Πώς να διακοσμήσετε ένα εσωτερικό σε στυλ Empire. Κλασικό εσωτερικό σε ρωσικό στυλ Εσωτερικό σε ρωσικά γραφικά του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Σε ένα τέτοιο δωμάτιο θα μπορούσε να βρίσκεται ένας παρκαδόρος σε υπηρεσία. Τα έπιπλα από μαόνι με ορειχάλκινες επικαλύψεις είναι κατασκευασμένα σε στυλ jacob.

Δείγμα για Πορτρέτο(1805-1810) ήταν το αντίστοιχο δωμάτιο στο κτήμα του κόμη A.A. Arakcheev στο Gruzino. Δυστυχώς, το ίδιο το κτήμα καταστράφηκε ολοσχερώς κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το δωμάτιο με πορτρέτο είναι διακοσμημένο σε στιλ της πρώιμης Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι τοίχοι είναι βαμμένοι με ριγέ ταπετσαρία.

Υπουργικό συμβούλιο(δεκαετία 1810) ήταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ενός ευγενούς κτήματος. Στο εσωτερικό που παρουσιάζεται στην έκθεση, το σετ επίπλων είναι από σημύδα Καρελίας, το γραφείο και η πολυθρόνα είναι από ξύλο λεύκας. Το βάψιμο των τοίχων μιμείται χάρτινες ταπετσαρίες.

Καντίνα(1810-1820) - επίσης κατασκευασμένο σε στυλ Empire.

Υπνοδωμάτιο(δεκαετία 1820) χωρίζεται λειτουργικά σε ζώνες: το ίδιο το υπνοδωμάτιο και το μπουντουάρ. Υπάρχει μια εικονοθήκη στη γωνία. Το κρεβάτι καλύπτεται με οθόνη. Στο μπουντουάρ, η οικοδέσποινα μπορούσε να ασχοληθεί με την επιχείρησή της - να κάνει κεντήματα, να συνεχίσει την αλληλογραφία.

Μπουντρούμι(δεκαετία 1820) βρισκόταν δίπλα στην κρεβατοκάμαρα. Αν το επέτρεπαν οι συνθήκες, ήταν ένα ξεχωριστό δωμάτιο στο οποίο η ερωμένη του σπιτιού πήγαινε για τις δουλειές της.

Το Πρωτότυπο Σαλόνι(δεκαετία 1830) το σαλόνι του P.V. Nashchekin, φίλου του A.S. Pushkin, χρησίμευσε ως πίνακας του N. Podklyushnikov.

Η μελέτη ενός νεαρού άνδρα (δεκαετία 1830) δημιουργήθηκε με βάση τον "Ευγένιος Ονέγκιν" του Πούσκιν (είναι ενδιαφέρον να το συγκρίνουμε με το κτήμα Trigorskoye, το οποίο έγινε το πρωτότυπο του σπιτιού των Larins από αυτό το μυθιστόρημα). Εδώ μπορείτε να δείτε την επιθυμία για ευκολία και άνεση, χρησιμοποιούνται ενεργά διακοσμητικά υφάσματα. Ο λακωνισμός που είναι εγγενής στο στυλ της Αυτοκρατορίας σταδιακά εξαφανίζεται.

ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ 1840-1860

Εκείνη την εποχή, τα ιπποτικά μυθιστορήματα του W. Scott έγιναν δημοφιλή. Με πολλούς τρόπους, υπό την επιρροή τους, κτήματα και ντάκες χτίζονται σε γοτθικό ρυθμό (έχω ήδη γράψει για ένα από αυτά - το Marfino). Τα σπίτια είχαν επίσης γοτθικά γραφεία και σαλόνια. Το γοτθικό εκφράστηκε σε βιτρό σε παράθυρα, οθόνες, οθόνες, σε διακοσμητικά στοιχεία διακόσμησης δωματίων. Ο μπρούτζος χρησιμοποιήθηκε ενεργά για διακόσμηση.

Τέλη δεκαετίας 40-αρχές 50 Ο 19ος αιώνας σημαδεύτηκε από την εμφάνιση του «δεύτερου ροκοκό», που αλλιώς ονομάζεται «a la Pompadour». Εκφράστηκε με τη μίμηση της τέχνης της Γαλλίας στα μέσα του 18ου αιώνα. Πολλά κτήματα ανεγέρθηκαν σε στυλ ροκοκό (για παράδειγμα, το τώρα ετοιμοθάνατο Nikolo-Prozorovo κοντά στη Μόσχα). Τα έπιπλα κατασκευάστηκαν με το στυλ του Λουδοβίκου XV: ακουστικά από ξύλο τριανταφυλλιάς με μπρούτζινες διακοσμήσεις, ένθετα από πορσελάνη ζωγραφισμένα με τη μορφή μπουκέτα λουλουδιών και γενναίες σκηνές. Συνολικά, το δωμάτιο ήταν σαν ένα πολύτιμο κουτί. Αυτό ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τις εγκαταστάσεις του γυναικείου μισού. Τα δωμάτια στην ανδρική πλευρά ήταν πιο λακωνικά, αλλά και δεν στερούνταν χάρης. Συχνά ήταν διακοσμημένα σε "ανατολίτικο" και "μαυριτανικό" στυλ. Οι οθωμανικοί καναπέδες μπήκαν στη μόδα, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με όπλα, περσικά ή τουρκικά χαλιά απλώνονταν στα πατώματα. Στο δωμάτιο θα μπορούσαν επίσης να υπάρχουν ναργιλές και καπνιστές. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού φορούσε ρόμπα.

Ένα παράδειγμα των παραπάνω είναι Σαλόνι(δεκαετία 1840). Τα έπιπλα σε αυτό είναι κατασκευασμένα από καρυδιά και τα γοτθικά κίνητρα μπορούν να εντοπιστούν στο διακοσμητικό φινίρισμα.

Το διπλανό δωμάτιο είναι Κίτρινο σαλόνι(δεκαετία 1840). Το σετ που παρουσιάζεται σε αυτό κατασκευάστηκε για ένα από τα σαλόνια του Χειμερινού Ανακτόρου στην Αγία Πετρούπολη, κατά πάσα πιθανότητα, σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα A. Brullov.

Ντύσιμο νεαρής κοπέλας(δεκαετία 1840-1850) φτιαγμένο σε στυλ «ροκοκό καρυδιάς». Ένα τέτοιο δωμάτιο θα μπορούσε να είναι τόσο στο αρχοντικό της πρωτεύουσας όσο και στο επαρχιακό κτήμα.

