Barátságos üzenet műfaja. Irodalomelmélet

Samuel Richardson Sir Charles Grandison története, Jean-Jacques Rousseau Julia vagy New Eloise, Johann Wolfgang Goethe Fiatal Werther szenvedése, Choderlos de Laclos Veszélyes kapcsolatok - a XVIII. század leghíresebb regényei episztoláris forma. A bizarr, érzékeny cselekményt alkotó üzenetek szeretetteljesek és barátságosak, ironikusak és szenvedélyesek voltak. Az olvasók, és különösen az olvasók, imádták a levélben írt regényeket, amint azt Larinék anyjának és lányának irodalmi előszeretete is bizonyítja. Natalja Pavlovna pedig, aki megfelelő pofont adott Nulin grófnak, elolvasta a negyedik kötetet, mielőtt találkozott vele.

Szentimentális regény:

Eliza és Armand szerelme

Vagy két család levelezése.

A regény klasszikus, régi,

Szuper hosszú, hosszú, hosszú,

Erkölcsös és méltóságteljes,

Semmi romantikus próbálkozás.

A tizenkilencedik században a betűs regény hanyatlásnak indult. Puskin ötlete a Maria Schoning és Anna Garlin peréről szóló levélregényről beteljesületlen maradt, csak a hősnők levelezésének kezdete maradt fenn. A levéltöredékek azonban Balzac, Stendhal, Musset, Dickens regényeinek kontextusában szerepelnek. A levelek általában a cselekmény forduló eseményeivel foglalkoznak, emlékezzünk vissza Tatyana Oneginhez és Onegin Tatyanához írt levelére, German levelei Lizához a Pákkirálynőben, Alekszej levelezése Akulinával A Lady-Krestyanka-ban.

Az ókorban a levél fontos esemény volt annak a személynek a lelki életében, aki megírta, és aki megkapja. A levélben ideálisan megvolt a vallomás őszintesége, ugyanakkor az üzenetet a távolságtartás jellemzi, mert a szerző és a címzett közötti kommunikáció időben és térben nem esik egybe.

Az orosz irodalom történetében azonban van egy furcsa jelenség - "Levelezés két szemszögből". Az Alkonoszt kiadó előszavában ez áll: "Ezek a levelek, szám szerint tizenkét darab, 1920 nyarán íródott, amikor mindkét barát egy szobában lakott egy moszkvai tudományos és irodalommal foglalkozó gyógyfürdőben."

A költő és Puskin-tudós közös levélkötete igen ékesszólóan beszél az üzenet műfaji jellegéről: az írónak és az olvasónak egyaránt fontos, sőt gyakran a szerző számára is jelentőségteljesebb, hiszen az írás nem csak kommunikatív. cselekvés, de mindenekelőtt önismereti aktus.

Azokban a történelmi korszakokban, amikor a levélregény virágzott, költői analógja a dalszövegekben költői üzenet volt egy konkrét személynek vagy valamilyen feltételes címzettnek. Nicolas Boileau és Voltaire francia, A. Pope és D. Milton üzenetei Angliában, I.K. Gottsheda, K.M. Wieland és I.V. Goethe Németországban. Az orosz költészetben az első üzenetek M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavin és A.P. Sumarokov.

Az üzenet lehet szeretetteljes, barátságos és szatirikus, de az üzenet műfaji sajátossága – hallgatólagos párbeszédes formában valós vagy képzeletbeli beszélgetőtárssal (Puskin: „Könyvkereskedő beszélgetése költővel”, „Beszélgetés egy pénzügyőrrel” a költészetről" Majakovszkij, „Beszélgetés N. Dementyev komszomoltaggal").

A felsorolt ​​példák arra kényszerítenek bennünket, hogy a költői üzenet geneziséhez forduljunk. A műfajnak két forrása van: keresztény és pogány - antik. Az Újszövetség 21 levelet tartalmaz, amelyek közül Pál apostol levelei a leghitelesebbek. Más levelek szerzői ismeretlenek vagy feltételezett szerzők. Pál apostolnak a rómaiakhoz és a korinthusiakhoz írt leveleiből kialakult az a hagyomány, hogy a levelekben keresik az igazságot és az igazságosságot, a jámborságot és a felebaráti szeretetet.

