Milyen páros táncok vannak a listán. Tánctípusok a-tól z-ig

Megpróbáltuk a táncfajták osztályozását elkészíteni az egyes táncirányok leírásával (a táncok nevére kattintva kattinthatóak). A tánctípusok ezen osztályozása idővel, új stílusokkal és tánctípusokkal bővül és bővül.

Fő irányok

A ma létező különféle táncstílusok és irányok közül a következők a legnépszerűbbek és legismertebbek:

Balett

● klasszikus;

● romantikus;

● modern.

Etnikai (népi) egyes népek lényegét és szertartásait, hagyományait és rituáléit tükröző táncok. Közülük a következő csoportokat különböztetjük meg:

● európai;

● ázsiai (keleti);

● afrikai;

● Latin-Amerika.

Mindegyik különböző típusú néptáncot tartalmaz: csoportos, egyéni, páros és mások.

Történelmi táncok

Ezek olyan táncok, amelyek az elmúlt korokban népszerűek voltak, és ma is előadják, például ballo, contradance, polonéz és mások.

Báltermi tánc

Két fő programot tartalmaznak: európaiés Latin-Amerika.

Íme a latin programban szereplő tánctípusok neve:

A következő típusú táncokat adják elő a standard európai programban:

Nézzünk meg mindegyiket részletesebben, mivel nagy hatással voltak a modern táncművészet számos stílusának és irányának kialakulására és fejlődésére.

Szabad tánc

Ez mindenekelőtt az előadó sajátos világképe, amely Nietzsche eszméinek hatására alakult ki. Az előadó a balettkoreográfia kanonikus szabályait tagadva a tánc és a való élet ötvözésére törekedett, a kreativitás felszabadult szellemeként nyilvánult meg. A szabad stílus alapján születtek és fejlődtek olyan irányzatok, mint a modern és bouteau, a jazz modern és a kortárs.

Modern

A század elején alapított táncirány ma nagyon népszerű, és a nyugati koreográfiai iskola egyik vezető irányzata. A szabadtánchoz hasonlóan a modern is tagad minden balettnormát, és új és eredeti módszerekkel igyekszik változatos formákat megtestesíteni a színpadon. Jellemzője a szemantikai teltség, a mozgás széles skálája, a magas ugrások és a hajlékonyság, a balettkoreográfiától szokatlan "tört" pózok és mozdulatok, különféle fordulatok.

Kortárs tánc

Joggal mondhatjuk, hogy a 19. század végén és a 20. század elején olyan népszerű stílusok, mint a szabadtánc és a modern, szolgáltak alapul a kortárs (kortárs) irányvonal kialakításához. Ez a tánc, mint művészeti forma, különféle koreográfiai stílusokon keresztül meghívja a táncost, hogy improvizációban teljes mértékben demonstrálja minden belső érzelmét és erőforrását.

Jazz Modern

Ennek az irányzatnak a fő jellemzője a jazz-improvizációs ritmusok és energia kombinációja, a koordináció és a munka a modern előadó testével és leheletével, valamint a klasszikus balettiskolában rejlő mozdulatokkal. Így a modern jazz táncos teste egy újabb hangszerré válik, amely saját testének plaszticitásán keresztül nyilvánítja meg a dallamot.

Butoh

Ez az egyik legfiatalabb tánctechnika, amely az 1950-es években jelent meg Japánban. A Butoh meglehetősen hosszú fennállása ellenére, és ma is a nyugati világ emberei számára a legnehezebben érthető. A Felkelő Nap országának kulturális, filozófiai, vallási és esztétikai értékein alapul. Ez a tánc egy hétköznapi ember mindennapi életének földhözragadtságát igyekszik bemutatni, valamint a testet és képességeit térben és időben megérteni és bemutatni.

Kortárs tánc a XX. század végén és a XXI. század elején

A modern táncok sokfélesége számunkra természetesen feltételesen két nagy csoportra osztható:

● kültéri;

utcai tánc

Hip-hop és Krump, pukkanás és locking, break-dance és C-walk – mindez azoknak a táncoknak a neve, amelyek nem színpadi helyszíneken és koreográfiai stúdiókban „születnek”, hanem nagyvárosok, diszkók utcáin és udvarain és klubok.

Legtöbbjük hip-hop alapú. Az utcai stílusban az előadó nem korlátozódik semmilyen formára, biztonságosan improvizálhat és kísérletezhet, egyéni és egyedi mozdulatmintát alkotva, valamint interakcióba léphet más táncosokkal és a közönséggel. "Tiszta" formájukban rendkívül ritkák, és többnyire klubokban kezdték előadni, nem az utcán, ezért gyakran a klub kategóriába tartoznak.

Íme a legnépszerűbb és leggyakoribb úti célok:

● Ragga (ragga) és még sokan mások

Lehetetlen felsorolni minden típusú táncot. A modern stílusok és irányzatok névsora folyamatosan változik és bővül. Ma a tánc nemcsak plasztikai művészet, hanem meglehetősen elterjedt sport is.

Táncsport

Ha régen a táncot csak művészeti ágként fogták fel, akkor az előadás technikai és koreográfiai követelményeinek bonyolítása oda vezetett, hogy a táncosok kiváló fizikai formájúak voltak.

Ma a sporttáncok fő típusai mindenekelőtt a társastánc. Jellemzőjük, hogy a partnerek egy sor kötelező mozdulatot és figurát adnak elő egy előre meghatározott zenére. A versenyeken értékelt társas sporttáncok európai és latin-amerikai programból, valamint biatlonból (10 tánc versenyszám) állnak.

Idővel új zenei és koreográfiai stílusok és irányzatok jelennek meg. Mostanra pedig az olyan modern sporttáncok, mint a break vagy a locking, a jumpstyle vagy a rúdtánc (rúdtánc) egyre több rajongót vonzanak a különböző korosztályokból. Az ezeken a területeken való versenyeken való részvételhez a sportolóknak nemcsak kiváló koreográfiai, hanem fizikai felkészültségre is szükségük van.

Az olyan művészet, mint a tánc, az emberiség megjelenésének hajnalán kezdett kialakulni. A primitív törzseknek saját, különleges rituális táncaik voltak, amelyek hagyományaik és életük fontos részét képezték. Utódaik, akik elkezdték építeni az első államokat, ezeket a gesztusokat a szuverén szimbolizmus részévé tették. Így jelentek meg a táncok első típusai, amelyek nagyobb mértékben tanúskodtak az ember eredetéről, gyökereiről. Ma már mindenhol táncolnak az emberek, ugyanakkor mozgásukat már nem korlátozza semmilyen keret, amit az állam határoz meg. Nos, nézzük meg részletesebben, hogy milyen típusú táncok vannak a bolygó bizonyos szegleteiben, és hogyan válnak népszerűvé az egész világon.

Mi a tánc

Ez a kifejezés olyan művészeti formára utal, amelyben a művészi képeket plasztikus és ritmikus testmozgások közvetítik. Minden tánc elválaszthatatlanul kapcsolódik egy bizonyos zenéhez, amely stílusában illik hozzá. E "rituálé" során nagyon fontosak az emberi test bizonyos pozíciói, a figurák, amelyeket fel tud mutatni, az egyik pózból a másikba való átmenet. Figyelembe véve, hogy korunkban milyen típusú táncok léteznek, könnyen feltételezhető, hogy az ilyen figurák és mozdulatok egyszerűen megszámlálhatatlanok. Ezért vannak felosztva kategóriákra, amelyek nagymértékben függnek az adott tánc származási helyétől, valamint egyéb jellemzőitől (pár, csoport, szóló stb.).

A táncművészet keletkezésének története

Még a primitív törzsek fennállása alatt is megszülettek a táncok legkorábbi típusai. Az általuk kísért érzelmek alapján nevezték el őket. Például egy törzs megpróbálhat esőt csinálni egy hosszú szárazság után, és erre találtak ki egy speciális rituálét, amely során az emberek bizonyos módon mozogtak. Ritmusos testmozdulatokkal hálát adtak isteneiknek, találkoztak a gyermekek születésével, és elfáradtak elhunyt őseiktől. A táncot mint művészeti formát az ókorban alapították. Ebben az időben Görögországban és Rómában megjelentek az isteneknek szentelt speciális koreográfiai előadások. Ezzel egy időben Babilonban, Asszíriában, a Perzsa királyságban és Ázsia más országaiban alakultak ki a legelső keleti tánctípusok. A középkorban ez a művészet az emberiség szellemi nézetei miatt a legalitás határain túlmutatónak bizonyult. De a reneszánsz megjelenésével újra fejlődni és fejlődni kezdett. A 16. században megjelent egy olyan koreográfiai forma, mint a balett, amely hamarosan önálló művészeti formává vált.

Klasszikusok és fajtái

A professzionális táncosok, akik kiskoruktól kezdve tanulják ezt a művészetet, kezdetben a klasszikus táncokat sajátítják el. Típusuk attól függ, hogy melyik programot veszik alapul - európai vagy latin. A két alcsoportot a jó öreg klasszikus koreográfia köti össze, aminek sok közös vonása van a balettel. A lényeg az, hogy a próbákat komolyzene kíséretében tartják, a táncosok nyújtó, tanuló pozíciókat, plie, pique és egyéb koreográfiai technikákat adnak elő. A jövőben a tánc minősége mindezen mozgások tisztaságától és helyességétől függ.

európai program

• Lassú keringő. Ez a tánc arany klasszikusa, háromnegyedben mindig megfelelő zene kíséretében. Minden ütemnél a táncosok három lépést tesznek, az első fő, a második a forgásszöget határozza meg, a harmadik pedig a segéd, amely lehetővé teszi a súly áthelyezését a másik lábra.
• Tangó. Kezdetben argentin néptánc volt, de később hihetetlenül népszerűvé vált az egész világon, és átkerült az európai klasszikusok kategóriájába. Lényege abban rejlik, hogy két partner energikusan és ritmikusan mozog a megfelelő zenére (tangónak is nevezik).
• bécsi keringő. Ez egyfajta hasonlat egy egyszerű keringőhöz, csak egy kicsit gyorsabban és energikusabban táncolják.
• Foxtrott. Ez egy gyors és lendületes tánc, amelyet párban és csoportban is adnak elő. Harry Fox (innen a név) találta ki a 20. század elején, és azóta sem lankadt el a népszerűsége.
• Gyors lépés. Ez a leggyorsabb tánc az európai klasszikusok közül. 4/4-es ritmusban játsszák, ugyanakkor percenként akár 50 ütem is van. Évek gyakorlására és kimerítő edzésre van szükség a foxtrott megfelelő elvégzéséhez. Fontos, hogy minden mozdulat könnyednek, lazának és hihetetlen precizitással történjen.

Latin-amerikai program

Olyan népszerű tánctípusokat sorol fel, amelyek manapság gyakran túlmutatnak a klasszikusokon. Ezek alapján sokféle variációt készítenek, hogy leegyszerűsítsék a koreográfiát és mindenki számára elérhetővé tegyék ezeket a táncokat.

• Samba. A brazil tánc az afrikai és portugál hagyományok fúziójából jött létre. 2/4-es ütemre táncolják, percenként akár 54 ütemtel. A klasszikus változatban dob vagy más latin ütős hangszerek ütemére adják elő.
• Cha-cha-cha. Sokkal lassabb koreográfia jellemzi. Az órajel 4/4, percenként 30 ütem van. A legnépszerűbb tánc Kubában van, ahol az 1920-as években keletkezett. Ma már szerepel a klasszikus tánc programjában.
• Rumba. A leglassabb és legintimebb tánc, amelyet mindig párban adnak elő. A pontosság itt nem fontos, mint más típusú koreográfiáknál. Csak az a fontos, hogy a partnerek pózai nagyon szépek legyenek, hogy egyedi figurákat alkossanak, ugyanakkor minden mozdulatuk minél rugalmasabb legyen.
• Paso Doble. Ennek a táncnak a gyökerei a spanyol bikaviadalban gyökereznek. Itt a partner gyakran ábrázol egy torreádor, és partnere - egy köpenyt. A koreográfia lényege a kettős lépés (innen a név).
• Dzsesszmuzsika. században keletkezett afroamerikai koreográfia, amely az Egyesült Államokban is elterjedt. A Jive-et swing módban táncolják, de ugyanakkor nagyon különbözik az azonos nevű modern analógtól. Az órajel 4/4, a percenkénti ütések száma 44.