V Ντουλάπι-μπουντουάρ(δεκαετία 1850) Στο δεύτερο στυλ ροκοκό, παρουσιάζονται ακριβά έπιπλα a la Pompadour, επενδυμένα με ροδόξυλο, με επιχρυσωμένο μπρούτζο και ζωγραφισμένα ένθετα πορσελάνης.

Κρεβατοκάμαρα ενός νεαρού κοριτσιού(δεκαετία 1850-1860) χτυπά με το μεγαλείο του, είναι επίσης ένα παράδειγμα του «δεύτερου ροκοκό».

ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ 1870-1900

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εξομάλυνση των διαφορών μεταξύ ευγενών και αστικών εσωτερικών χώρων. Πολλές παλιές οικογένειες ευγενών σταδιακά έγιναν φτωχότερες, δίνοντας επιρροή σε βιομήχανους, χρηματοδότες, ανθρώπους της ψυχικής εργασίας. Η εσωτερική διακόσμηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αρχίζει να καθορίζεται από τις οικονομικές δυνατότητες και το γούστο του ιδιοκτήτη. Η τεχνολογική πρόοδος και η βιομηχανική ανάπτυξη συνέβαλαν στην εμφάνιση νέων υλικών. Έτσι, εμφανίστηκε η δαντέλα μηχανής, τα παράθυρα διακοσμήθηκαν με κουρτίνες από τούλι. Την εποχή αυτή έκαναν την εμφάνισή τους καναπέδες νέων μορφών: στρογγυλοί, διπλής όψης, συνδυασμένοι με οτιδήποτε, ράφια, ζαρντινιέρες κ.λπ. Εμφανίζονται επικαλυμμένα έπιπλα.

Ο κύριος τύπος κατοικίας είναι ένα διαμέρισμα σε πολυκατοικία. Το σχέδιό του χαρακτηριζόταν συχνά από ένα μείγμα στυλ, έναν συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων μόνο ως προς τη γενικότητα του χρώματος, της υφής κ.λπ. Γενικά, το εσωτερικό αυτής της εποχής (όπως και η αρχιτεκτονική γενικότερα) είχε εκλεκτικό χαρακτήρα. Τα δωμάτια μερικές φορές έμοιαζαν περισσότερο με εκθεσιακό χώρο παρά με σαλόνι.

Το ψευδορωσικό στυλ μπαίνει στη μόδα. Από πολλές απόψεις αυτό διευκολύνθηκε από το αρχιτεκτονικό περιοδικό "Zodchiy". Οι εξοχικές κατοικίες χτίζονταν συχνά σε αυτό το στυλ (για παράδειγμα, το Abramtsevo κοντά στη Μόσχα). Εάν η οικογένεια ζούσε σε ένα διαμέρισμα, ένα από τα δωμάτια, συνήθως μια τραπεζαρία, θα μπορούσε να διακοσμηθεί σε ψευδορωσικό στυλ. Οι τοίχοι και η οροφή ήταν επενδυμένα με φύλλα οξιάς ή δρυός, καλυμμένα με σκαλίσματα. Συχνά υπήρχε ένας τεράστιος μπουφές στην τραπεζαρία. Στο διακοσμητικό σχέδιο χρησιμοποιήθηκαν μοτίβα αγροτικού κεντήματος.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 διαμορφώθηκε το στυλ Art Nouveau (από το γαλλικό modern - modern), το οποίο εκφράστηκε στην άρνηση της μίμησης, των ευθειών και των γωνιών. Μοντέρνα είναι λείες καμπύλες φυσικές γραμμές, νέες τεχνολογίες. Το εσωτερικό Art Nouveau διακρίνεται από την ενότητα του στυλ, την προσεκτική επιλογή αντικειμένων.

Σαλόνι Raspberry(δεκαετία 1860-1870) χτυπά με τη μεγαλοπρέπεια και την πολυτέλεια του στιλ Λουδοβίκου XVI, σε συνδυασμό με την επιθυμία για άνεση και άνεση.

Υπουργικό συμβούλιο(δεκαετία 1880) είναι εκλεκτικός. Εδώ συγκεντρώνονται διάφορα, συχνά ασύμβατα αντικείμενα. Ένα παρόμοιο εσωτερικό θα μπορούσε να είναι στο σπίτι ενός διάσημου δικηγόρου ή χρηματοδότη.

Καντίνα(1880-1890) φτιαγμένο σε ρωσικό στυλ.

Σαλόνι σφενδάμου(δεκαετία 1900) - ένα εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ Art Nouveau.

Έτσι, ολόκληρος ο 19ος αιώνας πέρασε μπροστά στα μάτια μας: από το στυλ της Αυτοκρατορίας με τη μίμηση του αρχαίου πολιτισμού στις αρχές του αιώνα, μέσα από τη γοητεία με τα στυλ του ιστορικισμού στα μέσα του αιώνα, τον εκλεκτικισμό του δεύτερου μισού του αιώνα. αιώνα και μοναδικό, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο στο τέλος του 19ου και του 20ού αιώνα.

