Előadás a "középkori irodalom" témában. Kora középkor Irodalom Kora középkor Irodalom Röviden

Általános megjegyzések

Az előítélet szokatlanul szívósnak bizonyult, mintha a középkor sötét, komor, örömtelen időszak lenne az emberiség történetében, amikor az erkölcs vad és durva volt, a kulturális eredmények pedig nagyon jelentéktelenek. Nem felesleges itt felidézni DS Likhachev szavait: "Azok a történészek elképzelései, akik a középkort a személyiség elfojtásának idején képzelték el, nem más, mint egy mítosz, amely az új nép magabiztosságán alapult. Kor."
A kora középkor kultúrájának kialakulását befolyásoló három legfontosabb tényező a következő:
1) keresztény tanítás, amely a középkor végén a római katolikus egyháziság formáját öltötte;
2) az ókori világ kulturális öröksége;
3) népművészet.
A kereszténység prédikációját Nyugat -Európa területén az egyház széles körű diadalával koronázták meg, ami mellesleg hozzájárult az írott irodalom megjelenéséhez és fejlődéséhez, hiszen az egyházi megvilágosodásnak köszönhetően elterjedt az írástudás és a könyvüzlet született. Azzal, hogy a latin nyelvet liturgikus nyelvvé ültette, az Egyház megalapozta a kultúra univerzalizálódását, valamint az ókori irodalom elterjedését, bár korlátozott mennyiségben és meglehetősen szűk körben.
A nyugat -európai középkor irodalmát áthatja a kereszténység szelleme. A keresztény szemlélet az alábbi világról és a fenti (vagy látható és láthatatlan) világról a középkori kultúrában kettős világ formáját öltötte. Az a hit, hogy minden földi esemény a mennyben történtek tükröződése, megtanította a középkori gondolkodót és művészt, hogy minden dolog vagy jelenség mögött valami fontosabbat és jelentősebbet lásson, mint amit önmagában képvisel. Ezért - a középkori gondolkodás és művészet allegorizmusa, a világ művészi felfogásának szimbolizmusa és emblémája.
A középkori irodalom művészeti módszerének egyéb jellemzői közé tartozik a műfajok szigorú szabályozása és értékhierarchiája, a liturgikus gyakorlattal való összefüggésük miatt, valamint a hívők egyházon kívüli tevékenysége. Itt mindenekelőtt meg kell említeni a himnográfiai és hagiográfiai (hagiográfiai) irodalmat és a liturgikus színházat (rejtélyek, csodák). A középkori irodalom szigorú kánonoknak van alávetve, amelyeken belül azonban a művész nagyon széles alkotói szabadságot kap. Ennek a jelenségnek a jobb megértése érdekében érdemes párhuzamot vonni az orosz középkori festészettel.
A művészeti tér és idő a középkori irodalomban szintén szorosan kapcsolódik a keresztény világképhez. A földi lét mulandóságának gondolata nem hagyta el a középkori embert, ugyanakkor a rövid földi életet az örök élet küszöbének tekintette. Így az időt az örökkévalóság földi képeként értelmezték. ugyanígy gondolnak az emberre, halandóra és romlandó, erőtlenre és bűnnek alávetettre, ugyanakkor Isten legmagasabb teremtményére, akit Isten képmására és hasonlatosságára teremtett (lásd: 1Móz 26-27) ). Ezért a saját bűnösségének és erőtlenségének felismerése emeli fel az embert, és közelebb visz Istenhez. Ez az oka a középkori irodalom antinomianizmusának.
Az ősi kulturális örökség hatása nem szűnt meg az egész középkorban. Igaz, számos okból kifolyólag egyoldalúnak és szelektívnek bizonyult. Kezdjük azzal, hogy a Nyugat -Római Birodalom bukása során sok ókori irodalmi emlékmű elveszett. Ezenkívül a pogány istenek és hősök legendái eleinte elutasítást keltettek a középkori keresztény szerzők körében, de hamarosan elragadtatta őket a görög-római mítoszok allegorikus, az idők szellemében értelmezett értelmezése.
Nagy hatást gyakorolt a teológiai gondolkodás fejlődésére Platón filozófiája és különösen Arisztotelész, akinek elképzeléseit összehangolta a keresztény tanítással „Summa Theologiae” című értekezésében, amelyet a római katolikus egyház, Aquinói Tamás (1225–1274) számított. . A középkori irodalom fejlődését lenyomta, hogy a római irodalmat összehasonlíthatatlanul jobban és teljesebben ismerték, mint a görögöt. Így Homérosz ismeretlen volt Nyugat -Európában, és például a lovagias "Három regény" cselekményét hamis latin krónikákból merítették. De Vergilius a középkorban is változatlan szeretetet élvezett, amelyben nem az utolsó szerepet játszotta IV. Eclogue -jának szabad értelmezése, ahol egy csodálatos baba születésének történetét Krisztus születéséről szóló próféciaként értelmezik.
Az ősi örökség iránti érdeklődés a karoling (8. - 9. forduló) és az oszmán (10. századi) ébredés korában felerősödött. Például a vallásos drámákat író apáca, Hrotswith közvetlenül kijelentette, hogy Terence -t vette modellnek - azzal a különbséggel, hogy a hősnőket nem pogány szajhákká, hanem szent vértanúkká és tisztességes igaz nőkké tette.
A szóbeli népművészet hatása a középkori irodalomra is nagy volt. Általánosan elfogadott, hogy minden írott irodalmat megelőz a folklór. Még a 19. század végén. A. N. Veselovsky előterjesztette a primitív kórusszinkretizmus elméletét, amely szerint mindhárom irodalom - eposz, líra és dráma - kezdetben egyetlen, osztatlan formában létezett, és csak később kezdte meg differenciálódásukat, majd műfajokra való felosztását.
Nem nehéz megtalálni a népdalok műfajainak nyomát a különböző országok és időszakok középkori költészetében - munka, rituálé, szerelem, dicséret, szégyenletes és néhány más dal. Például a galíciai -portugál líra legkorábbi műfaja - „dalok egy kedves barátról”, amelyeket férfi költők szereztek szerelmes lányok nevében - egyértelműen visszanyúlik a népi „szövő” dalokhoz, és a „rágalmazás dalai” a szégyenletes "dalok. A hősökről szóló mítoszok, legendák, a kereszténység előtti vallási elképzelések élénken tükröződtek a kora középkor hősi eposzában (izlandi sagák, szkald költészet, "Elder" és "Ifjabb Edda", "Beowulf"). Végül a bivalyok által játszott primitív képregényjelenetek befolyásolták a színházi előadások kialakulását és az olyan drámai műfajok kialakulását, mint a bohózat és a soti.
Nincs egyetértés a középkori nyugat -európai irodalom periodizációjának kérdésében. A Nyugat -Római Birodalom bukását (476) hagyományosan a középkor kezdetének tekintik, és a középkor végét illetően megoszlanak a vélemények: a dátumok a XIV eleje és a XVII. Század eleje között ingadoznak. Ha az utóbbi dátum megengedhető a társadalompolitikai történelem tanulmányozásában (bár ez is vitatható), akkor a kultúrtörténet számára aligha elfogadható, mert akkor a reneszánsz, amely esztétikai szempontból minőségileg különbözik a középkortól, egyszerűen a középkori kultúra utolsó epizódjának kell tekinteni. a középkor trichotóm felosztása korai, érettre és később is komoly nézeteltéréseket okoz. Ezért helyénvalónak tartjuk a következő periodizációt:
1) A kora középkor. Ez az időszak az 5–10. Századot öleli fel, a Nyugat-Római Birodalom bukásától és a „nagy népvándorlástól” a törzsrendszer szétesésének befejezéséig a nyugat-európai monarchiákban. Az akkori írott irodalmat latin, majd később élő nemzeti nyelveken működő klerikális művek, a színházi repertoárt pedig liturgikus előadások képviselték. Különféle népművészet kísérte őket, amely később írásos formát kapott - hősi eposz, dalfolklór, játékosok (shpielmanok, zsonglőrök, hooglárok) fellépései.
2) Késő középkor (XI-XV. Század) Ez a nyugat-európai feudalizmus fénykora. Ebben a korszakban születtek és fejlődtek ki a lovagias romantika és az udvari szövegek, amelyek legjobb példáit a legmagasabb művészi érdem jellemzi. Nagy hatással voltak a következő évszázadok irodalmára. Ugyanakkor a középkori színház elérte csúcspontját - liturgikus (rejtélyek, csodák) és népi (bohózatok, erkölcs, soti) egyaránt. Végül ebben a korszakban született meg a városi irodalom a lovagiasságra adott reakcióként és részben annak kiegészítéseként.

