Roerich Nicholas Konstantinovich portréja. Nicholas Roerich: festmények, rövid életrajz

Művész, színpadi tervező, filozófus, író, utazó, régész, közéleti személyiség – Nicholas Roerich szerepeinek listája végtelen. Megalkotta az első nemzetközi egyezményt a kulturális javak védelméről, megalkotta az „Élő etika” filozófiai doktrínát, felelevenítette az ősi orosz mesterségeket, és színházi előadásokat tervezett Szergej Gyjagilev orosz évadában. Nicholas Roerich festményeit az Orosz Múzeumban, a Tretyakov Galériában, a Keleti Művészeti Múzeumban és magángyűjteményekben őrzik szerte a világon.

Nicholas Roerich – „Utazás az ókoron keresztül”

Nicholas Roerich 1874-ben született Szentpéterváron. Apja híres közjegyző és közéleti személyiség volt, édesanyja kereskedő családból származott. A fiú kiváló oktatásban részesült: nyolc évesen belépett Szentpétervár egyik legjobb magániskolájába - a Karl von May Gimnáziumba.

A család a nyári és téli szünidőt a szentpétervári Izvara vidéki birtokon töltötte. Itt a fiatal Roerich herbáriumot és ásványokat gyűjtött, a helyi állatokat és madarakat tanulmányozta. Már gyerekkorában elkezdett régészetet tanulni: ásatásokat végzett, domborzati térképeket állított össze, leleteket írt le részletesen. Izvarában Nicholas Roerich találkozott Lev Ivanovszkij híres régésszel, és segített neki a helyi halmok régészeti kutatásában.

A fiú érdeklődött Izvár földjének története és eposza iránt, és lelkesen jegyezte le a helyi lakosoktól hallott eposzokat, legendákat és népmeséket. Később e művek cselekményei képezték festményeinek alapját. A fiú művészi képességeit először egy családi barát, Mikhail Mikeshin szobrász vette észre. Ő lett a leendő művész első tanára.

Az apa nem támogatta fia hobbijait, és azt akarta, hogy folytassa a családi vállalkozást. Nicholas Roerich nem tudott engedelmeskedni szüleinek, ezért egy magángimnázium után belépett a Szentpétervári Egyetem Jogi Karára. Ugyanakkor a fiatalember vizsgát tett a Birodalmi Művészeti Akadémián. Első nagy sikere a „The Messenger” című diplomamunkája volt: ezért Roerich művészi címet kapott. 1897-ben a Művészeti Akadémián, egy évvel később az egyetemen végzett.

Nicholas Roerich teljes életrajza kapcsolódik az orosz történelemhez és kultúrához. A fiatal kutató érdeklődése évről évre csak erősödött. Még diákként tagja lett az Orosz Régészeti Társaságnak, és számos orosz tartományban végzett ásatásokat és folklórt tanult. 1903-ban a művész hosszú utazásra ment Oroszország körül. Több mint 40, ókori műemlékeiről híres várost keresett fel.

Nicholas Roerich. Földi átok. 1907. Állami Orosz Múzeum

Nicholas Roerich. Hajókat építenek. 1903. Állami Keleti Művészeti Múzeum

Nicholas Roerich. Óra. 1905. Állami Orosz Múzeum

Az utazás során festmények egész sora született - „Rusz kezdete, a szlávok”. A művész az ősök misztikus elképzelését tükrözte rajtuk. Az „ókoron keresztüli utazása” során Roerich az orosz kultúra gyökereit tanulmányozta, régiségeket fényképezett, és cikkeket írt az ókori orosz művészet értékéről.

„Itt az ideje, hogy egy művelt orosz ember megismerje és megszeresse Ruszt. Itt az ideje, hogy az új benyomások nélkül megunt világi emberek érdeklődni kezdjenek a magasztos és jelentős dolgok iránt, amelyeknek még nem tudták átadni a maguk helyét, ami a szürke hétköznapokat vidám, szép élettel váltja fel.”

Nicholas Roerich

Nicholas Roerich az ősi orosz városokon át Talashkinóban fejezte be utazását - Maria Tenisheva filantróp birtokán. Itt Mihail Vrubel, Alexander Benois és Konstantin Korovin művészekkel együtt Roerich helyreállította az ősi orosz mesterségek technikáit és a népi mesterségek hagyományait. Művészeti műhelyekben ősi technikákkal készített vázlatokat mozaikokhoz és festészethez. Az egyik leghíresebb alkotás a talashkinói Szentlélek-templom dekorációja.

