shakespeare az angolok közül a legkiválóbb mindkét típusú drámában. színpad ... I. Jakab alatt Shakespeare társulata királyi státuszt kapott (1603), és maga Shakespeare, valamint a társulat többi régi tagja - az inas címet. Shakespeare sok éven át uzsorázott, 1605 -ben pedig adógazda lett egyházi tizedért.

1612 -ben Shakespeare visszavonult, és visszatért szülővárosába, Stratfordba, ahol felesége és lányai éltek. Az ilyen sikeres drámaírói karrier váratlan befejezésének és a fővárosból való távozásának oka valószínűleg betegség volt. Shakespeare 1616. március 15 -i végrendeletét olvashatatlan kézírással írták alá, amely alapján egyes kutatók úgy vélik, hogy akkor súlyos beteg volt. 1616. április 23 -án Shakespeare elhunyt. Két nappal később Stratford külterületén, a Szentháromság -templom oltáránál temették el.

Sírkövére sírfelirat van írva:

Jó bátorságot Jessvék kedvéért,

Digg a dvst zárt hall.

Legyen áldott az ember, ha kőket kímél,

És ha ő mozgatja a csontjaimat.

Barátom, az isten szerelmére, ne nyüzsögj

E föld által elfoglalt maradványai;

Az érintetlen áldott az idők folyamán,

És átkozott - ez megérintette hamvaimat.

(A. Velichansky fordítása)

William Shakespeare élete során műveit nem gyűjtötték össze. A versek és a szonettek gyűjteménye külön jelent meg. A színdarabok kezdetben úgynevezett "kalózkiadásban" jelentek meg, sérült szöveggel, amelyet általában a szerző cáfolat formájában készített kiadása követett. E kiadások formátumát kvartónak nevezik. Shakespeare halála után, színésztársai, Hemet és Condell erőfeszítései által elkészült műveinek első teljes kiadása, beleértve 36 darabot, az úgynevezett First Folio-t. Tizennyolc közülük még soha nem jelent meg.

Shakespeare kánonja 37 darabot tartalmaz; 18 jelent meg Shakespeare élete során, 36 megjelent Shakespeare első összegyűjtött műveiben (1623, "Periklész" nem volt benne). A 18. század második felében kezdődtek meg a kísérletek Shakespeare munkásságának időrendjének megállapítására. Az alábbiakban felsoroljuk Shakespeare darabjait, azok írásának dátumával, a kreativitás periodizációjával és a Shakespeare -kritikában elfogadott műfaji meghatározásokkal.

Első időszak (1590-1594). Korai krónikák: VI. Henrik, 2. rész (1590); VI. Henrik, 3. rész (1591); VI. Henrik, 1. rész (1592); "III. Richárd" (1593). Korai vígjátékok: A hibák vígjátéka (1592), A bunkóság megszelídítése (1593). Korai tragédia: Titus Andronicus (1594).

Második időszak (1595-1600). A tragédiához közel álló krónikák: "II. Richárd" (1595); János király (1596). Romantikus vígjátékok: "Két Veronese" (1594); Love's Labour's Lost (1594); Szentivánéji álom (1596); Velencei kereskedő (1596). Az első érett tragédia: Rómeó és Júlia (1595). A vígjátékhoz közel álló krónikák: "IV. Henrik", 1. rész (1597); IV. Henrik, 2. rész (1598); V. Henrik (1598). Shakespeare humorista csúcs -alkotásai: Sok ado a semmiről (1598); "Windsor feleségei" (1598); "Ahogy tetszik" (1599); Tizenkettedik éjszaka (1600).

Harmadik időszak (1600-1608). A tragédiák, amelyek Shakespeare művének fordulópontját jelentették: "Julius Caesar" (1599); Hamlet (1601). "Sötét vígjátékok" (vagy "Problémajátékok"): "Troilus és Cressida" (1602); "A vége korona a műnek" (1603); Mérés a méréshez (1604). Shakespeare tragédiájának csúcsa: Othello (1604); Lear király (1605); Macbeth (1606). Ősi tragédiák: Antonius és Kleopátra (1607); Coriolanus (1607); Athéni Timon (1608).

Negyedik időszak (1609-1613). Romantikus tragikomédiák: Periklész (1609); Cymbelin (1610); "Téli mese" (1611); A vihar (1612). Késő krónika: VIII. Henrik (1613; valószínűleg J. Fletcherrel).

A kánon kívül: "Edward III" (1594-1595; a szerzőség kétséges); Thomas More (1594-1595; egy jelenet); "Két nemes rokon" (1613, Fletcherrel). Néhány Shakespeare -tudós (köztük a szovjetek is - A. A. Smirnov) három korszakra osztja Shakespeare munkásságát, egyesítve az 1. és a 2. periódust (1590-1600). Shakespeare kreativitás életrajza

Már az 1. periódus művei tanúskodnak arról, hogy Shakespeare élesen érzi az élet komikus és tragikus összeférhetetlenségeit, de sok tekintetben megrajzolja őket hagyományosan: a tragikus szörnyű, a képregény bohózatos és egymástól elszigetelten. Shakespeare még mindig tanul, asszimilálja mind a nemzeti hagyományt (C. Marlowe "véres tragédiáját"), mind a páneurópai (ősi mintákra összpontosítva - Plautus a "The Comedy of Errors" -ban, Seneca a "Titus Andronicus" -ban) és az olasz humanista vígjáték a "The Seaming of the Shrew" című filmben). Shakespeare humanista álláspontja még nem alakult ki teljesen: a krónikák pozitív hősei az ókor felé húzódnak, a patriarchális erkölcs hatása észrevehető a vígjátékokban.

A második időszakban még mindig az élet drámája az alapja Shakespeare munkásságának, de a színdarabok általános hangulata és fináléja Shakespeare hitéről beszél az élet ellentmondásainak harmonikus feloldásában. A művek hangulatát azok határozzák meg, akik megerősítik a harmóniát az államban, a társadalmi és személyes kapcsolatokban (Rómeó és Júlia, Viola, V. Henrik). A gonosz hordozói (Tybalt, Shylock, Malvolio) egyedül vannak. A képregény és a tragikum szerves fúziója ennek az időszaknak a színdarabjaiban, a humanizmus elveinek feltétel nélküli diadala, az ötletek helyzetekben és összetett képekben való feloldásának képessége, az eszmék teljes értékű karakterben való megtestesítésének vágya tanúskodik az érettségről és Shakespeare készségének függetlensége.