Μαρία Ανασίνα

Η αρχιτεκτονική ενός ξύλινου αρχοντικού του 19ου αιώνα

Ο ρωσικός λαός είχε πάντα αγάπη για ένα δέντρο, για ένα ξύλινο σπίτι. Είναι κάπου στο υποσυνείδητο, με την έβδομη έννοια. Και ανά πάσα στιγμή ένα ξύλινο σπίτι στη Ρωσία θεωρήθηκε το καλύτερο, το πιο άνετο για τη ζωή, το καλύτερο για την ανθρώπινη υγεία. Και η τιμή ενός ξύλινου σπιτιού συγκρίνεται ευνοϊκά με ένα κτίριο από τούβλα. Ως εκ τούτου, είναι κατανοητό ότι, πρώτα ένας βογιάρ, μετά ένας ευγενής, και αργότερα ένας έμπορος και βιομήχανος, να χτίσει ένα σπίτι για τον εαυτό του από ξύλινες κατασκευές. Και όταν αναλύουμε τα αρχοντικά που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, βλέπουμε πολλά σπίτια χτισμένα από ξύλινες κατασκευές.
Εάν σχεδιάσετε πολύ σχηματικά έναν πίνακα με τις αλλαγές στα αρχιτεκτονικά στυλ στη Ρωσία κατά τον 19ο αιώνα, θα έχετε την ακόλουθη εικόνα. Η αρχή του αιώνα είναι κλασικισμός, που σταδιακά μετατρέπεται, ειδικά μετά το 1812, στο νικηφόρο στυλ της Αυτοκρατορίας. Και κάπου στη δεκαετία του 1840, ξεκινά μια ενεργή αναζήτηση νέων μορφών, αρχίζει η εποχή του εκλεκτικισμού, που επαναστάτησε ενάντια στα ακαδημαϊκά δόγματα της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Και μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα ένα πραγματικά νέο στυλ - μοντέρνο - άρχισε να κερδίζει δυναμική.
Αλλά παράλληλα με αυτή την αλλαγή στυλ, τα αρχοντικά της μικρής πόλης και της εξοχής χτίστηκαν σε παραδοσιακές μορφές του στυλ της Αυτοκρατορίας. Συνέχισαν να χτίζονται ακόμη και στο δεύτερο μισό του αιώνα, όταν κυριαρχούσε ο εκλεκτικισμός, δημιουργώντας μια υπέροχη συμβίωση με τους πιο παράξενους συνδυασμούς αρχιτεκτονικών στυλ και λεπτομερειών των περασμένων ετών. Το παραδοσιακό «αρχοντικό» με τις κολώνες, στο γκαζόν, τράβηξε την προσοχή όλων των στρωμάτων της τότε κοινωνίας. Τόσο ο ευκατάστατος έμπορος όσο και ο νεογέννητος βιομήχανος έχτισαν επίσης ένα σπίτι σε στυλ Αυτοκρατορίας με κολώνες για τον εαυτό τους. Προφανώς, αυτό θα ήταν ίσο με τους ευγενείς.

Στο παράδειγμα πολλών ξύλινων αρχοντικών, έχουμε σήμερα την ευκαιρία να αναλύσουμε τις βασικές τεχνικές και μεθόδους δημιουργίας τους.

1. Το αρχοντικό στο Novospasskoye - η οικογενειακή φωλιά του συνθέτη M.I. Glinka

Το κτήμα βρίσκεται στο νοτιοανατολικό τμήμα της περιοχής Σμολένσκ στον ποταμό Ντέσνα. Σύμφωνα με το όνομα της Εκκλησίας της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος, το κτήμα πήρε το όνομα - Novospasskoye. Το αρχοντικό στο Novospasskoye χτίστηκε από τον πατέρα του συνθέτη I.N. Glinka το 1807-1810 στη θέση του προηγούμενου. Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, το κτήμα λεηλατήθηκε. Το 1813, μετά την επιστροφή του, ο Ιβάν Νικολάεβιτς ανοικοδόμησε το αρχοντικό.

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στο κτήμα Novospasskoye το 1804. Εδώ, στο κτήμα του πατέρα του, ο Γκλίνκα πέρασε 12 χρόνια από την παιδική του ηλικία και τον άφησε το 1817, όταν πήγε για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το κτήμα πουλήθηκε, το ξύλινο σπίτι διαλύθηκε και μετά από αυτό το κτήμα έπεσε σε πλήρη αποσύνθεση.
Το αρχοντικό ανακαινίστηκε μετά την επανάσταση, τη δεκαετία του 1970. Χρησιμοποιήσαμε αρχειακά έγγραφα, απομνημονεύματα και πίνακες του M.I. Γκλίνκα.
Σήμερα στο κτήμα λειτουργεί το μνημείο του Μ.Ι. Γκλίνκα.

Ίσως το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό είναι ότι το σπίτι έχει ανακαινιστεί σε ξύλινες κατασκευές. Αυτό του προσδίδει ιστορική αλήθεια και φυσικότητα. Εδώ όμως ξεκινά η πρώτη αντίφαση μεταξύ της δομής του κτιρίου και των στοιχείων της διακόσμησής του.

Στο Novospasskoye, το σπίτι ανακαινίστηκε σε ξύλινες κατασκευές και με ξύλινη επένδυση τοίχων στο εξωτερικό. Και αυτό είναι πολύ καλό. Αλλά υπάρχει σοβάτισμα και στόκος στις λεπτομέρειες. Πρόκειται για κολώνες, κιονόκρανα, κιγκλίδωμα και κάποιες άλλες λεπτομέρειες. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος συμβίωσης ενός εντελώς ξύλινου αρχοντικού και λεπτομερειών προερχόμενων από πέτρινη αρχιτεκτονική.

Οι εσωτερικοί χώροι σχεδιάστηκαν χωρίς τη χρήση εκτεθειμένων ξύλινων επιφανειών. Η αποκατάσταση είχε ως αποτέλεσμα ένα εντελώς παραδοσιακό αρχοντικό με σοβατισμένους και βαμμένους τοίχους και παρκέ δάπεδα.
Αλλά σήμερα δεν πρέπει να εξετάσουμε ένα ιστορικό κτίριο, αλλά ένα είδος φαντασίας αρχιτεκτόνων-αναστηλωτών με θέμα ένα ξύλινο αρχοντικό.

2. Κτήμα Boldino - Αποθεματικό Μουσείου A.S. Pushkin

Από τον 16ο αιώνα, αυτή η γη ήταν στην κατοχή της ευγενούς οικογένειας των Πούσκιν. Το 1741 - 1790 το κτήμα ανήκε στον παππού του μεγάλου ποιητή, Λεβ Αλεξάντροβιτς Πούσκιν. Για πρώτη φορά ο A.S. Pushkin έφτασε στο Boldino το 1830, την παραμονή του γάμου του με τη Natalia Goncharova. Ο νεαρός γαμπρός επρόκειτο να περάσει μερικές εβδομάδες εδώ για να συντάξει όλα τα απαραίτητα έγγραφα και να πάρει στην κατοχή του 200 δουλοπάροικους, που του διέθεσε ο πατέρας του. Ωστόσο, η επιδημία χολέρας που σάρωσε την περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ εμπόδισε το μονοπάτι του ποιητή και παρέμεινε στη ζώνη καραντίνας. Οι τρεις φθινοπωρινοί μήνες του 1830, που πέρασε ο ποιητής στο Boldino, σημαδεύτηκαν από μια άνευ προηγουμένου άνοδο της δημιουργικής έμπνευσης.