Fejezet 1. KORA KÖZÉPKOR

§ 1. Papi irodalom

Az írott irodalom első rétege Nyugat -Európában a papi irodalom volt. Ez elsősorban azzal magyarázható, hogy sok évszázadon keresztül az Egyház volt az oktatás, a megvilágosodás és általában az írástudás egyetlen melegágya (megállapították, hogy a germán törzsek körében a latin betűket megelőző rovásbetűknek tisztán rituális célja volt). Ezenkívül a magasztos és örökkévaló gondolatai összehasonlíthatatlanul többet foglalkoztattak egy középkori embert, mint az időbeli és átmeneti aggodalmak. Ezért annak ellenére, hogy az akkori szellemi értékek hierarchiájában az irodalom az úgynevezett „mechanikus művészetek” közé tartozott, amelyek „alkalmazott” jelleggel rendelkeztek, és a „bölcsészettudományok” (amelyek közé tartozott a nyelvtan, retorika, dialektika, számtan, zene, geometria és csillagászat), először a papi, majd a világi irodalom kezdett méltó és megtisztelő helyet szerezni magának.
A latin nyelvű klerikális irodalom fő műfajai - szekvenciák, látomások, szentek élete, a legszentebb Theotokos és a szentek imáján keresztül elkövetett csodák történetei - az V. -8. a késő ókor néhány hagyománya alapján. Jelentős hatást gyakoroltak mind az egyházi, mind a világi irodalom fejlődésére hosszú évszázadokon keresztül (a legbeszédesebb példa A. Frans novellája "A Boldogasszony zsonglőre"). A hagiográfiai irodalomból kiemelkednek a kereszténység prédikátorainak életrajzai - pl. Bonifác, Németország felvilágosítója, vagy St. Columban, Gallia felvilágosítója, valamint a jámborság hívei, köztük Szent Élete. Alexy, Isten embere, "népszerű mind az ortodox, mind a katolikus világban. Az igazak életéből, akik az irgalmasság cselekedeteinek szentelték magukat, a „St. Herman ”- gall aszkéta, aki minden összegyűjtött pénzét rabszolgák és foglyok váltságdíjára költötte.
A látomások szokatlanul elterjedt műfaja, amely felvetette az ember túlvilágának kérdését, Dante isteni vígjátékában találta meg legmagasabb megtestesülését. Calderon a 17. században kiváló drámát írt, felhasználva a "Szent Purgatórium középkori cselekményét". Patricia ".
A középkori világszemléletben rejlő kettősséget a klerikális irodalom számos emlékműve tükrözte, amelyek jelentős része a csodákról szóló elbeszéléseket ötvözi a mindennapi leírásokkal. A későbbi ilyen jellegű művekben még a lovagi irodalom arzenáljából kölcsönzött művészi eszközök is érzékelhetők.
Az erkölcsi didaktika legkorábbi műfaja a prédikáció. A prédikációk közül különleges műfaj tűnt ki - "példák", vagyis lakonikus moralizáló történetek, amelyeket széles körben elterjedt gyűjteményekbe egyesítettek. A késő középkorban (a 12. századból) számos ilyen "példa" gyűjtemény jelent meg, amelyek közül a leghíresebb a "Róma cselekedetei" ("Gesta romanorum"), amely számos reneszánsz történet forrásaként szolgált, mint pl. valamint Shakespeare "Velencei kereskedő" című vígjátékához. Egy másik "példa" gyűjteményt "A házasság tizenöt öröme" címmel a narratív technika szempontjából tökéletesebbnek kell elismerni.
A középkori didaktikai irodalom eredeti műfaja a bestiaria, ahol az állatok szokásai a keresztény erények vagy a szent történelem eseményeinek allegorikus képeiként jelennek meg az olvasó előtt. Hangsúlyozzuk, hogy a bestiáriumok pontosan vallási-didaktikai, nem pedig természettudományos műfajok, és az állatok szokásai gyakran mitikus jellegűek (például egy pelikán, amely saját vérével eteti a csibéket, és a Megváltó Krisztust szimbolizálja. vér az engesztelésért az emberi fajért), igen, és az említett állatok között vannak kitalált állatok (például a Phoenix madár, amely a hamuból újjászületett, Krisztus feltámadását szimbolizálja, vagy a sziréna, amely elpusztítja a tengerészeket, szimbolizálva e világ gazdagságát, romboló az emberi lélekre).

2. § A kora középkor hősi eposza

A hősi eposz legjelentősebb és legjellemzőbb műemlékei elsősorban az ír és az izlandi mondák. Mivel ezek az országok távol vannak a katolikus világ központjaitól, a pogány vallási elképzelések tükröződnek első írásos emlékműveikben. A sagák és az Edda példáján (ez a skandináv mitológiai, didaktikai és heroikus tartalmú dalgyűjtemény neve) követhetjük nyomon az epikus kreativitás fejlődését a mítoszoktól a mesékig, majd a hősi eposzig, és még maga a hősi eposz is a pogány korszaktól a keresztényig. Ezek a legendák azért is érdekesek, mert képet adnak a törzsi rendszer korszakának életmódjáról.
Az ír és az izlandi eposz jellemzője, hogy az ottani prózai elbeszélés időrendben megelőzi a költőiét.
Ha az ír eposz poétikáját összehasonlítjuk más népek eposzának poétikájával, sok hasonlóságot találhatunk. A kelta panteon sok tekintetben hasonlít a görög-rómaihoz, de hiányzik belőle a kegyelem és harmónia, amellyel a görögök és a rómaiak felruházták isteneiket és hőseiket. Könnyű belátni a fény Lug istenétől született Cúchulainn hős és egy halandó nő hasonlóságát az ősi hősökkel-félistenekkel. Konchobar király egy ideális uralkodó vonásait kapta, akit Arthur királyhoz, Nagy Károlyhoz vagy Vlagyimir eposzi herceghez hasonlóan hősei - elsősorban saját unokaöccse, Cuchulainn - az elbeszélés háttérébe szorítanak. A Cuchulainn párbaj törvénytelen fiával, Konlaih -val, aki apja miatt halt meg, hasonlít az Ilja Muromets és Sokolnichk közötti harcra, vagy Odüsszeusz halálára a fia miatt, akit Kallipsóból élt. Az erkölcsök egyszerűsége és durvasága, sőt kegyetlensége és árulása, amelyeket nem elítélnek, hanem magasztalnak, velejárói a kereszténység előtti eposznak a különböző népek körében, és a sagákat és Eddát az Iliászhoz és Odüsszeiához, a Mahabharatához és a Ramajánahoz kötik, eposzok és történelmi az Ószövetség könyvei.
Már nem lehet objektíven elképzelni a németek és a skandinávok életmódját a Beowulf törzsi rendszer idején. Feljegyzett mintegy 1000 ez létezett a VIII. Század elejétől. A klerikus verse minden lehetséges módon megpróbálja kitörölni belőle a pogány képzeteket, felváltva azt a bibliai, túlnyomórészt Ószövetséggel (például Grendel szörnyet, akit Beowulf Geat király legyőzött, "Káin ivadékának" nevezik, bár egyértelműen az ókori germán mitológia szereplőire utal). Kíváncsi azonban, hogy az Egy Isten ("a világ Ura") ismételt említésével Jézus Krisztus neve nem található sehol. A beowulfi etika a pogányból a kereszténységbe való átmenetet is jelenti. Az a tény, hogy a vers cselekménye nem Angliában, hanem a Skandináv -félszigeten játszódik, egyáltalán nem utal külföldi eredetére: elvégre a „A lovag a párduc bőrében” című versben az események nem Grúziában, hanem az Arab -félszigeten.