Az 1590 -es években Shakespeare munkásságában a krónika és a vígjáték dominált. 8 krónikából 2 ciklus képezi Anglia történetét 1397-1485. A korai ciklus („VI. Henrik” és „II. Richárd” 3 része) a Skarlát és Fehér Rózsa háborúját és a Lancaster -dinasztia bukását ábrázolja, az állam feudális ragadozás miatti szétesését mutatja. A második („II. Richárd”, „IV. Henrik” és „V. Henrik” 2 része) az előző időszaknak - a Lancaster felemelkedésének és Anglia százéves háborúban elért sikereinek - szól, és utat mutat az anarchiának az állam egységére. "János király" és "VIII. Henrik" egymástól elkülönítve konfliktusokat fest az országon belül az angol monarchia római katolikus egyházzal szembeni harca kapcsán. A krónikák fő cselekménye az állam sorsa, történelmi perspektívából véve; a fő konfliktus az állam és a személyes érdekek ütközésén alapul, és az egész társadalmi csoportok harcában derül ki, amelyeket egyes karakterek képviselnek, vázlatosabban a korai krónikákban, és élő egyénekként az érettekben (Hotspur, Harry herceg) , Falstaff). A krónikák fő gondolata - a központosított hatalom (abszolutizmus) győzelmének legitimitása az anarchikus szándékosság felett - a humanisták ideológiáját tükrözi. A humanista nézetek a jó és rossz uralkodók népszerű elképzeléseivel kombinálva tükröződnek az V. Henrik ideális király és III. Richárd antipódusának ábrázolásában is. A krónikákban szinte minden uralkodó személyisége azonban azt mutatja, hogy Shakespeare tisztában volt azzal, hogy az ideáltól milyen messze vannak a hatalom valódi hordozói, és az abszolutista monarchia egészének eszményének illuzórikus jellege.

Ha a krónikák szférája az ember és az állam, akkor Shakespeare komédiáinak szférája az 1590-es években az ember és a természet abban az egyetemes és optimista értelemben, amelyet a humanisták a természethez kötnek, látva benne minden jó és mindenható erőt, és figyelembe véve az embert és a társadalom részeként. Shakespeare vígjátékait az ideál uralja, azonos a természettel. Innen ered Shakespeare komédiáinak rokonsága a romantikus irodalommal: a cselekmény tele van folklórral, kalandos és lelkipásztori motívumokkal, a fő téma a szeretet és a barátság, a fő karaktercsoport a lírai és romantikus hősök és hősnők. Az élet mozgása, mint a gátlástalan természet mozgalma a maga teljességében és bőségében, egyedülálló forrása a Shakespeare -i képregénynek, amely megmagyarázza, hogy komédiájának - az összes későbbi európai vígjátékkal ellentétben - nincs kifejezett szatirikus jellege. Szellemes harcok, tréfálkozók és az egyszerűek szórakoztatása (a képregény karakterek második fő csoportja), a vidámság elemei, amelyek az ősi rítusokig és karneválig nyúlnak vissza - mindez a szabad természet játéka meghatározza a szórakozás és az optimizmus hangulatát Shakespeare vígjátékok. A világ harmonikusnak és holisztikusnak tűnik, az élet örömteli ünnep, az emberek lényegében kedvesek és nemesek. Drámai bonyodalmak is vannak a vígjátékokban (Proteus elárulása a Két verónában, Shylock intrikái a Velencei kereskedőben), de minden, ami az igazi emberiséggel szemben ellenséges, könnyen legyőzhető, és általában nem kapcsolódik társadalmi okokhoz. Shakespeare 1590 -es évekbeli vígjátékát nem érdeklik a konkrét társadalmi viszonyok; más kép - az 1600 -as évek vígjátékaiban. Itt jelentős társadalmi és erkölcsi kérdések vetődnek fel (a társadalmi egyenlőtlenségek problémái - "A vég a munka koronája", a jog és az erkölcs - "Mérés mértéke"); a szatíra és a groteszk elemei jobban észrevehetők, a cselekvés közel áll a tragikushoz, a sikeres eredmények formálisak, a vidám hang megszűnik.

A "problémás komédiák" komor színezése tükrözi azt a mentalitást, amely Shakespeare -ben uralkodott a 3. időszakban, és a tragédiát tette ezekben az években uralkodó műfajnak. A polgári haladás és az egész átmeneti szakasz közötti ellentéteket, a feudalizmus és a kapitalizmus találkozásánál, a társadalmi fejlődés szakaszait ma az egész élet tragikusan feloldhatatlan ellentmondásainak tekintik, mint az egész múlt, jelen és közvetlen humanisztikus eszméivel való összeegyeztethetetlenséget. az emberiség jövője. Shakespeare társadalmi bázisa ritkán van olyan meztelen, mint az athéni Timonban (a pénz lényege) vagy a Coriolanusban (ellentétek a nép és az uralkodó elit között). A társadalmi konfliktus általában erkölcsi, családi konfliktusként (Hamlet, Lear király), személyesként (Othello), ambíciók küzdelmeként jelenik meg (Macbeth, Antony és Kleopátra). Shakespeare tragédiáinak fő témája - az ember és a társadalom - elsősorban az egyének összeütközésében tárul fel. De ugyanakkor a konfliktus lefedi a létezés teljes láncát: egyetemes, sőt kozmikus karaktert szerezve egyszerre kivetül a hős tudatába. Lear királyban, Coriolanusban és az athéni Timonban az előbbin van a hangsúly, Othellóban, Macbethben és Anthonyban és Kleopátrában az utóbbiban, Hamletben pedig egyenlőek a hangsúlyok. Ettől függetlenül Shakespeare tragikus humanizmusának lényege legteljesebben a főszereplő képében tárul fel. A tragédiák hősei titánok mind karaktereik erejében, mind abban a képességükben, hogy a társadalmi és globális bajokat személyes bajokban látják. Miután Shakespeare felruházta a hősöket a spirituális növekedés képességével, a világirodalomban elsőként adott mély képet a karakterről a fejlődésben, ami a hősnek a társadalom - és saját természete - fokozatos felismerése során következik be. Ugyanakkor egyes hősök megőrzik a természet integritását (III. Richárd, Rómeó, Júlia, Coriolanus), mások felfogják önmaguk és általában az emberi természet kettősségét (Brutus, Hamlet, Macbeth, Antony); de a valóság ismerete és az önismeret mindenki számára a tragikus szenvedés forrásaként szolgál (gyakran súlyosbítja saját végzetes hibáinak felismerése - Antony, Macbeth, különösen Othello, Lear), és lelki változáshoz, néha a teljes átalakuláshoz vezet a személyiség (Lear). Az erények nagyszerűsége - az ész (Brutus, Hamlet), az érzések (Rómeó, Othello), a jellem ereje (Macbeth) - halálra vonzza a hősöt. A hős és a világ összeegyeztethetetlenségéből elkerülhetetlenül következik (bár a tragikus leépüléshez vezető balesetek jelentős szerepe a tragikum megnyilvánulását a titokzatosság csípőjével adja), a hős halála, mint minden cselekedet, megerősíti a az emberi személyiség, és nem hagy reménytelen érzést. A tragédiák fináléjában mindig visszatér egy bizonyos egyensúly, amely az elején létezett. A tragédiák e kompozíciós sajátossága kifejezi Shakespeare humanista bizalmát egy bizonyos norma létezésében, amely nélkül az élet lehetetlen.