Balett

Minden jelenleg létező táncfajta valamilyen módon a balettre épül. Ez a művészet formálisan elvált az általános koreográfiától a 17. században, amikor megjelent az első francia balettiskola. Mik a balett jellemzői? Itt a koreográfia elválaszthatatlanul kapcsolódik az előadók zenéjéhez és arckifejezéseihez. Általában minden produkciónak megvan a saját forgatókönyve, ezért gyakran mini-előadásnak is nevezik. Igaz, néhol vannak "nem forgatókönyvű" balettek is, ahol a táncosok egyszerűen bemutatják páratlan és precíz képességeiket. A balett három kategóriába sorolható: romantikus, klasszikus és kortárs. Az első mindig egy szerelmi témájú mini-előadás (Rómeó és Júlia, Carmen stb.). A klasszikus bármilyen cselekményt megszemélyesít (például "A diótörő"), ugyanakkor fontos eleme az akrobatikán és a kiváló plaszticitáson alapuló koreográfia. A modern balett keretein belül különböző típusú táncok szerepelnek. Vannak benne jive, latin koreográfia és klasszikusok elemei. Különlegessége, hogy mindent hegyes cipőben táncolnak.

Kortárs koreográfia

Napjainkban az egész világon, hagyományoktól és vallástól függetlenül népszerűek a modern tánctípusok. Nevüket mindenki ismeri, ugyanakkor szinte mindenki megtanulhatja az előadásukat. Az ilyen mozdulatok nem igényelnek különösebb nyújtást, felkészülést vagy természetes plaszticitást. A lényeg az, hogy csatlakozz a ritmushoz, és eggyé válj a zenével. Azonnal megjegyezzük, hogy az alábbiakban felsorolt ​​összes tánc az úgynevezett "klubkoreográfia" alapja. Ezeket a mozdulatokat a modern fiatalok gyorsan megtanulják és keverik, ami egyfajta keveréket eredményez, amely a világ bármely városának bármely szórakozóhelyén látható.

Kortárs táncok

• Tektonista. A 21. században keletkezett jumpstyle, hip-hop, popping, techno stb. Mindig gyors elektronikus zenére táncol.
• Sztriptíztánc. Ez minden sztriptíz alapja, más szóval egy olyan tánc, amely további vetkőzéssel járhat. A lényeg a plasztikus mozgásokban rejlik, valamint gyakran a más tárgyakkal való interakcióban. Így született meg a híres pool dance, lap dance stb.
• Gyerünk gyerünk. Erotikus tánc, amely nem jár levetkőzéssel. Célja a közönség szórakoztatása a klubban. Bármilyen műanyag elemet tartalmazhat, amely illeszkedik a lejátszott zenéhez.
• Hakka. Egy tánc, amely Hollandiából indult ki, kemény körökben. Mozgásai erre a zenei stílusra épülnek.
• Jumpstyle. Az ugráson alapuló tánc azon kevés modern táncok egyike, amelyeket párban táncolnak. De ugyanakkor van egy sajátossága - a partnerek nem érinthetik meg egymást.
• D'n'B Step. Ezek kizárólag a drum and bass stílus jellemzői. A koreográfia mindig a zene ritmusától és tempójától függ.
• Keverés. A tánc Ausztráliából származik, és a jazzre épül. Minden mozdulatot, különösen az ebben a stílusban rejlő lépéseket, elektronikus gyors zenére hajtják végre, gyorsabb ütemben.

A "Step Forward" film cselekménye alapján ...

A csodálatos film első részének megjelenése után a fiatalok aktívan tanulmányozták az utcai táncok minden fajtáját, amelyeket a freestyle és ugyanakkor a mozgások hihetetlen plaszticitása és pontossága jellemez. Soroljuk fel főbb típusaikat, amelyek már "utcai klasszikusokká" váltak:

• Hip-hop. Ez egy egész kulturális irányzat, amely a 70-es években New Yorkban keletkezett a munkásosztály képviselői körében. Nemcsak az egyedi koreográfiát fedi le, hanem a szlenget, a divatot, a viselkedést és az élet egyéb területeit is. A hip-hop kultúrán belül sokféle tánc létezik, amelyeket többé-kevésbé nehéz előadni. Breaking, DJ-zés, MC-zés, klubhip-hop és még sok más.
• Break dance, más néven b-boing. Kezdetben a hip-hop kultúra részese lenni, majd egyedisége miatt külön tánczává vált.
• Crip Walk. Egy tánc, amely Los Angelesből származik. Az improvizáció jegyében, nagyon gyors tempóban előadott lépések jellemzik.
• Popping. A tánc az izmok gyors összehúzódásán és ellazításán alapul, amitől az emberi test megborzong. Ugyanakkor fontos megfigyelni bizonyos pozíciókat és testhelyzeteket, amelyekben az ilyen mozgások a leghatékonyabbak.

A néphagyományok jegyében

Minden államban a zászló és a himnusz mellett van még egy, nem kevésbé fontos tulajdonság - a tánc. Minden nemzetet saját, történelmileg kialakult mozgások, ritmusok és ütemek jellemeznek. A koreográfia sajátosságai alapján könnyen megállapítható, hogy egy személy milyen nemzetiségű, milyen országot képvisel. Az ilyen előadásokat főleg csoportban adják elő, de van néhány kivétel, amikor csak két partner lép fel. Most megvizsgáljuk a néptáncok azon típusait, amelyek a legnépszerűbbek a világon. Egyébként ezek egy része a klasszikus koreográfia alapja lett, néhány pedig kiváló kiindulópontként szolgált az utcai tánc fejlődéséhez.

A világ népeinek táncai

• Az Attan Afganisztán hivatalos néptánca. Számos szomszédos nép is előadja különféle változatokban.
• A hopak az ukrajnai népek tánca. Mindig népviseletben adják elő, nagyon pörgős és lendületes ritmusban. Kocogás, guggolás, ugrás és egyéb aktív testmozgások jellemzik.
• A Trepak egy eredetileg orosz tánc, amely Ukrajnában is elterjedt. Mindig kétrészes méretben, töredékes lépésekkel és bélyegzéssel kíséri.
• A Zika egy híres csecsen tánc, amelyet kizárólag férfiak adnak elő. Általában fontos vallási események kísérő eleme.
• A Krakowiak a leghíresebb lengyel tánc. Gyors ritmusban előadva, mindig egyenes háttal.
• Kerek tánc. Egy táncjáték, amely korábban sok nemzet körében volt népszerű. A szabályok mindenhol mások, de a lényeg az, hogy a körtáncban rengetegen vesznek részt.
• A Lezginka a Kaukázus leghíresebb koreográfiai előadása. Csecsenek, örmények, grúzok, azerbajdzsánok és sok más nép táncol.

A keleti táncok fajtái

Keleten a táncművészet egészen más fejlődésen ment keresztül, mint Európa és Amerika országaiban. A férfiak itt mindig csoportos mini-előadásokat adtak elő, amelyeket néhány fontos esemény kísért. A női tánc egyfajta szentség. Egy feleség csak a férjének táncolhat, és egyedül is tud táncolni. Egy ilyen koreográfiai kultúra ősidők óta széles körben elterjedt Nyugat-Ázsiában, de minden országban megvannak a maga sajátosságai. Ezért most megvizsgáljuk, hogy milyen típusú táncok vannak ebben vagy abban a keleti államban, és hogyan jellemzőek.

• Török. Mindig fényes jelmezekben és gyors zenében adják elő. Ritmikus mozgás, nagyon nagy plaszticitás, sőt akrobatika jellemzi őket.
• Egyiptomi. Ez a legszerényebb keleti koreográfia. A jelmezek visszafogottak, ahogy a mozdulatok is, a zene lassú, kimért. Az egyiptomi táncokban nincs helye a komolytalan testmozgásoknak – ez kicsapongásnak számít.
• Arab. Ez igazi teret kínál az improvizációnak és a variálásnak. Ha tudja, milyen típusú táncok vannak keleten és hogyan adják elő őket, akkor az összes technikát és technikát összeillesztheti, és kiváló arab stílusú előadásban lesz része.
• Libanoni. A legkülönlegesebb és legszokatlanabb. A török ​​és az egyiptomi koreográfia elemeit ötvözik. Ezért a gyors és ritmikus mozgások váltakoznak lassú és kimért mozdulatokkal. Ezenkívül az akciót idegen tárgyak (cintányérok, sétapálcák stb.) használata jellemzi.
• A perzsa tánc kecses mozdulatokból áll, főleg a karokat, a fejet és a hosszú hajat.

Hogyan jött létre a hastánc

Szinte minden nő a világon arról álmodik, hogy elsajátítsa ezt a koreográfiai stílust, de csak kevesen ismerik folyékonyan. Sokan közel-keleti gyökereket tulajdonítanak neki, de a tánc valójában Indiából származik. Ezt a szokást már Krisztus születése előtt a cigányok átvitték hazájukból Egyiptomba, ahol népszerűvé vált. Ott kezdtek megjelenni a hastánc különféle típusai, amelyek hamarosan elterjedtek az egész Közel-Keleten. Nos, nézzük meg, melyikük a leghíresebb ma:

• Táncolj egy kígyóval. Megköveteli a plaszticitás és a bátorság kombinációját, valamint az állat kezelésének képességét.
• Tánc a tűzzel. Az előadás során fáklyákkal, gyertyákkal, illóolajos lámpákkal és még sok minden mással megünnepelhető a tűzkultusz.
• Tánc cintányérokkal. Ez a kézi ütős hangszer a spanyol kasztanyettek rokona. A táncosnő ritmikus testmozdulatokat végezve kíséri magát.
• A Raks El Sharqi egy hastánc, amely a köldöktől a csípőig terjed.
• A Rax al-Shamadam egy olyan előadás, amelyben egy nő kandeláberrel a fején táncol. Nagyon népszerű Egyiptomban.

A sporttáncok fajtái

A sporttáncok a társas klasszikus koreográfia egyfajta analógjai. A különbség abban rejlik, hogy a táncosokat szigorúbb és intenzívebb program szerint képezik, különös tekintettel a nyújtásra, a mozdulatok pontosságára és a végrehajtás gyorsaságára. Minden sporttánc fontos eleme nem az előadás szépsége, hanem az összes mozdulat technikaisága. Általában ez az alcsoport az általunk ismert koreográfiai előadásokból áll, amelyek között vannak szabványos európai és latin programok.

Következtetés

Megvizsgáltuk, hogy a különböző országokban milyen típusú táncok léteznek, eldöntöttük, milyen stílusok és jellemzők vannak. Mint kiderült, minden koreográfiai előadásnak megvan a maga tempója, ritmusa, az előadás karaktere. Ezenkívül sok tánc nem létezhet arckifejezések, bizonyos jelmezek, stílus, sőt az előadók hangulata nélkül. Ezért, ha elsajátítod ezt a művészetet, fontos, hogy először döntsd el, melyik stílusban szeretsz a legjobban táncolni, és melyik illik hozzád a képességek, sőt a testfelépítés sajátosságai szempontjából is. A jövőben pedig az önfejlesztéshez már csak szorgalomra és gyakorlásra lesz szüksége. Hajrá!

A legnépszerűbb tánc a világon

A hip-hop egyszerre táncstílus és egész kulturális irányzat, amelyet az idősebb generáció sok tagja „kulturálatlannak” tart. A hip-hop kultúra bölcsője New York külvárosa, ahol a lázadó tinédzserek nem annyira saját útjukat keresték, hogy kinyilvánítsák magukat a világ előtt, hanem hogy kifejezzék a hozzáállásukat - igazságtalanok, korruptak, kegyetlenek a gyengékhez. Ám miután a divat csalijának bedőlt, a tiltakozó mozgalomból a hip-hop az iparág részévé vált. A hip-hop táncstílus számos technika demokratikus keveréke. Van helye a törésnek, pattogtatásnak, zárásnak, hajlításnak. A csatáknak nevezett táncpárbaj is jellemző a hip-hopra.