2. fejezet KÉSŐ KÖZÉPKOR

1. § A késő középkor hősi eposza

A késő középkor hősi eposza kialakulásának három szakaszán ment keresztül. Nagy valószínűséggel a leírt események közvetlen résztvevői vagy közeli megfigyelőik (harcosok, csapaténekesek) által készített, kis volumenű dalokra épült. miután szerezték a hallgatók szeretetét és széles körben elterjedtek, ezek a dalok a professzionális mesemondók tulajdonába kerültek, akiket Franciaországban zsonglőröknek, Spanyolországban huglároknak, Németországban pedig spielmanoknak hívtak. az általuk feldolgozott legendák volumene jelentősen megnőtt - részben annak köszönhetően, hogy a mesélők több tematikusan hasonló dal cselekményeit egyesítették, részben a téma részletesebb kidolgozása miatt. Néha eltérve a történelmi igazságtól, a mesemondók az események és a főszereplők költői-figuratív leírásával megszaporították a művészi igazságot. Elkezdték ciklikusítani az epikus verseket is. Az eposzok további feldolgozáson és újragondoláson mentek keresztül, amikor a szerzetesek rögzítették őket: megerősítették bennük a didaktikai elemet, és kiemelték a kereszténység pogányok elleni védelmének témáját.
A francia hősi eposz legteljesebben megőrzött műemlékei a tettekről szóló dalok (chansons de geste). Utolsó írásuk idejére az epikus költészetnek stabil formája alakult ki - a negyedik vagy hatodik szótag után cezurával rendelkező decislabila, amely a mi jambikus pentameterünkkel korrelált.
A francia "tettes dalok" egyik fontos tipológiai hasonlósága más népek eposzával a következő. A legendák körét egyesítő alak az ideális uralkodó képe. A kelta sagákban ez az Ulads Konchobar királya, az orosz eposzokban - Vlagyimir herceg, a franciákban pedig „dalok a tettekről” - Nagy Károly császár. Az uralkodó idealizálása némi statikával és kifejezhetetlenséggel jár, ami első pillantásra művészi hibának tűnhet, de a valóságban ez a műfaj törvénye. Néha ez a kép részben kollektívvá válik: például Nagy Károly nevéhez fűződik nagyapja, Karl Martell tettei miatt, aki legyőzte az arabokat a poitiers -i csatában, és megállította Európába való behatolásukat.
A hősies késő középkor főszereplőinek klasszikusnak is nevezett képei élesen különböznek az archaikus eposz hőseitől, akik legfőbb erényei az erő, az ügyesség, a katonai ügyesség, az irgalmasság az ellenségekkel szemben, ami nem zárja ki az árulást és az árulást. A klasszikus eposz hőseit a bátorság, a bátorság és a katonai vitézség mellett megkülönbözteti az érzések finomsága, az uralkodó iránti odaadás, ami elképzelhetetlen volt a törzsi rendszerben, valamint a jámborság, az egyház iránti odaadás és az irgalom, nagylelkűség, beleértve a legyőzött ellenségeket is, ami szintén lehetetlen volt a kereszténység előtti korban. Mindezt legteljesebben a "Roland éneke" tükrözi (1100 körül), amely a francia hősi eposz legjelentősebb emlékműve. Főszereplője, Roland gróf, Nagy Károly unokaöccse, a Ronseval -szorosban elhunyt kíséretével együtt meghal, saját mostohaapja, Ganelon árulásának áldozatává válik. Elég, ha összehasonlítjuk a "Roland énekét" a krónikával, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a cselekményt újragondolták: a történelmi Roland a baskok, nem pedig a szaracénok (arabok) kezében pusztul el. A vers harcot sürgetett a muszlimok ellen, és népszerűsítette a keresztes hadjáratokat.
Művészi szempontból kevésbé jelentős a narancssárga Guillaume-ról szóló versciklus (XII-XIV. Század), amely a király szolgálatát dicsőíti és a feudális viszályokat ábrázolja.
A spanyol hősi eposz sajátosságai azzal a ténnyel társulnak, hogy Spanyolország egész középkori történelme hősi küzdelem a mór (azaz arab) betolakodók ellen, amelyet Reconquista -nak (spanyolul Reconquista, szó szerint - visszafoglalásnak) neveznek. Ezért a spanyol nép kedvenc hőse Rui (Rodrigo) Diaz, beceneve Sid (az arab "seid" -ből - lord, lord), aki kitüntette magát a mórok elleni háborúban. A hős iránti szeretetteljes, személyes hozzáállást már a spanyol klasszikus eposz leghíresebb emlékművének címe is kifejezi - "Az én oldalam dala" (kb. 1140). A "Rodand dalától" sokkal nagyobb közelségben különbözik a történelmi alapoktól, mert abban az időben keletkezett, amikor Sid tettére még sokan emlékeztek. A főszereplő képe sem annyira idealizált, mint Roland képe. Igaz, a versben sehol nincs olyan epizód, amely árnyékot vethetne Sidre (például szolgálata a mohamedán uralkodóknak), de nincs benne lovagias exkluzivitás, amellyel kapcsolatban beszélhetünk az arisztokrácia ellen a vers tendenciái. Az elbeszélés általános hangvételét minden lágyságával és őszinteségével rendkívüli visszafogottság és lakonizmus jellemzi.
A Sidnek szentelt egyéb irodalmi emlékek közül kiemelkedik egy későbbi, "Rodrigo" című vers, amely a hős ifjúságát és házasságának történetét írja le. Később ez képezte Guillen de Castro "Sid fiatalsága" című darabjának alapját, és ez volt a híres Corneille -i "Sid" tragédia elsődleges forrása.
A hősi eposz kisebb műfaja a XIV - XV. Század fordulóján felmerült románcok. Kezdetben gitárral adták elő, a könyvnyomtatás fejlesztésével külön szórólapok formájában adták ki, később pedig gyűjteményekké egyesítették - "Romancero".
A német klasszikus eposz műemlékei közül a legjelentősebb a "Nibelungok éneke" (vagyis a burgundiak, a burgundi királyság lakói; kb. 1200). A vers nem idegen a mítosz elemeitől, sőt a mesétől sem, és a hősök gondosan betartják az udvari etikettet, ami a "nagy népvándorlás" korszakában elképzelhetetlen. Ebben a versben a tényszerű háttér sokkal törékenyebb, mint az előző kettőben. Kisebb mértékben, mint a "Roland dala" és az "Énekem oldalamon", nemzeti eposznak tekinthető - abban az értelemben, hogy nem a haza vagy annak egységének védelméről, hanem a családi és klánbeli viszályokról, sőt ideális a szuverén - mint Nagy Károly vagy Vlagyimir herceg - lesz Etzel külföldi uralkodója (Attila, a hunok vezetője). A "Nibelungok énekében" ugyanazok a karakterek jelennek meg, mint az "Edda" meséiben, csak megváltozott nevekkel. E két irodalmi emlék összehasonlításával nyomon követhető a cselekmény fejlődése az eredeti archaikus eposzból a verses lovagi regény stilizálásává.
A "Roland éneke", "Az oldalam dala" és a "Nibelungok dala" legjobb fordításait Yu. B. Korneev készítette.

2. § Udvari szövegek és lovagias romantika

A 12. századra a nyugat -európai lovagiasság politikai és kulturális csúcspontját is elérte. Miután megerősítette társadalmi helyzetét, ez az osztály szigorúbb követelményeket támasztott képviselőivel szemben. A lovagnak most nemcsak katonai ügyességre volt szüksége, hanem jó modorra, lelki finomságra, műveltségre és könnyedségre is. Más szóval az etikus és még az esztétikai is keveredni kezdett a hősi eszmével.
Ugyanezt az időszakot jelzi a köztudat kezdetének atomizálása, a személyes, egyéni érdekek túlsúlya a kollektívával szemben. Hangsúlyozni kell, hogy ennek a fajta individualizmusnak nagyon kevés közös vonása van a későbbi individualizmussal, mivel a lovagi becsület és erkölcs kódexe kiegyensúlyozza és mérsékli, és így nem válik önkényessé és megengedővé (legalábbis ideális esetben). Ez a köztudatbeli változás az irodalmi kreativitást is érintette, ahol az eposzt kiszorították a szövegek - elsősorban intim szövegek, művészi módon feltárva az emberi érzéseket és tapasztalatokat. És mivel az emberi személyiség a legélénkebben és legteljesebben a szerelemben tárul fel, nem meglepő, hogy a lovagias, vagy udvari (vagyis udvari) költészetben éppen a szerelmi dalszövegek kerülnek a tetejére.
A lovagi, vagy udvari szöveg szövege már a szerzők körének megváltozásáról tanúskodik. Ezek már nem vándor zsonglőrök, az alsóbb osztályok leszármazottai, hanem arisztokrata lovagok, akiket ráadásul kiskoruktól kezdve megtanítottak a versesítés és a hangszerjáték szabályaira (ez a lovagi nevelés programjának része volt). Ezért gondosan dolgoztak a költői formán, elérve az előző korszakban ismeretlen maximális ritmikai és műfaji sokszínűséget. A lovag költők vezették be a széles körben használt mondókákat, és a legteljesebb és legpontosabbakat használták. Itt hasznos lesz felidézni Alekszandr Puskin szavait: „A költészet felébredt a déli Franciaország égboltja alatt - a rím visszhangzott a romantikus nyelvben; ez az új versdíszítés, első pillantásra oly kevés jelentőséggel, fontos hatással volt a legújabb népek irodalmára. A fül el volt ragadtatva a hangok kettős feszültségétől; a legyőzött nehézség mindig örömet okoz számunkra - a rendszeresség szeretetéhez az emberi elme jellemzője a megfelelőség. A trubadúrok rímeltek, mindenféle változást kitaláltak a költészetben, nehéz formákat találtak ki. "
A lovagok -költők nagy jelentőséget tulajdonítottak egy költői felfedezésnek, egy sikeres leletnek, ezért kapták a trubadours vagy a trouvers nevet (a provence -i trobar ige és a francia trouver - megtalálni) elnevezést. Az udvari dalszövegekben először egy elit irodalom létrehozására irányuló tendenciát vázoltak fel, amely ellenállt az egyszerű és világos írás kívánságának, az általános olvasóra összpontosítva. Ez a "sötét" és "világos" stílus közötti küzdelem tükröződött például Giraut de Bornel és Lignaure tensonjában (vita):