Μελέτη Πούσκιν με κλασική διακόσμηση τοίχων. Δεν υπάρχει ούτε μια υπόδειξη σε αυτό το δωμάτιο

ότι το κτίριο είναι κατά βάση ξύλινο

Ανάμεσα στα κτίρια στο Boldino υπάρχει το σπίτι του πατρογονικού γραφείου, όπου έζησε ο Πούσκιν τα τελευταία του χρόνια

επίσκεψη στο κτήμα.Το εσωτερικό είναι ενδιαφέρον για τη λιτή διακόσμησή του, χωρίς καμία επένδυση τοίχων.

Η προσοχή που δίνεται σε τέτοια κτήματα είναι κατανοητή - αναδημιουργήθηκαν ως κτίρια μουσείων, ως μάρτυρες της ζωής και του έργου των αγαπημένων μας συγγραφέων, συνθετών και καλλιτεχνών. Σήμερα τα επισκέπτονται χιλιάδες τουρίστες· περιλαμβάνονται σε πολυάριθμες εκδρομικές διαδρομές. Αλλά μια ορισμένη πινελιά "νέων κτιρίων" σε αυτά, φυσικά - είναι παρούσα. Και υπάρχει κάποια θεατρικότητα, η οποία είναι μάλλον αρκετά αποδεκτή όταν δημιουργείτε ένα μουσείο.

Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να δούμε όχι τα πρόσφατα αναδημιουργημένα, αλλά τα διατηρημένα κτίρια των ξύλινων αρχοντικών. Ένα παράδειγμα αποκατάστασης αρχοντικού στο Βάσινο μπορεί να αναφερθεί ως οπτικό βοήθημα για τη μελέτη ενός ξύλινου σπιτιού.

3. Το κτήμα Βασίνο

Το παλιό κτήμα Vasino βρίσκεται στην περιοχή Τσέχοφ της περιοχής της Μόσχας. στην ψηλή όχθη του ποταμού Lutorka, σε ένα σκιερό πάρκο. Στις αρχές του 19ου αιώνα επισκέπτονταν οι Δεκεμβριστές και στο τέλος του αιώνα ο γιατρός Zemsky A.P. Chekhov, που καταγόταν από τον γειτονικό Melikhov, επισκέφτηκε το Vasino. Το αρχοντικό είναι ξύλινο, με σανίδες. Αυτό το σπίτι είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα παραδείγματα ξύλινων κτιρίων σε στυλ Αυτοκρατορίας στην περιοχή της Μόσχας. Μετά την επανάσταση στέγασε σχολείο και μετά ξενώνα. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, το κτίριο εγκαταλείφθηκε για πολλά χρόνια. Η αποκατάσταση ξεκίνησε το 2014.

Η φωτογραφία του 1991 δείχνει το αρχοντικό σε καλή κατάσταση,

στέγασε ένα σχολείο για πολλά χρόνια

Μια άλλη φωτογραφία από το 1991 - φαίνεται ότι το κτίριο είναι σε καλή κατάσταση

Το σπίτι ήταν σε καλή κατάσταση μέχρι τη δεκαετία του 1990, στη συνέχεια παρέμεινε σε εγκαταλελειμμένη κατάσταση για περισσότερα από 20 χρόνια.

και αυτή τη στιγμή βρίσκεται υπό αποκατάσταση με πλήρη αποκατάσταση των αρχικών ξύλινων κατασκευών

Όλη αυτή είναι μια πολύ θλιβερή ιστορία, αλλά χάρη σε αυτήν την κατάσταση σήμερα υπάρχει η ευκαιρία να δούμε τις λεπτομέρειες της ξύλινης κατασκευής ενός «τυπικού» αρχοντικού των αρχών του 19ου αιώνα και να δούμε πώς δημιουργήθηκαν τέτοια σπίτια.

Η βάση του σπιτιού είναι ένα κοινό, γνωστό ξύλινο μπλοκ σπίτι, φτιαγμένο στην πιο απλή εκδοχή, δηλαδή κομμένο με τα υπόλοιπα. Το ξύλινο σπίτι είναι επενδυμένο με σανίδες από έξω και από μέσα. Και το κύριο πράγμα είναι ότι η εξωτερική σανίδα είναι το φινίρισμα της πρόσοψης. Οι τοίχοι από ξύλινη σανίδα αναδεικνύουν την ξύλινη δομή του σπιτιού. Και η στοά που κοσμεί την πρόσοψη του σπιτιού και όλες οι λεπτομέρειες της στοάς -κολώνες, κιονόκρανα, λεπτομέρειες κιονόκρανα- όλες οι λεπτομέρειες διακόσμησης είναι επίσης από ξύλο. Και αυτά τα ξύλινα δωρικά κιονόκρανα κατασκευάστηκαν από Ρώσους ξυλουργούς πολύ παρόμοια με τα κλασικά κιονόκρανα.

Το κτήμα Βασίνο. Σχέδιο κατοικίας - έργο αποκατάστασης

Το κτήμα Βασίνο. Διατομή κατοικίας - έργο αποκατάστασης

Ενδιαφέρουσα είναι και η προσέγγιση της εσωτερικής διακόσμησης. Στο εσωτερικό, οι τοίχοι του σπιτιού επίσης δεν ήταν σοβατισμένοι, αλλά απλώς επικολλημένοι με ταπετσαρία στις σανίδες. Υπολείμματα αυτής της ταπετσαρίας φαίνονται στους τοίχους, τουλάχιστον σήμερα, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας αποκατάστασης, μπορούν να εξεταστούν και να αναδημιουργηθεί ο σχεδιασμός τους.

Γενικά, η γνωριμία με το κτήμα Βασίνο παρέχει ένα τεράστιο στρώμα πληροφοριών για τις μεθόδους οικοδόμησης λιτών εξοχικών κτημάτων τον 19ο αιώνα.

Το κτήμα Βασίνο. διατηρημένο θραύσμα ταπετσαρίας

Σήμερα είναι δύσκολο να πούμε σε ποιο βαθμό οι αναστηλωτές θα μπορέσουν να αναδημιουργήσουν ολόκληρη τη δομή αυτού του μοναδικού ξύλινου κτιρίου, αλλά η αποκατάσταση που έχει ξεκινήσει προχωρά με επιτυχία.

4. Το σπίτι του Βολκόφ στη Βόλογκντα

Πολλά ξύλινα αρχοντικά έχουν διασωθεί στη Vologda. Και ένα από τα πρώτα που θα ήθελα να ονομάσω ένα μονοώροφο ξύλινο κτίριο, που χτίστηκε για τον δήμαρχο N.A. Volkov το 1814. Για πολλά χρόνια το κτίριο ήταν ένα από τα πολιτιστικά κέντρα της Vologda. Και από το 1973, το κτίριο στεγάζει το μουσικό σχολείο της πόλης.