Az argentin tangó népszerű négyzetes. Hiszen ez a világ egyik legismertebb táncának legelterjedtebb stílusa. A komoly fizikai és koreográfiai edzést igénylő báltermi tangóval ellentétben az argentin tangó mindenki számára elérhető. Ennek a táncnak nincsenek tanult láncszemei, a partnerek közötti kölcsönös megértésen alapuló improvizáción alapul. Ez egy társasági tánc, amely lehetővé teszi a találkozást és a kommunikációt, egy gyönyörű módja a szabadidő eltöltésének, a mindennapi stressz elől való menekülésnek a tangó vibráló világába.

A szelíd és romantikus keringőtánc, amelyhez a zene elbűvölő hangjai, kecses mozdulatai, előkelő bálok társultak, „karrierje” kezdetén botrányosnak számított. A nagyközönség tele volt azzal, hogy a partnerek túl közel, túl gyorsan, túl komolytalanul táncoltak. Évszázadok teltek el, és a keringő az elegancia, a stílus és a méltóság megtestesítőjévé vált. A keringőnek több fajtája van, a leghíresebbek a bécsi keringő, a figurás keringő és a bostoni keringő.

A hastánc vagy hastánc remek és érzéki. Bágyadt, szőrös szépségekkel, bajaderekkel és odaliszkekkel asszociálnak. A hastáncot azonban nem is olyan régen, a 20. század elején találták fel, amikor egy libanoni színésznő kitalálta, hogyan ötvözze az egzotikus keleti plasztikát az európaiak számára ismert technikával. Így jelent meg a tánc, amely megtestesíti a "fehér ember" gondolatát a tiltott, hárem táncokról. A hastáncnak három iskolája van: egyiptomi, arab és török. Nemcsak mozgásukban, hanem jelmezeikben is különböznek egymástól. Különösen látványosak a hastáncok, amelyekben a lányok különféle kiegészítőket használnak - tamburákat, legyezőket, sagatokat (a kasztni keleti változata), élő boa-összehúzót és még égő lángot is.

A féltánc – rúdtánc, rúdtánc vagy rúdtánc – némelyiknek egyértelmű asszociációi vannak. De már régóta "elvált" a sztriptíz show-któl, és ugyanolyan viszonyban van velük, mint a forró latin-amerikai táncokkal. A rúdtánc éppúgy a szexről szól, mint a plaszticitásról, a művésziségről és a test irányításának képességéről. Komoly felkészültség nélkül lehetetlen féltáncot táncolni. A póznán csúszó-lebegő táncosok látszólagos könnyedsége hosszú edzések, gondosan kidolgozott technika eredménye.

A rock and roll zenével kezdődött. Döbbenetesen új, egy egész nemzedéket ragadt az őrjöngő, túlzó ritmus horgára, lázadó, szexi, megkövetelte mozdulataiban a kifejezést, és megszületett ugyanaz a lázadó tánc. A sportos és energikus rock and roll számos akrobatikus elemet tartalmaz: bukfencet, ugrást, dobást, fordulatot. Jó fizikai erőnlétet és állóképességet, remek ritmusérzéket igényel, de bőven hagy teret az önkifejezésnek és az improvizációnak.

Forró, szenvedélyes, groovy butti-dance - bátor, magabiztos nők tánca. A csípő és a fenék kifejező mozdulatai a latin-amerikai és afrikai táncstílusból származnak, ahol a táncosok egyáltalán nem félnek megmutatni "tisztességes felüket". Ne gondolja, hogy a "zsákmányrázás" ilyen egyszerű dolog. Mindezek a "sokkák", "rezgések", "hullámok" és "rándulások" - a bootie dance fő elemei - jó koordinációt, az egyes testrészek mozgatásának képességét, a többi kontroll alatt tartását, hosszú edzéseket kívánnak meg.

A dinamikus, vibráló, érzéki salsa a kubai és karibi táncok egész galaxisából nőtt ki. Az azonos nevű fűszeres szószhoz hasonlóan a cha-cha-cha, a mamba, a rumba, a habcsók és más táncok különféle elemeit-összetevőit ötvözi. Nagyon kevés konvenció és sok az improvizáció a salsában. Itt nemcsak az energikus csípőmozgásoknak van helye, hanem a stílusos fejforgatásoknak, a kacér kacsintásoknak és a kezek érdekfeszítő plaszticitásának is. A salsa egy páros tánc, amely lehetővé teszi, hogy jobban megismerd partneredet, megtanuld megjósolni a mozdulatait.

Flamenco

A flamenco nem csak egy tánc, hanem egy egész előadás, amely magában foglalja a gitározást, az éneklést és magát az "el bail flamencot". Büszke tartás, töredezett bélyegzés, kifejező kézmozdulatok, villámgyors, tökéletesített mozdulatok, "forró" ruha sallang - a flamenco külső oldala. A táncosok és a táncosok igyekeznek teljes mértékben kifejezni a dalba ágyazott érzéseket. Itt van a fájdalom és az öröm, a magány és a szerelem, a kétségbeesés és a vérben forgó szenvedély. Az érzelmes, élénk tánc mindig gazdag akkorddal zárul, egy tisztító katarzissal, amely kivezeti a táncosokat és a nézőket az érzelmek hevéből, hogy megnyugodjon az öröm. Spanyolországban, a flamenco hazájában úgy tartják, hogy a fiatalok nem tudják igazán mesterien előadni ezt a táncot. A lényeg pedig nem a technikában van, hanem abban, hogy még nincs meg a kellő élettapasztalatuk ahhoz, hogy megtestesítsék a flamenco nyugtalan lelkét.

A mű szövege képek és képletek nélkül kerül elhelyezésre.
A munka teljes verziója elérhető a "Munkafájlok" fülön PDF formátumban

1. Bemutatkozás.

Jelenleg társadalmunkban nagy érdeklődés mutatkozik a különböző stílusú és irányzatú táncok iránt. Ez a televízióban bemutatott számos műsornak köszönhető: „Tánc” a TNT-n, „Szuper vagy! Tánc a "," Tánc a csillagokkal ", azzal a vággyal, hogy egészséges életmódot folytasson, hogy szép, egészséges, divatos legyen. A fiatalok a koreográfián keresztül, testük plaszticitását felhasználva fejezik ki érzéseiket, életszemléletüket. A tánc az ifjúsági kultúra szerves részévé vált. Ennek megfelelően a beszédben a szüleink és nagyszüleink által ismeretlen táncok nevei is szerepeltek. De koruk táncainak neve nem tűnt el a nyelvből.

Érdekelve a táncok elnevezésének témája, rájöttünk, hogy egy modern fiatal számára nehéz hozzáférhetõ információt találni ebben a kérdésben. Ebben az irányban kevés a munka.

Hiszünk abban, hogy egy koreográfiával foglalkozó embernek, aki szereti a táncot, nemcsak az előadás technikáját kell elsajátítania, hanem meg kell értenie nevének jelentését, ismernie kell az eredetét. Csak így lehet megérteni a tánc "lelkét".

Kutatásunk mindenki számára érdekes lesz, aki koreográfiával foglalkozik, aki igyekszik minél többet megtudni hobbijáról, beleértve az orosz nyelvet is.

Munkánk relevanciája egyrészt abból a szempontból, hogy a koreográfia és a tánc milyen fontos helyet foglal el a modern társadalom életében, másrészt a modern táncok elnevezéseinek részleges lexikális elemzésének, rendszerezésének szükségessége, mivel nincs elérhető népnyelven írt művek ebben az irányban.

Kutatási probléma: a Kortárs Táncnevek Népszerű szótárának létrehozásának szükségessége minden koreográfia iránt érdeklődő számára.

A tanulmány célja: készítsen útmutatót, egy népszerű szótárat, amely a modern táncok nevének lexikális elemzését tartalmazza.

A vizsgálat tárgya: a modern táncok nevei.

Kutatási célok:

Tanulmányozza a szakirodalmat, amely a modern társadalomban népszerű táncok nevének lexikális elemzését tartalmazza.

Határozza meg a modern táncok nevét az oroszországi származás és megjelenés történetének tanulmányozásával.

Válasszon anyagot a kortárs táncnevek népszerű szótárának összeállításához.

Ismerje meg a szótári bejegyzés összeállításának szabályait.

Állítsa össze a kortárs táncnevek népszerű szótárát ábécé sorrendben.

Gyakorlati jelentősége munkánk lényege, hogy mindenki, aki érdeklődik a koreográfia iránt, megtalálja Népszerű szótárunkban a modern tánc definícióját, amire szüksége van.

Kutatási módszerek: tudományos és népszerű irodalom tanulmányozása, elemzése, keresése és összehasonlító elemzése, rendszerezése, általánosítása.

2. A modern táncok elnevezéseinek ismerete a tudományos és a népszerű irodalomban.

A kortárs táncok népszerû szótára összeállításának kérdését felvetve úgy döntöttünk, hogy elemezzük a témával kapcsolatos és a fiatal olvasó rendelkezésére álló irodalmat. Meg kell jegyezni, hogy kevés ilyen mű van.

Mindenekelőtt az AV Filippov professzor által szerkesztett "Táncok tömör szótárát" szeretném kiemelni. Kulturális és filológiai orientációjú, népszerű tudományos kiadványként helyezték el, amely mindenkinek szól, aki érdeklődik a kultúra iránt. Ebben a forrásban a világ népeinek táncait hatalmas választékban találjuk eredetmegjelöléssel, részletes leírással. Ugyanakkor egy táncnak vagy tánciránynak egyetlen modern népi elnevezése sincs, mint például „tverg”, „hip-hop” stb.

Különböző idegen szavak szótáraiban igyekeztünk a modern táncok definícióit megtalálni. Az E. N. Zakharenko által szerkesztett „Idegen szavak új szótárát”, az L. P. Krysin által szerkesztett „Idegen szavak modern szótárát” lapozgattuk. , az „Idegen szavak iskolai szótárához”. Ezek a kiadások sem tudtak segíteni a szükséges nevek lexikális jelentésének meghatározásában.

Így arra a következtetésre jutottunk, hogy a modern táncok neveiről és irányairól csak a népszerű publikációk cikkeiben, a Wikipédia oldalain találhatók információk, és a modern táncok névszótárának összeállításával kapcsolatos munkánkat megfelelő, releváns és igényes.

3. A modern táncok elnevezéseinek áttekintése, eredetük és orosz nyelvhasználati jellemzőik.

A modern ifjúsági tánc egy ritmikus, lendületes jelenség, amely lehetővé teszi az embernek a mindennapi problémák elhagyását, ugyanakkor hatalmas fizikai erőfeszítést és önmunkát igényel.

A tánc mára minden lehetséges történelmi formát egyesített: primitív, folklór, bálterem, sport. Minden táncstílus és irány hajlamos keveredni, áthatolni egymást.

A táncnak nincsenek földrajzi és politikai határai, ezért a XX-XXI. században a modern táncok idegen nyelvű nevei „özönlöttek” Oroszországba. Leonid Petrovich Krysin írt erről a jelenségről "A napjaink orosz nyelvéről" című munkájában, és ezt a folyamatot azzal magyarázza, hogy a Szovjetunió összeomlása után megerősödtek a kapcsolatok az idegen nyelveket beszélőkkel. Ezek az idegen szavak (kifejezések) teljesen megőrzik eredetük nyomait, és még nem asszimilálták őket az orosz nyelvbe.

A modern táncok (táncstílusok) legtöbb elnevezése az angol nyelvből származik. Ez hip-hop (eng. Hip hop), dancehall (eng. Táncterem), wog (eng. Divat), törés (eng. Break tánc), kortárs (eng. Kortárs tánc), ház (eng. Ház), transz (eng. Trance), locking (eng. Locking), jumpstyle (eng. Jumpstyle), tektonista (torz angol. Szerkezeti), waacking, drum and bass (eng. DrumandBassstep), féltánc (eng ... Rúdtánc), twerk (angolul Twerk).