Senor Giraut, hogy van ez?
Azt állította, hogy a pletyka beindult
Hogy a daloknál nem létezik sötét szótag,
Akkor fogok
Felteszek egy kérdést:
Valójában, miután egy érthető szótagot választott,
Megmutathatnám magam?

Senor Lignaure, nem én vagyok az ellenség
Szóbeli vállalkozások - hadd énekeljen
Bárki, hogyan énekel, vonzza,
De mégis magam
Dicsérni fogom
Csak a dallamos sorok egyszerűsége:
Hogy mindenki megértse - ez a lényeg!

(V. A. Dynnik fordítása)

Az udvari dalszövegek legszigorúbb műfaji szabályozása jellemzi - kanson (szerelmes dal), sirventa (polemikus hangvételű vers), tenson (két költő közötti vita), pastorala (lovag és pásztornő találkozása), alba (titkos találkozó szeretettjével).
A provence-i lovagiasság közepette született udvari szövegek terjedtek el Észak-Franciaországban, valamint Németországban (minnesang, azaz szerelmes dalok), valamint Spanyolországban és Portugáliában (galíciai-portugál költészet, amely más rendszert fejlesztett ki) műfajok - "dalok az édes barátról", "szerelmes dalok" és "rágalmazó dalok") és Olaszországban, ahol az "új édes stílus" költői iskolája alakult ki, amely óriási hatással volt a a reneszánsz.
Az udvari dalszövegek központi helyét a Szépasszony kultusza, az ő idealizálása és iránta való rajongása foglalja el (van egy kifejezés, hogy "szolgáljuk a hölgyet"). E jelenség eredetéről különböző vélemények vannak: a vazallusi függőség formáinak átadása a szerelmi kapcsolatokhoz; az arab szerelmi dalszövegek hatása (Puskin egyébként a második véleményen volt); a nők tiszteletre méltó társadalmi helyzete az ókori németek körében (ezt a véleményt W. Scott fejezte ki a lovagiasságról szóló etűdökben, amelyeket nem fordítottak le oroszra); az örök nőiesség kultusza, vagyis a földi nő képére vetített Legszentebb Szűzanya képe, akinek kultusza a leírt korban egyre inkább terjedt a katolikus országokban. Úgy tűnik, hogy ezek a magyarázatok sok tekintetben nem zárják ki, hanem kiegészítik egymást.
Kicsit később lovagias romantika jelent meg Franciaországban. Ellentétben a hősi eposszal, amely valós eseményekről akart mesélni, bár gyakran allegóriákat használva és a történelmi pontosság megfigyelése nélkül, a lovagi regény mindenekelőtt fikciót feltételez, bár néhány történelmi tény alapján. A lovagiasság regényeinek szerzői azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy szórakoztassák az olvasót, esztétikai élvezetet nyújtsanak neki, elvonják őt a mindennapi élet világától, és áthelyezzék a csodálatos álmok szférájába. Ezért olyan erős a fantasztikus elem a lovagi regényekben. A lovagias romantika másik nélkülözhetetlen eleme a szerelem, amely sok hőstettre inspirálja a hősöt egy gyönyörű hölgy tiszteletére. Hangsúlyozzuk, hogy ezeket a bravúrokat nem a közös ügy, hanem a személyes dicsőség érdekében hajtják végre, ami a társadalom kezdetben atomizálódásának, és ennek megfelelően az egyén elsőbbségének köszönhető az általánossal szemben.
A lovagi regények szerzői nem törekedtek a történelmi és helyi ízlés újrateremtésére (ezt a követelményt sok évszázaddal később csak a romantikusok vezették be az irodalomba). A lovagi regények hősei megkapják az akkori ideális lovagok vonásait. Ez különösen észrevehető a regényekben n6a antik cselekmények, elsősorban a névtelen "Regény Sándorról", amelynek irodalmi forrása megegyezik a szláv "Alexandriával". A lovagi regények egy másik csoportját kelta hagyományok és legendák alapján hozták létre (Arthur királyról és a kerekasztal lovagjairól, Tristanról és Izoldáról, a Szent Grálról, valamint a breton legendákról).
A XIII. néhány lovagias regény - "Aucassin és Nicolet", "Az öszvér kantár nélkül" - az önparódia vonásait szerezi, ami a műfaj válságát jelzi. Ennek ellenére Spanyolországban lovagregényeket írtak és használtak a 16. század végéig.

3. § Városi irodalom

A 13. századot Nyugat -Európában a városok intenzív növekedése, a kézművesség és a kereskedelem fejlődése jellemezte. A városok politikai és kulturális jelentősége is növekszik. A válságban lévő lovagias irodalom hátterében a városi irodalom bukkan fel, részben a lovagiassággal szemben, részben kiegészítve azt (fontos hangsúlyozni e jelenség kettős jellegét). Mivel a városi irodalom egyfajta reakció volt a lovagi irodalomra, értékei elsősorban a lovagi irodalom átalakított értékei. A városi irodalom ellenzi az önzetlen szolgálatot Istennek, a cárnak és a Szépasszonynak, a személyes érdeklődést és öncélú számítást, a magasztos szeretetet - durva erotikát, a fantáziák és a fikció világát - a mindennapi élet képét, a szép álmok királyságát - a józan ész és józan körültekintés, melankolikus hangulat - humor és végül a gúny, önellátó művészet - didakticizmus és építés.
Genetikailag a városi irodalom a népművészettel, elsősorban a mesékkel - a mindennapi mesékkel és az állatokról szóló mesékkel - társul. A városi irodalom kedvenc műfaja egy rövid költői humoros történet, amelyet Franciában fabli -nak hívnak, és a Schwank -nak Németországban. Némelyikük célja egyszerűen az olvasó megnevettetése és szórakoztatása; másoknál már hajlamosak az emberi és társadalmi bűn nevetségessé tételére.
A XIII. Század közepére. a 30 "ágból" (vagyis részekből) álló nagy ciklikus vers "A róka regénye" végleges változata alakult ki. A történet középpontjában a ravasz róka Renard és a hülye és durva farkas Isengrim harca áll. Kompozíciós sajátossága abban rejlik, hogy nincs egyetlen és teljes cselekménye - különböző epizódokból áll, amelyeket a főszereplők közös vonása köt össze, amelyek a különböző osztályok képviselőit szimbolizáló antropomorf állatok.
A 13. századi francia városi irodalom egy másik eredeti műve. - "A rózsa regénye", ahol egy fiatalember álmában beleszeret egy gyönyörű rózsába, amelyet hosszú megpróbáltatások után végül megkopasztanak és felébrednek. A regény első része Guillaume de Lorris tollához tartozik, és folytatja a lovagias irodalom hagyományait, a második, amelyet Jean de Maine társszerzője halála után írt, lerombolja az udvari ideológiát.
Fontos hely a XII. Századi irodalomban. vagányok költészete foglalja el, vagyis vándor papság (lat. clerici vagantes -ból), akiknek sorait szegény diákok töltötték fel. Verseiket latinul komponálták, ami az előbbiek számára szent nyelv volt, másoknak pedig az előadások és a nemzetközi kommunikáció nyelve. Azonban nem az ősi metrikát használták, hanem rövid rímes sorokat, amelyek leírják az élet nehézségeit, és olyan érzéki örömöket énekelnek, amelyek egyértelműen hiányoznak az életből. A vagányok alkották a dalt, amelyből a diákhimnusz lett:

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humusz!