Művész, régész, szerkesztő és tudós

Nicholas Roerich tehetsége különböző területeken nyilvánult meg. Szerkesztőként dolgozott az „Old Years” folyóiratban, az „Orosz művészet története” című nagy kiadványokban Igor Grabar és az „Orosz ikon” általános szerkesztésében. Régészként részt vett Novgorod és Tver tartomány területén található temetkezési halmok feltárásában. Művészként templomok, pályaudvarok és házak számára készített mozaikokat és festményeket. Dekoratőrként opera-, balett- és drámai produkciókat, a könyv- és folyóiratgrafika mestereként pedig különféle kiadványokat tervezett.

Az ősi orosz téma mellett a keleti motívumok is megjelentek Nicholas Roerich munkáiban. Tanulmányozta a keleti filozófiát, gyűjtötte a japán művészet tárgyait, számos esszét írt Japánról és Indiáról, indiai motívumokkal készített festményeket - „Devassari Abuntu”, „Devassari Abuntu madarakkal”, „Királyság határa”, „A királyság bölcsessége” Manu”.

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu. 1905

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu madarakkal. 1905

Nicholas Roerich. Királyság határa. 1916

A művész művészetében a realizmust és a szimbolizmust ötvözte, nagy figyelmet fordítva a színekre. Majdnem elhagyta az olajat, és áttért a tempera technikára: sokat kísérletezett a festékek kompozíciójával, és azt a módszert alkalmazta, hogy egyik tónust rárakta a másikra. Munkáinak eredetiségét számos kritikus megjegyezte: 1907 és 1918 között Oroszországban és Európában kilenc monográfia és több tucat művészeti folyóirat jelent meg Roerich munkásságának szentelve.

1916-ban Nicholas Roerich súlyos betegsége miatt az orvosok kérésére családjával Finnországba költözött. Az 1917-es forradalom után Finnország lezárta határát Oroszországgal, és Roerichék elszakadtak a fiatal Szovjetuniótól. Több kiállítását sikeresen rendezték külföldön.

1919-ben a Roerich család Londonba költözött. Itt lettek az okkult Teozófiai Társaság tagjai. Nicholas Roerich és felesége, Elena új filozófiai tanítást alapítottak az „Élő etika” címmel - a belső átalakulásról, a képességek feltárásáról és a kozmikus energia elsajátításáról.

Egy évvel később a Chicago Art Institute igazgatójának meghívására Nicholas Roerich és családja az Egyesült Államokba költözött. Amerikában nagyszabású, hároméves kiállítási körutat szervezett 30 amerikai városba, jelmez- és díszletvázlatokat készített a Chicagói Opera számára, előadásokat tartott az orosz művészetről, etikai és esztétikai nevelésről. Ezekben az években a művész „Új-Mexikó”, „Ocean Suite”, „Bölcsesség álmai” és „Sankta” („Szentek”) festménysorozatot festett az orosz szentek és aszkéták életéről.

"A hegyek mestere" Nicholas Roerich

1923-ban Roerich elhagyta Amerikát, Párizsba, majd Indiába ment, ahol nagyszabású közép-ázsiai expedíciót szervezett. Ebben az időben régészeti és néprajzi kutatásokat végzett Ázsia különböző részein, ritka kéziratokat tanulmányozott, nyelvi anyagokat és folklórműveket gyűjtött, leírta a helyi szokásokat, és megírta az „Ázsia szíve”, „Altáj - Himalája” könyveket. Ezekben az években a művész mintegy 500 vásznat készített. Az expedíciós útvonal festői panorámáját tükrözték vissza.

Az expedíció során Roerichék által összegyűjtött kiterjedt tudományos anyagok rendszerezést és feldolgozást igényeltek. Az utazás után a házaspár megalapította a Himalaya Tanulmányok Intézetét New Yorkban, majd az Urusvati Intézetet (szanszkrit fordításban „Hajnalcsillag fénye”) a Himalájában, a Kullu-völgyben.

1928-ban Nicholas Roerich elkészítette a kulturális javak védelméről szóló szerződés tervezetét – a Roerich-paktumot. A Paktum volt az első olyan nemzetközi okmány, amelyet a kulturális javak védelmének szenteltek, és az egyetlen olyan megállapodás ezen a területen, amelyet a nemzetközi közösség a második világháború előtt fogadott el. Ezért Roerich-et kétszer jelölték Nobel-békedíjra, de soha nem kapta meg.