Vannak nevek, amelyek a francia nyelvből (elektro), a japán nyelvből (Butoh), a maori nyelvből (Haka) származnak.

Érdekes, hogy ezeknek a kifejezéseknek még nincs analógja az orosz nyelvben.

A modern táncok és táncstílusok fenti nevei mindegyikét figyelembe vesszük és leírjuk Népszerű szótárunk oldalain. Mielőtt azonban hozzákezdene a létrehozásához, tanulmányoznia kell a szótárbejegyzés írásának szabályait.

4. A szótári bejegyzés összeállításának szabályai.

A szótárban szereplő szavak ábécé sorrendben vannak elrendezve. A szótári bejegyzés a következőképpen épül fel: a címszó mögé etimológiai megjegyzés (a szó eredetére vonatkozó információ), majd - az értelmezés, a szóhasználati példák. Az értelmezés előtt az adott tudásterülethez való tartozás jelzése és a stilisztikai jellemzők állnak. Néha egy szóval a részletes értelmezés helyett egy másik szótári bejegyzésre utalnak.

A címszó félkövér nagybetűkkel van megadva, és eredeti formájában, ékezettel van feltüntetve. A helyesírás és a hangsúly megfelel a jelenlegi helyesírási és ortopédiai normáknak. Az etimológiai információkat a címszó után szögletes zárójelben adjuk meg. Minden szóhoz tartozik a kölcsönzés forrásának megjelölése. Jel< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Népszerű modern táncok névszótára.

A BREAK-YES "NS [angol breakdance] egy utcai tánc, amely a hip-hop kialakulását idézte elő. Ma ennek a táncnak két fő típusát különböztetik meg: alsó extrém - a táncos főleg akrobatikus és power trükköket ad elő a padlón; felső break dance a test plaszticitása alapján: ezek a test mozgásai a térben és rögzítések, amelyek első pillantásra ellentmondanak a fizika és a gravitáció összes törvényének. A tánc New Yorkból jött. A break dance a 60-as évek végén keletkezett, de általában elfogadta, hogy külön táncként 1973-ra alakult.

A BU "TO [japán 舞 踏] egy avantgárd táncforma, amely Japánból származik.

Az 50-es évek végén bevezetett butoh a tánc egy teljesen új formája volt. A butohban nincs ugrás, ugrás, pörgés. Néha egyáltalán nincs mozgás – egyszerűen egy pozíció megtartása, felállás vagy guggolás anélkül, hogy nyilvánvalóan fel akarna állni. A butoh előadók hatékonyan használják a japán időérzéket, amely olyan finom ritmusban lüktet, hogy szinte észre sem lehet venni. A butoh táncosok nem az, amit táncolnak, hanem inkább élvezik az emberi élményt – sikoltoznak, sírnak, ölelkeznek, esznek és isznak. Szemtől szembe hoznak bennünket a létezésünkkel, mint a saját egyedi személyiségükkel rendelkező embereket. Felmerül a megtestesült kifejezés hatása, a testek ábrázolása valós létformájukban.

A WA "KING [angolul Waacking] a tánc kereskedelmi neve, amely a népszerűségének terjedése kapcsán jelent meg (a waack-tól a kezek hullámáig),

A bezárás a zárkultúra részeként kezdődött 1972-1973-ban. Az ébredés magában foglalja az énekhang és az egyirányú séta művészetét. Manapság a waackinget folyamatosan használják látványos műsorok készítésére, de mindig emlékezni kell arra, hogy ez már nem koreográfia, hanem önkifejezés és egyéniség. A modern waacking népszerű a pompás, extravagáns táncelőadások alapjaként.

FOG [eng. A Vogue] egy táncstílus, amely modellpózokon és kifutón való járáson alapul. Hogyan kezdődik a tánc története a 70-es években. A stílus a New York-i Manhattan megye északi részén található Harlem börtönből származik, ahol a fogvatartottak a magazin fényképeiből a modellek pózait utánozva szórakoztatták magukat. Kezdetben ez a pózok egyszerű másolása volt. Ezt követően a pózolás kiegészült mozgással és zenével, tánccal átváltva. Megkülönböztető jellemzők: gyors kézmozdulatok technikája, igényes modoros járás, esések, forgások, bőséges pózolás, érzelmes játék. A Vogue-t House stílusú zenére adják elő. A Vok frissességet és új lélegzetet hozott a kortárs koreográfiába.

A JA "Jumpstyle" az elmúlt években Európában elterjedt táncstílus, elsősorban Hollandiában, Belgiumban, valamint Észak-Németországban és Franciaországban. A táncokat energikus elektronikus zenére adják elő, minden táncos a maga módján, a saját ritmusára. a zene az ugráshoz hasonló mozdulatokat tesz, amiről a stílus a nevét is kapta.Ha több táncos van, ne érintse meg a partnert. Különböző táncosok aszinkron cselekvéseit ösztönzik.

A DRUM-N-BASS [angolul - Drum and Bass] egy utcai tánc, az ifjúsági szubkultúra attribútuma, amelyet a D&B stílusában zenére adnak elő, leggyakrabban az úgynevezett összejöveteleken (informális találkozókon vagy D "n") B-parti ), csaták (táncversenyek, az angol csatából - csata).

A Drum 'n' base magába szívta a break beat és a hip-hop elemeit. Kényelmes tornacipőben vagy lapos talpú tornacipőben, leggyakrabban olyan farmerben vagy nadrágban hajtják végre, amely nem akadályozza a mozgást.

A DE NSHOLL [angolul Dancehall] egy utcai jamaicai tánc, szó szerint - "táncterem". Ez a stílus azoknak a tereknek, termeknek köszönheti a nevét, amelyekben a jamaicaiak táncolnak. Több stílus létezik: energikus és kemény férfistílus, valamint érzéki ill. kecses nőies A táncházi stílust az amplitúdómozgások jellemzik, ahol a hangsúly bizonyos testrészeken van, mint például a hullámok vagy a remegés, ami lehetővé teszi az érzelmek teljes kifejezését a testmozgások révén.

KONTE "MP [angol kortárs] - ez egy modern, folyamatosan fejlődő stílus, amelyben a kifejező formák keresése még mindig tart. A Contempo nem egyetlen egyértelmű stílus, hanem a nyugati (klasszikus tánc, modern jazz) és a keleti (csikong, tai chi chuan, jóga) mozgásművészet tánctechnikáinak kombinációja. Contemp - a testfejlesztés és az egyéni koreográfiai szókincs kialakításának eszköze. A kortársat a táncnak a fejlődő mozgásfilozófiával és az emberi test képességeivel való kölcsönhatása révén történő kutatási irányultság jellemzi. Általában a contempót mezítláb táncolják. A contempoban a fő dolog a tánc, a mozgás, az improvizáció öröme.

TRANS [eng. Trance] - ez egy tánc - improvizáció, a szellem illúzióktól mentes tánca, az erő tánca, ahol a táncos elsősorban személy, művész, nem pedig valaki más kánonjának előadója. A transzban nincs dallam és ének, ami megszabadítja a táncost az akarat követésétől, a ritmus pedig hozzájárul a szabad improvizációhoz és az „új én” megtalálásához. A trance tartalomra és állapotra épül. A tánchoz való hozzáállás mélyebb, térben és időben való utazásra emlékeztet. Itt fontos a kreativitás és a felszabadulás. Erőt, energiát ad, a hétköznapok fölé emel A tánc nagyon energiaigényes, hosszú kilépésekkel adják elő. A tánc a lendítésen és a vibráción alapul, ami aztán szétterjed az egész testben, majd a vállakban, könyökben, tenyérben koncentrálódik. A cél az, hogy megmutassa minden világi hobbi gyarlóságát, és a táncost magasabb szférákba vigye.

TVERK [eng. A Twerk] egy olyan típusú tánc, amely magában foglalja a csípő és a fenék aktív munkáját, miközben a felsőtestnek gyakorlatilag mozdulatlannak kell maradnia. A Twerket booty dance-nek és booty shake-nek is nevezik. Ez az extravagáns tánc senkit sem hagy közömbösen. Laza mozdulatokkal vonz, némi primitívséggel, modernséggel, egyszerűséggel vegyítve meglep.

A TECT "ONIK" a XXI. század új tánctétele, mely elektro, hip-hop, locking, techno stb. elemeit tartalmazza tektonikus szimbólumokkal, fehér övvel, csuklópánttal, élénk színű lábszárvédővel a karokon, kosárlabda- stílusú tornacipők, ráadásul a táncosok „futurisztikus”, sőt néha „gótikus” frizurát viselnek.

A HA „KKA [angolul Hakka] egy olyan táncstílus, amely a nyolcvanas évek végén jelent meg. Megjelenésének ösztönzője a zenei stílus fejlődése és széles körű népszerűsége volt. hardcore... Ennek a táncnak a lehetséges őséről nincs pontos információ. Ismeretes, hogy a táncstílus szinte egy időben jelent meg egy új "nehéz" zenei stílus megjelenésével. A hardcore kompozíciók ultragyors tempójának, ami 150-200 ütem/percnek felel meg, maga a táncstílus mozgásai is meglehetősen energikusak: frekvenciájuknak meg kell egyeznie a kompozíció fő basszusütéseivel. A Hakku számos elemet tartalmaz, amelyek ennek a táncnak az alapját képezik, a többi improvizáció. Az improvizációt a hardcore szubkultúra szigorú keretei között végzik. Ennek a stílusnak az alapmozgása a lábak ritmikus keresztezése, időszakos egymás utáni dobással. Időről időre új lábmozdulatokkal (dobások) egészítik ki a táncot. A táncos keze szabadon repül, ez tiszta improvizáció. A lényeg, hogy hangsúlyozzák a darab zenei mintáját, megismételjék a dallam ritmusát.

A HA "US" egy dinamikus és pozitív táncstílus.A house zene megjelenésekor született -a 80-as években.A house zene nagyon gyors,ritmusos,energiás,és az ebből született táncstílus is -house.Ez a stílus a break dance, hip-hop, jazz, disco, latin táncmozdulataiból összeállított táncmozdulatokkal az egyik legérdekesebb és legkedveltebb táncstílus, a house tánc a fejlődésének kezdetén kemény és éles volt, a mozdulatokat feszülten adták elő a kezek és egyértelműen rögzítettek, a testnek merevnek, a járásnak pedig határozottnak kellett lennie. Fokozatosan a táncmozdulatok rugalmasabbá, szabadabbá, lazábbá váltak. Lágy, ruganyos lábmozgások jelentek meg, a padlóról kilökődő járás Különleges lengés és széles a test és a karok amplitúdójú mozgásait megőrizték A house táncmozgások három alapelemre épülnek.

Az első az, hogy (Házi emelés ), vagyis a testet a zene ritmusára ringatva.

A mozgások legyenek simák és gyorsak, érintik a medencét, a hátat, a nyakat.

A házstílus második kötelező eleme az akrobatikus hullám (House lofting).

A harmadik elem a House lábmunka: lépések, lökések, rugók, pörgetések, ami az afrikai táncból és jazzből került House-ba.

RÁZ [ angol shaek] egy modern angol páros tánc, amelyet a Beatles színpadi viselkedéséhez hasonló improvizáció és hirtelen vállmozdulatok jellemeznek.

Az ELE "A KTRO [angolul Electro dance] a huszadik század 50-es éveiben született tánc. Nagy sebességet, nagy amplitúdójú mozdulatokat, fordulatokat feltételez. Elektroban az a táncos jó, aki tökéletesen hallja a zenét, és át is tudja mutatni a testét. Electro stílusú koreográfia , nem túl nehéz, de a teljes tanuláshoz és megértéshez meg kell tanulnod jól elemezni és megérteni az éneket és a zenét, ez sok időt vesz igénybe.

