század híres francia írói. A XIX. századi francia irodalom XIX

A 19. századi Franciaország egyfajta mérce volt Európa társadalmi-politikai fejlődésében. Az erre a szakaszra jellemző folyamatok Franciaországban különösen drámai és rendkívül ellentmondásos formákat öltöttek. A leggazdagabb, magas ipari és kereskedelmi potenciállal rendelkező gyarmati hatalom kifulladt a belső ellentmondásoktól. A fantasztikus gazdagság és a nyomasztó szegénység sikoltozó tényei megrázták a képzeletet, és a korszak legnagyobb íróinak, A. France-nak, Émile Zolának, Guy de Maupassantnak, Romain Rollandnak, Alphonse Daudetnek és még sokan másoknak a vezértémájává váltak. Az írók műveiben sztereotipikusan stabil metaforák és képek jelennek meg, amelyek az élővilágból vettek át, és Franciaország „új” mestereinek és „hőseinek” lényegét jelölik. „Undorító barbárok vagyunk, akik az állatok életét éljük” – írta keserűen Maupassant. Rendkívül fontos, hogy még Maupassant is, aki rendkívül távol áll az aktív politikától, előáll a forradalom gondolatával. Természetesen a szellemi zűrzavar légköre végtelen számú irodalmi mozgalmat és irányzatot szült Franciaországban. Voltak közöttük kifejezetten polgáriak is, akik nyíltan védelmeztek egy teljesen virágzó burzsoát, de az ilyenek még mindig kétségtelenül kisebbségben vannak. Még a bizonyos vonásaiban a dekadenciához közel álló írók is - szimbolisták, kubisták, impresszionisták és mások - többnyire a polgári világgal szembeni ellenségeskedésből indultak ki, de mindannyian keresték a kiutat a polgári élet keretei között, igyekeztek megragadni a polgári élet újszerűségét. pörgős események, hogy közelebb kerüljünk a személyről szóló hihetetlenül kibővült elképzelések ismeretéhez.

Ennek az időszaknak a realizmusa is óriási változásokon ment keresztül – nem annyira külső, mint inkább belső rend. E korszak hódításai során a realista írók a 19. század klasszikus realizmusának hatalmas tapasztalataira támaszkodtak, de már nem hagyhatták figyelmen kívül az emberi élet és társadalom új távlatát, a tudomány és a filozófia új felfedezéseit, a kortárs irányzatok új kutatásait, ill. trendek. Elutasítva a természettudósok erkölcsi közömbösségét, akik az írót tények regisztrátorává, érzelemmentes "objektív" fotóssá akarták tenni, mentes a képzelettől, az ideáltól, az álmoktól, a század végi realisták a tudományos lelkiismeretességet és a téma mélyreható tanulmányozását alkalmazzák. a kép arzenáljába. A korabeli irodalom kialakulásában óriási szerepet játszik az általuk megszületett populáris tudományos irodalom műfaja. Nem fogadva el más irányok szélsőségeit, a realisták nem maradtak közömbösek a szimbolista, impresszionista és más írók felfedezései iránt. A realizmus mély belső átstrukturálódása a kísérletezéssel, az új eszközök merész kipróbálásával társult, de megőrizte a tipizálás jellegét. A századközép realizmus fő vívmányai - a pszichologizmus, a társadalomelemzés - minőségileg elmélyülnek, a realista reflexió szférája bővül, a műfajok új művészi magasságokba emelkednek.

Ãè äå Ìîïàññàí

Maupassant (1850-1993), akárcsak tanára, Flaubert, szigorú realista volt, aki soha nem változtatta meg nézeteit. Szenvedélyesen, fájdalomig gyűlölte a polgári világot és mindent, ami ezzel kapcsolatos. Ha könyvének hőse, egy másik osztály képviselője legalább valamit kompromittált, csatlakozva a polgárokhoz, Maupassant nem kímélte – és itt minden eszköz jó volt az írónak. Fájdalmasan kereste ennek a világnak az ellentétét, és megtalálta azt a társadalom demokratikus rétegeiben, a franciákban.

művek: novellák - "Pyshka", "The Old Woman Sauvage", "The Crazy", "Rabok", "A székfonó", "Simon pápa".

Alphonse Daudet

Daudet (1840-1897) kissé váratlan jelenség a korszak irodalmának hátterében, és egyben a tőle külsőleg távol álló írótársak kreativitásának fejlődéséhez szorosan kapcsolódó jelenség, mint Maupassant, Roland, Franciaország. . Gyengéd és kedves ember, Daudet sok mindenben makacs volt. A saját útját járta, miután nem sikerült megbetegítenie a századvég újkeletű irodalmi betegségeit, és csak élete utolsó éveiben, az örök munkával és szükségekkel teli életében tisztelgett divatos naturalizmus.

művei: a Tarasconi tatár című regény, több novella.

Romain Rolland

Romain Rolland (1866-1944) munkássága egészen különleges helyet foglal el a történelem ezen időszakában. Ha Maupassant, Daudet és sok más nagy író a maga módján fájdalmasan kereste a pozitív elveket egy rosszul elrendezett világban, akkor Rolland számára a lét és a kreativitás értelme eredetileg a szépbe, kedvesbe, fényesbe vetett hitből állt, amely soha nem hagyta el a világot. világ – csak tudnod kell látni, érezni és közvetíteni az emberek felé.

művek: a "Jean Kristoff" regény, a "Pierre és Luce" történet.

Gustave Flaubert

Munkássága közvetve a 19. század közepén zajló francia forradalom ellentmondásait tükrözte. Az igazságra való törekvés és a burzsoázia gyűlölete párosult benne a társadalmi pesszimizmussal és az emberekbe vetett hit hiányával. Ez az ellentmondás és kettősség megtalálható az író filozófiai kereséseiben, politikai nézeteiben, a művészethez való viszonyulásában.

művek: regények - "Madame Bovary", "Salammbo", "Érzékek oktatása", "Bouvard és Pécuchet" (nem kész), történetek - "Idegen Julian legendája", "Egyszerű lélek", "Herodias", több színdarabot és extravagánst is készített.

Stendhal

Az író munkája a klasszikus realizmus korszakát nyitja meg. Stendhal volt az, aki átvette a vezetést a realizmus kialakulásának főbb elveinek és programjainak megalapozásában, amely elméletileg a 19. század első felében, amikor még a romantika uralkodott, és hamarosan ragyogóan testesült meg a kor kiemelkedő regényírójának művészi remekeiben. idő.

művek: regények - "Pármai kolostor", "Armance", "Lucien Leuven", történetek - "Vittoria Accoramboni", "Palliano hercegnő", "Cenchi", "Castro apátnő".

œœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœ

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során használják fel a tudásbázist, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Orenburgi Állami Egyetem,

A XIX. SZÁZAD FRANCIA ÍRÓJÁNAK STÍLUS JELLEMZŐI

Ilyina L.E. K. ped. n.,

annotáció

A cikk a 19. századi francia írók stílusjegyeit vizsgálja, jelezve, hogy a 19. században számos társadalmi-gazdasági átalakulás ment végbe, megváltozott a regényhez, mint irodalmi műfajhoz való viszonyulás.

Kulcsszavak: francia irodalom, realizmus, regény

A cikk a XIX. századi francia írók stílusjegyeit tárgyalja, megállapítja, hogy a XIX. században számos társadalmi-gazdasági átalakulás ment végbe, megváltozott hozzáállásuk a regényhez, mint irodalmi műfajhoz.

Kulcsszavak: francia irodalom, realizmus, romantika

francia irodalom regény világkép

A 19. század sok tekintetben fordulópontot jelentett a francia irodalom fejlődésében. Először is, a lakosság egészének műveltségi szintje emelkedett, és az irodalmi művek széles tömegek számára elérhetővé váltak. Másodszor, az ország életében számos társadalmi-gazdasági fordulat következett be, amelyek befolyásolták az írók világképét és általában a 19. századi irodalom karakterét.

A 19. század alkotásai nem tanulságos jellegűek, hanem megszólítják az ember tudatát, személyes és lelki fejlődésre serkentik.

A francia forradalom eseményei után az írók elkezdték megszólítani a széles tömegeket, a művészet demokratikusabbá vált, a hősök és a legfényesebb típusok a népből származtak, a művek létfontosságúak lettek, ugyanakkor dicsőítették a magas értékeket és a spiritualitást. , aminek mindenkiben benne kell lennie.

R. Chateaubriand munkássága nagy hatással volt a 19. század francia irodalmára; aki műveiben azonos jelentőséget tulajdonított az elbeszélés tartalmának és formájának, meghatározva a további irodalmi mozgást annak legkülönfélébb megnyilvánulásaiban.

Mindezeket az irányzatokat széles körben megvalósították a romantika képviselői, élükön V. Hugoval, ő volt az első, aki dicsőítette a népi hősöket (Quasimodo a Notre Dame katedrálisból, Jean Valjean volt elítélt a Nyomorultakból stb.). Hugo újítása abban is rejlik, hogy a hősök jellemének teljesebb feltárása érdekében olyan köznyelvi kifejezéseket vezetett be az irodalmi művekbe, mint: "trotter sur sa mule" - "öszvéren gyávának"; "Nous battrons ton laquais" - "lefújjuk a szolgádat";

"La caduque alak" - "gyűrött arc"; "Jette-le-lui par la figure" - "dobja az arcába"; "Tu m" mint fait un passe-droit!" - "Megcsaltál!";

– Au diable la chanoinerie! - "A pokolba a csernyecovokkal!"; "Peste de la petite fille sotte et bouchée!" - A fenébe ez a bolond! Hugónak köszönhetően az irodalom megszűnt kizárólag az arisztokráciára összpontosítani.