A humanizmus mélyülő válságához kapcsolódóan Shakespeare a 4. időszakban új, összetettebb világlátást fejezett ki a manierizmusra és a barokkra jellemző romantikus tragikomédia műfajában. Akárcsak korábban, az élet tragikus oldalának élénk felfogása itt is a tragikus konfliktusokban és hullámvölgyekben, valamint a humanista eszmékbe vetett hitben ölt testet - főként egy virágzó leépülésben, azonban nyíltan utópisztikus. A folklór és a fantasztikus elemek bősége, a cselekmények valószínűtlensége és zűrzavara, a karakterek egyszerűsítése hangsúlyozta (különösen a fináléban) az ábrázolás konvencionalitását - mindez irreális, romantikus ízt teremt Shakespeare utolsó darabjaiban.

Oroszországban Shakespeare -t 1748 -ban említette először A. P. Sumarokov, azonban még a 18. század második felében is Shakespeare -t még kevéssé ismerik Oroszországban. Shakespeare a 19. század első felében vált az orosz kultúra tényévé: a dekabrista mozgalomhoz kötődő írók (V. K. Kyukhelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Griboyedov, A. A. AS Puskin, aki látta Shakespeare fő érdemeit tárgyilagosságában, a karakterek igazságában és "az idő helyes ábrázolása", és Shakespeare hagyományait fejlesztette ki a "Borisz Godunov" tragédiában. V. G. Belinsky Shakespeare -re is támaszkodik az orosz irodalom realizmusáért folytatott küzdelemben. Shakespeare jelentősége különösen a 19. század 30-50-es éveiben nőtt meg. Shakespeare képeit a modernségre vetítve A.I. Herzen, I.A. Goncsarov és mások segítették jobban megérteni az idő tragédiáját. Nevezetes esemény volt a "Hamlet" színpadra állítása N. Polevoy fordításában (1837) P. S. Mochalov (Moszkva) és V. A. Karatygin (Szentpétervár) címszerepben. Hamlet tragédiájában V. G. Belinsky és a korszak más haladó emberei látták generációjuk tragédiáját. Hamlet képe vonzza I.S. Az 1860 -as években, az akut társadalmi küzdelem légkörében, Shakespeare -hez való hozzáállás egyfelől akadémikusabb lett (az orosz tudományos Shakespeare -tanulmány NI Storozhenko alapítójának munkái), másfelől pedig kritikusabb (" Shakespeare-ről és a drámáról "L. N. Tolsztoj, 1903-1904, megjelent 1906).

Shakespeare oroszországi munkásságának megértésével párhuzamosan elmélyült és kibővült az ismeretség Shakespeare műveivel. A 18. században és a 19. század elején főleg Shakespeare francia feldolgozásait fordították le. A 19. század első felének fordításai vagy szó szerint (M. Vronchenko "sávjában" Hamlet ", 1828), vagy túlzott szabadsággal rendelkeztek (" Hamlet "Polevoy fordításában). 1840-1860-ban A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. 1865-1868-ban N. V. Gerbel szerkesztésével megjelent az első "Shakespeare drámai műveinek teljes gyűjteménye orosz írók fordításában". 1902-1904-ben S.A. Vengerov szerkesztésében megjelent a második forradalom előtti Complete Works of Shakespeare.

A Szovjetunióban Shakespeare műveit 28 nyelven publikálták. A színdarabok és a válogatott művek sok külön kiadása mellett 1936-1950-ben és 1957-1960-ban Shakespeare teljes művei oroszul jelentek meg. A szovjet időkben fordítóiskolát alakítottak ki - Shakespeare munkájának átgondolt tolmácsait (M. L. Lozinsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedich, S. Ya. Marshak stb.).

Shakespeare műve az angol reneszánsz csúcsa és a közös európai kultúra hagyományainak legmagasabb szintézise

TERV

BEVEZETÉS

A reneszánsz rövid leírása

Ébredés Angliában

A reneszánsz világkép megkülönböztető jellemzői

W. Shakespeare munkásságának rövid leírása

A "Szonettek" ciklus figurális-tematikus elemzése

A szonettforma dialektikus jellege:

A) klasszikus szonett;

B) Shakespeare szonettje.

KÖVETKEZTETÉS

"Századunk lelke, színpadunk csodája, nem egy évszázadhoz, hanem minden időkhöz tartozik" - írta fiatalabb kortársa, Ben Johnson angol drámaíró Shakespeare -ről. Shakespeare -t a késő reneszánsz legnagyobb humanistájának, a világ egyik legnagyobb írójának, az egész emberiség büszkeségének nevezik.

Számos irodalmi iskola és irányzat képviselője különböző időpontokban fordult munkájához, hogy tényleges erkölcsi és esztétikai megoldásokat keressen. A formák végtelen sokfélesége, amelyek ilyen erős hatások alatt születnek, valahogy progresszív jellegűek, legyen szó idézetekről John Gay szatirikus "Koldusok operájában", vagy szenvedélyes sorok Vittorio Alfieri politikai tragédiáiban, az "egészséges" kép művészet "Johann Goethe" Faust "tragédiájában, vagy a François Guizot cikk-kiáltványában megfogalmazott demokratikus elképzelések, az angol romantikusok körében a személyiség belső állapota iránti élénk érdeklődés vagy az Alexander" szabad és széles karakterábrázolása " Puskin Borisz Godunov ...

Ez valószínűleg megmagyarázhatja Shakespeare alkotói örökségének "halhatatlanságának" jelenségét - vitathatatlanul nagy költői ajándékot, amely megtöri az emberi kapcsolatok természetében rejlő legsúlyosabb erkölcsi konfliktusokat. csak erre a pillanatra jellemző, miközben termék (úgyszólván) korszakának marad, amely magába szívta az előző generációk összes tapasztalatát és megvalósította az általuk felhalmozott kreatív potenciált.

Annak bizonyítására, hogy Shakespeare munkássága az angol reneszánsz csúcsa és az európai reneszánsz kultúra hagyományainak legmagasabb szintézise (anélkül, hogy George Brandes babérjait követelte volna, aki ezt a témát meglehetősen kiterjedten és jelentősen bemutatta "William Shakespeare" című művében (1896) )) Én talán az USonetovF példáját veszem fel, mint olyan műfajt, amely a szóban forgó korszak előestéjén és éppen a reneszánsz idején született, XVII században, legmagasabb virágzásának idején.

A RENESZANSZ RÖVID LEÍRÁSA

A reneszánsz (reneszánsz), a nyugat- és közép -európai országok (Olaszország) kulturális és ideológiai fejlődésének időszaka XIV - XVIszázadban, más országokban a vége XV - XVII elején század), átmenet a középkori kultúrából a modern idők kultúrájába.

A reneszánsz kultúrájának megkülönböztető vonásai: az antifeudalizmus a magjában, a világi, antiklerikális jelleg, a humanista világnézet, az ókor kulturális örökségéhez való vonzódás, mintegy „újjáélesztése” (innen a név).