Következtetés

Munkánk során az életünkbe, így a nyelvünkbe is bekerült modern táncok neveinek szakirodalmát tanulmányoztuk. Megtudtuk, hogy gyakorlatilag nincsenek ilyen művek. Aki szereti a koreográfiát, annak apránként kell gyűjtenie az anyagot.

A szótári bejegyzés összeállításának szabályait áttanulmányozva elkészítettük saját Népszerű Moderntánc-névszótárunkat, amely 15 fogalmat tartalmaz.

A közeljövőben Szótárunkat 10 példányban kinyomtatjuk a MOU Smelovskaya Középiskola könyvtárának feltöltésére, bemutatásra a modern koreográfia tánccsoport vezetőjének és tagjainak, amelyet a szerző meglátogat.

Szótárunkat új fogalmakkal frissítjük.

Bibliográfia

Filippov A.V., Letyagova T.V. Rövid táncszótár. - Moszkva: Flinta, 2006.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. Új idegen szavak szótár: több mint 25 000 szó és kifejezés. - M .: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. - 3. kiadás, Rev. és add hozzá.

Krysin L.P. Idegen szavak modern szótára. - M .: AST-PRESS KNIGA, 2012 .-- 416 p. - (Orosz nyelvű asztali szótárak)

Odintsov V.V., Ivanov V.V., Smolitskaya G.P. és mások / Szerk. Ivanova V.V. Idegen szavak iskolai szótára. - 8. kiadás szerk. - Moszkva: Oktatás, 2006.

Krysin L.P. Napjaink orosz nyelvéről // A nyelvek változó világa. Perm .. - 2002. - №3.

Allemande

(francia allemand - "német"). A 16-18. századi tánc, ahogy a neve is sugallja, német eredetű. A pavane-hoz hasonlóan az allemand is mérsékelt tempójú és kétszikű tánc. Ezt a nyugodt táncot általában élénk, három ütemű harangszó követte. A 18. századi clavier szvitben. az allemand az első; ezt követi a harangszó, a sarabanda és a gigue. A 18. század végén. alemande volt a „német tánc” elnevezése 3/4-ben vagy 3/8-ban, a keringő előfutára.

Argentin tangó.
társas páros tánc. Ez a történet Argentínában kezdődött a 19. század végén. Azt mondják, hogy kezdetben a tangót feketék, egykori rabszolgák táncolták, akik Argentínában éltek. Ezt a táncot a dobok ritmusa kísérte. Tangótánc közben ne ragadjon el a lépésektől, mert a lépések kevésbé fontosak ennek a táncnak. A Tango legfontosabb része a zene és az érzéseid...

Basszus tánc

(fr. basse danse - "low dance"). századi csúszó "ugrásmentes táncok" általános neve; először a burgundi udvarban jelentek meg. A „low dance” kontrasztot jelentett a „high dance”-vel (danse haute), amelyre a magasugrások és a pattogások jellemzőek. A basszus tánc a polonézhez hasonló szertartásos tánc volt, i.e. inkább a gyalogláshoz, mint a tánchoz mint olyanhoz kapcsolódik. A basszustánc a grafika előfutára. A táncot kétrészes (általában) és háromrészes méretben is előadhatták. A basszustánc három részből állt: magából a basszustáncból, annak ismétléséből (retour de la basse danse) és a tordionból – egy ugrótáncból. A basszustánc a 16. században eltűnt, kiszorította a pavana.

Bachata

A Merengue és a bachata, a Dominikai Köztársaságból származó két ritmus sok hasonlóságot és ugyanannyi különbséget mutat. Mindkét műfaj népi eredetű, mindketten küzdöttek a nyilvános elismerésért, és mindketten túlléptek kis szigeti hazájukon, nemzetközi műfajokká váltak. Ám ellentétben az energikus és gondtalan merengue-vel, amely a legmegfelelőbb vidám bulikhoz, a bachata egy kicsit más időtöltésre készült. Nem csoda, hogy a „musica de amargue” nevet kapta – a keserűség zenéje. Lépése jóval lassabb, a szövegek pedig a viszonzatlan szerelem szenvedéséről mesélnek. Van egy vélemény, hogy jó alkoholos italokat önteni a bachata alá. Ezért ezek a dallamos szomorú dalok leggyakrabban bárokban és colmado-ban hallhatók (kis boltok, ahol több látogató társaságában a helyszínen lehet vásárolni és meginni egy-két üveget).

Bergamasca

16 – 17. századi tánc 2/4 vagy 4/4 méretben, az olaszországi Bergamo városból származott. Shakespeare a Szentivánéji álom című vígjátékban, Shakespeare a Szentivánéji álom című vígjátékban említi a bergamascát, így ez a tánc Angliában már a 16. században ismert volt. Az akkori kéziratokban a bergamascának van egy sajátos dallama, ami gyakran egy basso ostinato (azaz állandóan ismétlődő basszus) variációkkal. A Bergamaski-dallam a későbbi német Kraut und Ruben népdalra emlékeztet, amelyet D. Buxtehude használt, majd J. S. Bach vezetett be klavier Goldberg-variációiban. Modern, nem rokon a régi bergamascával, élő tempóban, 6/8-ban előadva, tarantellára emlékeztet, Bergamascban Alfredo Piatti csellóra használt.

Boleró

Spanyol nemzeti tánc, állítólag kb. Sebastian Cerezo 1780-ban Cadizból. A folklór változatban a bolero szólópáros tánc, nyilvános előadáson több pár is részt vehet, a tánc dallamának elénekléséhez kasztni vagy gitár kísérete szükséges. A Bolero jellemzője a kétszikű, esetenként háromszoros méter; a tánc öt részből áll: paseo, traverz, differenciál, traverz és finálé. F. Chopin Bolero (op. 19) zongorája és M. Ravel zenekari Bolero kiváló példája lehet a professzionális zenei boleróknak. Beethovennek Bolero szólója van, K.M. von Weber beépítette a bolerót Preziosa darabjához készült zenéjébe. A bolero motívumok Etienne Megul Vakok Toledóból, Fekete Dominó, D. Ober Portici Néma című operáiban, valamint Benvenuto Cellini G. Berlioz operájában találhatók. A bolero gyorsított változata a seguidilla (lehetséges, hogy ő szolgált a bolero alapjául). A kubai bolerót és a hasonló dominikai bolerót a kétoldalú ritmus jellemzi szinkronnal, és a tánc spanyol-amerikai változatát alkotják.

Branle

A 16-17. századi táncok általános elnevezése. Franciaország különböző tartományainak – Burgundia, Poitou, Champagne, Picardie, Lorraine, Aubaruis, Bretagne – megvolt a maga névváltozata. A 15. században. Branle a 16. és 17. században fejezte be a basszustáncot. önálló tánc lett, melynek fajtáit szvitekbe egyesítették. A branle készletben az alkatrészek sorrendje a következő: dupla márkás, egyszerű márkás, vidám márkás, montirande és gavotte; a sorrend változhat, de a gavotte mindig a végén jön. Branle gyakran szerepelt a barokk kor balettjeiben, még akkor is, amikor maga a tánc már használaton kívül volt.

Szünet

Hát persze, mindezt amerikai feketék találták ki. Vagy ahogy most mondják, afroamerikaiak. Hogyan másképp? Veleszületett ritmusérzékükkel, rugalmasságukkal és mozgáskészségükkel…. És természetesen Dél-Bronxban - New York legveszélyesebb és leghuligánabb területén. És biztosan nem soha, mégpedig a 60-as évek végén, amikor az egész nyugati világ minden bőrszínű fiatalsága fellázadt… Igen, minden ellen! A rutinnal, az unalommal, a polgári értékekkel, a pénzzel, a tulajdonnal és a klasszikus művészettel szemben. És még sok más.

Burré

A 17. és 18. századi francia tánc Auvergne tartomány pantomimikus néptáncához és a XVII. amiből udvari tánc lett. A táncra jellemző a daktilméter, a gyors tempó, a kétrészes időjelző kétnyolcas ütemű. Bourret Lully és Schmelzer balettjeiben és olyan hangszeres szvitekben szerepel, mint a J.S.Bach. Bourret megtalálható G. F. Handel, Philippe Detouche, André Campra, C. Saint-Saens (Auverne Rhapsody), E. Chabrier (Fantasztikus Bourré) és mások munkáiban.

Keringő

Eredete Ausztria és Dél-Németország régi néptáncaiból származik. A név a német walzen szóból származik - "forogni", "pörögni". A keringő legközelebbi elődjének a gyors "német táncot" és a lassú keringőket - landlereket tekinthetjük, amelyek divatba jöttek kb. 1800. Német táncokat találunk J. Haydnnál, W. A. ​​Mozartnál és L. van Beethovennél. A keringő első említése körülbelül 1770-ből származik. Eleinte ez a tánc erős ellenállást váltott ki mind az erkölcs őrei, mind a táncmesterek részéről. A keringő egy ideig létezett az angol country dance (country dance) keretein belül, de hamarosan elnyerte függetlenségét, és a Bécsben, Párizsban és New Yorkban népszerű társastáncok élére került. A keringő klasszikusai Joseph Lanner (1801–1843) voltak, aki bevezette a keringő ciklikus formáját, amely egy bevezetőből, több szakaszból és egy kódból állt, valamint J. Strauss apa és J. Strauss fia. Utóbbi munkásságában a keringő elérte fejlődésének csúcsait (Gyönyörű kék ​​Duna, Déli rózsák, A bécsi erdő meséi stb.). További keringőmesterek: Emil Waldteufel, F. Legard, Oskar Strauss és Robert Stolz. A keringő, mint tánczene és a keringő, mint koncertmű között jelentős különbség van - a második esetben a keringő tempójában szabadabb, formailag összetettebb lehet. G. Berlioz és PI Csajkovszkij bevezette a keringőt szimfonikus ciklusaikba; F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms és más zeneszerzők kiváló hangszeres keringőciklusokat hoztak létre. A keringőkorszak elején jelent meg K. M. von Weber Táncfelhívása (1819); a korszak végén - R. Strauss keringőkkel átitatott operája A Rosenkavalier (1911) és M. Ravel Keringő című szimfonikus költeménye (1920). Egy igazi bécsi keringőre nem csak a szokásos keringős ritmusminta a jellemző (minden ütem első ütemére basszus, majd két könnyebb, mint visszhang, ütem), hanem egy nehezen leírható ritmusváltás is, ami az a második negyedév teljesítménye a kíséretben kicsit korábban.mint kellene. A kevésbé egyértelmű ritmusmintázattal és összetettebb kísérettel jellemezhető Boston típusú lassú vagy habozásos (tehát késleltetett, szünettel) keringők Amerikában terjedtek el kb. 1915-ben, majd az első világháború után Németországban is; itt gyakran használták pszeudo-jazz stílusú professzionális művekben.

bécsi keringő

Bár a keringő óriási sikert aratott, és Európa számos udvarán feltűnést keltett, a 19. század legelején a keringőhöz való hivatalos hozzáállás nagyon óvatos volt - magán a bécsi bálokon a keringőt ingyen táncolhatták. több mint 10 perc: az úriember és a táncos hölgyek karjait nem tartották megfelelőnek ... De a keringőt már nem lehetett megállítani, és amikor 1815-ben, a Napóleon felett aratott győzelem után Bécsben megtartották a győztes szövetségesek kongresszusát, minden bálban önfeledten táncolták a keringőt - elbűvölően, varázslatosan, ragyogóan. Ekkor nyerte el a keringő sajátos jellemzőjét - hangsúlyos ritmusát, amely elegánsabbá és romantikusabbá tette ezt a táncot. Két Bécsben élt figyelemre méltó zeneszerző - Johann Strauss apa (1804-1849) és a még híresebb Johann Strauss fia, aki olyan széles körben ismert és népszerű remekműveket írt, mint a "Kék Duna" és a "Bécsi erdő meséi" kétségtelenül hozzájárult a bécsi keringő kialakulásához, valamint ahhoz, hogy a tizenkilencedik században ez a tánc minden mást beárnyékolt. A hivatalos társastáncsá váló keringő tökéletes összhangban volt az akkori divattal: a keskeny derekú ruhák, a krinolinos fényűző bolyhos szoknyákkal hangsúlyozták a hölgy mozdulatainak szépségét.