Legyünk vidámak, barátaim!
Alszik a fiatalság?
Vidám ifjúság után,
Kemény öregség után
A Föld elfogad minket!

(Fordította N.A. Morozov)

A francia városi költészet képviselői közül ki kell emelni Ruetboeufot (a 13. század 2. fele), aki szándékosan redukált formában írja le a mindennapi élet jelenségeit, és különösen François Villont (1431 - 1463 után), az utolsó nagy költőt a középkori Franciaországról. „Kis” és „Nagyszövetségében”, valamint szétszórt balladáiban, amelyeket a forma, a kontraszt és az irónia kifinomult tökéletessége különböztet meg, a lírai szubjektivizmus és az extrém szenzációhajhászás, a filozófia és a paródia paradox módon együtt élnek. A költő lírai-vallomásos balladáiba a személyes érzések példátlan élességét helyezi, és az önirónia befogadásához is folyamodik, ami lehetőséget ad arra, hogy felemelkedjen az ördögi világ fölött és saját bűnei fölött.
A feudális renddel való elégedetlenség spontán érzése, amely a városi irodalom számos megnyilvánulásában észrevehető, közelebb hozza a paraszti antifeudális irodalomhoz, elsősorban a Robin Hoodról szóló angol balladákhoz. Robin Hood képe nemes rablók egész galériáját nyitja meg - mind a folklórban, mind az irodalomban. A Robin Hoodról szóló balladák ideológiai kapcsolata nyilvánvaló a 14. és 15. századi angliai antifeudális mozgalmakkal. Ezeknek a balladáknak az antiklerikalizmusa a reformációs áramlatok megjelenésének köszönhető, amelynek ideológusa John Wycliffe (1324-1387) oxfordi pap volt, aki hitt (mint minden későbbi protestáns és szektás, egészen a modern „Jehova Tanúiig”) hogy a Biblia legyen az egyetlen tanforrás.

4. § Középkori színház

A középkor végén a dráma intenzíven fejlődik - mind vallási, mind világi. Az első az isteni szolgálatokban foglalt teatralizáció és dialógus elemeiből alakult ki. Így az orosz ortodox egyházban a dialógus nyilvánvaló az antifóniákban és a litániákban, a drámai elem pedig a „barlangi cselekményben” van, amely a Petrine előtti korszakban létezett, és meglehetősen pontosan reprodukálható S. Eisenstein „Ijesztő Iván” című filmjéből. , valamint a lábmosás rítusát, amelyet továbbra is nagycsütörtökön hajtanak végre. Valami hasonlót gyakorolnak a római katolikus egyházban.
A nyugat -európai vallási színház legkorábbi formája a liturgikus dráma (karácsony és húsvét), amelyet kizárólag papság ad elő latin nyelven énekben, az oltár közelében és nagyon szerény kellékekkel. A jövőben a liturgikus dráma magába szívja a világi színház egyes elemeit, áttér a latinról a nemzeti nyelvekre, és gazdagítja kellékeit. A bibliai szöveg mindennapi és gyakran komikus epizódokkal egészül ki. Így vetődtek fel azok a rejtélyek, amelyeket kezdetben a verandán, később a városi téren mutattak be. A 15. századra kétféle színpadot kezdtek használni a rejtélyek színreviteléhez: Franciaországban és Németországban - szimultán (azaz több különböző cselekvési jelenet egyidejű kombinálásával), és Angliában - mobil, amikor kis platformok voltak a városon száguldó szekerekre állították.
B XIII század. a vallási dráma egy másik műfaja keletkezik - csoda, amelynek alapja már nem a bibliai, hanem a hagiográfiai szövegek, amelyek az Isten Anyja és a szentek imái által feltárt csodákkal foglalkoznak. A Miracli gyakran romantikus és kalandos elemekkel és csodálatos kellékekkel volt felszerelve. A korai időszak egyik leghíresebb csodája Rütboeuf Theophilus csodája, amely egy papról mesél, aki eladta lelkét az ördögnek. Befolyásolta a doktor Faust német legendájának kialakulását, amelyet később sokszor irodalmi feldolgozásnak vetettek alá (Marlowe, Goethe, Puskin).
A középkori színház másik műfaja - az erkölcs - a 15. században virágzott. Franciaországban és Angliában. Ennek a műfajnak nyíltan didaktikus, moralizáló jellege van. Az erkölcs legtöbb szereplője emberi erények és bűn allegorikus alakja.
Ami a népi-képregényes színházat illeti, nem túl sok felvett darab maradt fenn. Köztük Adam de la Hal (13. század) két rövid színdarabja, amelyek közül az egyik a színpadi lelkipásztor átdolgozása. A késő középkorban megjelent bohózatok és szóti (szó szerint - bunkóság) folytatják a korábbi korszakok népi -farkas színházának hagyományait, és jellegükben és ideológiai irányukban közel állnak a "A róka regénye" című meséhez.

Következtetés

A nyugat -európai középkori irodalom élesen különbözik az ókori irodalomtól - mind az ideológiában, mind a műfajrendszerben, mind a témakörökben. Az ókori és középkori irodalom szinte minden közös vonása megmagyarázható közvetlen kölcsönzéssel, különösen a késő középkorban, a karoling és az oszmán ébredés körülményei között. Az ókor művészeti tapasztalataira való vonzódás megnyitotta az utat az ókor felé való közvetlen eligazodáshoz és a reneszánsz ideális idealizálásához.
A középkori irodalom egyik legfontosabb vívmánya az ókor számára hozzáférhetetlen pszichológia, amely óriási hatással volt a következő évszázadok irodalmára.
A középkor néhány irodalmi műfaja átment a reneszánszba. Ezek közé tartozik a lovagias regény, amely Boccaccio korai munkásságában kapott második szelet, és a reneszánsz végén reneszánsz-lovagi verssé alakult át. Spanyolországban a lovagi romantika a 17. század elejéig népszerű volt. A fennkölt szerelmet dicsőítő trubadúrok örökösei az "új édes stílus" olasz költői iskolája voltak, amelyek mélyéről Dante bontakozott ki, később Petrarch, akinek szonettjei Madonna L. életéről és haláláról ... A középkori színházi műfajokat a reneszánsz korában a humanista színház kiszorította, de később az "aranykor" spanyol drámaíróinak munkájában újjáéledt.

Irodalom.

1. Alekseev M. P., Zhirmunsky V. M., Mokulsky S. S., Smirnov A. A. A nyugat -európai irodalom története. Középkor és reneszánsz. M., 1999.
2. A középkor külföldi irodalma. Latin, kelta, skandináv, provence -i irodalom. Olvasó / Comp. B. I. Purishev. M., 1974.
3. A középkor külföldi irodalma. Német, spanyol, olasz, angol, cseh, lengyel, szerb, bolgár irodalom. Olvasó / Comp. B. I. Purishev. M., 1975.

A középkori európai irodalom a feudalizmus korszakának irodalma, amely Európában a rabszolgarendszer elsorvadása, az ősi államformák összeomlása és a kereszténység államvallássá emelése időszakában keletkezett. századok). Ez az időszak a XIV-XV. Században ér véget, a kapitalista elemek megjelenésével a városi gazdaságban, az abszolutista nemzeti államok kialakulásával és a világi humanista ideológia megalapozásával, amely megtörte az egyház tekintélyét.

Fejlődésében két nagy szakaszon megy keresztül: a kora középkoron (III-X. Század) és az érett középkoron (XII-XIII. Század). Külön kiemelhető a késő középkor (XIV-XV. Század), amikor minőségileg új (korai reneszánsz) jelenségek jelennek meg az irodalomban, és a hagyományosan középkori műfajok (lovagi romantika) hanyatlásnak indulnak.