A reneszánsz felmerült, és a legvilágosabban Olaszországban nyilvánult meg, ahol már a fordulónál XIII - XIVcc. elődei Dante költő, Giotto művész és mások voltak. A reneszánsz figurák kreativitását áthatja a hit az ember korlátlan lehetőségeiben, akaratában és észében, a katolikus skolasztika és aszkézis (humanista etika) tagadásában. A harmonikus, felszabadult alkotó személyiség eszményének, a valóság szépségének és harmóniájának megerősítésének pátosza, az emberhez való fellebbezés, mint a lét legmagasabb elve, a teljesség érzése és a világegyetem harmonikus szabályszerűsége nagy ideológiai jelentőséget kölcsönöz a reneszánsz művészetnek, fenséges hősi skála.

Az építészetben a világi struktúrák kezdtek vezető szerepet játszani - középületek, paloták, városi házak. Íves galériák, oszlopok, boltozatok, fürdők, építészek (Alberti, Palladio, Olaszország); Lescaut, Delorme Franciaországban, stb.) Az épületeknek fenséges tisztaságot, harmóniát és arányosságot adtak az embernek.

Művészek (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian és mások Olaszországban; Jan van Eyck, Bruegel Hollandiában); Dürer, Niethardt - Németországban;Fouquet, Goujon, Clouet Franciaországban) következetesen elsajátította a valóság minden gazdagságának tükröződését - a térfogat, a tér, a fény, az emberi alak (beleértve az aktot) képét és a valós környezetet - a belső teret, a tájat.

A reneszánsz irodalom olyan maradandó értékű emlékműveket hozott létre, mint Rabelais "Gargantua és Pantagruel" (1533 - 1552), Shakespeare drámái, Cervantes "Don Quijote" (1605 - 1615) című regénye stb. a népi kultúrához, a képregény pátoszához a lét tragédiájával. Petrarch szonettjei, Boccaccio novellái, Aristo hőskölteménye, filozófiai groteszk (Erasmus of Rotterdam Praise Praise of Folly, 1511), Montaigne esszéi - különböző műfajokban, egyéni formákban és nemzeti változatokban testesítették meg a reneszánsz ideáit.

A humanista szemléletmóddal átitatott zenében vokális és hangszeres polifónia fejlődik, a világi zene új műfajai jelennek meg - szóló dal, kantáta, oratórium és opera, hozzájárulva a homofónia létrejöttéhez.

A reneszánsz idején kiemelkedő tudományos felfedezések születtek a földrajz, a csillagászat és az anatómia területén. A reneszánsz eszméi hozzájárultak a feudális-vallási eszmék megsemmisítéséhez, és sok tekintetben objektíven kielégítették a születő polgári társadalom igényeit.

Újjászületés Angliában

Angliában a reneszánsz valamivel később kezdődött, mint például Olaszországban, és itt fontos különbségek voltak.

Nehéz és véres időszak volt ez Angliában. Az országon belül kemény küzdelem folyt azokkal, akik nem akarták, hogy megszabaduljon a Vatikán befolyásától. A harcban megerősítették a reneszánsz eszméit. Anglia háborúban állt Spanyolországgal, amely Európa -szerte védte a katolicizmus hatalmát.

Természetesen a humanisták elsőként fejezték ki könyvekben a modern idő gondolatait és érzéseit. Nemcsak arról beszélhettek, hogy milyen csodálatos embernek lenni - látták az egyszerű angolok szenvedését. Az elején Xviv. megjelent Anglia első nagy humanistájának, Thomas More -nak "Utópia" könyve. Leírta az utópia kitalált szigetét - a jövő társadalmát, ahol az igazságosság, az egyenlőség és a bőség uralkodik. Thomas More könyve óriási hatással volt nemcsak kortársaira, hanem a kommunista elképzelések jövőbeli fejlődésére is.

Az angliai reneszánsz eszméi a legerősebben a színházak színpadán öltöttek testet. A tehetséges drámaírók nagy csoportja dolgozott az angol színházban - Green, Marlowe, Kid és mások. Általában Shakespeare elődjeinek nevezik őket, akiknek munkássága magába szívta és fejlesztette a műveikben rejlő legjobbat.

A RENESANSANCE KITEKINTÉS TÁJÉKOZTATÓ JELLEMZŐI

Mivel XVv. Nyugat-Európa társadalmi-gazdasági és szellemi életében számos változás következik be, ami a vizsgált időszak kezdetét jelzi. A társadalmi-gazdasági változásokat (a modern európai nemzetek és a modern polgári társadalom kialakulásának feltételeinek kialakulását, a későbbi világkereskedelem alapjainak kialakulását és a kézműves termékek gyártásba való átmenetét stb.) Jelentős mentalitásbeli változások kísérték. A szekularizáció folyamata határozza meg a kulturális és társadalmi élet minden területének függetlenségét az egyházzal kapcsolatban, beleértve a tudományt, a filozófiát és a művészetet is.

A vizsgált korszakban a lét új "reneszánsz" értelmezése jelenik meg a filozófiában, az új európai dialektika alapjait lerakják.

A reneszánsz a középkori kultúra fejlődésének eredményeként felismerve magát az ókori kultúra, az ősi gondolkodásmód és érzés újjáéledésének, és ezzel szemben a középkori kereszténységgel áll szemben. A reneszánsz világnézet legfontosabb megkülönböztető jellemzője a művészet felé való orientáció. Ha az ókor középpontjában a természetes és kozmikus élet állt, a középkorban - Isten és a hozzá kapcsolódó üdvösség gondolata, akkor a reneszánszban az ember áll a középpontban.

Az ember sem az ókorban, sem a középkorban nem érzett olyan hatalmat és hatalmat minden felett, ami létezik. Nincs szüksége Isten kegyelmére, amely nélkül, ahogyan azt a középkorban hitték, nem tudott megbirkózni "bűnös lényegének" hiányosságaival. Ő maga most alkotó. Így a reneszánszban a kreatív tevékenység egyfajta szent jelleget szerez - segítségével új világot teremt, szépséget teremt, önmagát teremti meg. Ez a korszak adta a világnak számos kiemelkedő egyéniségét, akik fényes temperamentummal, mindenre kiterjedő műveltséggel, erős akarattal, határozottsággal és hatalmas energiával rendelkeznek.

A kifinomult művészi ízlés mindenütt felismerte és hangsúlyozta minden egyes személy eredetiségét és egyediségét, nem véve figyelembe, hogy az egyéniség belső értéke az ember esztétikai megközelítésének abszolutizálását jelenti, míg a személyiség meglehetősen erkölcsi és etikai kategória. Ezek Shakespeare hősei - számomra úgy tűnik, hogy a megkülönböztető személyiségjegyeket (a jó és rossz felismerésének képességét, ennek a megkülönböztetésnek megfelelően kell cselekedni és felelősséggel tartozni tetteikért) tisztán esztétikai kritériumok váltják fel (hogyan és hogyan különbözik -e a hős mindenkitől, mennyire eredeti cselekedetei)). Erre Shakespeare minden művében könnyen találunk példákat.