Gavotte

Nyugodt tempóban és három ütemben táncoljon (a provence-i gavoto szóból - "Auvergne régió lakója"). Egy kecses és örömteli francia tánc a 16. és 18. századból, mérsékelt ütemben. 2/2-es vagy 4/4-es időjelzés, 2/4-es vagy 2/8-as eltéréssel kezdődően. A gavotte két részből áll, egyenként 8 rúdból. Eredetileg a káromkodás része volt. A 17. században. körtánc volt, a XVIII. páros táncba fordult különböző figurákkal. A gavotte népszerűségét J. B. Lully segítette elő. A gavotte Couperin, Pachelbel és különösen JS Bach szvitjeiben található.

Vágta

(a francia galoperből - "ugrani"). századi gyors körtánc. kétrészes méretű, gyors, görcsös oda-vissza mozdulatokból áll, típusa hasonló a polkához. 1825 után Németországban vált divatossá a galopp, ahol ruchiernek vagy hüpfernek nevezték. A vágta gyakori a professzionális zenében; Példa erre Liszt F. Nagy Kromatikus Vágtája.

Galliard

Vidám, lendületes 16. és 17. századi tánc, eleinte meglehetősen gyors, később visszafogottabb tempóban, három ütemben. Eredetileg kétszikű volt, majd megváltoztatta a mérőszámát, és a pavane vagy passamezzo (utánuk énekelt) "párja" lett. A galliarda a 17. század egyik legkedveltebb európai tánca volt, Shakespeare is többször említi, általában "cinque-pace" néven.

Hopak

Gyors ukrán tánc kétrészes méretben. Élénk példa erre a hopak M. P. Muszorgszkij Sorochinskaya Yarmarka operájában.

Jitterbug (lindi).
Amerikai tánc, amely 1935 és 1940 között jelent meg, és ugrálásból, ugrálásból és vibrálásból állt - tiszta improvizáció a swing zenére, különösen a boogie-woogie-ra. A szokásos ritmikus minta tömör nyolcadok vagy váltakozó szúrt nyolcadok és tizenhatodok. A jitterbug fejlődése a lindy hop volt, ahol a táncosok hatot számolnak egy négy ütemes zenével. Ennek a táncnak tipikus jellemzője a partner forgása a tengely körül, amikor a partner a háta mögött tartja a kezét. A ritmus hangsúlyosan szinkronizálódik a második és a negyedik ütem ékezeteivel.

Gigue

Az angol tánc, elterjedt a 16. században. A név vagy az ófrancia giguer (táncolni) szóból, vagy az óangol giga (népi hegedű) szóból származik. A gigue eleinte 4/4-es volt, később a giguákat 6/8-as méretben kezdték komponálni, defektes nyolcadokkal. A 17. és 18. században. gigue (franciául gigue) bekerült a hangszeres szvitbe, és a négy főtánc sorozatának fináléja lett az ún. Francia lakosztály. Az ilyen jigeket gyakran többszólamú formában komponálták, és a második részben olyan témát dolgoztak ki, amely az első rész témájának megfordítása volt.

Francia négyes

A 18. század végén kialakult francia tánc. és a 19. század végéig nagyon népszerű volt. Két-négy pár előadja, quadrillba rendezve, egymással szemben. A négyszögletes tánc egy vidéki táncból fejlődött ki, és kezdetben öt figurát tartalmazott a következő francia nevekkel: Le Pantalon (nadrág, egy népszerű francia dal neve), Ete (Nyár), La Poule (Csirke, valószínűleg a legkorábbi dallam, amely egy csirkecsattogás), La Pastourelle és Finale: Trenitz táncmester egy hatodik figurát adott hozzá, amely az ő nevét kezdte viselni. A négyszögletes tánc gyakran használ híres dallamokat 2/4 vagy 6/8; gyakran operákból vagy operettekből kölcsönzik őket.

Kathak

ez Észak-India klasszikus táncstílusa. A "kathak" kifejezés a "katha" szóból származik, ami "történetet", "történetet" jelent. Az ókorban a kathakákat a mesemondók kasztjának nevezték, amely számos észak-indiai templomban létezett. Vallási ünnepeken tánc- és drámaelőadásokat adtak elő. Később táncosokat hívtak meg Radzsasztán hindu uralkodóinak palotáiba. Különleges tánciskolák jelentek meg a palotákban, ahol a lányokat zenére, versírásra és a kifinomult táncművészetre tanították.

Kánkán

A 19. századi dühös és nem túl tisztességes francia tánc, gyors ütemben és kétoldalú (típusában a spanyol fandangóhoz hasonló), az 1830-as években Párizsból indult ki. Offenbach Orpheus in Hell című operettjébe vezette be a kánkánt; manapság a legnépszerűbb ennek az operettnek a Párizsi mulatság című szvitje (Manuel Rosenthal, 1938).

Gyors lépés

A "standard" táncok közül a leggyorsabb és legdinamikusabb. Ez egy szórakoztató tánc, amely játékhoz hasonlít. A keringőkkel és tangókkal ellentétben a foxtrot tisztán amerikai mű, szerzője híres - a kaliforniai színész, Harry Fox, aki 1914-ben feltalálta ezt a táncot, és a varieté lányaival együtt adta elő, kitöltve az Új hiányosságait. York mozi a film vetítései között – a szerelőnek szünetre volt szüksége, hogy visszatekerje a szalagot. A rag-time stílusban feltalált tánc hihetetlen siker lett. A Rag-time a jazz és a blues keveréke, a kicsit később megjelenő cakewalk pedig mindig improvizációt és bizonyos szabadságot improvizált. Nem voltak különösebb fordulatok és lépések az európai táncokra jellemző tortatúrán. A huszadik század elején Amerikában divatba jöttek az úgynevezett „állattáncok”. Az ilyen táncok nevének fordítása önmagáért beszél - "Camel walk" vagy "Donkey trot". Tehát talán Harry Fox foxtrotjának megalkotását az akkori divat és... a saját vezetékneve ihlette – elvégre a fox angolul „róka”. A foxtrot kezdetben nem volt túl visszafogott tánc, sok ugrással és rúgással – elvégre varieté színpadra lett kitalálva. Ám amikor Angliába került, egy igazi reformon ment keresztül, és két módosítást szerzett: egy gyorsabb gyorslépést és egy lassabb lassú rókát. És bár a foxtrot technika némileg a lassú keringőre emlékeztet, minden mozdulatot teljesen más ritmusban hajtanak végre.

Conga

Kortárs kubai tánc táncosok sora előadásában, és az úgynevezett "comparsas" - felvonulásokból származik. A konga ritmusa menetelés, de minden ütemben a második ütemet egy ájulás (1/16 időtartam) előzi meg. A rumbához hasonlóan a konga is gyakran szolgál Kubában a politikai dalok alapjául; az USA-ban ezt a táncot Javier Cugat latin-amerikai zenész tette népszerűvé.

Country tánc

Régi angol néptánc. A kontratáncban a táncosok két sort alkotnak egymással szemben - férfi és nő; sokféle mozgást alkalmaznak, gyakran más táncokból. Az ország (falu) szó Franciaországban a contre ("ellentét") szóvá alakul át; innen ered a német Contretanz, Kontertanz név, melyben az eredeti jelentés is elveszett. 1685 körül a country tánc Angliából átterjedt Hollandiába és Franciaországba, és hamarosan az egyik legkedveltebb európai tánc lett. A country tánc zenéje eleinte az angol jig-hez hasonlított (ezt George Muffat Florilegium secundum 1698-as gyűjteménye bizonyítja), de a XVIII–XIX. a country táncra a pontozott ritmus vált jellemzővé. A country táncban gyakran használtak népdallamokat és más népszerű dallamokat. Az ilyen dallamok legfinomabb gyűjteménye John Playford The English Dancing Master (1651) című gyűjteménye, amelyet számos hasonló gyűjtemény követett. Mozart Zoroaster Rameau és Don Giovanni című operájának country táncai híresek. A francia forradalom népszerű dala, a Ca ira a country tánc dallamára épül.

Cotillion

(a francia cotillon - "alsószoknya" szóból, amely egy akkoriban népszerű dalban található). A 18. század végén és a 19. század elején elterjedt tánc. Franciaországból a cotilion Angliába és Amerikába került, ahol a country táncok vagy később a quadrille utolsó szakaszaként adták elő. A kotillió különböző lépéseit és figuráit szinte bármilyen zenére előadja az első pár, majd az összes táncos megismétli.

Cumbia

egy tánc, amely Kolumbia Atlanti-óceán partvidékének fekete lakosságából származik. Az afrikai ritmusokat és a spanyol dallamot ötvözi, latin-amerikai harmóniákkal kiegészítve. A Cumbia az egyik legreprezentatívabb kolumbiai dallam, amely 3 kultúra - néger, indiai és európai - zenei hagyományait ötvözi. A négerek dobritmusukat vitték Cumbiába, az indiánok - a dallamot vezető fuvolák és sípok (kölesszárból), az európaiak (gyarmatosítók) hatása a zenei előadásban, a koreográfiában és a táncosok ruházatában csak néhány variációra korlátozódott. A Cumbiát a többi híres latin-amerikai stílustól különösen kifejezett kemény ritmusa különbözteti meg. Ebben a cumbia inkább jamaicai zenére hasonlít – sokkal erősebb, mint például a dallamosabb és átlátszóbb salsa. A cumbia és a salsa közötti különbségek tekintetében azonban a kérdés kissé ellentmondásos. Jelenleg két nézőpont létezik arról, hogy mi is a cumbia: egy független tánc vagy egyfajta salsa, mint például a Salsa Cubana (Kaszinó), a Salsa Portorriquena (Boricua), a Salsa de Colombia és a Rueda. Tehát a második nézőpont szerint a cumbia egyszerűen Salsa Sudamericana (dél-amerikai salsa). Így van vagy nem – valójában nem is olyan fontos.
A cumbia azért is érdekes, mert magán a cumbián kívül merengue-t és salsát is lehet rá táncolni. Nehéz megmondani, hogyan működik, de a tény, ahogy mondják, nyilvánvaló.

Courant

századból ismert kétszikű tánc, eredetileg pantomimikus tánc. Tuano Arbeau Orchezográfiájában (1588), valamint Shakespeare is többször említi (különösen V. Henriknél). Fokozatosan három ütemes mérőt kapott a harangjáték és a XVII. az allemanddal párhuzamosan kezdték előadni (utána). A 17. századi harangjáték jellegzetes vonása. gyakoriak a mérőváltások 3/2-ről 6/4-re és fordítva, ami megfelelt a tánc két fő alakjának - pas de courante és pas de coupee - váltakozásának. Zeneileg kétféle courante létezik: az olasz corrente rövid ideig tartó gyors mozgással és a csendesebb, átlátszó textúrájú francia courante, amely a 17. századi francia lantosok technikájához kapcsolódik. Bach harangjátékai a francia stílust követik. 1700 körül a harangjáték a menüettet megelőző ünnepélyes, méltóságteljes tánczé vált, 1720 után azonban táncként eltűnik, a professzionális zenében csak mint műfaji minta maradt fenn.

Landler

A lassú osztrák-bajor táncok általános neve háromnegyedes méretben. A név valószínűleg a felső-ausztriai város nevéhez nyúlik vissza - Landl. Landler dallamok már a 17. században is léteztek. (például Schmelzer Aire Viennesi). A Lendler a Deutsch ("német [tánc]") és a keringő elődjének tekinthető, de a lendlert lassabban adták elő, mint a keringőt, és kissé eltérő szerkezetű volt. A földbirtokosra jellemző, hogy nyolc- és hatütemes frázisokat váltogat. Változatai a Steierische (stájer [tánc]) és a Schuplattler (tiroli tánc facipővel). Földbirtokosra emlékeztető dallamok találhatók J. Haydnnál, W. A. ​​Mozartnál, L. van Beethovennél, F. Schubertnél és J. Straussnál, az apánál.