Másrészt Quintus Horace Flaccus alkotói pályafutása befejezését jelentette azzal, hogy hexameterben megalkotta két Levélkönyvet (Kr. e. 20-ban és 19-14 között). Az első könyv húsz filozófiai és szatirikus hangzású üzenetet tartalmaz. A második könyv három levélből áll: „Augusztusnak”, „Florusnak” és „A Pisonnak”. Az Augustusnak írt levélben, kifejezve azt a vágyat, hogy levelet kapjon a leghíresebb költőtől, aki, ahogy megértette, megörökítené a nevét, archaikus és modern költészetről beszélünk. A fiatal költő Flórához írt második levelében Horatius az idő mulandóságára és a költő múlt emlékének megőrzésében betöltött szerepére reflektál. De különösen jelentős a nemes Pison testvérekhez írt levél. „A költészet művészete” („Ars poetica”) címmel lépett be az irodalom történetébe. Ebben Horatius megfogalmazta a líra céljait és alapelveit, mintául szolgált számos későbbi esztétikai kiáltványhoz. A baráti üzenetekben az egyik leggyakrabban megvitatott kérdés a művészet céljáról és céljáról szól. A Pisonhoz írt levélben Horatius megvizsgálta az ókori költészet teljes történetét Homérosztól napjainkig.

Már Horatius leveleiből is kitűnik, hogy a címzett jelzések ellenére ezek a levelek lényegében cím nélküliek, hiszen minden érdeklődő olvasónak szólnak, és megismerhetik őket. Horatius és utána más költők üzeneteiben nem magánügyek, hanem egyetemes problémák kerülnek szóba. A dalszövegben szereplő üzenet műfaja a maga módján egyedi, mert vizuálisan reprezentálja az egyént és az univerzálist. Nem véletlen, hogy „Az olvasóhoz” vagy „A költőhöz” című versek elterjedtek a szövegekben, sőt néha többes számban is. A lírai üzenet szerzője ezekben a versekben egyszerre szólít meg mindenkit, néha megelőlegezve a következő szöveget.

A néhai római költő, Avsonius (IV. század) „Háziversek” című versciklust írt őseiről és unokáiról. A téma intimitása azonban látszik. A versek többsége levél műfajában íródott. A ciklust egy hosszú beszéd nyitja: „Az olvasóhoz”, amelyben Avsonius a genealógiájáról beszél. Ennek eredményeként hangsúlyozzák:

Itt vagyok, Avsonius, ami vagyok; ne légy arrogáns

Kedves olvasó, munkának tekinti ezeket az írásokat.

(Fordította: M. Gasparov)

Az üzeneteket kísérő dátumok látszólagos konkrétsága ellenére általában nem csak a kortársaknak szólnak, hanem szükségszerűen a jövő generációinak is. Az első európai humanista, Francesco Petrarca megalkotta a Levelek leszármazottaknak című könyvét, abban bízva, hogy személyisége kíváncsi lesz az utána élőkre. De a költészetben is hasonlóan okoskodott, és minden levélíró hasonlóan gondolkodik, hisz egy költői üzenet általános érdeklődést vált ki a kortársak, de nagy valószínűséggel az utódok körében is.

Íme, úgy tűnik, egy példa egy tisztán privát üzenetre, amelyet eredetileg nem is nyomtatásra szántak. B.L. Pasternak ezt írja Anastasia Platonovna Zueva színésznőnek 1957. február 22-én:

Elnézést. Sajnálom.

Nem tudok. Nem jövök.

De mentálisan - az évfordulón,

A hetedik sorban balra.

Állok és örülök és sírok

És keresem a megfelelő szavakat,

szerencsét kiáltok

És végtelenül tapsolok.

Kaphatott volna bőkezűbb ajándékot a pompás Moscow Art színésznő? Pasternak pontosabb csodálatszavakat talált, hogy értékelje páratlan, jellegzetes öregasszony ajándékát. De az üzenet jelentése túlnőtt egy konkrét okon. A költő a színésznőről évtizedek óta fennmaradt portrét hagyott hátra, ugyanakkor a színészi tehetség lényegét minden nagy mesterrel kapcsolatban átadta:

Osztrovszkij írt neked álmaiban

És várt téged a szerepekben,

Moszkva felépítette neked a saját világát

Csalók, lógók, párkeresők.

A kéz és az alkar mozgásával,

Grimaszolással, kántáló beszéddel

Feltámadt Zamoskvorechye

Szentek és bűnösök, vénlányok.

Te vagy a hitelesség, te vagy a báj,

Maga az ihlet.