A 19. században az irodalom olyan műfajához, mint a regényhez való viszonyulás megváltozott. A történelmi regény különösen akkor válik népszerűvé, amikor a legfontosabb történelmi események hátterében feltárul a hős élete és jelleme. És ha a szereplők és történetük gyakran kitalált, akkor a történelmi háttér mindig megbízható. A regény komolyabbá válik, elmélkedésre ösztönöz az emberiség fejlődéséről, a francia társadalomban lezajlott társadalmi-politikai eseményekről.

A társadalmi és hétköznapi regény egy másik irodalmi irányzat - a realizmus - kialakulásának alapjául szolgált. A realista írók arra törekedtek, hogy az életet olyannak mutassák meg, amilyen, nem idealizálták hőseiket, hanem éppen ellenkezőleg, feltárták hiányosságaikat, hogy felszámolják a társadalmi visszásságokat. Egyes esetekben a francia realizmus képviselőinek még azt is szemrehányást tettek, hogy kissé előítéletesen viszonyultak az egyszerű emberhez és annak gyengeségeihez, és arra ösztönözték őket, hogy mentesítsék műveiket a túlzott komorságtól.

Műveiben M.-A. Stendhal két embertípust állított szembe egymással: a „francia” és az „olasz”, ezeket az író saját származásával hozta összefüggésbe. Stendhalból hiányzik a francia kecsesség jeles kortársaival szemben.

Stendhal stílusa kevésbé festői, mint Balzacoé vagy Hugoé, de minden részlet egy általános elképzelést szolgál. Stendhal üzletszerű és precíz szókinccsel, határozott szintaktikai felépítéssel, a frázison belüli ellentmondások feltárásával, a hősök tükröződésében, a cselekmény mozgásában, a chiaroscuro pontosságával rendelkezett.

P. Mérimée a 19. század egyik nagy francia realistája. Gúnyossá tette a romantikusok azon hajlamát, hogy kiemelkedő történelmi személyiségeket emeljenek ki, viselkedésüket részletesen leírják, a döntő történelmi pillanatokban elhangzott mélyreható mondásokról spekuláljanak. Úgy vélte, hogy ez hamissághoz és sejtések halmazához vezet. IX. Károly időinek krónikájában Mérimée prózai stílust alkotott, amely némileg hasonlít Puskinéhez. Merimee a narratíva tömörségét, a kifejezés artikulációját az összehasonlítás finom humorával követi nyomon: Mérimée stílusának értéke nem a látványos hasonlatokban vagy metaforákban, hanem a hétköznapi szókincs hatékony használatában van: „Les bouteilles, déja vigoureusement attaquées” – "palackok, amelyek már átestek egy erőteljes támadáson", "si cette bouteille l "avait attrapé" - "ha ez az üveg megfogta."

A 19. században kiemelt figyelmet fordítottak a legfiatalabb olvasóknak szánt irodalmi művekre. Ebben az időben csodálatos kalandregények jelentek meg gyerekeknek, amelyek mentesek a túlzott didaktikától, de érdekes formában mesélnek az életről általában, szokatlan jelenségekről, távoli országokról, veszélyes utazásokról stb. Komoly filozófiai kérdéseket érintettek, és gyakran az ilyen művek a felnőttek érdeklődését is felkeltik.

Ilyenek voltak J. Verne regényei, Victor Hugo egyes művei.

J. Verne kalandkönyvek híres szerzője utazásokról, ismeretlen szigetekről, új földek kereséséről és új technológiákról. J. Verne hősei mindig úton vannak, nagy sebességű autókat, tengeralattjárókat és légihajókat készítenek. A tudományos gondolkodás keresése alapján a kívántat már létezőnek ábrázolta. Az író olyan kitalált eszközöket használt, mint például Jacques Paganel és McNabbos őrnagy fogadása a Grant kapitány gyermekei című filmben, amikor tudományos vagy történelmi témával kapcsolatos kitérőket kellett bevezetnie.

O. de Balzac az emberi természetet, a társadalom pszichológiáját, a mindennapi életet és a kultúrát kutatta. Balzac kedvenc témája a tehetséges emberek ádáz küzdelme, akik utat törnek maguknak a felsőoktatásban. Egy tiszta fiatalember, aki egy nagyvárosban találta magát, és erkölcsi halála árán karriert csinál, ez Balzac kedvenc képe. Ilyen Rastignac ("Goriot atya"), ilyen Lucien Chardon ("Elveszett illúziók").

Balzac realizmusa bevezeti az olvasót a való életbe. Balzac megragadja és újrateremti kora embereinek beszédének árnyalatait, szóhasználatukban visszaadja hozzáállásukat és kollektív személyiségüket.

Balzac regényében különösen fontos az intonáció, előszeretettel ábrázolja a fényt, amely utat tör a sötétség sűrűjébe: ez fokozza a dolgok világának kifejezőképességét. A Balzac bármely jelenete tele van intonáció árnyalataival, szavaknak ellentmondó gesztusokkal, laza és mesterkélt egyszerre. A szomszéd szobából jövő nevetés értelmesebb, mint a beszélgetés. Balzac hőseinek nyelvén az egyéni jellem mellett folyamatosan felcsendülnek az élő, képletesen egymás mellé helyezett szerzői formulák - kortárs életének törvényszerűségei.

Az újító érzelmek a költészetben is léteztek. Megjelent egy „új költészet”, amely a szabad verset részesítette előnyben az ismerős alexandriaival szemben. Új iskola született - szimbolista, összetett történetszálak, sokrétű, kissé burkolt képek jellemezték. A szimbolisták munkái ugyanakkor teljesen elválaszthatatlanok a való élettől, és csak a tudatalatti segítségével igyekeznek kifejezni azt.

A 19. századi francia irodalom jellegzetessége tehát a nyelvi eredetiség. A realista írók nyelve közel áll a beszélt nyelvhez, dialektizmusokat és zsargont használ, a szintaxist egyszerűsíti. Egy irodalmi alkotás nyelvi eredetiségéről szólva megjegyzendő, hogy ezek a nyelv normatív és nem normatív színezésén alapulnak. Az érzelmi és szociális műfaji színezés a szó stilisztikai jelentésének önálló összetevője.

Felhasznált források

1. Vipper Yu. B. Prosper Merimee - regény- és novellaíró // A 16. század nyugat-európai irodalmairól - a 19. század első fele. - M., 1990 .-- S. 262-284.

2. Kovaleva, T.V. A 19. század végének - 20. század eleji francia irodalom / T.V. Kovaleva et al. // Külföldi irodalom története (19. század második fele - 20. század eleje) Minszk: Zavigar, 1997. - 114 p.

3. Chicherin, A.V. Ötletek és stílus: a költői szó természetéről.- M: Szovjet író, 1968. - 299 p.

4. Pichois C. Histoire de la littérature française / C. Pichois. - Párizs: Flammarion, 2000 .-- 250 p /

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

A humanizmus, mint az orosz klasszikus irodalom művészi erejének fő forrása. Az irodalmi irányzatok főbb jellemzői és az orosz irodalom fejlődési szakaszai. Írók, költők élete, pályája, a 19. század orosz irodalmának világjelentősége.

absztrakt, hozzáadva: 2011.06.12


A filozófiai tanítás alapja. Egzisztencializmus az irodalomban. Az egzisztencializmus, mint filozófiai és irodalmi irányzat főbb jellemzői. Jean Paul Sartre és Albert Camus francia írók életrajza és művei. Az irodalom és a filozófia kölcsönös hatása.

szakdolgozat, hozzáadva 2014.12.11


Honore de Balzac útja a fikcióhoz, mint a legnagyobb realistához. A francia írók műveinek elemzése, amelyet a regényíró a „Kaucióról” című tanulmányában készített. A francia irodalom osztályozása az ideológiai, figuratív és eklektikus felfogás alapján.

teszt, hozzáadva: 2011.09.29


A 18. századi orosz irodalom. Az orosz irodalom felszabadítása a vallási ideológiától. Feofan Prokopovich, Antiochia Cantemir. Klasszicizmus az orosz irodalomban. VC. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov, A. Sumarokov. A 18. századi írók erkölcsi vizsgálatai.

absztrakt, hozzáadva: 2008.12.19


A 19. század legjelentősebb költőinek és íróinak rövid életrajza - N.V. Gogol, A.S. Gribojedov, V.A. Zsukovszkij, I.A. Krylova, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Puskin, F.I. Tyutchev. A 19. századi orosz kultúra és irodalom kiemelkedő eredményei.

bemutató hozzáadva: 2013.09.04


Az európai irodalom igazi virágzása a 19. században; a romantika, a realizmus és a szimbolizmus fejlődési szakaszai, az ipari társadalom hatása. A huszadik század új irodalmi irányzatai. A francia, angol, német és orosz irodalom jellemzői.

absztrakt, hozzáadva: 2010.01.25


A Pridnestrovskaia Moldavskaia Respublika orosz nyelvű irodalmának jelenlegi állapotának általános elemzése. A pridnesztrovi írók és költők kreativitásának összehasonlító elemzése. Vitalij Piscsenko fantasztikus prózája a "Rettenet vára" című történet példáján.

szakdolgozat, hozzáadva: 2013.02.04


Anglia és Oroszország kulturális kapcsolatai a 19–20. században. Oroszország képe W. Shakespeare, C. Marlowe, J. Horsey műveiben. Az írók útijegyzeteinek tárgya, műfaja és művészi eredetisége. A kreativitás elemzése L. Carroll, a kreativitás lényege S. Maugham.

szakdolgozat, hozzáadva: 2012.11.03


Az orosz kritika sajátosságai, helye a 20. századi irodalom fejlődésében. Az I.A. hagyatéka Iljin mint kritika: rendszerezés, a vizsgált problémák köre. A hegeli filozófia értelmezése. A költők és írók kreativitásának értékelése - a kritikus kortársai.

szakdolgozat, hozzáadva: 2016.08.09


A 17. századi orosz irodalom stílusai és műfajai, sajátosságai, amelyek különböznek a modern irodalomtól. Az irodalom hagyományos történeti és hagiográfiai műfajainak fejlődése és átalakulása a 17. század első felében. Az irodalom demokratizálódásának folyamata.