Mazurka

Lengyel néptánc, valamint egy mazurka ritmusú darab, általában 3/4 vagy 3/8-as, a keringőnél valamivel lassabb ütemben. Eredetileg néptánc, a mazurka a 18. században, III. augusztus király uralkodása alatt városi és udvari tánczé vált. A mazurka három ütemes ritmusára jellemző a második ütem hangsúlyozása. A Mazurka egy polonéz-szerű nyitórészből áll, amelyet több pár ad elő, és egy sor táncot különböző figurákkal. Különösen jellemzőek a sarokütések a sarkon és a láb éles mozgása (az úgynevezett kulcs) az egyes figurák végén. Bár a mazurka már a 18. századi zeneirodalomban is megjelenik, csak F. Chopin volt hivatott a professzionális művészet fontos műfajává tenni. MI Glinka, PI Csajkovszkij, K. Shimanovsky követte a példáját. A kujawiak és az oberek lengyel táncok a mazurka változatai.

Mámba kígyó

Az amerikai tánc a rumbából származik. A tánc a csípőlendítéssel kezdődik az "egy" számlálásán, az első lépést a "kettő" számlálásával kell megtenni.

Menüett

16-17. századi tánc, mérsékelt tempóban, három ütemben; az elnevezés a francia menü szóból származik (pas menu - "kis lépés", "kis lépés") vagy az amener (amener) - egy régi francia tánc, egyfajta káromkodás. A menüett a harangszó helyére került, és a 17. század közepétől a 18. század közepéig a fő udvari tánc volt. Kezdetben country tánc volt, de aztán a menüett a francia udvari balett példája lett. JB Lully volt az első, aki a nagy zeneszerzők közül használta a menüettet, és úgy tartják, hogy XIV. Lajos király volt az első, aki a menüettet táncoltatta egyik bálján. A menüett jellegzetes vonásai a szertartásos meghajlások, ünnepélyes előre-, oldal- és hátramenetek, kecses lépések és könnyű csúszás. Franciaországból a menüett elterjedt egész Európában. A 18. században. klavier szvitekben (háromrészes formában: menüett - trió, tulajdonképpen a második menüett - menüett) szerepelt, a sarabanda és a jig között helyet foglalva. Az allemande és courante kontrasztot alkotva a szvit menüettet mozgó táncként értelmezték egyszerű textúrában. A legtöbb barokk tánctól eltérően a menüett nem tűnt el a következő korszakokban, hanem ciklikus forma részévé vált a 18. és 19. századi klasszikus szonátákban és szimfóniákban. A preklasszikus kor szerzői, mint J. Stamitz, Georg Monn és Joseph Starzer, valamint a klasszikusok, J. Haydn, WA Mozart, L. van Beethoven és F. Schubert a menüettet a négyszólamú harmadik helyre sorolták. szonáta-szimfonikus ciklus; Beethoven menüettje scherzóvá fejlődött. A klasszikus korszak menüettejét erősen befolyásolta az osztrák paraszti földesúr, aminek következtében jellegzetes széles dallammozgások, ugrások jelentek meg a menüettben. A Don Giovanni Mozartban az arisztokratikus társadalmat jelképező menüettet lassú ütemben írják, de a menüett szimfóniákban és szonátákban mindig mozgékonyabb volt.

Merengue

Dominikai eredetű latin-amerikai tánc, az Egyesült Államokban is elfogadott. Kétrészes méterben haladva a táncosok az első ütemet sétalépéssel hangsúlyozzák, a „kettős” számolásnál pedig a térdüket egymáshoz szorítva teszik befelé a mozgást. A vidám, enyhén szinkronizált táncdallam két, egyenként 16 ütemes periódusból áll. Egy tipikus habcsók bevezetőből (jaseo) és közjátékokból (jaleo) áll.

Milonga tangó

Beszélgetés férfi és nő között a tánc nyelvén. Ebben az értelemben a milonga egy olyan buli, ahol férfiak és nők párban szakítva beszélgetnek egymással egy adott témáról - az éppen felhangzó dallamról...

Moresca (morisco)

A nyilvánvalóan mór eredetű pantomim tánc a kora középkor óta ismert. A táncosok a mórok erősen romantizált elképzeléseinek megfelelően groteszk jelmezeket viseltek, bokájánál csengővel; a zenét pontozott ritmusok és egzotikus hangszínek uralták. Gyakran egy vagy több táncos arcát feketére festették. Európában a tánc azokon a vidékeken terjedt el, ahol muszlimok és keresztények érintkeztek. Az európai Moreska Spanyolországból származik, ahol már a 15. században említik. Moreskoyt gyakran nevezték zenei és táncjelenetnek, néha pedig az utolsó balettjelenetnek – mint például Monteverdi Orpheus című operájában (1607). Angliában a morris táncot a májusi játékok idején mutatták be: itt hat táncos két egymással szemben álló sort alkotott. 1900 körül Angliában újjáéledt a Morski, amely az ókori művészet iránti általános érdeklődéssel járt együtt.

Pavana

A bálokat nyitó 16. és 17. századi tánc két (néha háromoldalú) méretben lassú, impozáns felvonulás volt. A pavana Spanyolországból származik, nevéhez fűződik a pavo ("páva") szó, talán a pavana a basszustánc késői formája. A 17. században. a pavanát általában egy gyors, ugró galliard követte. Olaszországban és Németországban a padovana gyakran a pavana szinonimája volt (az olaszországi Padova város nevéből származik). A német zeneszerzők az 1600 utáni időszakban (például J. H. Schein) ünnepélyes, pompás kompozíciókat írtak, amelyeket "pavánoknak" neveztek. A Pavans-t W. Bird, J. Bull, O. Gibbons és J. Dowland angol madrigalisták is alkották; a kortárs zeneszerzők közül Pavanát M. Ravel és Morton Gould elevenítette fel.

Paspier

A 17. és 18. századi élénk francia tánc Észak-Bretagne-ból származik. A paspiet gyors tempó jellemzi, 3/8 vagy 6/8 méret; sok mozgás a lábak keresztezésén alapul. A papír mintái megtalálhatók J.S.Bach, I.K.F. Fischer műveiben és a 17. századi bécsi zeneszerzők balettjeiben, valamint a 18. század eleji francia operában.

Polonéz (lengyel)

Lengyel nemzeti tánc mérsékelt tempóban, 3/4-es ütemben. A többi lengyel néptánctól eltérően, amelyek dallamait éneklik, a polonéz mindig is hangszeres műfaj volt. A tánc eredetét általában annak a korszaknak tulajdonítják, amikor Valois Henriket (a leendő III. Henrik francia királyt) a lengyel trónra választották (1573); a lengyel udvarhölgyek, amikor bemutatták a királynak, fenséges zene kíséretében körmenetet alkottak; az ilyen felvonulás hagyománnyá vált, és megkezdte az összes állami szertartás megnyitását, és maga a körmenet tánccal nőtte ki magát. A Lengyelország és Szászország közötti szoros kapcsolatok eredményeként (1697-ben Augustus szász választófejedelem lett Lengyelország királya) Németországban divatba jött a polonéz, és onnan terjedt el Európa-szerte. G polonézek megtalálhatók L. van Beethoven, F. Schubert, F. List, K. M. Weber, R. Wagner munkáiban. De a polonéz legnagyobb mestere természetesen F. Chopin volt.

Polka

A tánc cseh eredetű, gyors tempójú, kétszikű időben. Felkelt kb. 1830. A polka általában erős ütemben kezdődik, ritmusa pedig különösen éles. A tánc gyorsan elterjedt Csehországból egész Európába, és diadalmas sikerrel fogadták New York báltermeiben. B. Smetana bevezette ezt a táncot a professzionális zenébe, számos ismert zongoraterületet komponált. A polkát széles körben használják Smetana Az elcserélt menyasszony című operájában és Schwand operájában is – Jaromir Weinberger csöves. Polkákat festettek A. Dvořák, Josef Labitsky, I. Strauss és mások.

Redova (privát)

Cseh (és általában szláv) paraszti eredetű tánc mérsékelt ütemben és három ütemben. század közepén. a párizsi tánctermekben jött divatba, és onnan terjedt el Európa-szerte. A redova egyik változatát 2/4-ben játsszák, mint egy polkát. Redovát Rimszkij-Korszakov használta a Mlada című opera-balettben.

Rigaudon

17. és 18. századi francia Provence-ból származó tánc, gyors tempóban, kétszikű időben, egynyolcados kihagyással. A Rigaudon komoly táncként szerepel Gluck Iphigénius in Taurida című operájában (1779), majd más operákban is; komikus táncként a rigodon jelen van a 17. századi balettekben és szvitekben, köztük J. B. Lully, André Campra és J. F. Ramot balettjaiban. Purcell már a 17. század közepén megkomponálta rigodonját; A későbbi szerzők közül a Rigodoneket E. Grieg és M. Ravel írta. Spanyolországban a négyszögletes táncot gyakran rigodonnak nevezik.

Orsó (angolul reel - "coil")

Homályos eredetű ősi tánc, amely a norvég Hallingra és más skandináv táncokra emlékeztet. A név a gótikus rulla szóhoz kapcsolódik - "tornádó". Skóciában az orsót általában két párban, Angliában három párban hajtják végre. A riela sajátossága a körkörös minta: a táncosok egymással szemben állnak, és körvonalakban nyolcasra emlékeztető figurák sorozatát adják elő; orsót is az állandó mozdulat- és dallamismétlés jellemzi. A zene nyolc ütemű frázisokból áll, többnyire kétszólamú időben. Amerikában az orsó legelterjedtebb változatát szűz orsónak hívják.

Rumba

Afroamerikai eredetű kortárs kubai tánc. A rumbát négy ütemben adják elő, a ritmusminta szinte minden ütemben változik; általában a szinkopáció és az ismétlések a rumbaritmusra jellemzőek. A havannai kocsmákban a rumbát gyakran adják elő együttesek kíséretében, a rendelkezésre álló anyagok felhasználásával – például palackokkal, kanalakkal, edényekkel. A rumba fő témája általában nyolc ütem, a ritmikai elv érvényesül benne, a háttérben a szöveg és a dallam. Rumba belépett a pop amerikai zenébe kb. 1930.

Salsa

Latin-amerikai stílusú zene, lefordítva "szósz", indiai, spanyol és afrikai alapanyagokkal. A "salsa" kifejezést az 1920-as években Chano Pozo, egy kubai ütőhangszeres alkotta meg, az első hullám Kubából Amerikába emigrált. A salsa fellendülése a 70-es években következett be, amikor az USA-ban, Afrikában és Latin-Amerikában hatalmas salsafesztiválokat rendeztek, stadionokat gyûjtöttek össze, és rengeteg CD-t rögzítettek. New York azonnal reklámosabbá tette a salsát, és a New York-i lemeztársaságok erőteljes rádióadóinak és a CD-k aktív forgalmazásának köszönhetően ez a termék jut el hozzánk. A gyökér latin-amerikai sala melegebb és nálunk nem annyira népszerű.

Saltarello

Energikus olasz tánc gyors ütemben, három ütemben, néha két ütemben. A név a saltare-ból származik - "ugrani". A Saltarello különösen a 16. és 17. században volt elterjedt, de az angol és olasz kéziratokban már a 14. században is megtalálható. A 16. században. A Saltarellot basszus tánccal és passamezzóval (utánuk) együtt adták elő. Ma a saltarellot éppúgy táncolják Olaszországban és Spanyolországban, mint a tarantellát.

Samba

Brazil tánc kétrészes méretben; tágabb értelemben a "samba" szót minden brazil eredetű táncra alkalmazzák. A szambának két különböző típusa van: a vidéki szamba, amelyet éles szinkronizálás jellemez, és a városi szamba, amely jobban ki van simítva. A Samba carioca (carioca - Rio de Janeiro lakosának egyik neve) egy stilizált városi tánc. A Sambát E. Vila-Lobos és Camargo Guarniero vezette be a professzionális zenébe.