Az egészről távolról

Hadd mondja el a levelem.

A távolság az évek múlásával nő, de a tehetség kinyilvánítása megmarad.

Az üzenet soha nem igényelt szigorúan rögzített költői formát, mert lehetett szonett és strófa, óda és epigramma. Az egyetlen formai műfaji sajátosság, hogy kisebb-nagyobb mértékben utánozza az írást. Az üzenetek szerzői hamarosan elhagyták az eredeti költői mérőt - hexametert.

Barátságos üzenetet hoznak létre azzal a céllal, hogy hasonló gondolkodású embert és szövetségest szerezzenek. Ezért olyan nagy a baráti üzenet jelentősége az irodalmi folyamatban – az üzenetek kötik össze a költőket közösségekben, irányzatokban és iskolákban. Barátságos üzenetet küldenek egy szeretett személynek (Puskin Pushchinnak, Fet Tyutchevnek, Cvetaeva Bloknak). De az üzenet egyszerre sok közeli emberhez szólhat. Puskin ezt írja 1827-ben a líceum évfordulóján:

Isten segítsen benneteket barátaim

Az élet gondjaiban a királyi szolgálat,

És a háborgó barátság ünnepein,

És a szerelem édes titkaiban!

Isten segítsen benneteket barátaim

És viharban és mindennapi gyászban,

Egy idegen földön, egy elhagyatott tengeren,

És a föld sötét szakadékaiban!

Egy baráti üzenet gyakran társul egy ilyen emlékezetes randevúhoz. Valamennyi egykori líceumi diákot megszólítóan mégis kiemel néhányat alszövegében. Egy idegen országban diplomaták A.M. Gorchakov és S.G. Lomonoszov, a sivatagi tengerben - tengerész F.F. Matyushkin, az utolsó sor pedig a száműzött dekabrista I. I. tiszteletére szól. Puschina.

Az üzenet nem mindig szimpatikus. MINT. Puskin pártatlan vitát folytat az "Üzenet a cenzornak" című művében, "a múzsák komor őrzőjének", "bolondnak és gyávának" nevezve. A.A. Fet az „álpoétához” írt üzenetében semmiért tiszteli a középszerű költőt:

Sírás az emberek kénye-kedve szerint

A sárban alacsony istentiszteletű vers

Ti vagytok a büszke szabadság szavai

Soha nem értettem a szívemmel.

M.I. Cvetaeva nem fél bántó szavakat mondani egykori szeretőjének:

Te, aki hazugsággal szerettél

Igazságok – és a hazugságok igazságai

Most itt! - Külföldön!

Te, aki régóta szerettél

Idő. - Lendítsd meg a kezed! -

Már nem szeretsz:

Öt szóban az igazság.

A fenti példa Cvetajeva verseiből egy pontosításra kényszerít bennünket. Néha nehéz különbséget tenni üzenet és elkötelezettség között. Mindkét esetben van fellebbezés, párbeszéd vagy vita, de a beavatásban a levéljelek gyengülnek.

Különleges stílus a hivatalos üzenetek velejárója. A költő azzal a feladattal áll szemben, hogy a kormányzati dicséreteket úgy hangoztassa, mintha a lélektől hangoznának. Ehhez az uralkodóban és a nemesben fontos volt, hogy egy személyt, egy személyiséget mutassunk meg aggodalmaival, gondjaival. Erre leginkább az óda műfaja volt alkalmas, de a V.A. Zsukovszkij, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin. Az üzenet nyerőbb, mint az óda, mert a tekintély felismerése bensőségesebb, kamarásabb, emberibb.

A múlt század orosz költői közül különösen gyakran fordult V.A. üzenetének műfajához. Zsukovszkij. Címzettjei között vannak barátok-költők és hatalmon lévők. A nagyherceg, a leendő II. Sándor császár születése alkalmából 1818. április 17-én a költő üzenettel fordul édesanyjához, Nyikolaj Pavlovics nagyherceg (a leendő I. Miklós császár) feleségéhez. Jellemző, hogy a hagyományokkal ellentétben Zsukovszkij az üzenetnél állt meg, és nem az ódánál, ahogy az lenni szokott. Egy másik dolog is jelentős: az édesanyjához intézett felhívás lehetővé tette Zsukovszkijnak, hogy családi eseményként, ne állami eseményként összpontosítson erre az eseményre. Alekszandra Fedorovna császárné nagyhercegnőhöz intézett üzenetével kezdődően Kr. e. könyv Alekszandr Nyikolajevics” – közvetíti a költő az alkalomhoz illően elfogott izgalmat, majd tisztán vallási értelemben dicséri az anyaságot. Vergilius IV. eklogájának hagyományában, amelyet Krisztus születésének jóslataként értelmeztek, Zsukovszkij ezt hirdeti:

Gyere a mi világunkba, bébi, üdvözöljük vendég!