1935 vége óta Roerich állandóan Indiában élt. Ez az időszak az egyik legtermékenyebb munkásságában. 12 év alatt több mint ezer festményt festett. Ekkor jelent meg Nicholas Roerich két új könyve és számos irodalmi esszékötet. Indiában írták a „Shambhala”, „Dzsingisz kán”, „Kuluta”, „Kulu”, „Szent hegyek”, „Tibet”, „Ashram” sorozatokat, amelyekhez a művészeti kritikusok Roerichet „a hegyek mesterének” nevezték. .

Nicholas Roerich. Shambhala Dyke (Üzenet Shambhalából). 1931

Nicholas Roerich. Chintamani. 1935-1936

Nicholas Roerich. Shambhala dala. Tangla. 1943

A második világháború alatt ismét hazája témájára fordította munkáját, és számos festményt készített az orosz történelem képeivel - „Igor hadjárata”, „Alexander Nyevszkij”, „Partizánok”, „Győzelem”, „A hősök” Felébredt”.

Nicholas Roerich 1947-ben halt meg Indiában, a Himalája-hegység Kullu-völgyében.

Hatalmas hagyatékot hagyott ránk - mintegy 7000 alkotást, különféle szempontokat felölelő - spirituális, filozófiai, történelmi... De hegyi tájai állnak hozzám a legközelebb. Ha ránézek ezekre a fenséges hegyekre, úgy tűnik magamnak, mint egy apró rovar, amely véletlenül az örökkévalóság birodalmába tévedt. Átfogja a szent áhítatot és tiszteletet az Univerzum és a Mester csodálatos tehetsége iránt. És azt szeretném kérdezni: „Segíts, Uram…”

Himalája. Kék hegyek

Vangelis – Kérdezd meg a hegyeket

IMA

Assisi Szent Ferenc

Uram, tedd kezeimet békéd bizonyságává.
És ahol gyűlölet van, hadd hozzak szeretetet.
És ahol sértés van, hadd hozzak bocsánatot,
És ahol viszály van, hadd hozzak egységet,
És ahol tévedés van, hadd hozzam el az igazságot,
És ahol kétség van, hadd hozzak hitet,
És ahol kétségbeesés van, hadd hozzak reményt,
És ahol sötétség van, hadd hozzak világosságot,
És ahol szomorúság van, hadd hozzak örömet.

Segíts, Uram,
Nem annyira vigasztalást keresni, mint inkább vigasztalni.
Nem annyira a megértést keresni, mint inkább a megértést.
Nem annyira szeretetet keresni, mint inkább szeretni.
Mert aki ad, kap,
Aki megfeledkezik önmagáról, az újra magára talál,
Aki megbocsát, annak megbocsátanak,
Aki meghal, újjászületik az örök életre.

Segíts, Uram,
Tedd kezeimet Békességed bizonyságává.

Szent Himalája

Himalája. A nagyláb földje

IZZÓ SZÍNEK DALLAMA.

Ennek a művésznek a munkája senkit sem hagy közömbösen - elvégre ritkák azok az emberek, akik teljesen közömbösek a szépség megnyilvánulása iránt. Nicholas Roerich fénnyel és élettel teli festményei minden ember szívét képesek megérinteni, még a művészettől távol állókat is. A rendkívüli vásznak már eredeti formájukban is lenyűgözőek, nemcsak mint festett tájkép, hanem egyfajta ablak egy színes, terjedelmes, árnyalatokban gazdag világba.

Himalája. Rózsaszín hegyek

Nicholas Roerichnek különleges adottsága volt a tér hangulatának közvetítésében. Úgy tűnt, hogy a művész a maga módján érzékelte a környező valóságot, és ez a valóság a szemében sokkal világosabb volt, mint ami a rendelkezésünkre áll. Hasonló gondolat jut eszünkbe, amikor a Himalájának szentelt festménysorozatot nézzük. Tényleg lehetnek ILYENEK a hegyek?!

Himalája. Reggel

Roerich elmagyarázta, hogy nagyon fontos az egyetlen igaz pillanat megörökítése. Társaival (köztük szeretett feleségével, Jelena Ivanovnával) a Himaláján keresztül utazva a művész olyan korán kelt, hogy a második nap első sugara megérintette a sziklák távoli csúcsait, és alkotni kezdett. A mester úgy vélte, hogy a hajnal első percei valóban méltóak arra, hogy elfogják.