με μπροστινή βεράντα με θέα στην αυλή με στηρίγματα με σχέδια

Έργο πρόσοψης - αποκατάστασης

Σχέδιο - έργο αποκατάστασης

Οι σκαλιστές ξύλινες λεπτομέρειες των προσόψεων, σαν να λέγαμε, επαναλαμβάνουν τα αγαπημένα μας μοτίβα Empire που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στο σοβάτισμα στις προσόψεις των πέτρινων σπιτιών.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η εκτέλεση κιόνων και κιονόκρανων σε ξύλινη εκδοχή.

Οι εσωτερικοί χώροι του κτιρίου είναι κατασκευασμένοι με παραδοσιακό γύψο,

και σε αυτά οι φούρνοι γίνονται πολύ σημαντικοί

5. Το σπίτι του Sokovikov στη Vologda

Το σπίτι του Sokovikov φαίνεται εντελώς διαφορετικό στη Vologda. Σε αντίθεση με τα περισσότερα ξύλινα αρχοντικά, αυτό το κτίριο έχει δύο ορόφους. Από το 1830, το σπίτι του Αρχιερέα P.V. Vasilievsky, από το 1867 - ο έμπορος I.M. Sokovikov. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του ήταν ο γιος του Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. Το 1918 το σπίτι κρατικοποιήθηκε. Την άνοιξη η αυστριακή πρεσβεία στεγάστηκε στο κτίριο. Μετά την επανάσταση, ο σκοπός του σπιτιού άλλαζε συνεχώς, τη δεκαετία του ογδόντα υπήρχε ένα μουσείο της ιστορίας του κινήματος της νεολαίας, πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις.

Το Sokovikov House είναι μοναδικό για τη Vologda για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του. Εφιστάται η προσοχή στα χαρακτηριστικά διάταξης των σπιτιών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα: η παρουσία ημιώροφου, η θέση της κύριας εισόδου από την αυλή. Η αρχιτεκτονική είναι σχεδιασμένη σε στυλ Empire: το σπίτι δίνει την εντύπωση της απλότητας και ταυτόχρονα της επισημότητας. Ο σχεδιασμός της στοάς στη βόρεια πρόσοψη είναι εκφραστικός: δύο ζεύγη κιόνων σε μεγάλες αποστάσεις, τοποθετημένες στην προεξοχή του κάτω ορόφου και στηρίζοντας θριγκό με τριγωνικό αέτωμα, σχηματίζουν ένα μπαλκόνι με κιγκλίδωμα. Η μπαλκονόπορτα ερμηνεύεται ως ένα μεγάλο τριπλό παράθυρο με περίπλοκη επένδυση. Το σπίτι ολοκληρώνεται με μεγάλο γείσο προεξοχής με μεγάλες προεξοχές - οδοντόκρεμες. Πάνω από τα μικρά παράθυρα του πρώτου ορόφου βρίσκονται ημιτοξωτές διακοσμημένες σκαλιστές πλάκες. Στον δεύτερο όροφο, τα ψηλά παράθυρα και των δύο προσόψεων των δρόμων πλαισιώνονται από πλατφόρμες πλαισίου με ελαφριές και απλές ράβδους.

υποτίθεται ότι θα εκπλήσσει με την ομορφιά και την πολυτέλεια, πρόκειται για τελετουργικές αίθουσες που προορίζονται για θαυμασμό, αλλά ήταν δυνατόν να εργαστείτε και να ξεκουραστείτε σε αυτές; Δεν είναι περίεργο που οι τσάροι αγαπούσαν περισσότερο τις εξοχικές κατοικίες τους.
Οι ευγενείς είχαν επίσης μερικές φορές μεγάλα αρχοντικά στην Αγία Πετρούπολη και κάτι απλό στις επαρχίες. Και συχνά μόνο τα πιο απλά αρχοντικά της επαρχίας. Στους πίνακες μπορείτε να δείτε τόσο τα πιο κομψά, που αποτύπωσαν οι ζωγράφοι του Χειμερινού Ανακτόρου για τους επόμενους, όσο και τα σεμνά σχέδια πιθανώς δουλοπάροικων, στα οποία η οικογενειακή άνεση και η ευγενής ζωή.

N. Subkodnikov Σαλόνι στο σπίτι των Nashchokins στη Μόσχα

Αυτό που βλέπουμε - οι τοίχοι είναι ως επί το πλείστον μονοφωνικοί, κρεμασμένοι με πίνακες ζωγραφικής, τα έπιπλα είναι του ίδιου τύπου, οι ταπετσαρίες γίνονται πιο ποικίλες με την πάροδο του χρόνου, αλλά οι οροφές ποικίλλουν, αν και το ύψος των δωματίων είναι συχνά μικρό

N. Subkodnikov. Υπουργικό Συμβούλιο P.N Ζούμποβα. 1840

A.V. Sredin Ένα δωμάτιο στο κτήμα Belkino 1907.

Σαλόνι στο κτήμα Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Εσωτερικό σε ένα αρχοντικό σπίτι.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

Εσωτερικό στο σπίτι του Soymonov στη Malaya Dmitrovka στη Μόσχα. Αγνωστος καλλιτέχνης.

Sverchkov V.D. Εσωτερική άποψη του δωματίου. 1859

K.A. Zelentsov Στα δωμάτια

K.A. Zelentsov Σαλόνι με κολώνες

Αγνωστος καλλιτέχνης. Εσωτερικό καθιστικού

Peach L. Manor Porechye. Βιβλιοθήκη.