Véleményem szerint nem véletlen, hogy a szonett fénykora éppen a reneszánszra és az időszak antropocentrikus gondolkodására esett, a dialektika reneszánsz értelmezése hozzájárult a kiemelkedő kreatív személyiségek kialakulásához, és erőteljes progresszív lökést adott mindkettőnek tudomány és művészet.

A SHAKESPEARE MUNKA RÖVID LEÍRÁSA

Shakespeare életrajzi adatai szűkösek és gyakran pontatlanok. A kutatók úgy vélik, hogy az 1980 -as évek végén kezdett színészként fellépni. Xviv. Shakespeare vezetékneve először 1593 -ban jelent meg nyomtatásban, Southampton grófjának dedikálva a Vénusz és Adonisz című versben. Eközben addigra már legalább hat drámaírót rendeztek a színpadon.

A korai színdarabokat életszerű kezdet övezi: a komédia "A szelídség megszelídítése" (1593), "A Szentivánéji álom" (1596), "Sok puffadás a semmiről" (1598), a "Rómeó és Júlia" tragédia "(1595).) A történelmi krónikákban "Richard III"(1593)," Henrik IV "(1597-98) a feudális rendszer válságát rögzítik. A társadalmi ellentétek elmélyülése Shakespeare átmenetéhez vezetett a tragédia műfajához -" Hamlet "(1601)," Othello "(1604)," Lear király "(1605) ), "Macbeth" (1606). A társadalmi-politikai problémák jellemzőek az úgynevezett "római" tragédiákra: "Julius Caesar" (1599), "Antony és Kleopátra" (1607), "Coriolanus" (1607) A keresés mert a társadalmi tragédiák optimista megoldása a romantikus drámák "Cymbelin" (1610), "Winter's Tale" (1611), "The Tempest" (1612) megalkotásához vezetett, amelyeknek egyfajta tanulságos példázatuk van. A kánon (kétségtelenül színdarabjai) 37 drámát tartalmaz, amelyek főként üres versekben íródtak. A hősök pszichológiájába való finom behatolás, élénk képek, a személyes élmények nyilvános értelmezése, a mély líra megkülönbözteti ezeket az évszázadokat túlélt igazán nagyszerű műveket felbecsülhetetlen érték és a világkultúra szerves része.

A "SONNET" CIKLUS KÉP-TEMATIKUS ELEMZÉSE

Shakespeare tulajdonában van egy 154 szonettből álló ciklus, amelyet 1609 -ben publikáltak (a szerző tudta és beleegyezése nélkül), de nyilvánvalóan még az 1590 -es években írták (mindenesetre, már 1598 -ban, egy róla szóló üzenet villogott nyomtatásban. "Édes szonettek, amelyeket közeli barátok ismertek "), és a reneszánsz nyugat -európai líra egyik legragyogóbb példája volt. Miután sikerült népszerűvé válnia az angol költők körében, Shakespeare tollának formája új arculatokkal csillogott, és érzelmek és gondolatok széles skáláját tartalmazta - a bensőséges élményektől a mély filozófiai elmélkedésekig és általánosításokig. A kutatók régóta felhívták a figyelmet a szonettek és Shakespeare drámája közötti szoros kapcsolatra. Ez az összefüggés nemcsak abban nyilvánul meg, hogy a lírai elem szervesen összeolvadt a tragikummal, hanem abban is, hogy Shakespeare tragédiáit inspiráló szenvedélyi gondolatok is élnek szonettjeiben. Csakúgy, mint a tragédiákban, Shakespeare szonettekben érinti a létezés alapvető problémáit, amelyek évszázadok óta aggasztják az emberiséget, beszél a boldogságról és az élet értelméről, az idő és az örökkévalóság kapcsolatáról, az emberi szépség mulandóságáról és nagyságáról, a művészetről amely leküzdheti az idő könyörtelen futását, a költő magas küldetését.

A szerelem örök kimeríthetetlen témája, a szonettek egyik központi témája, szorosan összefonódik a barátság témájával. A szerelemben és a barátságban a költő megtalálja a kreatív inspiráció valódi forrását, függetlenül attól, hogy örömet és boldogságot hoznak -e neki, vagy féltékenységet, szomorúságot, lelki gyötrelmet.

Tematikailag az egész ciklus általában két csoportra oszlik: úgy gondolják, hogy az első

(1 - 126) a költő barátjának, a második (127 - 154) - szeretettjének - "szikár hölgynek" szól. A vers, amely megkülönbözteti ezt a két csoportot (talán éppen az általános sorban betöltött különleges szerepe miatt), szigorúan véve nem szonett: mindössze 12 sora van, és a mondókák szomszédos elrendezése.

A bánat vezérlõmotívuma minden földi gyengeséggel kapcsolatban, amely az egész cikluson áthalad, és amelyet a költõ világosan felismer, a világ tökéletlensége nem sérti hozzáállásának harmóniáját. A túlvilági boldogság illúziója idegen tőle - dicsőségben és utókorban látja az emberi halhatatlanságot, és azt tanácsolja barátjának, hogy lássa gyermekkorában újjászülető fiatalságát.

A reneszánsz irodalmában a barátság, különösen a férfi témája fontos helyet foglal el: az emberiség legmagasabb megnyilvánulásának tekintik. Egy ilyen barátságban az ész diktátumai harmonikusan kombinálódnak az érzéki elvtől mentes lelki hajlammal.

A szeretettnek szentelt szonettek nem kevésbé jelentősek. A képe határozottan szokatlan. Ha Petrarch és angol hívei (petrarchisták) szonettjeiben általában aranyszőrű, angyali szépséget, büszkét és megközelíthetetlenül énekeltek, Shakespeare éppen ellenkezőleg, féltékeny szemrehányásokat tesz egy karcsú barna számára - következetlen, csak a hangjának engedelmeskedik. szenvedély.

Shakespeare szonettjeit a kreativitás első időszakában írta, amikor még megőrizte hitét a humanista eszmék diadalában. Még a híres 66. szonett kétségbeesése is optimista kimenetet talál a "szonettkulcsban". A szerelem és a barátság továbbra is hat, mint a "Rómeó és Júlia" című erőben, amely megerősíti az ellentétek harmóniáját. Hamlet szakítása Ophelia előtt még várat magára, akárcsak a dán hercegben megtestesült tudatzavar. Eltelik néhány év - és a humanista eszmény győzelme Shakespeare távoli jövőjébe kerül.

A legfigyelemreméltóbb dolog Shakespeare szonettjeiben az emberi érzések belső ellentmondásainak állandó érzése: ami a legmagasabb boldogság forrása, elkerülhetetlenül szenvedést és fájdalmat szül, és fordítva, a boldogság súlyos kínokban születik.

Ez az érzéseknek a legtermészetesebb módon való szembesülése, bármennyire is bonyolult Shakespeare metaforikus rendszere, beleillik a szonettformába, amelyben a dialektika "természeténél fogva" rejlik.