Himalája. Everest

Roerichnek sok titka volt, és ezek egyike a festékek különleges receptje volt. Indián, Tibeten és más keleti országokon át utazva a művész olcsó drága- és féldrágaköveket vásárolt, majd zúzott formában a festékekhez adta. A hatás lenyűgöző volt – a kép mintha napfénytől és energiától telített volna.

Öt kincs hegye (két világ)

Guru Guri Dhar

A művész bármerre járt, útját festmények és vázlatok kísérték, nagy sorozatokban egyesítve, de a leggrandiózusabb talán a Himalája sorozat volt. Roerich a Himalájával való első találkozásától élete végéig írta. A nap által megvilágított, felhőkbe burkolt, hóval borított, az éjszaka kékjébe merülő, magányos, fenséges Himalája hegység vázlatai erőteljes színszimfóniává váltak, amelyet a művész szellemének legmagasabb feszültsége, az apoteózis hozta létre. minden kreativitását.

Davita

Hajnalcsillag. Kolostor

Az ég hívása. Villám

Kanchenjunga

Az élet könyve

Krisna. Tavasz Kulluban

Kuluta. Hegyek hajnal előtt

Este

Lahoul

A magaslatokon. Tumo

Fehér Burkhan Oirot-hírnöke

Vadászat

Emlékezz!

Észak-Tibet

A havas kincsei

Tibet

Everest. Chomolungma

A KÖVETKEZŐ MŰVEK SZVJATOSLAV ROERICH, A MŰVÉSZ FIA GYŰJTEMÉNYÉÉBŐL SZÁMÍTOTTAK AZ N.K. NEVEZETT KÖZPONT MÚZEUMBA ÁTVITTELT. ROERICH 1990-BEN:

Hóerőd

Zöld sugár a hegyekben

Éjszaka a hegyekben

Snow Kingdom

Reggeli égbolt a hegyek felett

Kék hegyek sorozata

Távoli hegyek körvonalai

Hajnal

Lila alkonyat a hegyekben

Kucharyn túl (kék távolságok)

Égi hegyek

A csúcsok hívó dala

Kulu. Mennyei építkezés

Kuluta. Égi Birodalom

Gleccser (felhő álmok)

Jéghullámok

Havas csúcsok zenéje

Éjszaka (Mennyei Hírnök)

Rattan (Hajnal lehelete)

Csend. Vázlat

Reggel (szorongó égbolt)

Reggel (Shatrovaya hegy)

Bazgo. Ladakh

Kék távolságok

Földi és mennyei

Mahatma Morja leendő tanítványa Szentpéterváron született, abban az időben, amikor az Orosz Birodalomban javában folyt a kreatív tevékenység, és sok költő, művész és író már elkezdte feltenni a spirituális keresés kérdéseit, kitágítva az Orosz Birodalom határait. kreativitásukat, és a vallási, misztikus és egyéb szentségek elemeit beleszőik cselekményeikbe. A 19. század végi, ihletettség és szorongó előérzetek keverékével átitatott légkör a leendő művészben az állandó fejlődés iránti csillapíthatatlan vágyat alakította ki, az alkotó értelmiség köreiben folytatott kommunikáció pedig felkeltette az érdeklődést a történelem, a régészet és a festészet iránt.

Nicholas Roerich kiváló oktatásban részesült, és még fiatalemberként önálló régészeti expedíciókat kezdett. Ez a szenvedélye jó eredményeket hozott: Roerich 1905-től kezdődően gyűjteni kezdett egy régiséggyűjteményt, amely 1910-re már több mint 30 ezer kiállítási tárgyat számlált Európa különböző országaiból és Oroszország hatalmas területeiről. Akkoriban Roerich felhívta a figyelmet az orosz nép történelmi örökségének szörnyű állapotára, és minden lehetséges módon előmozdította a kulturális örökség védelmének szükségességének gondolatát, amely a jövőben globális méreteket öltött és jogilag 1935-ben a „Roerich-paktum” formájában testesült meg.