A 19. századot a kapitalista viszonyok kialakulása és az ipar szédítő fejlődése jellemzi. Ezek a folyamatok nyomot hagytak a francia kulturális személyiségek munkásságában.

Híres francia írók jelentős mértékben járultak hozzá a világirodalomhoz. Az egzisztencialista Jean-Paul Sartre-tól a társadalmi szokásokról szóló jegyzetek szerzőjéig, Flaubert-ig az emberiség nagyon sok géniuszt ismer, akiknek munkájának gyümölcsét idézetekre szedték szét.

A realizmus remekei mintha a modernitásra és az ember világban elfoglalt helyére reflektáltak. Ebben az időszakban a próza gyorsan fejlődött, különösen a regény műfaja. A 19. század számos epikus alkotásnak adott fényt, ahol a hétköznapi emberek életét írják le a híres történelmi események hátterében.

A realista regény a 18. században kezdődött. A felvilágosodás figurái soha nem tudták feltárni a szereplők és a valóság sokrétű összefüggéseit. A realizmus iránya leginkább a társadalmi regény műfajában fejeződött ki. A probléma léptéke, a patetikus leírás, emlékezetes művészi képek jellemzik.

Stendhalt és Balzacot a francia realista regény királyainak tartják. Fő témájuk az adott történelmi korszak társadalmi élete.

Stendhal volt az első, aki megalkotta a realizmus művészi elbeszéléseiben megtestesülő alapelveit. A "Piros és fekete" remekmű a szerelemről, a templomi és a katonai pálya közötti választásról mesél, amit a cím is tükröz. A kalandos "Parma Cloister" világosan és lebilincselően adja át egy kis olasz udvar udvari intrikáinak lényegét.

Honore de Balzac híres "The Human Comedy" című filmje hozta meg első sikerét. Ezek amolyan megjegyzések az élet minden területéhez. Az esszéciklus számos korszakos hőst publikált: Goriot atya például a francia irodalom kurzusain a realizmus klasszikus szimbólumaként szerepel, a "Kurtézánok dicsősége és szegénysége" és az "Elveszett illúziók" pedig a magyarok erkölcsi és etikai problémáit tükrözik. a pénzt tisztelő társadalom.

A jónak a gonosz felett aratott diadala az alapja Victor Marie Hugo Nyomorultak című regényének, melynek hősei között szerepel egy 20 éves kényszermunkás, akit egy éhes családnak étellopásért elítéltek, és egy piszkos nő, aki bájossá változott. lány, és pimasz Gavroche. A szerző minden jótékonykodását beleadta ebbe a remekműbe, egyes kifejezésekben hihetetlenül feneketlen jelentés rejtőzik, néha érdemes újraolvasni a könyvet, hogy mélyebbre hatolhassunk benne.

A "Notre Dame-székesegyház" című regény változatos érzelmek viharát váltja ki az olvasók lelkében. S bár Hugo célja az volt, hogy a lerombolni vagy modernizálni kívánt párizsi gótikus katedrális főszereplőjévé váljon, a szereplők tragikus sorsa mégis megforgatja az olvasók szívét: Esmeralda, Quasimodo, Frollo.

Gustave Flaubert első megjelent regénye, a Madame Bovary először novellasorozat formájában jelent meg, de a francia hatóságok erkölcstelenség miatt pert indítottak a szerző ellen. A mű cselekménye hihetetlenül egyszerű - a főszereplő túléli a lehetőségeit, és házasságon kívüli viszonyokat kezd, próbál menekülni a tartományi élet üressége és banalitása elől. A regény igazi értéke a részletekben rejlik. Flaubert általában arról híres, hogy minden alkotást tökéletesre akar hozni, és az egyetlen helyes szavakat választja.

Guy de Maupassant, akárcsak mentora, Flaubert, soha nem árulta el saját elveit. Hevesen intoleráns volt a polgári világgal szemben. Amikor karaktere megbotlott valamiben, csatlakozva a burzsoáziához, a szerző nem kímélte. "A nyaklánc" című novellája a váratlan végkifejlet példája lett.

Az egyik szerző, aki a sci-fi felé fordult, Jules Verne. Számos kalandtörténetet írt: "Húszezer liga a tenger alatt", "Grant kapitány gyermekei", "Utazás a Föld középpontjába". Az ütközések, amelyekbe az utazók belekeverednek, nem engedik el a végsőkig a hálás olvasót.

Alexandre Dumas valósághű alkotásai nem kevésbé grandiózus sikert értek el. "Monte Cristo grófja" cselekménye a rendőrség archívumából származik. François Picot valós története, aki Dantes prototípusaként szolgált, egy irodalmi zseni tolla alatt változott szórakoztató regényté a Chateau d'If fogolyáról. Az olvasók elmerülnek a történelmi környezetben, és megtapasztalják a szereplők érzelmeinek teljes skáláját, elveszítve valóságérzéküket.

A három testőrt széles körben elismerik a legjobb kaland-kalandregényként. Ez egy halhatatlan és időtlen mű bátor férfiakról és gyönyörű nőkről, a bíborosok intrikáiról és a királyok romantikájáról. Az olvasók modern generációja ugyanolyan szenvedéllyel követi Athos, Porthos, Aramis és d'Artagnan lenyűgöző kalandjait.

A jeles publicista, Emile Zola állt a 19. századi irodalmi élet epicentrumában. A "Germinal" és a "Trap" munkásosztályról szóló történetei kísérletet tettek a polgári társadalom kapcsolatrendszerének javítására. Nagyon sok igaz leírást tartalmaznak az akkori proletariátusról. Mindkét alkotást filmre vették.

A káprázatos gazdagság és a fojtogató szegénység megragadó tényei voltak a francia költők és prózaírók fő témája ebben a században. A mentális zűrzavar légköre számos olyan irodalmi mozgalom és műfaj kezdetét jelentette, amelyek jelentős mértékben hozzájárultak a világörökséghez.

19. század.

19. század. A 18-19. század fordulóján. példátlan változások mennek végbe az európai kultúrában, ami a "modernitás korszakának" kezdetét jellemzi (szemben a "klasszikus" korszakkal). Kialakul a romantikában megtestesülő kulturális relativizmus ideológiája. A földrajzi relativitás, az „egzotika”, az idegen kultúrák iránti vonzalom már az áramlat fejlődésének korai szakaszában megjelenik. Később a romantikusokat a múlt „nem klasszikus” civilizációi kezdték vonzani: az 1830-as generáció – a középkor, T. Gauthier – a barokk XVII. A romantikusok a folklór, a népi kultúra felé fordulnak, felismerve, hogy gondolkodás és kreativitás még ugyanazon a modern nemzeten belül sem ugyanaz. Tehát a "tömegkultúrával" (a feuilleton-regény, karikatúra, melodráma műfajai) együtt felmerül a társadalmi relativitás gondolata. Mindezek a nézetek így vagy úgy tükröződnek A. L. J. de Stael (1766–1817) értekezéseiben (A társadalmi intézményekkel kapcsolatban vizsgált irodalomról, 1800; Németországról, 1813). Regényeiben (Delfina, 1802; Corinna, avagy Olaszország, 1807) a romantikus eszmék felvilágosultsággal és szentimentalista eszmékkel párosulnak – ez a szomszédság és azon belüli szembenállás nagyon jellemző a francia irodalomra, amelynek fejlődése a sarki irodalmi és ideológiai áramlatok. A Corinne-ban Madame de Stael megelőzi a művész és a társadalom összeférhetetlenségének témáját, amely a romantikus irodalom egyik központi témája. Egy másik fontos kép – „az évszázad fia” – az egyik első volt, amelyet F.R. de Chateaubriand (1768-1848) (Rene, 1802). A csalódott kortárs, az „évszázad betegségének” kitett melankolikus fiatalság képe rendkívül népszerűvé vált a francia irodalomban (Obermann (1804) EP Senancourt, 1770-1846; Adolphe (1815) B. Constant, 1767 -1830).