Sarabande

17. és 18. századi tánc lassú ütemben, három ütemben. A név valószínűleg a perzsa sarband szóból származik - "a fej körül hullámzó szalag"; bizonyos műfajú dalok is hasonló nevet viseltek. A 20. század kutatói szerint a sarabanda a chakonával együtt az amerikai gyarmatokról került Spanyolországba. Kezdetben huncut, dús tánc volt, de aztán a 17. század elején Franciaországba érkezve a sarabanda lassú és fontos tánczé alakult. Az operákban a Sarabande általában Spanyolország nagyságának szimbóluma volt. Jacques Champion de Chambognière, Johann Jacob Froberger, J.S.Bach és G.F.Handel lakosztályaiban a sarabanda a harang és a jig közé került, tempókontrasztot teremtve.

Seguidilla

Spanyol tánc gyors tempójú, három ütemes méretben, valószínűleg La Mancha tartományból származik, ahonnan később Spanyolország más területeire is elterjedt. A név "folytatást" jelent, és annak a ténynek köszönhető, hogy a seguidilla hangszeres szakaszát egy gitár- és kasztnikíséretű hangszekció követi. A segidilla változatai a manchega, a sevillana és a murciana. Segidilla manchega - élénk, vidám tánc; segedilla boleras - kimértebb és visszafogottabb; segidilla gitana ("cigány", néha úgy írják - siguiriya) - lassú és érzékeny tánc, változó mérővel (3/4 és 6/8) A segidilla - coplas humoros költői párjai négy rövid sorból állnak, amelyeket követ a háromsoros refrén az estrebillo. A leghíresebb a Segidilla Bizet Carmen-jéből, bár ez a zene nem a szó pontos értelmében Segidilla.

Siciliana

Dél-Olaszországból vagy Szicíliából származó tánc- vagy zenei forma erre épülve. Ritmikusan a szicíliai gigue-hoz hasonlít; 12/8 vagy 6/8 méret. A "Siciliana" elnevezést gyakran nem a táncra, hanem az aria da capóra (reprízssel) használják. A leghíresebbek közé tartozik a szicíliai JS Bach g-moll hegedűszvitjéből, valamint a Szent Máté-passió „Erbarme dich” áriája.

Slow Fox

Ahogy a neve is sugallja, a slow fox a foxtrot lassú változata. Népszerűségét a huszadik század 40-es éveiben érte el. Frank Sinatra, Glen Miller és sok más zenész által írt dallamok igazi klasszikusokká váltak. A lassú rókára jellemző lépések hosszúak és csúszósak. A partnerek feje mindig fel van emelve, ajkukon könnyed bágyadt mosoly. A Slow Foxot a szerelmesek táncának hívják, így a hölgy arca egyaránt kifejezi a gyengédséget és az érzékiséget. A tánc ritmusa percenként kevesebb, mint 30 ütem.

Hastánc

A titokzatos kelet egy csodálatos tánc szülőhelye, amelyet hastáncnak vagy hastáncnak neveznek. A történészek nem tudják pontosan megnevezni azt az országot, ahol ez a tánc megjelent. Több verzió is létezik, például van egy olyan feltételezés, hogy ez Egyiptom, esetleg Mezopotámia, egyesek úgy vélik, hogy a tánc eredetét Indiában kell keresni. Ennek a terjedésnek objektív okai vannak, amelyekre most nem térünk ki. Csak azt jegyzem meg, hogy a tánc területe hatalmas: az ókorban Egyiptomban, Görögországban, Rómában, Babilonban és a közép-ázsiai államokban táncoltak hastáncot. Napjainkban nemcsak keleten, hanem nyugaton is egyre népszerűbb a hastánc. Oroszországban korábban kevesen tudtak erről a táncról, és kizárólag a keleti háremek intézményével társították. Innen a tánc negatív értékelése. Ennek ellenére még itt, Oroszországban is nő az érdeklődés az ilyen típusú műanyagok iránt.

Tarantella

Nagyon élénk tánc 6/8-as méretben; a nevét vagy a dél-olaszországi Taranto városához, vagy a környéken található tarantula pókhoz kötik. A legenda szerint valaki, akit egy tarantula megharapott, megbetegszik egy betegségben („tarantizmus”), amelyet csak féktelen tánccal lehet meggyógyítani. A tarantella zenére a saltarellohoz hasonlóan a folyamatos hármasokban való mozgás jellemző. A professzionális zenében a tarantellára jól ismert példák találhatók F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; F. Mendelssohn Olasz szimfóniájának fináléja stílusában is egy tarantellára emlékeztet.

Trepak

Orosz egyedülálló férfi táncol gyors tempóban és kétoldalú méretben. Jól ismert példa a Trepak Csajkovszkij Diótörőjéből.

Fandango

Spanyol tánc 18. század 3/8-as méretben, kasztni és gitár jellegzetes ritmikus kíséretében, Dél-Spanyolországból származik. Eredetileg a fandango vokális-táncos forma volt, szerelmi tartalmú szöveggel. Ennek a táncnak a változatai Spanyolországban különböző neveken ismertek (például Malagában a fandangót malagenyának hívják). A tánc professzionális zenében való alkalmazásának legkorábbi példája Gluck Don Juan című balettje; ezt a dallamot idézi W.A. Mozart a Figaro házasságában. A Fandango megtalálható R. Schumann, N. A. Rimszkij-Korszakov, I. Albenis és E. Granados munkáiban.

Farandola

A 6/8 francia tánc Provence-ból származik. A táncosok megfogják egymás kezét, láncot alkotva, és az előadót követve, fuvola és tambura kíséretében változatos mozdulatokat hajtanak végre az utcákon. A táncra példákat találhatunk C. Gounod Mireille című operájában, illetve J. Bizet szvitjében a zenétől az Arlesienne-ig. A spanyol farandula szintén néptánc, a neve a spanyol tradicionális dráma második és harmadik felvonása között előadott táncot tartalmazó divertismentekre utal.

Foxtrott

Eredetileg gyorstánc kétrészes méretben, valamivel lassabban, mint egy lépésben, ami után a foxtrot az USA-ban kb. 1912. Az I. világháború után a "jazz stílus" tánczenében való elterjedése miatt a "foxtrot" kifejezés minden, a jazzhez hasonló kétoldalú tánczenét jelentett (kivéve a latin-amerikai tangókat és kongákat). Az 1920-as években népszerűek voltak a foxtrot különféle típusai, amelyek gyorsan váltották egymást, amelyek között megkülönböztethető a Charleston és a Black Bottom. Az 1930-as évek elején megjelent egy nyugodtabb lassú fox ("lassú foxtrot"), majd 1936-tól a swing stílus, a tánc szenvedélyes megszállottságával, amikor a táncost csak néhány alapmozdulat vezérelte, és gyakorlatilag az improvizáció teljes szabadsága. A nagyon egyszerű lassú foxtrot az 1960-as években is használatban maradt.

Habanera

Kubai tánc (név - Kuba fővárosából, Havannából) kétrészes méretben, ritmusában a tangóhoz hasonló. A habanera és a tangó közötti különbség tempóban van: a habanera kétszer olyan gyors, mint a tangó. A Habanera Kubából származik, Sebastian Iradier spanyol zeneszerzőnek köszönhetően, akinek az 1840-ben Chanson havanaise alcímmel megjelent El Arreglito című drámája a habanera első ismert példája. Ezt a dallamot Georges Bizet használta a Carmen című operájában a habanerára. Iradiera másik híres habanera a galamb (La Paloma). A Habanerákat I. Albéniz, E. Chabrier és C. Debussy is írta.

Szarusíp

A 16. és 19. században ismert angol és skót tánc. és nevét az e táncot kísérő ősi fúvós hangszerről vette. A kürtsípot 3/2 vagy 4/4 ütemben adták elő, és jellegzetes pontozott ritmusa volt. Mivel a tánc nem sok helyet igényelt, kedvelt volt a karba tett kézzel, gyorsan mozgó lábbal, egyenes testtel táncoló tengerészek körében. A 18. század szerzői számára "furcsának" tűnő kürtsíp zenére H. Purcell és G. F. Händel műveiben találhatunk példákat. A legkorábbi fennmaradt példa a Hornpipe for the Virgin, Hugh Astontól (megh. 1525).

Chaconne

16. és 18. századi spanyol tánc, a Passacaglia közelében. A 16. és 17. századi szerzők leírása szerint a tánc Nyugat-Indiából érkezett Spanyolországba. Eredeti formájában, érzéki és temperamentumos, a chaconne a XVII. lassú, impozáns tánczé alakult, zeneileg - basso ostinato alapú variációs kidolgozással. A 17-18 században. gyakran egy operaelőadásban szereplő balett befejező része lett, és három ütemes zenére adták elő. Pusztán instrumentális formaként a chaconne egy basso ostinato variációja. A chaconne leghíresebb példái: a d-moll partita fináléja J. S. Bach hegedűszólójára, Händel klavier szvitjeiben és Gluck Orpheus és Iphigenia című operájának döntője Aulisban.

Csárdás

Magyar néptánc kétrészes méretben, amely két kontrasztos részből áll - egy lassú melankolikus bevezetőből (lassu) és a tényleges táncból, gyors és gyújtós (frisska). A cárdák híres példái a magyar Liszt táncokban és a Sarasate cigány dallamokban találhatók.

Charleston (Charleston)

Egy gyors foxtrot karakterű tánc, amely Charleston városában (Dél-Karolina darabja) és kb. 1925 meghódította a táncparkettet szerte a világon. A táncot élesen hangsúlyos ritmus jellemzi, különös hangsúlyt fektetve a syncope-ra a tánc előadása során. A táncosok éles mozdulatokat végeznek, befelé és kifelé fordulnak a lábfejen, a kockázatos oldallépések pedig kissé egy régi galliardra emlékeztetnek. A Charleston legkorábbi szerzői észak-amerikai feketék voltak (Cecil Mack, James P. Johnson és mások). Erwin Schulhoff Etudes de Jazz (1927) című művében bevezette Charlestont a professzionális zeneművészetbe.

Cha-cha-cha

A mambo vagy rumba ritmikus szerkezetét alkalmazó táncot először a Cuban Orchestra America adta elő 1953-ban. Az alapidőjel: lassú, lassú, gyors, gyors, lassú és az utolsó három ritmikus ütem a cha-cha- szótagoknak felel meg. cha. A tánc első lemezfelvételein mambának hívták. A ritmikus rész fokozatosan bővült, a táncosok alkalmazkodtak az új lassú ritmushoz, a méretet 4-gyel és 1-gyel megduplázták, a könnyű csípőmozdulatokat három lépéssel helyettesítették; négy év után a modell kezdeti merevségét legyőzték, és három lépést hajtottak végre tipikus kubai csípőlendítéssel. Mint a legtöbb latin-amerikai táncban, a cha-cha-cha varázsa nem a mozdulatok bonyolultságában rejlik, hanem azok kecsességében és természetességében.

skót (skót tánc)

19. századi tánc, polkára emlékeztet. A skót körtáncból származik, amely Németországban volt híres. Néha összekeverik az Ecossaise-val (szintén skót tánc); eleinte 3/4, 1800 után 2/4 volt a lövés.

Estampie vagy estampida

Középkori hangszeres forma és tánc Provence-ból. Johannes de Groheo középkori szerző egy stantipe-ot említ, valószínűleg az estampida latinosított nevét. Mindegyik stantipa több „pontból” (puncti) állt: minden punctum (pont) – a retorikából kölcsönzött kifejezés – két részből állt, amelyeknek kezdete (apertum) és különböző végződései (clausum) voltak. A stantipe kiegészítése Groheo szerint a ductia volt, amely szintén "pontokból" állt, amelyekre táncoltak. A nyomtatvány leghíresebb példája a Rambauz de Vakeiras-i Kalenda Maya, egy korábbi nyomtatványból kölcsönzött bájos dallam. Mivel a fennmaradt nyomatok többsége táncpéldány, a nyomatok a középkor egyik fő táncának tekinthetők.