Nyikolaj Konstantinovics már ifjúkorában a régészettel együtt aktívan művészként fejlődött. Festményeinek fő témái akkoriban történelmi jelenetek és orosz nemzeti képek voltak. De sohasem korlátozta alkotói gondolatainak repülését, és például a „Hírvivő” című „diplomatikus” festmény megalkotása elvezette L. N. Tolsztojhoz, aki egy beszélgetés során kimondta a sorsdöntő sorokat: „Volt valaha véletlenül átkelt egy csónakban egy gyors folyón? Mindig azon a helyen kell szerkesztenie, ahol szüksége van rá, különben szétrobban. Hasonlóképpen, az erkölcsi követelmények terén mindig magasabbra kell kormányozni - az élet mindent elpusztít. Hagyja, hogy a hírnöke nagyon magasan tartsa a kormányt, akkor úszni fog!” És magát a festményt P. M. Tretyakov vásárolta meg, akinek a vezetéknevének sokat kell mondania.

Roerich életében több találkozás is sorsdöntőnek mondható, hiszen élete során nagyon különböző, de minden kétséget kizáróan kiemelkedő emberekkel volt alkalma megismerkedni: Fr. Kronstadti János, Helena Petrovna Blavatsky, Indira Gandhi, Maxim Gorkij és még sokan mások. De ha megpróbálja leírni Nyikolaj Konstantinovics teljes életútját, akkor fennáll annak a veszélye, hogy a cikk könyvvé válik, amelyből már elég. Szóval térjünk vissza a festményéhez.

A kreativitás korai időszakában olyan festményeket festettek, mint: „Az öregek összefutnak” (1898), „Jaroszlavna siralma” (1893), „Russz kezdete”. Slavs" (1896), "Idols" (1901), "Building Boats" és mások. Első festményei már egyértelműen bizonyították Nicholas Roerich stílusának eredetiségét. A kompozícióhoz való hozzáállása mindenre kiterjedőnek nevezhető, a festmények vonalai tiszták és tömörek, a színek tiszták, sőt nehéz szavakkal átadni egy bizonyos metafizikai dallamot, a kifejezés egyszerűségét, valósághűségét.

Roerich a festőállvány, a monumentális (freskók, mozaikok), valamint a színházi és dekoratív festészet területén dolgozott. Vázlatokat készít festményekhez, mozaikokhoz különböző templomokhoz, dekorációkat a legnépszerűbb színházi produkciókhoz. A festészetben Roerich a pogány rusz és orosz népeposz témáiról fokozatosan az indiaiak felé mozdult el, komolyan érdeklődve Ramakrishna, Vivekananda, Rabindranath Tagore és más kiemelkedő indiai gondolkodók művei iránt. Munkáiktól lenyűgözve megfelelő festményeket és esszéket készít: „Laksmi”, „Az indiai út”, „Krishna”, „India álmai” stb. Általában Roerich sok közös vonást talált az ókori Oroszország kultúrájában, India.

1906-tól egy új, érettebb időszak kezdődött Nikolai Konstantinovich munkásságában. A történelmi témához való hozzáállása jelentősen megváltozik: a történelem, a mitológia és a folklór olyan forrásokká válik, amelyekből a művész anyagot merít a metaforikus képi nyelvhez. Művében harmonikusan összefonódik a realizmus és a szimbolizmus. Ezzel párhuzamosan intenzív mesterkeresés kezdődik a színek területén. Roerich tulajdonképpen felhagy az olajfestéssel, és az ősi tempera technikához fordul.

És ez idő alatt nagyon produktív. 1907 és 1918 között Oroszországban és Európában kilenc monográfia és több tucat művészeti folyóirat jelent meg Roerich munkásságának szentelve. Létrehozásának mértéke arra késztette, hogy festményeit „Roerich hatalmának” nevezze.

A közelgő változásokra számítva, A. M. Gorkij meghatározása szerint „az évszázad legnagyobb intuicionistája”, Nyikolaj Konsztantyinovics művészi képekkel próbálta kifejezni aggodalmát a festményeken: „A legtisztább város – keserűség az ellenségeknek” Az „Utolsó angyal”, „Ragyogás”, „Emberi tettek” stb. A festmények fő motívumai a két elv – a fény és a sötétség – szembeállítása, valamint az ember felelőssége a sorsáért és az egész világért.

1920-ban N. Roerich a Chicago Institute of Arts igazgatójának meghívására nagy kiállítási körutat szervezett 30 amerikai városba, ahol 115 festményt mutattak be. A kiállítások nagy sikert arattak. Amerikában Roerich festménysorozatot festett: „Sankta” (Szentek), „Új-Mexikó”, „Ocean Suite”, „Bölcses álmok” stb.