A romantikusok első elméleti szövegei folyóirataikban jelentek meg, amelyek kis példányszámban jelentek meg (Le Conservative Literary, 1819–1821; La Musé Francaise, 1823–1824; Le Lettre Champenoise, 1817–1825; Les anal de la literary ee ar", 1820-1829). Stendhal (1783-1842) polemikus vázlatai, amelyek Racine és Shakespeare (1823-1825) könyvében szerepelnek, a klasszicizmus epigonjai ellen irányulnak, a „romantika” elveit védik, azaz Kortárs művészet. A klasszicista hagyomány tekintélye azonban csak az 1820-as évek végére rendült meg véglegesen. A romantikus írók ekkorra formálódó elképzeléseit W. Hugo (1802–1885) foglalta össze a francia romantika manifesztumává vált Cromwell (1827) című dráma előszavában. Ebben a szerző elméletileg alátámasztotta a helyi színt, groteszket és kontrasztot, hogy a domborműben szembeállítsa a "jót" és a "rosszt", és hadat üzent a klasszicizmusnak és az udvari arisztokratikus művészetnek. A francia romantika későn nyerte el kész formáit: csak az 1820-as években vált nemzeti jelenséggé, és csak ezek végétől, a 30-as évektől jelentek meg az úgynevezett magasromantika remekei.

A francia romantikát a művészi világ "ezoldalisága" jellemzi. A sci-fi csak az 1820-as években jelenik meg Charles Nodier (1780–1844), majd Gauthier (1811–1872) történeteiben (A múmia lába, 1840; Arria Marcellus, 1852). A vallási szimbolikához kapcsolódó mitológiai vonal szervesebben fejlődik: Chateaubriand kereszténységének apológiája (A kereszténység géniusza, 1802), a vallás Lamartine költészetében. Leggyakrabban azonban a prózai művek "vallomásokkal" kezdődnek, önarcképek egy történelmi, de egyben modern személyiségről is, akinek a neve egészen az 1830-as évekig szerepel a címben (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833). ), Jacques (1834) J. Sand, 1804-1876 és mások). A zseniális, lázadó személyiség (például egy művész) iránti érdeklődés csak az 1920-as évektől, a magas romantika korszakától jelenik meg. És mégis, az olyan hősök, mint Sbogar (Jean Sbogard (1818)), Nodier vagy Mózes Vigny szövegében, inkább kivételnek tűnnek. A költői természetet gyakran külföldiek képviselik – a salzburgi festőtől (1803) Nodiertől Chattertonig (1835) Vignyig és J. Sand hőseiig. A költő és a művészet társadalommal való kapcsolatának témája csak a 30-as években vált kiélezettebbé. A mindennapi élet valóságát éppen ellenkezőleg, szívesen belefoglalják egy tragikusan súlyos alkotásba - talán azért, mert a klasszikus esztétika nem fogadta el az ilyen zűrzavart. Már az 1820-as években terjedtek a „fiziológia”, a moralista esszék, amelyek a mindennapi élet dagerrotip módjára igyekeztek reprodukálni (B. Savarin Ízlésének fiziológiája (1826); S. Philipon esszéi). Balzac, Dumas, J. Jeanin a franciák többkötetes kiadásában saját képükre vettek részt (1840-1842).

Az olyan írók evolúciója, mint A. de Lamartine (1790-1869), A. de Vigny (1797-1863), V. Hugo Franciaország és a francia romantika történetében egy új korszakhoz kapcsolódik - a restaurációhoz (1814-1830). ). Az 1820-as évek elejét a lírai műfajok felvirágzása jellemezte. Lamartine és Vigny költészete (Versek, 1822; A farkas halála, 1843) romantikus szívű kortárs szerzők történetét meséli el. Lamartine, az 1820-as évek sztárjának szövegeiben az előző század poétikájának hatása érződik (Költői elmélkedések gyűjteménye, 1820; Új elmélkedések, 1823; Költői és vallási összhangzatok, 1830). Hugo a hangzó versek mestereként nyilvánul meg (Óda- és különféle versgyűjtemény, 1822). Későbbi költészeti kísérletei (A korok legendája, 1859-1883; Szörnyű év, 1872) a romantikus költészet fejlődésének eredményei voltak. 1823-ban Hugo kipróbálta magát a prózában (A fickó, az izlandi történelmi regény).

Az 1820-as évek francia történelmi regénye W. Scott hatására jött létre. Az angol regényíró azonban a hitelesség megőrzése érdekében kettős cselszövést hozott létre, amely nem tudott gyökeret verni Franciaországban. Az írók különböző módokon oldották meg ezt a problémát: a történelmi és a romantika egy hősben, politikában és szeretőben ötvözve (Saint-Mar (1826), A. de Vigny); a cselekmény alapjául egy kevéssé ismert történelmi eseményt veszünk (Chouans (1829) O. de Balzac, 1799-1850; IX. Károly korának krónikája (1829) P. Merimee); nem hajlandó újrateremteni a történelmi eseményeket, csak a kor ízét használja (Notre-Dame katedrális (1831) W. Hugo). 1829 után csökken a történelmi regény iránti érdeklődés, csak A. Dumas, az apa regényeivel tért vissza (A három testőr, 1844; húsz évvel később, 1845; Margot királynő, 1845 stb.); egy időre a modernitás az ábrázolás kedvelt tárgyává vált; a történetet egy nagy epikus forma váltja fel.

Jeanne A döglött szamár és a guillotinos nő című regényének 1829-es megjelenésével a francia romantikában egy rövid "erőszakos" időszak veszi kezdetét. Gyilkosságokkal és természetellenes szenvedélyekkel teli történeteket közöltek a La Revue de Paris (1829-1845, 1851-1858) és a Revue de Monde (1829-től) folyóiratok. Példa erre a történetre P. Borel (1809–1859) könyve, aki likantrópnak (farkasembernek) nevezte magát - Champaver. Gonosz mesék (1833). Marion Delorme (1831) és Lucrezia Borgia (1831) Hugo, Anthony (1831), Richard Darlington és A. Dumas, az apa más drámái (1802–1870), Balzac, J. Sand, Mérimée történetei és történetei, Stendhal krónikái, vagy más módon kerülnek kapcsolatba a "vad" irodalommal. J. de Nervalt (1808–1855), aki az alkotó őrültségét elemző Aurelia-regényének (1855) kiadásán akasztotta fel magát, néha „erőszakos romantikusoknak” is nevezik. Az atrocitások és a fantazmagóriák az „erőszakos romantikusok” prózájához kapcsolják Lautréamont költői Maldoror dalait (1868–1869). Az ifjú Balzac részt vett az „erőszakos romantikusok” egyik kollektív gyűjteményében (Brown történetek egy felborult fejről, 1832), aki már az 1820-as években is rajongott a „fekete” témákért (Birag örökösnője, 1822; Lusignanska Clotilde, 1822; Argo kalóza, 1825 stb.)

P. Merimee (1803–1870) romantikáját az önirónia és a misztifikációra való hajlam jellemzi (Clara Gazul Színháza, 1825; Guzla, 1827). Az 1830-1840-es évek novelláiban egyszerre tiszteleg a fantasztikus (Vénusz Illszkaja regények; Lokis) és az egzotikus (Mateo Falcone; Tamango; Carmen) cselekmények előtt. E. Hsu (1804-1857) (Párizsi rejtélyek, 1842-1843; Az örök zsidó, 1-10. köt.: 1844-1845; A nép titkai, 1849-1857) és később J. Verne tolla alatt (1828-1905) (Grant kapitány gyermekei, 1867-1868; 20 000 liga a tenger alatt, 1869-1870; A titokzatos sziget, 1875 stb.) kalandirodalom formálódik. A "feuilleton-regény" (a folyóiratokban megjelent regény "folytatással") fogalma Xu (aki egy "népregényt" készített) és A. Dumas műveihez kötődik.

A színház életében az új irány harca a hagyományos művészettel volt a legélesebb. Ruy Blaz (1838) drámájának előszavában Hugo egy köztes műfajt – a drámát – állított, az ábrázolás témájában különbséget tesz vígjáték és tragédia között. Még korábban, Hugo Hernani drámájának premierjén (1830. febr.) igazi csata zajlott a közönség között a romantikus dráma színpadi jóváhagyásáért. Hugo hívei a stílusok – a magasztos és a groteszk – keverékéért küzdöttek. A népszerű verseket szerző A. de Musset (1810–1857) lírai komédiái Hugo drámáinak ellentétei. Szerzőjük apolitikus, drámáinak cselekménye az „évszázad betegségéről”, a reflexióról és a szkepticizmusról mesél, amelyek végzetesek a hős számára (Velencei éjszaka, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Nem vicc a szerelemmel, 1834). Kivételt képez Lorenzaccio (1834) tragédiája, amely a társadalmilag aktív cselekvés problémáját veti fel. Egy "elpusztult ember" és egyben egy egész nemzedék történetét meséli el Musset Az évszázad fiának vallomásai (1835) című regénye. Musset tagja volt a Senancle-körnek (1827-1830), a romantikusok egyesületének, amelyet Hugo és C.O. Sainte-Beuve (1804-1869) hozott létre. Az eleinte költőként és prózaíróként ismertté vált (Joseph Delorma élete, versei és gondolatai, 1829), utóbbi a 19. század legbefolyásosabb irodalomkritikusa lett. Sainte-Beuve először fejezte ki a mű és az író élete, történelmi idő közötti közvetlen kapcsolat gondolatát.