Peach L. Manor Porechye. Μουσείο. 1855

Rakovich A.N. Εσωτερικό. 1845

Tikhobrazov N.I. Εσωτερικό στο κτήμα των Lopukhins. 1844

Tikhobrazov N.I. Εσωτερικό της Πετρούπολης

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Λευκό σαλόνι.
Πρόκειται μόνο για τα πολυτελή αρχοντικά αρχοντικά, τα οποία ζωγράφισαν οι ίδιοι καλλιτέχνες με το Χειμερινό Παλάτι. Ο επικεφαλής χρηματοδότης της αυτοκρατορίας, ο πρόεδρος της κρατικής τράπεζας, πρόσωπο προσκείμενο στη βασιλική οικογένεια, είχε ένα υπέροχο παλάτι στην Αγία Πετρούπολη, που αργότερα απέκτησε για τον Μέγα Δούκα Πάβελ Αλεξάντροβιτς.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Χρυσό σαλόνι

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Σαλόνι

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Το μπροστινό γραφείο.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. γραφείο της βαρόνης.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Βιβλιοθήκη

Εσωτερικοί χώροι 1800-1830
Στις αρχές του 19ου αιώνα, η τυπική κατοικία των ευγενών ήταν ένα αρχοντικό ή αρχοντικό της πόλης. Κατά κανόνα, ζούσε εδώ μια μεγάλη οικογένεια και πολυάριθμοι υπηρέτες. Τα κρατικά δωμάτια βρίσκονταν συνήθως στον δεύτερο όροφο και αποτελούνταν από μια σουίτα καθιστικών, ένα μπουντουάρ και ένα υπνοδωμάτιο. Τα σαλόνια βρίσκονταν στον τρίτο όροφο ή στους ημιώροφους και είχαν χαμηλά ταβάνια. Οι υπηρέτες έμεναν στο ισόγειο, ενώ υπήρχαν και δωμάτια εξυπηρέτησης. Εάν το σπίτι ήταν διώροφο, τότε τα σαλόνια, κατά κανόνα, ήταν στο ισόγειο και έτρεχαν παράλληλα με τους χώρους του γραφείου.
Τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα - την εποχή της κυριαρχίας του κλασικισμού, που προϋποθέτει καθαρό ρυθμό και ενιαίο στυλ τοποθέτησης επίπλων και τέχνης. Τα έπιπλα ήταν συνήθως κατασκευασμένα από μαόνι και διακοσμημένα με επιχρυσωμένες λωρίδες μπρούτζου ή ορείχαλκου. Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα διείσδυσε στη Ρωσία από τη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Επομένως, στο εσωτερικό αυτής της εποχής, θα δούμε αντίκες αγάλματα και το αντίστοιχο ντεκόρ. Υπό την επιρροή του Ναπολέοντα, το στυλ της Αυτοκρατορίας, που δημιουργήθηκε από τους αρχιτέκτονες C. Percier και P. Fontaine, με το πνεύμα των πολυτελών αυτοκρατορικών κατοικιών της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, μπήκε στη μόδα. Τα έπιπλα σε στυλ αυτοκρατορίας κατασκευάζονταν από σημύδα και λεύκα της Καρελίας, συχνά βαμμένα με πράσινο χρώμα - σαν παλιό μπρούτζο, με επιχρυσωμένες σκαλιστές λεπτομέρειες. Τα ρολόγια και οι λάμπες ήταν κατασκευασμένα από επιχρυσωμένο μπρούτζο. Οι τοίχοι των δωματίων ήταν συχνά βαμμένοι σε καθαρά χρώματα - πράσινο, γκρι, μπλε, λιλά. Μερικές φορές επικολλήθηκαν με χάρτινη ταπετσαρία ή απομίμηση ταπετσαρίας χαρτιού, λεία ή ριγέ, με ένα στολίδι.

Ανοίγει η σουίτα δωματίων της έκθεσης Υπηρέτης(τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα). Σε ένα τέτοιο δωμάτιο θα μπορούσε να βρίσκεται ένας παρκαδόρος σε υπηρεσία. Τα έπιπλα από μαόνι με ορειχάλκινες επικαλύψεις είναι κατασκευασμένα σε στυλ jacob.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Υπηρέτης
Δείγμα για Πορτρέτο(1805-1810) ήταν το αντίστοιχο δωμάτιο στο κτήμα του κόμη A.A. Arakcheev στο Gruzino. Δυστυχώς, το ίδιο το κτήμα καταστράφηκε ολοσχερώς κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το δωμάτιο με πορτρέτο είναι διακοσμημένο σε στιλ της πρώιμης Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι τοίχοι είναι βαμμένοι με ριγέ ταπετσαρία.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Πορτραίτο, 1805-1810
Υπουργικό συμβούλιο(δεκαετία 1810) ήταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ενός ευγενούς κτήματος. Στο εσωτερικό που παρουσιάζεται στην έκθεση, το σετ επίπλων είναι από σημύδα Καρελίας, το γραφείο και η πολυθρόνα είναι από ξύλο λεύκας. Το βάψιμο των τοίχων μιμείται χάρτινες ταπετσαρίες.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Γραφείο, 1810
Καντίνα(1810-1820) - επίσης κατασκευασμένο σε στυλ Empire.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Τραπεζαρία, 1810-1820
Υπνοδωμάτιο(δεκαετία 1820) χωρίζεται λειτουργικά σε ζώνες: το ίδιο το υπνοδωμάτιο και το μπουντουάρ. Υπάρχει μια εικονοθήκη στη γωνία. Το κρεβάτι καλύπτεται με οθόνη. Στο μπουντουάρ, η οικοδέσποινα μπορούσε να ασχοληθεί με την επιχείρησή της - να κάνει κεντήματα, να συνεχίσει την αλληλογραφία.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Υπνοδωμάτιο, δεκαετία του 1820
Μπουντρούμι(δεκαετία 1820) βρισκόταν δίπλα στην κρεβατοκάμαρα. Αν το επέτρεπαν οι συνθήκες, ήταν ένα ξεχωριστό δωμάτιο στο οποίο η ερωμένη του σπιτιού πήγαινε για τις δουλειές της.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Μπουντουάρ, δεκαετία του 1820
Το Πρωτότυπο Σαλόνι(δεκαετία 1830) το σαλόνι του P.V. Nashchekin, φίλου του A.S. Pushkin, χρησίμευσε ως πίνακας του N. Podklyushnikov.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Σαλόνι, δεκαετία του 1830
Γραφείο νεαρού άνδρα(δεκαετία 1830) δημιουργήθηκε με βάση τον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν (είναι ενδιαφέρον να το συγκρίνουμε με το κτήμα Trigorskoye, το οποίο έγινε το πρωτότυπο του σπιτιού των Larins από αυτό το μυθιστόρημα). Εδώ μπορείτε να δείτε την επιθυμία για ευκολία και άνεση, χρησιμοποιούνται ενεργά διακοσμητικά υφάσματα. Ο λακωνισμός που είναι εγγενής στο στυλ της Αυτοκρατορίας σταδιακά εξαφανίζεται.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα
Μελέτη νεαρού άνδρα, δεκαετία του 1830