A SZONETIKUS FORMA DIALEKTIKUS JELLEME

KLASSZIKUS SONNET

Viszonylag kevés az úgynevezett szilárd forma - szigorúan kanonizált és stabil versszakok léteznek a különféle műfajú költői művek hatalmas választéka között ... Népszerűségét és elterjedtségét tekintve egyik szilárd forma sem - az olasz és a francia (középkor) triolette, virile, sextina, iráni gazella vagy a japán költészet tanka - nem hasonlítható össze a szonettel.

A kezdet környékén jelenik meg XIIIv. Olaszországban (szonett - olaszból. Sonet ( dal), a szó alapján Fiú (hang)), ez a műfaj nagyon gyorsan megszerezte a kanonikus szabályokat, amelyeket 1332 -ben fogalmazott meg a padovai Antonio da Tempo ügyvéd, később többször finomítottak és szigorítottak.

A klasszikus szonett legkövetkezetesebb szerkezeti jellemzői a következők:

stabil hangerő - 14 sor;

egyértelműen négy szakaszra osztva: két négyes (négyes) és két három vers (tercets);

a mondókák szigorú megismétlése - a négyszeresben általában négyszer van két rím, a tercetekben a másik három rím kétszer vagy két rím háromszor);

stabil rímrendszer - előnyben részesített "francia" sorrend: abba abba ccd eed ( vagy ccd ede), "olasz": abab abab cdc dcd (vagy cde cde);

állandó méret- általában ez a leggyakoribb méret a nemzeti költészetben: öt vagy hat lábas jambic az orosz, német, holland, skandináv költészetben; pentameter - angolul;tizenegy szótagú vers - Olaszországban, Spanyolországban és Portugáliában;az úgynevezett alexandriai vers - tizenkét szótag középen cezúrával - klasszikus francia szonettben.

Ezenkívül a szonett -kánon néhány más, többé -kevésbé egyetemes követelményt is tartalmaz:

a négy rész mindegyikének (quatrains és terzets) általában belső szintaktikai teljességgel és integritással kell rendelkeznie;

a quatrains és a tercets intonációban különböznek - az előbbi dallamosságát az utóbbi dinamizmusa és kifejezése váltja fel;

a mondókáknak lehetőleg pontosaknak és hangzatosaknak kell lenniük, és ajánlott a férfias mondókák rendszeres cseréje (az utolsó szótagra helyezve a hangsúlyt);

nagyon nem kívánatos, hogy ugyanazokat a szavakat ismételjük meg a szövegben (a kötőszavak, névmások stb. kivételével), kivéve, ha ezt a szerző tudatos szándéka diktálja.

A szonettek témája rendkívül változatos - egy személy tetteivel, érzéseivel és szellemi világával; a természet, amely körülveszi;egy személy belső világának kifejezése a természet képein keresztül; egy társadalom, amelyben egy személy létezik. A szonettformát egyformán sikeresen használják szerelmi-pszichológiai és filozófiai, leíró, tájképi, politikai dalszövegekben. Rajta keresztül mind a gyengéd érzések, mind a dühös pátosz tökéletesen közvetíti az éles szatírát. Pedig a forma sajátossága elsősorban annak köszönhető, hogy az egyetemes alkalmazkodás a lét dialektikájának érzékelésének átviteléhez kapcsolódik.

Johannes R. Becher "A szonett filozófiája vagy kis utasítások a szonetten" című munkájában a szonett definíciójadialektikus műfaj .

Becher szerint a szonett a tézisből származó élet, érzés vagy gondolat dialektikus mozgásának főbb állomásait tükrözi, a szintézis ellentéte révén (pozíció - szembenállás - ellentétek eltávolítása). A szonett klasszikus formájában az első négysor tartalmazza a tézist, a második az antitézist, a tercets (sextet) pedig a szintézist. De "a pozíció és az ellenzék viszonya rendkívül összetett, és talán első pillantásra észrevehetetlen, valamint mindkét ellentét eltávolítása az utolsó részben".

A szonettkánon minden alapvető követelménye szorosan kapcsolódik e költői forma dialektikus jellegéhez, és a dialektikus tartalom megtestesítésének legtökéletesebb módjának keresésében merült fel. Ennek ellenére az emberi gondolkodás mozgási formáinak közvetítési módjai, belső dialektikájának megvalósítása, a szonettben végtelenül változatosak. A szonett kánon nem olyan mozdulatlan, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A nem kanonikus szonettformák közé tartoznak például a "farkú szonettek" (szonettek kódával - egy további vers, egy vagy több tercet), "felborult szonett" - tercettel kezdődik és négyszöggel végződik, "fej nélküli szonett" - az első quatrain hiányzik, "béna szonett" - a negyedik versek rövidebbek, mint a többiek stb.

SHAKESPEAR SONNETE

A szonettforma története mélyen dialektikus: a kánon belső stabilitását és stabilitását ötvözi állandó mozgásával és javításával.

Eddig sok szótár hagyományosan angol mondókának nevezi a "Shakespeare" szonettet. Bár az első angol költők, akiket ez a műfaj érdekelt, valószínűleg nem vették észre, hogy merészen megsértik a szonett -kánont.

A költők, Thomas Wyeth és Henry Howard, Surrey grófja az 1530 -as években alkották meg szonettjeiket. Kétségtelen, hogy az ösztönzést számukra Petrarch és olasz hívei szonettjeivel való ismerkedés jelentette. Ezen kívül többször jártak Franciaországban. Így a szonettjeiket a rendszer szerint építették: abba abbacddcee ... De az első kiadásokban a négyes és tercett bontást leggyakrabban nem jelölték, így hamarosan ezt a sémát három négyvonat és egy pár kombinációjaként kezdték felfogni: abba abba cddcee ... Surrey újabb lépést tesz a klasszikus kánon megsértésével - a tizenhat szonettből tizenkettőben a költeményt három négyszögre bontja, keresztezett, az utolsó páros pedig páros mondókával: abab cdcd efef gg , vagyis nem korlátozódik egy szextettre, mint a francia költők és Wyeth, hanem újjáépíti a szonett teljes szerkezetét.

A kutatók az angol ballada hatásával magyarázzák a páros mondókák használatát a szonett végén és a keresztrímek használatát négyszögben, és részben azzal is, hogy az angol nyelv viszonylag szegényes a mondókákban. Ezenkívül a "szonettkulcs" jelenléte (az utolsó páros páros rímmel) találkozott az angol költők ízlésével, előszeretettel a vers epigrammatikus teljességére.

Shakespeare keze normává tette az elődök félénk próbálkozását. A szonett típusát, amelyet Serrey bevezetett az angol költészetbe, "Shakespearean" -nak nevezték, és miután Shakespeare lett a kánon nemzeti angol változata.