francia regény ford. padló. 19. század nagy hatással volt rá a dráma. A színházi technikákat számos író használta – Balzactól P. Sh. de Kockig (1793–1871), a komolytalan képregények szerzőjéig. Az 1830-as években kétféle regénykompozíció uralkodott: a drámai és a krónikai. Balzac az elsőre koncentrált, mert abban a fő eseményről, a katasztrófáról az azt előkészítő folyamatra helyeződik át a hangsúly. A modern tudomány eredményeire alapozva Balzac az Emberi színjáték előszavában (1842) (1829-1848) a társadalmat összetett, történelmileg kialakult organizmusként írja le. Az írónak történészvé, krónikássá, az emberi szenvedélyek és jellemek elemzőjévé, a különböző osztályok szokásainak szakértőjévé kell válnia ahhoz, hogy változatos emberi tipológiát alkosson. Stendhal a pármai kolostorról (1839) írt recenziójában, a Study of Mr. Bale-ben (1838) az író kifejtette a pszichológiai elemzés művészetben betöltött fontosságáról alkotott véleményét. Ezeket a reflexiókat a "realizmus" megnyilvánulásainak tekintik, az irodalom posztromantikus irányzata, amely Balzac prózájából származik (Shagreen Skin, 1830-1831; Goriot atya, 1834-1835 stb., később az Emberi színjátékba egyesült). ) és Stendhal (vörös-fekete, 1831; pármai kolostor, 1839). Számukra a hőst, leggyakrabban kortársat, létezésének társadalmi és történelmi „környezetében” lehet és kell leírni. A karaktereket sajátos politikai és társadalmi háttérben adják ezek az írók. A valóság bármely jelensége válhat a művészet tárgyává, de csak azzal a feltétellel, hogy azt általános törvényeiben ismerik fel, amelyek társadalmi és biológiai determinizmust feltételeznek. A módszer szűkebb fogalmát Chanfleurie (1821–1889) és követőjének, LE Durantynak (1833–1880) az 1850-1860-as évek kiáltványai tartalmazzák (elméleti munkák és cikkek gyűjteménye, Realism, 1857) (cikksorozat a Realism folyóirat, 1856–1857), akik megtagadták a tipizálást, és a látottak tényszerű másolására törekedtek. A helytelenül közvetlen beszéd használata G. Flaubert (1821–1880) narratívájában kizárja a szerző kifejezett álláspontját (Madame Bovary, 1857). Flaubert narratívájának egyik kulcstényezője a teatralitás és a szórakoztatás. Flaubert nem ruházza fel a hősnőt „domináns szenvedéllyel” (ellentétben Stendhallal, Balzaccal, J. Sanddal), így a hős reakciója a szatirikusan ábrázolt környezet hatására kevésbé előre meghatározott, váratlanabb.

A naturalizmus megjelenése a francia irodalomban a Goncourt fivérek és E. Zola irodalomkritikai tevékenységéhez kötődik. A Goncourt fivérek, Edmond (1822-1896) és Jules (1830-1870) „új realizmust” hirdettek (Germinie Lacert regényének előszava, 1865), amely a „természetből” vett vázlatokon, az objektív tények szigorú megfigyelésén és rögzítésén alapul. . Egy új típusú "tudományos" regényt alkotott meg véleményük szerint Balzac, aki azt állította, hogy történész, nem regényíró. A történelem tanulmányozása szükséges ahhoz, hogy pszichológiai hihetőséget teremtsenek, „az igazság benyomását egy személyről”, aki bármely történelmi korszakban az olvasó kortársa marad. Ismerve Chanfleur elméletét, I. Taine (1828-1893) kritikai cikkei (History of English Literature, 1863) és kortársai (főleg Flaubert), E. Zola (1840-1902) regényei fogalmazzák meg az alapelveket. naturalizmus és a "tudományos regény" (Teresa Raquin regénye második kiadásának előszava, 1867; A kísérleti regény gyűjtemény, 1880). A naturalizmusnak a modern élet drámáját kell ábrázolnia a temperamentum "fiziológiai" leírásával, a környezettől és a körülményektől függően; a próza nyelvét az őszinteséggel, világossággal és természetességgel kell megkülönböztetni. A karakter társadalmi és biológiai (öröklődési) feltételrendszerének elméletét Rougon-Maccard (1871–1893) Zola regénysorozata illusztrálja. Az elejére. Az 1880-as években a naturalizmus vált a Flaubert utáni nemzedék íróinak, valamint a Zola körül egyesülő fiatal szerzők fő alkotói elvévé (JC Huysmans, 1848-1907; A. Daudet, 1840-1897; G. de Maupassant, 1850-1893 és mások. ) Utóbbi védnöksége alatt Medan esték (1880) novellagyűjteményeket adott ki. G. de Maupassant Pierre és Jean (1887–1888) című regényének előszavában azt írta, hogy az ábrázolt valóság nem lehet izgalmasabb és meglepőbb, mint az élet valósága. Maupassant technikájában felülmúlhatatlan regényeiben a szerző a melankólia és a szarkazmus között ingadozik, nem hajlandó értékelni a zajló eseményeket.

A szimbolikus korszak előtti költők a világegyetem holisztikus felfogására törekedtek. J. de Nerval dalszövegeiben érzi az ember állatiságát és összhangját (tõlük mámorosodik meg a költõ, és nem a saját élményeitõl, mint a romantikusok - Aranyversek, 1845), a képek szimbolikus poliszémiája. felmerül. A gonosz virágai (1857) C. Baudelaire (1821-1867) felvázolja a romantikus költő útját a szimbolikához. A szépség és a tökéletesség a téma etikai tartalmától függetlenül megjelenik verseiben. A költő csak közvetítővé-közvetítővé válik a természet és az ember között. T. Gautier Zománcok és Cameos gyűjteménye (1852) megnyitotta az utat a "Parnassians" irodalmi csoport előtt. Mind R. 1850-es évek Charles R. M. Lecomte de Lisle (1818–1894) a szenvedélyeket szító romantikusokkal ellentétben pontosan, szenvtelenül próbálta újrateremteni az ókori történelmet, „meghallgatni a korábbi civilizációk hangját”. A posztromantika naturalista áramlatai közül pozícióját a költő kiegyensúlyozottságának prédikálása, az „én” legmagasabb szintű kifejezésének vágya különbözteti meg. A művészetnek nem lehet gyakorlati célja. A költő, ha van, de Lisle feladata abban hisz, hogy költői vonalak, színek és hangok összetett kombinációival, érzések, reflexiók, tudomány és fantázia segítségével teremtse meg a Szépet (előszavak az Antik versekhez, 1852). Lecomte de Lisle a parnasszián ideális képét testesítette meg (Barbár versek, 1862; Tragikus versek, 1884). Az Új versek (1866) gyűjteményben mintegy 40 költő publikálta verseit, köztük Lecomte de Lisle, C. Baudelaire, S. Mallarmé (1842–1898), T. Gauthier, J. M. Heredia (1842–1905), T. . Banville (1823-1891), fiatal P. Verlaine (1844-1896) és FEZh. Coppé (1842-1908). T. de Banville azzal érvelt, hogy a kép művészete és készsége egy és ugyanaz (A Small Treatise on French Poetry, 1872). A parnassziak viszonylag monolitikus csoportként léteztek a hitvány bácsik és zutisták megjelenéséig (a francia „Zut!” szóból – „A fenébe is!”), akiket S. Cro (1842–1888) és T. Corbier (1845–) képviselt. 1875). Mindkét csoport az olvasók felháborítására és bosszantására törekedett, miközben új költői formákat alkotott. A végéig. Az 1880-as években a Parnassus esztétikája jelentősen elavulttá vált, új irányzatoknak adva teret.

P. Verlaine Poetic Art verseit (1874) és A. Rembo Megvilágosodás című gyűjteményét (1872–1873, különösen a Magánhangzók szonettet, 1872) hirdették ki a szimbolisták kiáltványuknak. Mindkét költőre Baudelaire hatással volt, de ez más-más módon testesült meg. Verlaine, aki többnyire impresszionista költő, a költői nyelv "ügyes leegyszerűsítésére" (G.K. Kosikov) törekedett. A „lélek” és a „természet” tájszövegében (Szó nélküli románcok gyűjteménye, 1874) között nem a párhuzamosság, hanem az identitás kapcsolata jön létre. Verlaine zsargont, népnyelvet, provincializmust, folklór archaizmusokat, sőt nyelvi pontatlanságokat is bevezetett verseiben. Ő volt az, aki megelőzte a szimbolista vers libre-t, amelyet A. Rembo fedezett fel. Szabad uralmat kért a képzelet féktelen játékának, megpróbálta elérni a "tisztánlátás" állapotát "minden érzékszervem frusztrálásával". Ő volt az, aki alátámasztotta a "sötét", szuggesztív költészet lehetőségét, megelőzve S. Mallarmé munkásságát.