Az üzenet oktató szellemű építéssel zárul:

Igen, lesz egy dicső résztvevő!

Igen, a csúcson nem fogja elfelejteni

A legszentebb cím: férfi.

Élj évszázadokon át az emberek nagyságában,

Mindenki javára – felejtse el a sajátját,

Íme a nagy királyok szabályai az unokának.

Veled fogja elindítani ezt a tudományt.

Emlékeztetni kell arra, hogy a lírai üzenet műfaja a Nagy Honvédő Háború idején különleges jelentőséget kapott. K. Szimonov, A. Szurkov, Sz. Gudzenko és más élvonalbeli költők versei meggyőzően bizonyítják ennek a műfajnak az életkörülményekkel való elválaszthatatlan kapcsolatát. Levél a frontról, levél a frontnak a katonai nemzedék életének legfontosabb eseménye, amely természetesen a költészetben is megtestesült.

A lírai üzenet műfaja bizonyos etiketthez és szokásokhoz kötődik. A levélkultúra általános elvesztése miatt fokozatosan elszegényedett. Annak bizonyítására azonban, hogy egyáltalán nem tűnt el, idézzük Gottfried Benn „March. Levél Merannak":

Nem túl korán, nem most

Hogy jöjjek, legyen időm, csíp

A szív zavartával és a bőr örömével, -

Tedd félre a virágzást akár egy pillanatra is.

Mandula, tulipán, rózsa – várjon egy kicsit

Ne nyissa ki a szirmait!

Még nincs itt az ideje, a nap nincs zenitjén

Ne várj, irgalmazz, -

Én magam még nem állok készen a virágzásra.

Ó, ez az ösvény - még nem kell virágozni,

Messziről – még nem látott

Arra a távolságra, ahol nyugodt öröm

Szinte kegyelemgé fejlődik.

(V. Toporov fordítása)

Egy példa a huszadik század legnagyobb lírai költőjének, G. Bennnek a szövegeiből az üzenet új tulajdonságait tárja fel - konvencionálisabbá, asszociatívabbá, allegorikusabbá válik.

Az üzenet műfaja némileg váratlanul újjáéledt a posztmodernizmusban. A posztmodern felé vonzódó költők szabadon foglalkoznak elődeik stílusával, műfajával, idézik, átfogalmazzák soraikat, belefoglalva saját munkájuk kontextusába, ahol könnyen felismerhetők, de szemantikai és esztétikai jelentőségük megkérdőjeleződik. Ismeretes a posztmodernisták függősége a legtávolabbi elődök tapasztalataihoz, a félig elfeledett műfajokhoz való vonzódás. A régi, újkorban feléledt műfajt az olvasó egyfajta idézetként fogja fel. E tekintetben sok költő talál az üzenet műfajához való vonzódást, bár annak megjelenése is változik, inkább régi mintaként stilizálódik, semmint spontán.

A kezdeményező I.A. Brodsky, Levelek egy római baráthoz (1972) igazi szenzáció lett. A demonstratív retró szokatlan volt az üzenet műfajában, bár a múlt fiktív címzettjei nem egyszer találkoztak I. V. költői üzeneteiben. Goethe, A.S. Puskin és más klasszikusok.

Az akkori költők és olvasóik mindenféle célzásra való hajlama kielégülhetett - a múltból a jelenbe való vetítés nyilvánvaló volt. A vers beszéde a rendszer által üldözött száműzöttekről és hűséges magas rangú szolgáiról szólt. Ám a költő nem felszínes felfogással, hanem mélységgel számolt: a "Levelek egy római baráthoz" című művében az időn és téren kívüli emberi lét sarkalatos kérdéseiről volt szó. A levelek fő gondolata:

Ha a Birodalomban megszületett,

jobb egy távoli tartományban élni a tenger mellett.

A „Levelek egy római barátnak” az abszolút magány boldogságáról szól, amikor az megfelel magának a természetnek.