A kora középkor átmeneti időszak. A feudális formáció némileg eltérő formában alakult ki csak a VIII. Több évszázadon keresztül szerte Európában, ahol a népek nagy vándorlásának hullámai egymás után hullámzottak, zűrzavar és instabilitás uralkodott. Az ősz előtt az V. században. A Nyugat -Római Birodalomban megőrizték a talajt az ősi kulturális és irodalmi hagyomány folytatásához, de aztán a kultúrában a monopólium az egyházra hárult, és az irodalmi élet kihalt. Csak a bizánciban élnek továbbra is a hellén kultúra hagyományai, és a latin nyelvű oktatás megőrződik Európa nyugati peremén, Írországban és Nagy -Britanniában. Azonban a VIII. a politikai és gazdasági pusztítást legyőzték, a Nagy Károly császár erős kezével elfoglalt hatalom anyagi lehetőséget biztosított az ismeretek terjesztésére (iskolák létrehozására) és az irodalom fejlesztésére. Károly birodalma halála után összeomlott, az általa létrehozott akadémia szétszórt, de megtették az első lépéseket az új irodalom létrehozása felé.

A XI században. az irodalom a nemzeti - romantikus és germán nyelveken született és jött létre. A latin hagyomány még mindig nagyon erős, és továbbra is páneurópai léptékű művészeket és jelenségeket állít elő: Pierre Abelard vallomásos prózáját (önéletrajzi "Katasztrófáim története", 1132-1136), a Hildegard-i eksztatikus vallási dalszövegeket. Bingen (1098-1179), Walter Chatillon világi epikus hőse ("Alexandreis" vers, 1178-1182 körül), a vagányok, vándor klérusok nevetséges szabadgondolása, akik a test örömeit énekelték. De a latin minden új évszázaddal egyre távolabb kerül az irodalomtól és egyre közelebb a tudományhoz. Nem szabad elfelejteni, hogy a középkor irodalmának határait tágabban értették, mint korunkban, és még a filozófiai értekezésekre is nyitottak voltak, nem beszélve a történelmi írásokról. Az irodalmi mű jelét nem tárgyának tekintették, hanem formájának, a szótag finomításának.

A középkori irodalom osztályirodalomként létezik; nem létezhet más út egy merev társadalmi hierarchia társadalmában. A vallásos irodalom hatalmas teret foglal el a középkori kultúrában homályos határokkal. Ez nemcsak maga az egyház irodalma, hanem mindenekelőtt az évszázadok során kialakult liturgikus irodalom komplexuma, amely magában foglalta a himnuszok szövegét, valamint a prédikációkat, a prédikációkat, üzeneteket, szentek életét és a rituális cselekmények drámáját. Ez egyben sok olyan mű vallási pátosza is, amelyek általános hozzáállásukban egyáltalán nem klerikálisak (például a francia epikus versek, különösen a Roland éneke, ahol a haza és a kereszténység védelmének ötletei feloldhatatlanok). Végül ez az alapvető lehetőség arra, hogy bármilyen tartalomban és formában világi művet vallási értelmezésnek tegyenek ki, hiszen a középkori tudat számára a valóság bármely jelensége a „magasabb” vallási jelentés megtestesítőjeként jelenik meg. Néha idővel a vallásosságot bevezették az eredetileg világi műfajba - ilyen a francia lovagi regény sorsa. De fordítva is történt: az olasz isteni Dante az "Isteni vígjáték" -ban képes volt felruházni a "látás" hagyományos vallási műfaját (a "látás" egy történet egy természetfeletti kinyilatkoztatásról, egy utazásról a túlvilágra). általános humanista pátosz, és az angol W. Langland a "Peter Pahar víziójában"- demokratikus és lázadó pátosszal. Az érett középkorban az irodalom világi tendenciája fokozatosan növekszik, és nem mindig békés viszonyba kerül a vallási hajlammal.

A lovagi irodalom, amely közvetlenül kapcsolódik a feudális társadalom uralkodó osztályához, a középkori irodalom legjelentősebb része. Három fő szakasza volt: a hősi eposz, az udvari (udvari) szöveg és a regény. Az érett középkor eposza az irodalom első nagy műfaji megnyilvánulása új nyelveken, és új szakasz a műfaj történetében, összehasonlítva a kelták és a skandinávok ősi eposzaival. Történelmi talaja az állam és az etnikai konszolidáció korszaka, a feudális társadalmi kapcsolatok kialakulása. A cselekmény a népek nagy vándorlásának idejéről szóló legendákon alapul (német „Nibelungok dala”), a normann razziákról (német „Kudruna”), Nagy Károly háborúiról, legközelebbi őseiről és utódairól („Song of Roland "és az egész francia epikus" hadtest ", amely mintegy száz műemléket tartalmaz) az arab hódítás elleni küzdelemről (spanyol" Song of my Side "). Az eposz hordozói vándorló népdalénekesek voltak (francia „zsonglőrök”, német „tornyok”, spanyol „huglárok”). Eposzuk eltávolodik a folklórtól, bár nem szakítja meg vele a kapcsolatot, de a történeti kedvéért megfeledkezik a mese témájáról, élénken fejlõdik benne a vazallus, a hazafias és vallási kötelesség ideálja. Az eposz végül a X-XIII. Században öltött testet, a XI. rögzíteni kezd, és a feudális-vitéz elem jelentős szerepe ellenére sem veszíti el eredeti népi-hősi alapját.

A dalszövegeket a lovagköltők alkották, akiket dél -franciaországi (Provence) trubadúroknak és észak -francia troverereknek, német minnesingereknek hívtak, egyenes utat nyit Dante, Petrarch és ezen keresztül minden modern európai felé líra. A Provence -i származású a XI. majd elterjedt Nyugat -Európában. E költői hagyomány keretein belül az udvariasság ideológiáját (az "udvari" - "udvaronc") a társadalmi viselkedés és a szellemi rend emelkedett normájaként fejlesztették ki - ez volt a középkori Európa első viszonylag világi ideológiája. Ez nagyrészt szerelmi költészet, bár ismeri a didaktikát, a szatírát és a politikai kifejezést is. Újítása a Szépasszony kultusza (Isten Anyja kultuszának mintájára) és az önzetlen szerető szolgálat etikája (a vazallus hűségének etikája alapján). A Courtois költészet felfedezte a szerelmet, mint önmagában értékes pszichológiai állapotot, amely fontos lépést tett az ember belső világának megértésében.

Ugyanazon udvari ideológia határain belül lovagias romantika alakult ki. Hazája Franciaország a XII. Században, az egyik alkotó és egyben a legmagasabb mester Chrétien de Troyes. A regény gyorsan meghódította Európát, és már a XIII. második otthont talált Németországban (Wolfram von Eschenbach, strasbourgi Gottfried stb.). Ez a regény ötvözi a cselekmény elbűvölését (a cselekvés általában Arthur király tündérországában játszódik, ahol nincs vége a csodáknak és a kalandoknak) komoly etikai problémák felvetésével (az egyén és a társadalmi, szeretet aránya) és lovagi kötelesség). A lovagi romantika új oldalát fedezte fel az epikus hősben - a drámai spiritualitást.

A középkori irodalom harmadik tömbje a város irodalma. Általában hiányzik belőle a lovagias irodalom idealizáló pátosza, közelebb áll a mindennapi élethez és bizonyos mértékig reálisabb. De benne van a moralizálás és a tanítás nagyon erős eleme, amely széles skálájú didaktikus allegóriák létrehozásához vezet (Guillaume de Lorris és Jean de Meun "A rózsa romantikája", 1230-1280 körül). A városi irodalom szatirikus műfajainak köre a monumentális "állat" eposzból terjed ki, ahol a szereplők a császár - Leo, a feudális úr - a farkas, az érsek - a szamár ("A róka romantikája", 13. század) , egy rövid költői történethez (francia fablio, német schwank). A középkori dráma és a középkori színház, amelyeknek semmi közük az antikvitáshoz, a templomban születtek, mint a rejtett drámai istentiszteleti lehetőségek megvalósítása, de nagyon hamar a templom átadta őket a városnak, a városlakóknak és egy tipikusan középkori rendszernek. színházi műfajok keletkeztek: hatalmas, többnapos rejtély (az egész szent történelem színpadra állítása, a világ teremtésétől a végítélet előtt), gyors bohózat (mindennapi képregényjáték), hatalmi erkölcs (allegorikus játék a bűnök és erények ütközéséről emberi lélek). Shakespeare, Lope de Vega, Calderon drámájának legközelebbi forrása a középkori dráma volt.