A szimbolizmus mint formalizált költői mozgalom története 1880-ban kezdődik, amikor S. Mallarmé irodalmi szalont nyitott otthonában, ahol fiatal költők - R. Gil (1862-1925), G. Kahn (1859-1936), A.F.Zh. de Rainier (1864-1936), Francis Viele-Griffen (1864-1937) és mások. 1886-ban a szimbolisták programszerű akciója nyolc Wagner-szonett (Verlaine, Mallarmé, Guille, SFMerrill, C. Maurice) kiadása volt. , Sh Vigne, T. de Viseva, E. Dujardin). Az Irodalmi Kiáltvány című cikkben. A szimbolizmus (1886), a mozgalom programdokumentuma, J. Moreas (1856-1910) azt írja, hogy a szimbolista költészet igyekszik „kézzelfogható képletbe öltöztetni az eszmét”. Ezzel egy időben jelentek meg az első szimbolista poétikára összpontosító versgyűjtemények: J. Moreas Cantilens (1886); Nyugalom és tájak (1886, 1887) A. de Rainier és mások. A végén. Az 1880-as években a szimbolizmus térnyerése (Joy (1889) F. Viele-Griffen; Versek régi és lovagias szellemben (1890) A. de Rainier). 1891 után divatba jött a szimbolizmus, ami elmosta a közösség határait. Egyes költők ezotériája és miszticizmusa (A nagy beavatottak (1889) E. Schure) reakciót vált ki másokból. (Francia balladák (1896) P. Fora, 1872-1960; Az élet világossága (1897) Vielle-Griffen; Reggeli angyali üdvözlettől estig (1898) F. Jamm, 1868-1938), a költészetben a spontaneitásra és az őszinteségre törekszik. P. Lui stilizációiban az esztétizmus érezteti magát (Astarta, 1893; Songs of Bilitis, 1894); R. de Gourmont (1858–1915) individualistát és immoralistát alakít (Hieroglifák, 1894; Rossz imák, 1900). A 19-20. század fordulóján. a szimbolista mozgalom külön egynapos iskolákra bomlik ("naturizmus", "szintetizmus", "paroxizmus", "ezoterizmus", "humanizmus" stb.). Külön jelenség a késői drámában. 19. század E. Rostan (1868–1918) romantikus színdarabja volt Cyrano de Bergeractól (1897).

A szimbolizmus, mint világnézet, először a dalszövegekben nyilvánult meg, gyorsan behatolt a drámába. Itt van, mint a végi irodalomban. 19. század általában szembehelyezkedett a naturalizmussal és a pozitivista világnézettel. A legkeresettebb rendező a belga drámaíró, M. Meterlink volt, darabjai alakították át az 1890-es évek színházi repertoárját (Blind, 1890; Pelléas és Melisande, 1893; Ott, bent, 1895). A szimbolizmus hagyományait részben a La Falange (1906–1914) és a Ver e Prose (1905–1914) folyóirat folytatta, és nagymértékben meghatározta a kezdet prózai kísérleteit. században, befolyásolta a modernista irányzatok költőinek formai kutatásait. Nyilvánvaló hatásuk P. Valery és P. Claudel munkásságára.

XIX. század - "arany", klasszikus. Egy évszázad, de nem egyetlen művészeti irány: romantika és realizmus. A francia forradalommal kezdődött. 1871-ben a párizsi kommünnel ért véget (hősiessége és tragédiája már a huszadik század hősiessége és tragédiája). A realizmus a 30-as és 40-es években ölt testet. Ekkorra a társadalom már a feledés homályába engedte a jakobinizmus hősi korszakát, a napóleoni háborúk véres eposzát. A karmagnolát a kánkán váltotta fel, a fríg sapka egy kereskedő tányérkalapja, a zsinórral hímzett egyenruha pedig a világ új hódítójának - a betét és hitel lovagjának - masszív ruhája. A valóság nyílt elutasítása a 19. századi irodalom pátosza.

A romantikus és realista irányzatok szintézise a francia kultúrában. Különleges viszony a "szótag művészetéhez" mint francia nemzeti hagyományhoz "Csak az jut el az utódokhoz, ami jól meg van írva" (Buffon, 1707-1788) A regényforma prózailag szervezett társadalom (Hegel) A francia nyelv két fő stílusa irodalom: Balzac Sztendalevszkijje

Honore de Balzac (1799-1850) Az egyik legnagyobb író. „A nagy regényíró, aki rosszul ír” (P. Lato) „A társadalomtudományok doktora” (Balzac). Nagyon különböző – monarchista, legitimista és – művész. Puskinnal egyidős (Karolina Sabanskaya - szeretett AS Pushik - világméretű briliáns kalandor - Evelina Ganszkaja nővére, akit Balzak 3 hónappal halála előtt vett feleségül. Esküvő 1850-ben Berdicsev városában, a Szent István-templomban Barbara 1847-1850 között kedvese birtokában élt Verhovnában - egy faluban, a Zsitomir régió Ruzsinszkij kerületében Ukrajnában. 30 évesen író lesz ("Shuany" regény). Louis_August Bisson. Honore de Balzac portréja, 1842 Azt az ötletet fogalmazza meg, hogy egész életét egyetlen grandiózus műnek szentelje. MINDENT fedezni fog. Balzac realizmusa nem az élet felé aktív, nem életet tanít, hanem elemzi, vizsgálja az életet. Balzac azt mondja, hogy az emberi szív történetét írja. Története társadalmilag és biológiailag is szép.

Balzac „a természet ereje... egy elemi erő, nem tükröződik. ... ... eszméletlen zseni... művész, nem gondolkodó (Borisz Grigorjevics Reizov). Felfogta a romantikusok fő gondolatát - a historizmust. Az emberi történelemben nemcsak a korszakok sokszínűségét láttam, hanem az emberiség általános egységét is. Regényeiben nemcsak az élet és a környezet, hanem a szereplők felemelkedése is a történelem felett. A pénz a modern idők vallása. Az évszázad konfliktusa az ember kontra szükségszerűség. A szükségszerűség háziasszony, lakbér, mosoda, pénzhiány formájában jelenik meg. ... De nem a pénz a fő. A hős nagyobb valószínűséggel küzd a pénzzel, mint hogy a szolgájuk legyen. „Csak az aljas tettek magyarázhatók a haszonnal” (Balzac) A hőst magával ragadja az ötlet: nemes / őrült, mánia, ambíció, alkotó lelkesedés. A regények olyan csapatok, amelyeket a megfelelő időben dob csatába. A kreativitás harc a cselekményekkel, tervekkel, technikai nehézségekkel.

Az emberi vígjáték I. Erkölcstanulmányok 1) A magánélet jelenetei Gobsek atya Goriot előszava 2) Eugene Grande tartományi életének jelenetei Elveszett illúziók Múzeuma 3) A párizsi élet jelenetei Az udvarhölgyek ragyogása és szegénysége 4) Jelenetek politikai élet 5) Csuana vagy Bretagne katonai életének jelenetei 1799-ben 6) Vidéki élet jelenetei Vidéki orvos Vidéki pap II. Filozófiai tanulmányok III. Elemző tanulmányok (csak néhányat említek meg azoknak a regényeknek, amelyeket érdemes elolvasni)

"The Human Comedy" 97 regény Nincs sorrend, nincs kronológiai egység. Konvencionális központ - "Goriot atya" (1834) Balzac stílusa: - az állatok osztályozásának utánzása a természettudósok munkáiban - "tudományos" koncepció - az általánosítások grandiózus jellege - a tipizálás realista elve (tipikus hős tipikus körülmények között; összehasonlítás - a tipizálás romantikus elve: kivételes hős kivételes körülmények között) -műfaji és tematikus besorolási rendszerek - "keresztező" hősök - "totális determinizmus" -osztály mint egység -bármely tér, mint légkör -először az anyagi világ - majd egy személy, aki megfelel ennek a világnak - az "idegen" tudatért folytatott küzdelem ("a szerző agressziója")" Van valami érdekesebb, mint az egyiptomi piramisok - a nagy párizsi ház" (Jules Jeanin, 1804-1874)

STENDAL (Henri Marie Beyle) 1783 -1842 kiváló francia író (Stendal egy német város, ahonnan Winckelmann származott, aki Olaszország művészeti kincseit "nyitotta meg" az európai olvasóközönség előtt). Nehéz és hosszú kreatív életrajz - 30 év szakmai gyakorlat. Napóleon itáliai hadjáratának egyik résztvevője, katonai parancsnok látta a borodinói csatát, Moszkva tüzét, Napóleon bukása után a karbonári vezéreket ismerő Itáliába indult Byronnal. 1830 – francia konzul Olaszországban. Egy Napóleon-kultuszban nevelkedett férfi története, aki a forradalom utáni időszak válaszútjánál találta magát. Provinciálisnak érzi magát (rossz helyesírás, rossz kézírás, hanyagság és figyelmetlenség a részletekre) Stendhalt Párizsban, a Montmartre temetőben temették el.