1923 telén Roerich családjával együtt kutatási expedíciót szervezett Indiába. Útjuk Szikkim, Kasmír, Ladakh, Kína (Hszincsiang), Oroszország (Moszkva megállóval), Szibéria, Altaj, Mongólia és Tibeten keresztül vezetett. Azt tervezték, hogy átutaznak a Transz-Himalája feltáratlan területein. Ez az út 1924-től 1928-ig tartott.

Ez idő alatt Ázsia feltáratlan részein régészeti és néprajzi kutatásokat végeztek, ritka kéziratokat találtak, nyelvi anyagokat és folklórműveket gyűjtöttek, leírásokat készítettek a helyi szokásokról, könyveket írtak („Ázsia szíve”, „Altaj”). - Himalája”), és mintegy ötszáz festmény készült, amelyeken N. Roerich festői panorámát közvetített az expedíció útvonaláról, a „Himalája” festménysorozat kezdete, a „Maitreya”, „Sikkim Way” sorozat. ”, „Hazája”, „Kelet tanárai” stb.

0 /0

Abban az időben Nicholas Roerich kezdett aktív politikai tevékenységet folytatni, támogatva a kommunizmus eszméit. A mester párhuzamot látott a buddhizmussal a kommunizmusban, és aktívan hirdette ezt az ideológiát Közép-Ázsiában. Emellett Roerich több nagy kulturális projektet is kidolgozott az Egyesült Államokban. Ezzel párhuzamosan feleségével, Helena Roerich-hel közösen megírta az „Agni Yoga” című alapművet, amely az „Élő Etika” gondolatait dolgozta ki. Életének abban az időszakában a festészet háttérbe szorult, és kiszorították Nyikolaj Konsztantyinovics tevékenységének más területeiből.

Roerich a második világháborúval Indiában találkozott. A háború éveiben a Mester ismét aktívan foglalkozott a festészettel, az anyaország témájához fordulva. Számos festményt fest - „Igor menete”, „Alexander Nyevszkij”, „Partizánok”, „Győzelem”, „A hősök felébredtek” és mások, amelyeken az orosz történelem képeit használja, és megjósolja az orosz nép győzelmét. fasizmus.

Ugyanakkor Roerich továbbra is dolgozik a „Himalája” festménysorozaton, amely már több mint kétezer vászonból áll. A hegyek kimeríthetetlen ihletforrást jelentettek Roerich számára. A „Shambhala”, „Dzsingisz kán”, „Kuluta”, „Kulu”, „Szent hegyek”, „Tibet”, „Ashramok” stb. sorozatokat Indiában írták.

Nyikolaj Konsztantyinovics 1947. december 13-án hagyta el ezt a világot. Holttestét egy temetési máglyára helyezték a Kullu-völgyben. Később erre a helyre egy nagy téglalap alakú követ helyeztek el, amelyre a következő feliratot vésték: „1947. december 15-én Maharishi Nicholas Roerich, India nagy orosz barátja holttestét tűzbe vetették. Legyen béke."

Roerich Nicholas Konstantinovich orosz festő, színházi művész, tudós, író, utazó, közéleti személyiség és filozófus; legendás ember, az orosz szimbolizmus és modernizmus egyik legszembetűnőbb alakja. 1874. szeptember 27-én (október 9-én) született Szentpéterváron közjegyzői családban. 1893-ban Nicholas Roerich belépett a Szentpétervári Egyetem Jogi Karára, és ezzel egy időben a Művészeti Akadémiára, ahol Ivanovics Arkhip Kuindzhi műhelyében tanult. 1900–1901 között Roerich Cormon párizsi stúdiójában tanult. A forradalom előtt főleg Szentpéterváron élt és sokat utazott. A századfordulón Roerich egy ciklust írt Pszkov, Nagy Rosztov, Izborszk és más ősi orosz városok építészeti és történelmi tájairól (1899–1904, Keleti Művészeti Múzeum, Moszkva; egyéb gyűjtemények). Nicholas Roerich festményein színes szimbólumok és általánosítások formájában jelennek meg a múlt jelenei: „Messenger” (Kind to klán emelkedett), 1902; „A város épül”, 1902; „Harc”, 1906; a történelmet titokzatos kozmikus jelek láncolataként értelmezik („Mennyei csata”, 1912, Orosz Múzeum, Szentpétervár; „Koronák”, 1914, Orosz Művészeti Múzeum, Kijev).