Brodsky visszahozta a történelmi üzenetet a használatba. Az egyszerre írt „Odüsszeusz Telemakhoszhoz” üzenet magán viseli az idő tragédiáját, melynek lényege, hogy a múlt elveszti heroikus értelmét, elveszti a valóság körvonalait, az egyéni létet, mint egy hullámot, elnyeli a tenger. az egész emberi létről.

Brodszkijnak van még egy - korábbi - üzenete, amelynek már-már tautológia a neve - "Verses levél", amely paradox formában fejezi ki az üzenet műfajának eredetiségét: az első helyen az író önelemzése, a bizonyos mértékig figyelmen kívül hagyva a címzett észlelését.

A konceptualista költők, akik a 70-es, 80-as években más-más módon dobálták egymásnak a leveleket, az üzenetek felélesztéséhez közeledtek.

T. Kibirov, L. Rubinstein, D. Prigov, D. Bykov költők egyik eltérő, de a kilencvenes évek elején a félig földalattiból előtérbe kerülő attitűdje a dokumentarizmushoz, a konkrétsághoz és a megbízhatósághoz való hozzáállás volt. . Innen ered a rengeteg pontos és torz idézet és a nevek hitelessége. A költészetbe bizonyos kollektíva lépett be, a konciliaritást a produkciós összeállítással ötvözte, és a találkozások közötti időközönként természetesen üzeneteken keresztül kommunikáltak. Nagyon sok van belőlük - cím nélkül, vagy éppen ellenkezőleg, a lehető legpontosabban megcímezve, ahol az index helyett epigráf jelent meg. Idézzünk fel egy részletet a legtöbbet idézett üzenetből: „L.S. Rubinstein "Timur Kibirov:

Minden elmúlik. Természetesen minden.

A füst baljóslatú. Farkasárok.

Mint Csernyenko, futólag

és abszurd, mint Hruscsov,

milyen eredménytelen Iljics, Ljova,

És mint Krupskaya, ez ijesztő!

Az alapok szétesnek.

Terjed a szar.

Az ilyen üzenetek érdemei és hátrányai égető aktualitásukban rejlenek. Olyan relevánsak voltak, mint a Pravda vezércikkje, amelyen könyörtelenül gúnyolódtak. A félhivatalos állapotba kerülve a közelmúltban megjelent szarkasztikus levelek szerzői némileg összezavarodtak: a probléma a múlté. Még várni kell, hogy mikor toborozzák a kritikusok új generációját, hogy parodizálják a korábbi parodizálókat.

Milyen kilátások vannak az üzenet műfajában? A legoptimistább szerintem. Az irodalom internetes terjedése új, kozmikus megszólítással rendelkező üzeneteket elevenít meg. Az univerzum vár! Ha komolyan előre jelezzük, akkor mivel vannak új kommunikációs eszközök, lesznek üzenetek. Van egy hipotézis, hogy a nyírfakéregről és papiruszról induló műfaj valószínűleg a faxot fogja használni.

A 19. század első harmadában az üzenetek és elégiák műfajai voltak a legelterjedtebb költői formák, amelyek hagyományosan az akkori versgyűjtemények két önálló részévé váltak, és implicit módon egymással szembenállóként értelmezték őket. Egyrészt a fiatalság örömeit, a lét könnyedségét és a végtelen baráti és alkotó lakomát dicsőítő baráti üzenet 1, másrészt az embert a kérlelhetetlen sors és a visszafordíthatatlan idő előtt ábrázoló elégia 2, látszólag kifejezve. a világgal való emberi kapcsolatok két összeférhetetlen módja. Első pillantásra azonban úgy tűnik. A valódi költői gyakorlat bonyolultabbnak bizonyul, és mély összefüggéseket tár fel a műfajok között.

Az üzenet és az elégia kapcsolata a szinkretikus művészet korszakába nyúlik vissza. Az üzenet a távollévőkkel folytatott beszélgetés műfajához nyúlik vissza, és így G. P. Kozubovskaya szerint valamilyen kapcsolatot tár fel a 3-as emlékegyüttessel, amelyből, mint ismeretes, a 4. elégia keletkezik. A hiány, a hiány érzése kezdetben azzá a szemantikai mezővé válik, ahol mindkét műfaj találkozik.