A stílus és az érettség természetes szokás. Egész életünk feladata, hogy a legjobb pillanatainkban olyanok legyünk, mint önmagunk "A leggyengédebb érzéseket eltorzítjuk, amikor beszélni próbálunk róluk" (Stendhal) Az őszinteség fogalma az irodalomban nemcsak a gyónást, hanem a csendet is magában foglalja "Egy regény egy tükör, amely az úton sétál." (Stendhal) Stendal stílusa: - "analitikus romantika" - a pszichológiai elemzés kíméletlensége - a hősök "örök fiatalsága" - a hősök "tisztaságának" sérthetetlensége - a hírnév vágya - az egyik leginkább erőteljes viselkedési ingerek - a modern ember pozitív tulajdonságai - fejlett értelem és érzékenység - erőszakos természet - "baileizmus" Stendhal kedvenc szava az egoizmus, amellyel Stendhal stílusát határozza meg - "tudatos zűrzavar" (Zola E.) "Vörös és fekete" regények 1830 "Parmai kolostor" 1846

Gustave Flaubert (1821-1880) kiváló francia író, a 19. század egyik legnagyobb európai írója. A "pontos szó" elmélete. A párizsi jogi karon tanult, bohém életet élt. 1844-ben a Szajna partján telepedett le, nem messze Rouentől. Elzárt életet él, önelszigetelődésre törekszik. 1848-ban visszatért Párizsba, hogy részt vegyen a forradalomban. 1848-tól 1852-ig sokat utazik (Egyiptom, Jeruzsálem, Konstantinápoly, Olaszország). Találkozott I. S. Turgenyevvel. Regények: Madame Bovary (1856). Flaubert és a Revue de Paris szerkesztője ellen „erkölcs rágalmazása” miatt indult eljárás. Salammbô (1862). Ennek létrehozásához ellátogatott Kelet- és Észak-Afrikába. Történelmi regény a 3. századi karthágói felkelésről. időszámításunk előtt e. "Érzékek oktatása" (1869). Az 1848-as európai eseményekről. A regény leírja Flaubert első szerelmét ("néma szenvedély" Elise Schlesinger iránt, amit egész életében végigvitt) Flaubert poétikája: -a személytelen ábrázolás elve (naturalizmus) -az "érzések nevelésének" témája. - "szürkével írás a szürkére" (G. Flaubert) - a szerző "haldoklása"; - "bovarizmus". Egy légy. Salammbô

Emile Zola (1840 -1902) - kiváló francia író, a naturalizmus teoretikusa A húszkötetes Rougon sorozat. Maccars "- egy család grandiózus természeti és társadalomtörténete a Második Birodalom korában." Arra törekszik, hogy az irodalmi "termelést" a kor tudományos ismereteinek szintjére emelje. E. Zola stílusa: - "biológiai" és "nyilvános" - részletek nagysága - tömegjelenetek poétikája - apróságok varázsa - E. Manet képeinek szinesztetizmusa. E. Zola portréja. Sírkő (cenotaph) Zola eredeti sírjának helyén a montmartre-i temetőben, 1908-ban áthelyezték a Pantheon Romanesbe: A hölgy boldogsága Párizs hasa

Charles Baudelaire (1821-1867) francia költő és kritikus, a francia és a világirodalom klasszikusa, az utolsó európai romantikus, „egy ember, aki szakadéknak érzi magát” (JP Sarthe) „a költők királya, egy igazi Isten” (A. Rimbaud ). Édesapja művész volt, kora gyermekkorától a művészet szeretetét oltotta el fiában, de amikor Baudelaire 6 éves volt, apja meghalt, anyja pedig férjhez ment. Büntetésül az engedetlenségért - indiai utazás, hogy "megszabaduljon a latin negyed bohém körének gonosz befolyásától", de Baudelaire visszatért. Részt vett a februári barikádharcokban, együttműködött a köztársasági sajtóban, harcolt a barikádokon 1848 júniusában. Részt vett a "Hashish Clubban" és leírta a hasis emberi szervezetre gyakorolt ​​hatását, amely sok éven át mindenki számára mércévé vált, aki írt. pszichotróp kendertermékekről. Edgar Poe-t "szellemi testvérének" tartotta, és lefordította műveit. Baudelaire a Montparnasse temetőben van eltemetve egy sírban édesanyjával és mostohaapjával. Később a temető keresztirányú sugárútjára kenotaáfot állítottak fel: egy egyszerű táblára, közvetlenül a földre fektették le a költő egész alakos, lepelbe bugyolált alakját, és a fej oldaláról egy hatalmas sztéllé emelkedik ki, a amelynek tetején fel van állítva. ... ... Sátán. Poétika: -dendizmus -bohém. - a gonosz esztétizálása. - a bomlás és a halál luxusa. Összegyűjtött versek: A gonosz párizsi lép virágai

S. BODLER. Padal (Fordította: Wilhelm Veniaminovich Levik, 1907 -1982) Emlékszel, mit láttunk a nyáron? Angyalom, emlékszel Arra a döglött lóra a ragyogó fehér fény alatt, A vörös fű között? Félig rohadt, széttárta a lábát, Mint utcalány, Szemérmetlenül, hasra, az út mellett feküdt, Békés gennyet ereget. És a nap felperzselte ezt a rothadást az égboltról, Hogy földig égesse a maradványokat, Hogy a nagy Természet eggyé olvadjon Elfogadva Osztva. És a csontváz darabjai már vigyorogtak az ég felé, Nagyok, mint a virágok. A rét bűzétől, a nyár illatos melegében Alig érezted magad rosszul. A lakomára sietve, zümmögő légyfelhő lebegett az undorító kupac fölött, S férgek kúsztak és nyüzsögtek hasukban, Mint sűrű fekete nyálka. Mindez megmozdult, hullámzott és ragyogott, Mintha hirtelen feléledt volna, Szörnyű test nőtt és szaporodott, Megtelt a homályos lehelet. S ez a világ titokzatos hangokat áradt, Mint a szél, mint a futótengely, Mintha magvető, simán emeli a kezét, Gabonát integet a kukoricatábla fölött. Az a megrendült káosz volt, formák és vonalak nélkül, Mint az első vázlat, mint egy folt, Ahol a művész tekintete előre látja az istennő táborát, Készen feküdni a vásznon. Egy bokor mögül rajtunk, vékonyan, csupa varasodás, A kurva kaszált egy gonosz pupillát, és várt egy pillanatig, hogy lekapja a csontot, és megehessen egy finomat. De ne feledd: és te, kiárasztva a fertőzést, rohadt hullával fogsz feküdni, te, szemem napja, élő csillagom, te, sugárzó szeráfok. És te, szépség és romlás megérint, S csontig rothadsz, Virágba öltözve gyászos imákra, Sírvendégek martaléka. Mondd meg a férgeknek, ha csókolózva kezdenek felfalni benneteket a nyirkos sötétségben, Azt a romlandó szépséget - Megmentem örökre És a formát és a halhatatlan rendszert.

1855-ös fotó Prosper Mérimée (1803-1870) francia író, műfordító, az egyik első francia novellamester, a történelmi műemlékek főfelügyelője, a Francia Akadémia tagja, a Második Birodalom szenátora, az orosz nyelv népszerűsítője és fordítója irodalom. Hoaxok: -több drámai darab "Gasul Clara színház" címmel (állítólag a szerző egy vándorszínház ismeretlen spanyol színésznője; - "Gusli" (Guzla), (állítólag) népdalgyűjtemény. Poétika: - " Emberi szenvedélyek múzeuma" -drámai szenvedélyek - száraz és visszafogott nyelv - általában a narrátor racionális megfigyelő-idegen - a primitív népek érzelmei szemben állnak a civilizált Európa vérszegénységével ("Energia, rossz szenvedélyekben is mindig meglep minket és némi önkéntelen csodálat") Carmen Mateo Falcone regényei Lokis etruszk váza Levelek egy idegennek (de lehetőleg mind...)

Romain Rolland (1866-1944) - francia író, közéleti személyiség, zenetudós, a Szovjetunió Tudományos Akadémia külföldi tiszteletbeli tagja (1932), irodalmi Nobel-díjas (1915) "Az irodalmi alkotások magas idealizmusáért , együttérzésért és az igazság szeretetéért" Aktív résztvevője az európai pacifista szervezeteknek. Levelezett L. N. Tolsztojjal, üdvözölte a februári forradalmat, jóváhagyta az 1917-es oroszországi októberi forradalmat. Kommunikált Makszim Gorkijjal, meghívásra jött Moszkvába, találkozott Sztálinnal (1935). Könyvek nagy alakokról: Beethoven élete (1903) Michelangelo élete (1907) Tolsztoj élete (1911). A "Jean-Christophe" (1904-1912) a "Cola Bruignon" (1914-1918) az "Elvarázsolt lélek" (1923) regények

A SZIMBOLIZMUS a 19. század végének és a 20. század elejének egyik legnagyobb kulturális jelensége. A szimbolizmus a 19. század 60-70-es éveinek nyugat-európai kultúrájában alakul ki. Franciaország: Rimbaud, Verlaine Belgium: Maeterlink Ausztria: Rilke Anglia: Wilde Norvégia: Ibsen. Tudatos lemondás a konkrét historizmusról, a modernitásról. Eszmék, képek, cselekmények „átkódolása” univerzális „mitologémákká”. A szimbolizmus azon tendenciája, hogy a múlt kultúrájára épít, és nem érzi magát utódjának. Jelentősége a szimbolika esztétikai rendszerében annak, amivel szemben áll a múlt kultúrájában: naturalizmus (Franciaország), mindennapi élet (Anglia), realista életszerűség (Oroszország). Francia szimbolizmus: - a világ intellektuális és filozófiai diskurzusára való felhívás; -bármilyen jelenség örökkévaló értelmezése: "emblémák", "titkok kulcsai", "verbális mágia" jegyében -a belső világ poetizálása -személyi elv és az "én" kultusza

KÖLTÉSZET Paul Verlaine (1844-1896) francia költő, az irodalmi impresszionizmus és szimbolizmus egyik megalapozója. - a betű lírai "önkeresztre feszítése" "csúszásmentessége" (SI Velikovsky); - a stílus szomorú átgondoltsága és gyötrelmes komorsága - a határvonal eltörlése a bizonytalan, mintha áramló külső világ és a belső élmény között. Damned Poets ”(1883) a címe annak a cikksorozatnak, amelyet kitaszított és ismeretlen barátainak, Tristan Corbier-nek, Arthur Rimbaud-nak és Stephen Mallarmé-nek szenteltek. KÖZLEMÉNY Benned semmi sem szórakoztat, Természet: Sem gabonaföldek, sem arany pásztorszarv visszhangja, sem hajnali hajnal, sem szomorú naplemente szépsége. Vicces számomra a művészet, és az Ember, és az óda, És a dal, és a templom, és az évszázados tornyok Büszke törekvés az üres mennyei boltozatra. Micsoda jó és rossz, rabszolgaság és szabadság nékem! Nem hiszek Istenben, nem a Tudomány csal meg megint, hanem az ősi irónia. Szerelem, sokáig némán vezetem őt a megvetésbe.