KÖVETKEZTETÉS

Tehát Shakespeare szonettjeinek példájával élve, amelyek szerves részét képezik, és véleményem szerint meglehetősen élénk példája a munkájának, a következő következtetésekre juthatunk:

1). A Shakespeare által a szonettkánon nemzeti „Shakespeare -féle” változatában kifejlesztett és megszilárdított változások nem ok nélkül teszik lehetővé, hogy „szonettjeit” a kreativitás részeként az angol reneszánsz csúcsának tekintsük.

2). A közös európai reneszánsz kultúra hagyományai, amelyeket az ősi gondolkodásmód és érzés újjáélesztéseként határoztak meg, és egyben a középkori kultúra fejlődésének eredménye, megteremtették a feltételeket a kiemelkedő alkotó személyiségek kialakulásához, ami kétségtelenül W. Shakespeare. A figuratív-tematikus rendszer és a „Szonettjei” formája is tükrözi e korszak antropocentrikus gondolkodását, feltárva a nagy költő összetett belső világát a modern európai dialektika alapján, remekül testesítve meg alkotói szándékát. W. Shakespeare munkája tehát a közös európai reneszánsz kultúra hagyományainak legmagasabb szintézisének tekinthető.

IRODALOM

Külföldi irodalomolvasó a középiskola 8-10. Évfolyamára, - M.: Oktatás, 1977

A. Anikst Shakespeare. M., 1964

Z. Polgári Shakespeare -től Shaw -ig, - M.: Felvilágosodás, 1982

W. Shakespeare Complete. Gyűjtemény op. - M., 1957-1960, 1. t., 8. t

S. Shenbaum Shakespeare Rövid dokumentumfilm, - M.: Haladás, 1985

Ennek a szakasznak az anyaga Z.I. bevezető cikkén alapul. Plavskin az UWestern European Sonnet F könyvhez, Leningrád: Leningrad University Press, 1998

2 Szeretném megjegyezni, hogy van egy szilárd ciklus (vers), amely 15 építészetileg összekapcsolt szonettből áll (az első vers utolsó sora a következő első, és a 14 szonett első sorai közül a 15. C "autópálya" áll össze, amely a fő szemantikai terhet hordozza), amely költői „szonettek koszorúja” nevet viseli.

3 Becher I.R. A szonett filozófiája, vagy apró utasítások a szonetten// Az irodalom kérdései. 1965. 10. sz. P.194.

Elvira Alshina | 08 2016. december

Ifjúsági újság

Kulturális örökség ... Régóta gondolkodom ezen szavak jelentésén, és egyszer megtanultam, hogy a kulturális örökség az anyagi és szellemi kultúra része, amelyet az elmúlt generációk hoztak létre, és értékes értékként adnak át a jövő generációinak. Ez azt jelenti, hogy ezt a kifejezést olyan szinonimával helyettesíthetjük, mint a „hozzájárulás a kultúrához”. Tehát hogyan járult hozzá Shakespeare ehhez?

William Shakespeare, angol költő és drámaíró kulturális öröksége az összes műve egészének és külön -külön tekinthető. Emellett kulturális öröksége két részre osztható: költői és drámai. Számomra úgy tűnik, hogy a költői rész élénk példája a szonettjeinek gyűjteménye, amelyek mindegyike a maga módján gyönyörű. A legtöbb szonettet 1592 és 1599 között írták. Különféle témákat ölelnek fel: a barátnak való odaadás; baráti próbák, amelyek vágyakozáshoz és félelemhez vezetnek; szeretett és mások vallomásai. A szonetteket többször lefordították oroszra.

Ma Marshak fordítását tartják a legköltőibbnek. Ezenkívül a szonettek sorai gyakran idézetekként szolgálnak a modern világban. Különösen lenyűgözött a Sonnet 177. Milyen nagy jelentőségűek a sorok:
« Az én hibám. De minden az én hibám
Megmutatja, mennyire igaz a szerelmed. "

Shakespeare kulturális öröksége nem képzelhető el világhírű tragédiája, a Rómeó és Júlia nélkül. A nagy angol fantáziája által létrehozott Júlia -kép valóságos emberré vált, mint a lányok milliói, akik szerettek és szenvedtek a szerelem miatt. Azt hiszem, az egyedülálló emlékmű, Júlia sírja Olaszországban, Veronában ismét meggyőz bennünket arról, hogy Shakespeare kulturális öröksége halhatatlan. Rómeó és Júlia olyan nevek, amelyek egy hatalmas, mindent felemésztő, áldozatos szenvedély szimbólumai. A fiatalos szerelem szépsége, amelyet Shakespeare énekelt, több évszázad után izgatja a mai serdülőket. Júlia tizennégy, Rómeó tizenhét éves. És most ebben a korban szerelmesek. Az igazi érzés nem számít sem a gazdagságnak, sem a származásnak, sem a névnek. Egy fiatal férfi és egy lány, akik szeretik egymást, szívükkel érzik, hogy mindez talmi. Ezt maga a mű is említi:
« Mi van a névben? Amit rózsának nevezünk
És más néven tartották b
Édes illata! Tehát amikor Rómeó
Rómeót nem hívják, megtartja
Minden kedves méltóság
Névtelen. Szóval hagyd el ezt a nevet!
Még csak nem is részed.»

Csak fiatal, fényes lelkek, akiket nem kötnek előítéletek, tudnak ennyire szeretni. És csak a bátor természet cselekszik ilyen határozottan, és arra törekszik, hogy egyesítse életét, bár a sors menthetetlenül elválik tőlük. A tragédia cselekménye fantasztikus egy modern ember számára, de az érzések, amelyeket Shakespeare olyan pontosan és áthatóan közvetített, valósak.

Sok költő és író generáció tanul Shakespeare -től, hogy írjon a szerelem szépségéről. Az olyan művek, mint a Rómeó és Júlia, addig lesznek az irodalomban, amíg az emberiség szereti. És ez szerintem Shakespeare nagy érdeme.

W. Shakespeare kulturális öröksége

Shakespeare Anglia legnagyobb humanista drámaírója volt. Munkássága a reneszánsz irodalom csúcsa. Nem meglepő, hogy korunkban Shakespeare darabjai nem hagyják el a világ színházainak színpadát. A nagy drámaíró az örökről és a változatlanról beszélt - az emberről, ezért mindig modern és igényes a néző részéről.
Shakespeare karrierje a 16. század 80 -as évek végétől folytatódik. és legfeljebb 1612. Általában az irodalomtudósok három korszakra osztják. Az első időszakban - a XVI. - Shakespeare készíti a legvidámabb vígjátékokat, "történelmi krónikákat", valamint a "Rómeó és Júlia" tragédiát. Ugyanakkor két verset és szonettet írt, amelyeket később - 1609 -ben - publikáltak.A második időszak (1601-1608) magában foglalja Shakespeare legünnepeltebb tragédiáit. A harmadik időszakban (1608 -tól 1612 -ig) Shakespeare több színdarabot írt, amelyek cselekvése szokatlan, néha mesés környezetbe került; Shakespeare maga és kortársai vígjátéknak nevezték őket.