Εσωτερικοί χώροι 1840-1860

Δεκαετία 40 - 60 του 19ου αιώνα - η εποχή της κυριαρχίας του ρομαντισμού. Εκείνη την εποχή, ο ιστορικισμός ήταν δημοφιλής: ψευδο-γοτθικό, δεύτερο ροκοκό, νεοελληνικό, μαυριτανικό και αργότερα ψευδορωσικά στυλ. Γενικά ο ιστορικισμός επικράτησε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Οι εσωτερικοί χώροι αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για πολυτέλεια. Τα δωμάτια έχουν μια πληθώρα από έπιπλα, στολίδια και χαρίσματα. Τα έπιπλα κατασκευάζονταν κυρίως από ξύλο καρυδιάς, τριανταφυλλιάς και ξύλο ζαχαρδανίας. Τα παράθυρα και οι πόρτες ήταν καλυμμένα με βαριές κουρτίνες, τα τραπέζια ήταν καλυμμένα με τραπεζομάντιλα. Στα πατώματα στρώθηκαν ανατολίτικα χαλιά.
Εκείνη την εποχή, τα ιπποτικά μυθιστορήματα του W. Scott έγιναν δημοφιλή. Με πολλούς τρόπους, υπό την επιρροή τους, κτήματα και ντάκες χτίζονται σε γοτθικό ρυθμό (έχω ήδη γράψει για ένα από αυτά - το Marfino). Τα σπίτια είχαν επίσης γοτθικά γραφεία και σαλόνια. Το γοτθικό εκφράστηκε σε βιτρό σε παράθυρα, οθόνες, οθόνες, σε διακοσμητικά στοιχεία διακόσμησης δωματίων. Ο μπρούτζος χρησιμοποιήθηκε ενεργά για διακόσμηση.
Τέλη δεκαετίας 40-αρχές 50 Ο 19ος αιώνας σημαδεύτηκε από την εμφάνιση του «δεύτερου ροκοκό», που αλλιώς ονομάζεται «a la Pompadour». Εκφράστηκε με τη μίμηση της τέχνης της Γαλλίας στα μέσα του 18ου αιώνα. Πολλά κτήματα ανεγέρθηκαν σε στυλ ροκοκό (για παράδειγμα, το τώρα ετοιμοθάνατο Nikolo-Prozorovo κοντά στη Μόσχα). Τα έπιπλα κατασκευάστηκαν με το στυλ του Λουδοβίκου XV: ακουστικά από ξύλο τριανταφυλλιάς με μπρούτζινες διακοσμήσεις, ένθετα από πορσελάνη ζωγραφισμένα με τη μορφή μπουκέτα λουλουδιών και γενναίες σκηνές. Συνολικά, το δωμάτιο ήταν σαν ένα πολύτιμο κουτί. Αυτό ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τις εγκαταστάσεις του γυναικείου μισού. Τα δωμάτια στην ανδρική πλευρά ήταν πιο λακωνικά, αλλά και δεν στερούνταν χάρης. Συχνά ήταν διακοσμημένα σε "ανατολίτικο" και "μαυριτανικό" στυλ. Οι οθωμανικοί καναπέδες μπήκαν στη μόδα, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με όπλα, περσικά ή τουρκικά χαλιά απλώνονταν στα πατώματα. Στο δωμάτιο θα μπορούσαν επίσης να υπάρχουν ναργιλές και καπνιστές. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού φορούσε ρόμπα.
Ένα παράδειγμα των παραπάνω είναι Σαλόνι(δεκαετία 1840). Έπιπλα σε αυτό

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Σαλόνι, δεκαετία του 1840

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα The Yellow Drawing Room, δεκαετία του 1840

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Γκαρνταρόμπα μιας νεαρής κοπέλας, δεκαετία 1840-50

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Ένα ντουλάπι μπουντουάρ, δεκαετία του 1850

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα Κρεβατοκάμαρα ενός νεαρού κοριτσιού, δεκαετία 1850-60

Εσωτερικοί χώροι 1870-1900

Στη δεκαετία του 1870, υπό την επίδραση της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι το 1867, το στυλ του Λουδοβίκου XVI μπήκε στη μόδα. Το στυλ boule, που πήρε το όνομά του από τον A.Sh.Bulya, ο οποίος εργάστηκε υπό τον Λουδοβίκο XIV, βιώνει μια αναγέννηση - τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με χελώνα, φίλντισι και μπρούτζο. Τα δωμάτια αυτής της περιόδου είναι διακοσμημένα με πορσελάνη από ρωσικά και ευρωπαϊκά εργοστάσια. Πολυάριθμες φωτογραφίες με κορνίζα καρυδιάς κοσμούσαν τους τοίχους.
Ο κύριος τύπος κατοικίας είναι ένα διαμέρισμα σε πολυκατοικία. Το σχέδιό του χαρακτηριζόταν συχνά από ένα μείγμα στυλ, έναν συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων μόνο ως προς τη γενικότητα του χρώματος, της υφής κ.λπ. Γενικά, το εσωτερικό αυτής της εποχής (όπως και η αρχιτεκτονική γενικότερα) είχε εκλεκτικό χαρακτήρα. Τα δωμάτια μερικές φορές έμοιαζαν περισσότερο με εκθεσιακό χώρο παρά με σαλόνι.
Το ψευδορωσικό στυλ μπαίνει στη μόδα. Από πολλές απόψεις αυτό διευκολύνθηκε από το αρχιτεκτονικό περιοδικό "Zodchiy". Οι εξοχικές κατοικίες χτίζονταν συχνά σε αυτό το στυλ (για παράδειγμα, η περιοχή της Μόσχας

Rudolph von Alt, Σαλόνι στο διαμέρισμα του Κόμη Lankorowski στη Βιέννη (1869)

Σήμερα, φωτογραφίες άψογων εσωτερικών χώρων και αμέτρητες φωτογραφίες ιδιωτικών κατοικιών μπορούν να βρεθούν εύκολα σε περιοδικά σχεδιασμού και στο διαδίκτυο. Ωστόσο, όταν προέκυψε η παράδοση της σύλληψης ιδιωτικών δωματίων στις αρχές του 19ου αιώνα, ήταν πολύ πρωτοποριακή και ασυνήθιστη. Πριν καν υπάρξει φωτογραφία, οι άνθρωποι που είχαν την οικονομική δυνατότητα προσέλαβαν έναν καλλιτέχνη για να κάνει λεπτομερή σχέδια με ακουαρέλα των δωματίων του σπιτιού. Τέτοια σχέδια μπήκαν στο άλμπουμ και, αν το επιθυμούσαν, εμφανίζονταν σε αγνώστους.