Roerich festményein a képek középpontjában gyakran a hősök és szentek legendás alakjai állnak ("Panteleimon, a gyógyító", 1916, Tretyakov Galéria, Moszkva; "Három öröm", 1916, Orosz Múzeum, Szentpétervár). A modern szcenográfia mérföldköve volt a színházi tervezés, elbűvölően színes és egyben „rendező” is az előadás ritmusában (G. Ibsen „Peer Gynt” a Moszkvai Művészeti Színházban, 1912; „A tavasz rítusa” I. F. Stravinsky, ahol Roerich társszerzője volt S. P. Diaghilev, 1913-ban, ugyanennek a londoni vállalkozásnak, az Igor hercegnek. Nicholas Roerich számos monumentális és dekoratív alkotást is készített, de a legjelentősebbek ezen a területen (a Szmolenszk melletti talaskinói Szentlélek-templom festményei, 1911–1914; „A kerzsenyeci csata” és a „Kazanyi meghódítása” tabló a moszkvai Kazanszkij pályaudvar, 1915–1916) egyáltalán nem, vagy töredékek formájában maradtak fenn napjainkig. Roerich eleinte nem fogadta el a forradalmat, és a „Kegyelem” című szimbolikus drámában (1918) fejezte ki rémületét annak vandalizmusa miatt, a finn határon túlra találva, 1918-tól külföldön élt.

1920-ban, miután az Egyesült Államokba költözött, Roerich feleségével, E. I. Shaposhnikovával megalapította az „Agni Yoga Society”-t, hogy elterjessze az „Élő Etika” tanítását, amelynek célja az emberiség erkölcsi fejlesztése az ősi vallások, elsősorban a buddhizmus és a buddhizmus alapján. modern teozófia. 1923-ban Nicholas Roerich Sikkimből indította el Himalája-n átnyúló expedícióját Közép-Ázsia történeti és topográfiai tanulmányozása céljából; az expedíció kétszer keresztezi az utóbbit, India, Mongólia és Tibet megközelíthetetlen vidékein haladva át.

1925-ben Hszincsiangon keresztül Moszkvába érkezve Roerich kapcsolatokat létesített a szovjet vezetéssel, majd 1926–1928-ban Altajon keresztül tért vissza Szikkimbe. Roerich állandó lakhelye az általa 1929-ben általa szervezett Himalájai Tanulmányok Intézete (Urusvati Institute - a szanszkrit szóból „reggeli hajnal”) lett a Naggar melletti Kullu-völgyben (Himachal Pradesh, Észak-India). az „Altaj-Himalája”, „Ázsia szíve” és a „Shambhala” (1927–1930) című könyvek, amelyek sajátos, mintha „misztikus-régészeti” műfajban, élénk költői képekkel teltek. Még híresebbek ezeknek az éveknek a bőséges festői eredményei - temperával festve, szintén elbűvölően fényes, „féldrága” tájak, ahol a fenséges hegyi természet az ősi hitek szimbólumaival ötvöződik ("Maitreya" festményciklus, 1926, Művészet Múzeum, Nyizsnyij Novgorod és még sokan mások).

Roerich és felesége egyre több energiát szenteltek a teozófiának, amelyet nem csak misztikus, hanem társadalmi mozgalomként is értek. A különböző országokban élő Roerich követőit is lenyűgözi meghirdetett oktatási küldetése, hogy megvédje a történelmi és művészeti emlékműveket a modern civilizáció pusztító támadásaitól. A művész filozófiai prédikációit a „A fény ereje” (1931) és a „The Fiery Stronghold” (1933) című könyvekben gyűjtötte össze. Roerich „Béke a kultúrán keresztül” elképzelései végül a róla elnevezett különleges paktumban testesültek meg, amely az 1954-ben, Hágában megkötött, a fegyveres konfliktusok során a kulturális javak védelméről szóló nemzetközi egyezmény alapját képezte. mester továbbra is aktívan festőként dolgozott; világháború frontjáról érkező hírek inspirálták arra, hogy nemzeti-romantikus ciklust alkosson az orosz eposz témáiról. Roerich hatalmas memoáresszéciklusokat is írt („A napló levelei”, 1934–1935; „Életem”, 1936–1947). Hűséges társai mindig felesége és fiai maradtak - Jurij Roerich orientalista (1902–1960) és Szvjatoszlav Roerich művész (1904–1993). Roerich 1947. december 13-án halt meg Kulluban. A Roerich Múzeumot 1924-ben nyitották meg New Yorkban. Moszkvában (a Keleti Művészeti Múzeum N. N. és S. N. Roerich művészeti szakosztálya mellett) 1992 óta működik a Roerichok Nemzetközi Központja, saját múzeummal.