A középkori irodalmat és általában a középkort általában a kultúra hiányának és a vallási fanatizmusnak tekintik. Ez a jellegzetesség, amely a reneszánszban született, és elválaszthatatlan a reneszánsz, a klasszicizmus, a felvilágosodás világi kultúrájának önigazolási folyamatától, egyfajta klisévé vált. De a középkor kultúrája a világtörténelmi haladás szerves állomása. A középkor embere nemcsak az imádság mámorát ismerte, tudta élvezni az életet és örülni annak, tudta, hogyan tudja ezt az örömöt közvetíteni alkotásaiban. A középkor maradandó művészi értékeket hagyott ránk. Különösen, miután elvesztette a plaszticitást és a testiséget, amely a világ ősi látásmódjában rejlik, a középkor messze előrehaladt az ember szellemi világának megértésében. „Ne vándoroljon kifelé, hanem lépjen be önmagába” - írta Augustine, a legnagyobb keresztény gondolkodó e korszak hajnalán. A középkori irodalom minden történelmi sajátosságával és elkerülhetetlen ellentmondásaival előrelépés az emberiség művészi fejlődésében.

I.sz. 4–5 században amikor a Római Birodalom összeomlott és az európai népek, nyelvek és államok formálódni kezdtek, elkezdődött az európai irodalom. Ez az irodalom kapta a nevet középkori irodalom. Hosszú idő írás középkori irodalom csak latinul létezett és vallási jellegű volt. De a nép nem tudott latinul, és elkezdte komponálni dalait, meséit és legendáit. Csak azután, hogy Európa népei saját írott nyelvvel kezdtek rendelkezni, ezeket a műveket leírták.

A nép leginkább a kizsákmányolásról szóló dalokat szerette. Az egyik legjobb ilyen dal, a Roland éneke Franciaországban alakult. Az én oldalam dala Spanyolországban született ”. amellyel megismerkedhet M.T. Leon feldolgozásában. aki Sid the Warrior című könyvét nevezte. "

Minél jobban erősítették hatalmukat a feudális urak, annál pompásabban fejlődött középkori irodalom... A 12. és 13. században a hivatásos költőket gyakran alkalmazták a gazdag feudális urak udvarában. Verseket és dalokat komponáltak a nemes hölgyek tiszteletére. Ugyanakkor számos regény jött létre, amelyek arról meséltek, hogy egy lovag hogyan teljesít szép hölgy tiszteletére. Ezeket a verseket, dalokat és regényeket nevezték el, gyakran ügyes formájúak és finomak, lírai tartalmúak lovagias irodalom... Cervantes részben parodizálta a lovagiasság regényeit Don Quijote -jában. "

A 12. században, amikor a városok növekedni kezdtek az európai országokban, kezdtek kialakulni és városi irodalom... Okos és éles eszű városlakókról és parasztokról mesélt, akik ügyesen becsapták a hülye időseket és a kapzsi papokat. A mesék, történetek, dalok a városi irodalom kedvenc műfajai.

Tovább fejlődött a népi irodalom is. Csodálatos művek születtek a népi környezetben. Így a 13-14. Században Angliában balladák és dalok születtek Robin Hoodról.

Magas minták irodalom a korszakban középkorú Kína, India keleti országaiban jöttek létre. Perzsa.

Mi volt a középkor irodalma?

Mindannyian hallottunk Homérosz, Ptolemaiosz és Petrarch műveiről. De ez mind az ókori irodalom. Mi a helyzet a középkor irodalmával? Mit tudunk róluk irodalom és történelem szempontjából? A meséken, történelmi munkákon és tudományos értekezéseken kívül. Igaz, nagyon kevesen.

Így, szünetet tartva a középkori irodalommal foglalkozó könyvek több hegyén, a következőket találja: a dalok virágzottak a lovagi középkorban. Abban az időben a dal különleges irodalmi irányban tűnt ki - udvari költészet. A 11. században keletkezett a középkori Európa Provence -jában.

Feladatai közé tartozott a gyönyörű lovagok kizsákmányolásának éneklése a gyönyörű hölgyek tiszteletére, amikor a lovagok a zene hangjára a szerelem nevében mesélték szívbéli hölgyüknek tetteiket. Ezért az udvari költészet elsősorban a szerelem költészete. Alapítói és fellépői trubadúrok voltak.

Továbbá a bravúr kántálásának ez a tendenciája elterjedt egész Európában. Így a 12. század végére megjelentek a minnesingerek Németországban, és a 13. század elejére a német udvari költészet elérte csúcspontját. Angliában az udvari költészet költői csak a XII-XIII. Században jelentek meg, és vagányoknak nevezték őket. Szegény diákok voltak, akik nemcsak szerelemről és kizsákmányolásról énekeltek. Énekeik tiltakozást hangoztattak az egyház ellen, ezért eretnekként üldözték őket.

Az udvari költészetnek, mint minden irodalmi mozgalomnak, megvannak a maga műfajai. Általában több csoportra oszlanak: dalok a keresztes hadjáratokról - alba, ballada, romantika, lelkipásztor; szövő dalok - kansona, sirventa; dalok a sikertelen házasságról - tenson, sírás. Most többet ezekről a műfajokról:

Alba - 1) A trubadúrok reggeli költészete. 2) Reggel hajnal. 3) strófás dal, amely leírja a szerelmesek elválását reggel, egy titkos randi után. A. gyakran párbeszéd formájában jelentkezik.

Pastorela - 1) A trubadúrok szövegében egy lovag és egy pásztornő párbeszéde. 2) egy lírai dal, amely egy lovag és egy pásztornő találkozását és vitájukat ábrázolja. A P. leggyakrabban költői párbeszéd, amelyet egy rövid bevezetővel írnak elő, amely leírja a találkozót.

Kansona - 1) Egy dal, amelynek témája a szerelemre vagy a vallási témákra korlátozódik, és amelyet a versszak különböző hosszúságú részeit összekötő, kifinomult és összetett felépítése különböztet meg.

A Sirventa egy strófás dal, amely politikai vagy társadalmi témákat dolgoz ki, és gyakran tartalmaz költők támadásait is ellenségeik ellen. A Tenson vita, megosztott játék, szakasz, költői vita két költő között, amely szerelemről, költői vagy filozófiai témákról szóló vita.

Sírás - nagyon közel a sirventához, kifejezi a költő szomorúságát egy fontos úr vagy szerette halála miatt. Ballada - eredetileg provence -i költészetben, kicsi, egyszerű dal, refrénnel kísérve a táncokat. A romantika egy kisméretű, általában szerelmi témájú dalszöveg.

Ezért téves azt állítani, hogy a középkori irodalmat csak Petrarch könyvei formájában őrizték meg. Emlékezni kell a bárdokra és az énekesekre, mert sok daluk még mindig jó és korrekt.

A kora középkor irodalma hősi eposz: a Nibelungok éneke, egy kicsit később - egy dal Rolandról, Sidről és másokról. Skandináviában, amely sokáig pogány volt, mítoszok boltozatai, pl. az Eddát is rögzítették.

1000 után „hétköznapibb” irodalom kezdett megjelenni: a Róka című regény, Tristan és Izolda ciklusa, félig történelmi legendák Arthurról. Szinte egyidejűleg rögzítették az előttük sok évszázaddal fennálló epikus versekkel, amelyeket korábban szóban továbbítottak. Ez csak a világi kultúra megjelenésével vált lehetségessé: az egyház úgy vélte, hogy az ilyen alkotások hatáskörén kívül esnek.

Ez az irodalom még mindig névtelen. Az első "irodalmi szerzők", akiknek nevét ismerjük, vándorköltők voltak, akiket különböző országokban másképp neveztek: trovererek, bánatosok, vagányok, bányászok.

Először Olaszországban és Provence -ban jelentek meg. Ez volt az irodalom kezdete az "új" nyelveken: spanyol, francia, olasz stb. Régóta rosszabbnak tekintik őket a tanulás nyelvéhez - a latinhoz képest. Az első olasz irodalmi sorokat a nagy Assisi Szent Ferenc "A Nap testvéréről" című dalának tekintik.

A középkori irodalom szintetikus, mint minden középkori civilizáció. Különböző műfajok fonódnak össze benne. Például a középkori irodalom legmagasabb eredménye - Dante isteni vígjátéka - zseniális vers, teológiai értekezés, filozófia, sőt akut politikai konfliktus.