Jean Ipustegi. François Mitterrand elnök megbízásából készült szoborkompozíció - "Utazó cipőben, aki felfelé repül". 1985-ben telepítették a Párizsi Francia Nemzeti Könyvtár régi épülete elé. A név átfogalmazza azt a becenevet, amelyet Paul Verlaine Arthur Rimbaud-nak adott – „Az utazó a szél által fújt cipőben”. Arthur Rimbaud (1854-1891) - a nagy francia költő Költő, aki két évszázad költészetét tartotta össze. Részt vesz a párizsi kommün felkelésében. Sokat utazik a világban. Afrikában (főleg Egyiptomban és Etiópiában), Jemenben kávé-, fűszer-, bőr-, fegyver- és emberkereskedelemmel foglalkozik. 1891 februárjában visszatért Franciaországba, ahol egy rákos daganat miatt amputálták a lábát. Charleville-ben temették el. Poétika: a pusztítás poétikája; lírai intenzitás; ... „Ijesztő” töredékes metafora; a szép visszaszorítása az alkotórendszer perifériájára, a csúnya dominanciája; a "durva élet" festményeinek merészsége és könyörtelensége Agnieszka Holland filmje "Teljes napfogyatkozás" (1995), Christopher Hampton (1967), Rimbaud Leonardo DiCaprio azonos című darabja alapján.

Magánhangzók A - fekete, fehér - E, I - piros, Y zöld, O - kék. ... ... Magánhangzók, születési dátumotok én is megnyitom. ... ... A - fekete és bozontos fűző zümmögő legyek egy bűzlő kupac fölött. E - a sátrak fehérsége és a hógyapjú pelyhei Summit, a virág remegése, a korona szikrázása; És - bíbor, vért köpködő, nevetés, haragtól megvilágítva, Bűnbánattól megrészegült Ile a számadás órájában. U - egy ciklus, a tengeri szörfölés zöld levével, A legelők világa, a ráncok világa, amelyet az alkímia nyom a magas homlokra az éjszakák csendjében. Ó - az őskürt, éles és furcsa. Csend, ahol a világok, és angyalok, és országok - Omega, a kék sugár és Szemének fénye. Előérzet Süket ösvényeken, sűrű fű között, kék estéken elmegyek bolyongani; A szél megérinti a csupasz fejet, És érzem a frissességet a lábam alatt. A végtelen szerelem betölti a mellkasomat. De csendben leszek, és minden szót elfelejtek. Én, mint a cigány, megyek - messzebbre, messzebbre az úton! És mintha egy nővel, a természettel boldog leszek.

Stéphane Mallarmé (1842-1898) - francia költő, a Parnassus csoport tagja volt (francia költők csoportja, akik Théophile Gaultier körül egyesültek, és kreativitásukat szembehelyezték a költészettel és az idejétmúlt poétikával, az ő szemszögükből a romantikával), a költészet vezetője. a szimbolista iskola. Paul Verlaine az „átkozott költők”-re hivatkozott. Poétika: a feladat „nem egy dolgot rajzolni, hanem az általa keltett hatást” és olyan verseket írni, amelyek „nem szavakból, hanem szándékokból állnak” (S. Mallarmé); muzikalitás és titokzatosság; A kísérletek „prófétai” jellege

Stream of Consciousness Literature A kifejezés William James amerikai filozófushoz tartozik: „A tudat egy folyam, egy folyó, amelyben a gondolatok, érzések, emlékek, hirtelen asszociációk folyamatosan megszakítják egymást, és furcsa, logikátlan módon fonódnak össze (Foundations of Psychology, 1890). ). A tudatfolyam azt a benyomást kelti, hogy az olvasó mintegy "lehallgatja" a szereplők elméjében szerzett tapasztalatait. Marcel Proust (1871-1922) - a nagy francia író, regényíró és kritikus, az európai modernizmus "atyja". Az Elveszett idő nyomában című hétrészes regény, a 20. század világirodalmának egyik legjelentősebb alkotása. 1913 Swann felé 1919 Virágzó lányok árnyékában 1920 -1921 A németeknél 1921 -1922 Szodoma és Gomorra 1923 A fogoly 1927 A szökés 1927 Megszerzett idő 1999-ben egy felmérés az 520. század legjobb munkáinak azonosítására. : 1. hely Outsider "A. Camus 2. hely" Az elveszett idő nyomában "Poétika: a regény, mint az emlékek mozija" (A. V. Lunacharsky).

A francia szürrealizmus egy olyan művészeti irányzat, amely az 1920-as évek elején öltött testet Franciaországban. Megszületett a kifejezés: 1917-ben Guillaume Apollinaire használta először a "szürrealizmus" kifejezést a "Parádé" című baletthez írt kiáltványában (Eric Satie zeneszerző, Pablo Picasso művész, Jean Cocteau forgatókönyvíró, ill. Leonid Massine koreográfus) A szürrealizmus ideológusa - André Breton író és költő (1896 -1966). Henri Breton kiáltványa (1924) A „szürrealitás” alapfogalma az álom és a valóság kombinációja. a "tiszta mentális automatizmus" elve "önzetlen gondolatjáték". Poétika: Az utalások használata, a pátosz paradox kombinációi a teljes tiltakozás "szerelem - szépség - lázadás" "költői és terápiás módszer" - kollázs elve - "új mitológia" - a "fekete humor" játékos kezdete. A kiáltvány műfaja az avantgárd kultúrára jellemző. jelenség

Guillaume Apollinaire (lengyel Wilhelm Albert Vladimir Alexander - francia költő, a 20. századi francia költészet egyik megalapítója, a "szürrealizmus." kifejezés megalkotója. ritmus; -asszociatív gondolkodás; -az írásjelek hiánya; -a költészet közeledése ill. grafika. Apollinaris Vong-Kostrovitsky; 1880 -1918) Henri Rousseau "A költőt inspiráló múzsa" (1909) karikatúra szellemben ábrázolja G. Apollinaire-t és kedvesét, M. Laurencint

Paul Eluard (1895-1952) a 20. század egyik legjelentősebb francia költője. , a francia szürrealisták csoportjának egyik vezetője. S. Dali „Paul Eluard portréja”: „Kötelességemnek éreztem, hogy megörökítsem annak a költőnek az arcát, akinek Olimposzáról az egyik múzsát elraboltam” (S. Dali szavai azzal kapcsolatban, hogy Eluard felesége A gála Daliba ment). Poétika: a költői nyelv szuggesztivitása; ismétlések bősége; érzések, ötletek, képek széles skálája. Szív a fán, ha akarod - szedd le az ágról, Mosoly és nevetés, nevetés és hatalmas gyengédség. Legyőzve győztes vagy, tiszta arcú és tiszta, mint egy angyal, A fákkal együtt rohansz az égbe. A szépség sír a távolban, harcolni szeretne, De a dombhoz közel elnyúlva nem tud felemelkedni, S bármi legyen is fölötte az ég - átlátszó, komor, Őt látva lehetetlen nem beleesni. szeress vele. Napok, mint az ujjak, lustán hajlítják a falanxot, A virágok elhalványulnak, a fülek elszakadnak az esőtől. Rime várja július vörösen izzó testét. Nézz az elhunyt szemével. Megfesteni a porcelán fehérségét. Zene, csupasz fehér kéz. A szelek összeolvadnak a madarakkal – hamarosan megváltozik az égbolt.

Az egzisztencializmus az egyik legéletképesebb filozófia. Az egzisztencializmus eredete - S. Kierkegaard filozófiája Az emberi létezés abszolút egyediségének hirdetése; A tudományos módszer önismeretben való alkalmatlanságának gondolata Az egzisztencializmus kategorikus apparátusa: élet, halál, félelem, fájdalom, szerelem, „választás”, „túlvilági lény”, „világban való létezés”, „elhagyás”.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) az egyik legjelentősebb Antanas Sutkus (Litvánia). Sartre a 20. századi kultúra képviselőiről , "A gondolatok mestere", irodalmi Nobel-díj 1964 (elutasítva), a Béke Világtanács tagja (1953). 1945-ben lemondott a Becsületrendi Rendről. Az 1968-as franciaországi forradalom résztvevője és szimbóluma (a lázadó diákok, miután elfoglalták a Sorbonne-t, csak egy Sartre-t engedtek be). Charles de Gaulle: „Franciaországban nincs börtönben Voltaires” 50 ezren követték a koporsót Poétika: a hősök önvizsgálatának elmélyítése; A narrátor „eltűnése”; "A helyzetek színháza". Hányinger 1938 Szavak 1964 Albert Camus (1913-1960) - az európai értelmiség irodalmi bálványa, a 20. század kultúrájának egyik legbájosabb alakja. 1957-es irodalmi Nobel-díj, „a Nyugat lelkiismerete”. Poétika: a világ abszurditásának elképzelései; felhívás F. M. Dosztojevszkij műveihez; a kreativitás példabeszéde; "Hipnotizálás" "Esszék az abszurdról." Pestis 1947 Outsider 1942 Sziszifusz mítosza 1942 Lázadó ember 1951