Αυτοί οι πίνακες, που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, παρέχουν μια ματιά στον παρακμιακό τρόπο ζωής του ευκατάστατου 19ου αιώνα και εκτιμούν την τέχνη της λεπτομερούς εσωτερικής διακόσμησης του σπιτιού. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν 47 τέτοιοι πίνακες που εκτίθενται στην Elizabeth Myers Mitchell Gallery στο St. John's College στην Αννάπολη του Μέριλαντ. Η έκθεση διοργανώθηκε από τον Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Οι πίνακες ζωγραφίζονταν συνήθως μετά την ανακαίνιση του δωματίου, ως αναμνηστικό για την οικογένεια, σύμφωνα με τον επιμελητή Gale Davidson.

Rudolph von Alt, Βιβλιοθήκη στο διαμέρισμα του Κόμη Lankorowski στη Βιέννη (1881)

Rudolph von Alt, Ιαπωνικό σαλόνι, Villa Hugel, Βιέννη (1855)

Μερικοί γονείς έφτιαξαν άλμπουμ με παρόμοιες εικόνες ως γαμήλιο δώρο για τα παιδιά τους, ώστε να έχουν αναμνήσεις από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσαν. Οι άνθρωποι συχνά βάζουν άλμπουμ σε τραπέζια στα σαλόνια για να εντυπωσιάσουν τους επισκέπτες. Σύμφωνα με τον Davidson, η βασίλισσα Βικτώρια, η οποία παρήγγειλε πολλούς πίνακες που απεικονίζουν το εσωτερικό των παλατιών, έγραψε στα προσωπικά της ημερολόγια ότι της άρεσε και ο σύζυγός της να κοιτάζουν αυτούς τους πίνακες, θυμίζοντας τα χρόνια που έζησαν σε αυτά τα σπίτια. Οι αριστοκρατικές οικογένειες σε όλη την Ευρώπη υιοθέτησαν τελικά την πρακτική αυτών των «εσωτερικών πορτρέτων». Η έκθεση παρουσιάζει πίνακες εσωτερικών χώρων από πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Ρωσίας και της Γερμανίας, που δείχνουν τις διάφορες τάσεις του εσωτερικού σχεδιασμού του 1800, καθώς και την ανάπτυξη της καταναλωτικής κουλτούρας. Καθώς οι άνθρωποι άρχισαν να ταξιδεύουν περισσότερο, τα σπίτια τους άρχισαν να γεμίζουν με έπιπλα από το εξωτερικό. Οι εσωτερικές εικονογραφήσεις έγιναν πολύ της μόδας, κορυφώνοντας γύρω στη δεκαετία του 1870.

Αυτή η πρακτική ήταν σε μεγάλο βαθμό αντανάκλαση της ανάπτυξης των βιομηχανικών τάξεων. Πολλές ακουαρέλες, για παράδειγμα, απεικονίζουν εσωτερικούς χώρους γεμάτους με φυτά και οργανικές διακοσμήσεις που αντικατοπτρίζουν όχι μόνο ένα ενδιαφέρον για τον φυσικό κόσμο, αλλά και μια αυξανόμενη τάση προς σπάνια εξωτικά φυτά. Το Hotel Villa Hügel στη Βενετία, για παράδειγμα, είχε ένα ιαπωνικό σαλόνι γεμάτο με καθαρά διακοσμητικά στοιχεία που το μετέτρεψαν σε «κήπο». το Βασιλικό Παλάτι του Βερολίνου στέγαζε ένα κινέζικο δωμάτιο με ένα πάνελ από τροπικά φυτά και πουλιά που επέπλεαν επίσης πάνω από το χώρο της οροφής. Οι εσωτερικοί χώροι εκείνης της εποχής διακρίνονταν επίσης από την παρουσία ορχιδέων και πουλιών σε κλουβιά, τα οποία οι άνθρωποι κρατούσαν όχι μόνο για να εντυπωσιάσουν, αλλά και για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Πολλοί καλλιτέχνες (κυρίως άνδρες) ξεκίνησαν την καριέρα τους σχεδιάζοντας τοπογραφικούς χάρτες για στρατιωτική χρήση ή ζωγραφίζοντας πορσελάνη και στη συνέχεια ειδικεύτηκαν στη ζωγραφική εσωτερικών χώρων λόγω της αυξημένης ζήτησης. Μερικοί ζωγράφοι έχουν κάνει ακόμη και το όνομά τους σε αυτό το είδος. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Αυστριακών αδελφών Rudolf και Franz von Alt. Ο Τζέιμς Ρομπέρτας, Βρετανός ζωγράφος που ταξίδεψε με τη βασίλισσα Βικτώρια. και ο σχεδιαστής Charles James - όλοι τους ήταν γνωστοί για ξεχωριστά στυλ. Η προσέγγιση στη ζωγραφική αυτών των εσωτερικών χώρων έχει επίσης εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου, και γίνεται σταδιακά λιγότερο επίσημη και πιο οικεία.

Joseph Satira, Αίθουσα μελέτης της Tsarina Alexandra Feodorovna, Ρωσία (1835)

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, μια πιο ιμπρεσιονιστική μορφή ζωγραφικής έγινε δημοφιλής και οι καλλιτέχνες άρχισαν σταδιακά να απεικονίζουν ένα πιο χαλαρό, σπιτικό περιβάλλον. Μερικές φορές ακόμη και κάτοικοι ήταν παρόντες στους πίνακες: ο Πολωνός κόμης Lankoronski, για παράδειγμα, διάβαζε ένα βιβλίο στο γραφείο του στη Βιέννη. ένα κορίτσι παίζει πιάνο στο δωμάτιο, και δίπλα της είναι ένας σκύλος. Παρόλο που αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν για να αποτυπώσουν πώς διακοσμούσαν οι άνθρωποι τα σπίτια τους, τι έπιπλα και υφάσματα επέλεξαν, τι κρέμασαν στους τοίχους και τι μάζευαν, αλλά μερικές φορές έμοιαζαν με εικονογραφήσεις της καθημερινής ζωής, ακριβώς μέχρι τις αρχές του 20 Τον 20ο αιώνα, αυτόν τον ρόλο ανέλαβε η κάμερα.

James Roberts, The Queen's Living Room at Buckingham Palace, Αγγλία (1848)