A középkori irodalom gyökerei a 4-5. Századba nyúlnak vissza, abban az időben, amikor a Római Birodalom romjain barbár népek által létrehozott új állami egyesületek jöttek létre. A középkor folyamán új, az ókorhoz képest esztétikai gondolkodás rendszere született, amelynek létrejöttét elősegítette a kereszténység, a barbár népek népművészete és az ókor hatása. A középkori gondolkodást megkülönbözteti az a képesség, hogy egyesíti a különféle egzotikus hatásokra való érzékeny érzékenységet és a múlt örökségének szisztematikus fejlesztését, valamint egyedülálló képessége, hogy újra felfedezze és alkalmazza a paraszti, autochton kultúra ősi gyakorlatait. a római civilizáció szárnya.

Érdemes hangsúlyozni, hogy a középkorban a vallásos gondolkodás nagyon mély nyomot hagyott az irodalomban, valamint allegóriát és a valóság szimbolikus észlelésének elemeit is bevezette az irodalmi forgalomba. A középkori irodalom választékában hatalmas számban voltak egyházi eredetű műfajok, például kultikus dráma, himnusz, szentek élete stb. Ezenkívül a történetírás kezdetei, valamint a bibliai legendák és motívumok feldolgozása a klerikális irodalomhoz kapcsolódik.

A 11. és a 14. század között a középkori irodalom a folklórhoz köthető. De nem túl szó szerint. A népdal vagy a mese személytelen, míg az irodalmi szöveg fő jellemzője a szándékos egyéniség, eredetiség és világos konkretitás. Az akkori középkori műveknek van egy bizonyos kettősége, vagyis egyes szövegek közel állnak a modern értelemben vett irodalmi munkához, míg mások, például a tettekről szóló dalok, közelebb állnak a folklórhoz. Maga a folklór kifejezés azonban képes két különböző valóságra utalni, ami attól függ, hogy milyen társadalmi funkciót látnak el.

A középkori irodalom osztályozása

A középkor irodalmi művészete két szakaszra oszlik, amelyek a társadalmi kapcsolatok jellegéhez kapcsolódnak, nevezetesen: a törzsi rendszer hanyatlásának és a feudalizmus megjelenésének időszakának irodalma, amelyek az 5-10. században, valamint a fejlett feudalizmus szakaszának irodalmát a 11-15. Az első időszak a népköltészet műemlékeire jellemző, a második pedig a feudális-lovagi, népi és városi irodalom közé tartozik, amely a XII. A fenti elemek mindegyike párhuzamosan és összetett összefonódásban is létezik, de a középkor minden irodalmának alapja továbbra is a népköltészet műve. A városi irodalom a 12-13. Századtól kezdve nagyon gyorsan és gyorsan fejlődik, és nagyrészt felszívja a papi irodalmat. Ebben az időszakban a középkori irodalom megosztottsága homályosabbá és feltételesebbé válik. Az aszkéta világnézet tompa, és a világhoz való hozzáállás meleg hangjai a vezetővé válnak.

Források: demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Végezte Stridonsky Jerome (410 -ig) és a latin egyházatyák és a korai skolasztika filozófusainak egyéb munkái.

A középkori irodalom eredetét és fejlődését három fő tényező határozza meg: a népművészet hagyományai, az ókori világ kulturális hatása és a kereszténység.

A középkori művészet a XII-XIII. Ebben az időben legfontosabb eredményei a gótikus építészet (Notre Dame -székesegyház), a lovagias irodalom, a hősi eposz voltak. A középkori kultúra kihalása és minőségileg új szakaszába - a reneszánszba (reneszánsz) - való átmenet - a 14. században [Olaszországban | Olaszországban], más nyugat -európai országokban - a 15. században játszódik. Ezt az átmenetet a középkori város úgynevezett irodalmán keresztül hajtották végre, amely esztétikai szempontból teljesen középkori jellegű, és a XIV - és XVI.

Kollégiumi YouTube

1 / 5

✪ Középkori irodalom (orosz) A középkor története.

# Történet # 27 Középkori irodalom

✪ Középkori irodalom. Történelem 6. évfolyam.

✪ Középkori európai kultúra

✪ Irodalomkritika: középkor || GingerInBooks

Feliratok

Latin és népi irodalom

A korai nemzeti irodalmak (ír, izlandi) mitológiája kifejeződik mesésség- az udvari irodalom szép és kalandos elemei. Ezzel párhuzamosan a hősök cselekedeteinek affektív motivációja egy bonyolultabbra - erkölcsi és pszichológiaira - változik.

A 12. század végéig csak jogi dokumentumokat írtak prózában népi nyelven. Minden "szépirodalmi" irodalom költői, ami a zenéhez való előadással társul. A 12. század közepétől kezdve a narratív műfajokhoz rendelt nyolcszótagú fokozatosan autonóm lett a dallamtól, és költői konvencióként kezdték felfogni. Baudouin VIII elrendeli az ál-Turpin krónikájának átültetését számára prózában, és az első prózában írt vagy diktált művek Villardoin és Robert de Clari krónikái és emlékei. A regény azonnal prózába került.

A vers azonban korántsem minden műfajban háttérbe szorult. A XIII-XIV. Században a próza viszonylag marginális jelenség. A XIV -XV. Században gyakran megtalálható a költészet és a próza keveréke - Machaut "Igaz történetétől" a Jean Marot "Hercegnők és nemes hölgyek tankönyve" -ig.

Középkori költészet

Walter von der Vogelweide és Dante Alighieri, a középkor legnagyobb lírai költői szövegeiben egy teljesen kialakult új költészetet találunk. A szókincs teljesen frissült. A gondolat absztrakt fogalmakkal gazdagodott. A költői összehasonlítások nem a mindennapokra utalnak, mint Homéroszban, hanem a végtelen, ideális, „romantikus” jelentésére. Bár az absztrakt nem szívja magába a valót, és a lovagi eposzban az alacsony valóság eleme eléggé kifejeződik (Tristan és Isolde), új módszert fedeznek fel: a valóság megtalálja rejtett tartalmát.

A középkori irodalom gyökerei a 4-5. Századra nyúlnak vissza, abban az időben, amikor a Római Birodalom romjain barbár népek által létrehozott új állami egyesületek jöttek létre. A középkor folyamán új, az ókorhoz képest esztétikai gondolkodás rendszere született, amelynek létrejöttét elősegítette a kereszténység, a "barbár" népek népművészete és az ókor hatása. A középkori gondolkodást megkülönbözteti az a képesség, hogy egyesíti a különféle egzotikus hatásokra való érzékeny érzékenységet és a múlt örökségének szisztematikus fejlesztését, valamint egyedülálló képessége, hogy újra felfedezze és alkalmazza a paraszti, autochton kultúra ősi gyakorlatait. a római civilizáció szárnya ".

A 11. és a 14. század között a középkori irodalom a folklórhoz köthető. De nem túl szó szerint. A népdal vagy a mese személytelen, míg az irodalmi szöveg fő jellemzője a szándékos egyéniség, eredetiség és világos konkretitás. Az akkori középkori műveknek van egy bizonyos kettősége, vagyis egyes szövegek közel állnak a modern értelemben vett irodalmi munkához, míg mások, például a tettekről szóló dalok, közelebb állnak a folklórhoz. A "folklór" kifejezés azonban két különböző valóságra is utalhat, ami attól függ, hogy milyen társadalmi funkciót látnak el.

A középkori irodalom osztályozása

A középkor irodalmi művészete két szakaszra oszlik, amelyek a társadalmi kapcsolatok jellegéhez kapcsolódnak, nevezetesen: a törzsi rendszer hanyatlásának és a feudalizmus megjelenésének időszakának irodalma, amelyek az 5-10. században, valamint a fejlett feudalizmus szakaszának irodalmát a 11-15. Az első időszak a népköltészet műemlékeire jellemző, a második pedig a feudális-lovagi, népi és városi irodalom közé tartozik, amely a XII. A fenti elemek mindegyike párhuzamosan és összetett összefonódásban is létezik, de a középkor minden irodalmának alapja továbbra is a népköltészet műve. A városi irodalom a 12-13. Századtól kezdve nagyon gyorsan és gyorsan fejlődik, és nagyrészt felszívja a papi irodalmat. Ebben az időszakban a középkori irodalom megosztottsága "homályosabbá" és feltételesebbé válik. Az aszketikus világnézet tompa, és a világhoz való hozzáállás meleg tónusa lesz a vezető.

Hasonló cikkek