Nicholas Roerich - művész, tudós, utazó és felfedező. Író és aktív közéleti személyiség is. A cikk röviden bemutatja, milyen ember volt Nicholas Roerich. Röviden bemutatásra kerülnek a művész festményei és általában munkássága is.

Roerich 1874. szeptember 27-én született Szentpéterváron. Apja meglehetősen sikeres közjegyző volt. A leendő festő már fiatalon érdeklődni kezd szülőföldje kultúrája iránt, de leginkább a keleti művészet és hagyományok iránt érdeklődik.

Korai élet

1893-ban a fiatal Roerich kiválóan érettségizett a Karl May Gimnáziumban. Ezután a leendő művész azonnal belép 2 felsőoktatási intézménybe: a Birodalmi Művészeti Akadémiára és a Szentpétervári Egyetem Jogi Karára.

1895 óta a törekvő művész a már híres festő, Arkhip Kuindzhi tanítványa lett. Itt találkozik más fiatal tehetségekkel is: I. Repinnel, Rimszkij-Korszakovval és másokkal.

Kreatív út

Csak az akadémia elvégzése után sikerült több időt szentelnie a kreativitásnak, amelyhez Nicholas Roerich nagyon fontos szerepet rendelt életében. A művész festményeit nagyra értékelték kortársai, és első festményét, a „Hírvivőt” azonnal megvásárolta a híres emberbarát, Tretyakov.

Ugyanebben az időben a fiatal Roerich megkapta a Birodalmi Múzeum vezetőjének asszisztensi pozícióját, és egyidejűleg a "World of Art" folyóirat-kiadónál dolgozott.

1900-ban N. Roerich Franciaországba ment azzal a céllal, hogy festői tanulmányait folytassa. Egy évvel később visszatért az Orosz Birodalomba, ahol a Művészetek Ösztönző Társaságának titkárságán kapott állást. 1906-ban igazgatója lett.

1909-ben az Orosz Művészeti Akadémia tagja lett.

Nicholas Roerich nagyon sokoldalú ember volt, akit nemcsak a festészet érdekelt, hanem a régészet, a történelem és a filozófia is. Számos tanulmányt írt az ókori Rusz kultúrájáról. A művész sokat utazott, beutazta Oroszországot, és számos országot, köztük Franciaországot, a Svéd Királyságot, Finnországot és Indiát is megjárta, ahol 1947-ben Himachal Pradesh városában fejezte be életútját.

Évei kreativitással, utazással és tudománnyal teltek. Nicholas Roerich érdekes és eseménydús életet élt. A művész képei közel hétezer festményt tesznek ki. Ez lenyűgöző!

Roerich Nyikolaj Konsztantyinovics. Festmények. Himalája

1923-ban a művész egy Transz-Himalája expedícióra indult. Roerich a világ legmagasabb hegyvonulatába tett utazása által inspirálva megírta az „Altáj-Himalája”, „Ázsia szíve” és „Shambhala” című könyveket. De a nagy hegyek benyomása alatt készült festményei híresebbek.

Egy egész sor festményt készít "Maitreya" néven. A Himalája érzelmi benyomására írt festmények közé tartozik például a „Maitreya, a hódító” (1925), a „Gesar kardja” (1932), a „Santana” (1944) és még sokan mások. Az összlétszámuk egyszerűen kolosszális, elképesztő. Egyetlen orosz festőnek sincs ennyi festménye a magashegyi tájaknak szentelve.

Maga Nicholas Roerich többször is kinyilvánította a hegyek iránti szeretetét. A művész festményei csak megerősítik ezt a tényt.

Következtetés

Nicholas Konstantinovich Roerich nemcsak művész és kutató, hanem korának igazi zsenije. Kreativitása és tudományos munkái nagy jelentőséggel bírnak nemcsak Oroszország, hanem az egész világ kultúrája és történelme szempontjából. A festészetben, a tudományban és az írásban ilyen gyümölcsözőséget csak irigyelni lehet, legérdekesebb, eseménydús életútját ma is nagyon izgalmas követni.