Nagyon szeretem a "Rómeó és Júlia" tragédiát. Shakespeare híres tragédiája, a "Rómeó és Júlia" a klasszikusok egyik legkedveltebb és legkedveltebb közönsége. Shakespeare kritikája ebben a műben elsősorban a feudális alapok ellen irányul, amelyek az emberi szeretet akadályává váltak.Ez egy költői színdarab a szabad választás szeretetéről. A szerelmesek összeütközése feudális előítéletekkel, törzsi ellenségeskedéssel és szüleik önkényével tragikus kimenetelhez vezet. A darab az olasz Verona városában játszódik; bár problematikáját az angol valóság ihlette, Olaszország természete és egész környezete tökéletesen illeszkedik lírai cselekményéhez. Nagyon szomorú, de ugyanakkor csodálatos szerelmi történet két fiatal, szenvedélyes és tiszta szívről, akik családjuk ősi ellenségeskedése miatt nem tudtak egyesülni. Teljesen véletlenül találkozott a bálon, két első látásra szerelmes fiatal rájött, hogy már nem létezhetnek egymás nélkül. És az első találkozás óta a világuk felborult. A határtalan szerelem hirtelen érzése fenséges, végtelen boldogságot adott nekik. Rómeó és Júlia felismerve, hogy szüleik soha nem találkoznak velük félúton, és nem engedik, hogy lássák egymást, továbbra is titokban találkoznak. Ebben segíti őket testvérük, Lorenzo, aki végül titokban feleségül veszi őket. De a sors nem ad esélyt arra, hogy ez a nagy szerelem legyen. A darab tragikus végét elsöprő szomorúság és szánalom tölti el. A két szerelmes annyira szerette egymást, hogy még aznap meghaltak. Csak miután elvesztették gyermekeiket, a Capulet és a Montague család rájött, hogy mihez vezetett hosszú távú ellenségeskedésük, és mibe került nekik a világ. E két lázadó fiatalember története teljesen közhely volt abban az időben, amelyben Shakespeare élt. Shakespeare azonban csak végtelen tehetségének köszönhetően tudta a Rómeó és Júlia című darabot a nemes, tiszta és fényes szerelem felülmúlhatatlan történetévé tenni, elolvasása után, aki senki sem marad közömbös.

Shakespeare munkássága fontos szerepet játszott a következő évszázadok kulturális életében. Műveit számos nyelvre lefordították, sok ország színházaiban tartott fellépései ellenálltak, és a közönség izgalommal fogadta évszázadokkal halála után. Shakespeare legjobb munkái nemzeti színházaink színpadán láthatók. A nagyközönség tulajdonába kerültek. Grigorij Kozintsev "Hamlet" és "Lear király" filmjei nagyon híressé váltak. A "Rómeó és Júlia" témában Szergej Prokofjev írta a zenét az azonos nevű baletthez. Galina Sergeevna Ulanova azzal vált híressé, hogy Júlia szerepét játszotta a Bolsoj Színházban.Shakespeare művei egy egész korszakot alkotnak a világdráma fejlődésében. Ezért művei nem veszítik el élességüket, és mindig nagy érdeklődéssel és izgalommal érzékelik az olvasók és a nézők.

Ki az orosz iskolások közül legalább egyszer nem kapott megbízást arra, hogy esszét írjon Shakespeare -ről? Elég sok órát szentelnek a nagy angol drámaíró és költő munkásságának tanulmányozására. A srácok elemzik kedvenc színdarabjaik képeit a darabokban, megpróbálják felmérni a szonetteket, és beszélnek szerzőjük munkájának jelentőségéről is az emberiség egészére nézve. Felhívjuk figyelmét a "Shakespeare kulturális öröksége" című esszére, amelyet egy 9. osztályos tanuló írt.

William Shakespeare ... Van egyetlen művelt ember a világon, aki nem ismeri ezt a nevet? Azt hiszem, még a kisgyermekek is hallottak róla. De pontosan 400 év telt el Shakespeare halála óta! Micsoda zseni kell ahhoz, hogy ne felejtsenek el ennyi idő alatt! Pontosan ez volt a nagy angol drámaíró és költő, akinek a munkáját nagyon szeretem.

William Shakespeare minden irodalmi öröksége nagyjából három szakaszra osztható. Az első főként könnyű vígjátékok, több vers, szonett, valamint a jól ismert "Rómeó és Júlia" darab. A második - súlyos tragédiák, beleértve a "Hamlet", "Othello", "Macbeth", "Lear királya" stb. Ezek a művek tették híressé szerzőjüket a jövőben. Egyébként érdekes, hogy maga Shakespeare sem tartotta magát zseniálisnak, és nem tulajdonított nagy jelentőséget munkájának. És a kortársak nem igazán értékelték őt. De ez mindig így van a zseniális személyiségeknél. Mintha koruk előtt alkotnának, ezért gyakran kiderül, hogy félreértik a körüket. És csak a halál után válnak keresetté. Nos, végül Shakespeare munkájának harmadik szakasza ismét vígjátékok, amelyek közül sok fantasztikus, mesés cselekménnyel rendelkezik.

Az iskolások világszerte még tanulmányozzák a reneszánsz dramaturg és költő műveit. Drámái különféle érzelmek viharát idézik elő - az együttérzéstől és a szánalomtól a legégetőbb gyűlöletig. A költészet pedig lehetővé teszi számunkra, hogy belemerüljünk a finom képek és gyönyörű szimbólumok világába. Különösen szeretem Shakespeare szonettjeit a szerelemről.

És persze a halhatatlan tragédiák „Rómeó és Júlia” és „Hamlet” mély nyomot hagytak a lelkemben. Mindegyikükben egy élő emberi lélek harcol elhalt előítéletekkel és egy rothadt rendszerrel, amely megpróbálja elpusztítani a személyiséget, elpusztítani a legszebb érzéseket. Mindkét dráma szomorú befejezéssel rendelkezik, de valamiért az olvasott érzések fényesek maradtak. Valószínűleg azért, mert a szerzőnek sikerült átadnia a fő gondolatot: a lélek legyőzhetetlen, és a szeretet erősebb a halálnál. Rómeót és Júliát megölték. De nem lettek árulók, hűségesek maradtak egymáshoz, és megmutatták az egész emberiségnek, mi az igazi szeretet. Ezért a mű halhatatlan klasszikus lett.

Az emberek nagyon sokáig emlékeznek Shakespeare -re. Könyvei nem hivatottak csendesen port gyűjteni a könyvtárakban, darabjait a világ legjobb színházai állítják színpadra, sok filmet forgattak az angol drámaíró művei alapján. William Shakespeare kulturális örökségének szerepét aligha lehet túlbecsülni. Hatalmas! Az egész irodalomtörténetben nem volt sok ilyen "szó óriása". Shakespeare műve soha nem öregszik, és nincsenek határai. Azonnal legyőz mindenkit, aki hozzáér, és soha nem enged el!