Az 1810-1820-as évek baráti üzenetei gyakran tartalmazzák a látogatásra való meghívás motívumát és a gyors találkozás reményét („Barátaim szívhez szólóak! / Gondtalan órában gyere / Látogass el hozzám - / Vitatkozz és igyál!" - „Pénateim " KN Batyushkova 5; "A költészet menedékének hívlak, lusta bölcs, boldog." - "K G<алич>y "A.S. Puskin 6). Ezekben a levelekben az író és a címzett térbeli elkülönülése nem zavarja a lelki egységet, az elkülönülés témáját elnyomja az epikurei életöröm. Eközben a fejlesztési potenciál ennek

Zsukovszkij, P. A. Vjazemszkij, A. S. Puskin, a téma eredetileg a 19. század eleji üzenet velejárója volt, és számos szövegben megvalósult.

Az 1810-1820-as évek egyes üzeneteiben a címzett távollétének témája a tragikus elszakadás és a visszavonhatatlan múlt miatti sajnálkozás témájává fejlődik 7, ami közelebb hozza ezeket a szövegeket az 1810-es évek "unalmas" elégiájához. Ez vonatkozik az olyan szövegekre, mint például P. A. Vyazemsky üzenete: „Barátaimnak, Zh<уковскому>, B<атюшкову>és C<еверину>"(1812) vagy Ye. A. Baratynsky verse" Hol vagy, gondtalan barát? hol vagy, ó, Delvig? (1820) ("Üzenet a b<арону>Delvig "az eredeti kiadásban). Ezekben a szövegekben a hedonisztikus örömök hol kiterjedtebb, hol terjedelmesebb képei, mint a Baratynsky 9-ben, hol kevésbé, a letűnt múltnak tulajdoníthatók („Eltűnt az öröm, mint halk hang a forgószélben, / Mint az éjféli villám ragyogása” Baratynszkijnál 10; „és az édes álom eltűnt ! "A Vjazemszkij 11-ben), amely szemben áll az unalmas jelennel, és a címzettel való szakítás áthidalhatatlannak tűnik (" Vagy az a sors, hogy a szív hideg / Már bennem nem melegszik fel." 11;" Nincs irgalmunk az égből! "11). Az elszakadás és elidegenedés témája, amely Baratynszkij életrajzi alapja, és a kényszerű finnországi tartózkodása, összekapcsolja ezeket az üzeneteket Ovidius „Levelek Pontusból” című művével, amelyben a szeretteitől való elszakadást és a száműzetést a halállal, a valódi halállal azonosítják. szinte kívánatos esemény (vö. Vjazemszkij: „Nyugodj meg, szerencsés, szelíd alvás! / Reménnyel törekszem érted.” 11). Ugyanakkor ezek az üzenetek szöveges visszhangokat tartalmaznak a kortársak elégiáival, például VA Zsukovszkij „Este” című elégiájával (1806), ahol a baráti emlékek egy túlterhelt fiatal melankolikus reflexióinak kontextusába kerülnek, jellegzetes „ubival”. sunt":

Hol vagytok, barátaim, ti, társaim?

Soha nem érhet be egy kapcsolat? 12

Zsukovszkij számára az elválás motívuma gyakran a halálhatár alatti találkozás motívumához kapcsolódik. A halál kiutat jelent a szenvedésre való földi végzet és a rokon lelkek újraegyesítésének lehetőségéből. Ez a lényegét tekintve elégikus szemantikai komplexum szabadon szerepel a költő üzeneteiben. A "Philaletnek" (1809) és a "Turgenyev, válaszul levelére" (1813) a halált kívánt eseményként ábrázolják, véget vetve a földi veszteségeknek és csalódásoknak 13. A "Turgenyevnek, válaszul levelére" üzenetben benne van a korai lelki öregség indítéka is ("Ó, szegény, ki fogja túlélni magát!"

Az 1810-es évek barátságos hedonista üzenetének lírai hőse általában fiatal. A fiatalság mulandóságának motívuma azonban bevezette a szövegbe az idő kategóriáját, a távozó vagy eltávozott fiatalok témája elégikus elemet tartalmazott. A Carpe diem könnyen memento morivá változhatott volna. Az 1810-1820-as évek lírájában az üzenet és elégia határán ingadozó szövegcsoport emelkedik ki. Ezek a szövegek formai üzenetként szabadon magukba foglalják az "unalmas" elégia motívumait, ami műfaji meghatározásuk kétértelműségéhez vezet. Batyushkov verse „K G<недич>y "(1806) az eredeti kiadásban levélnek (G ** chu levél) nevezték, azonban a fiatalság elhagyásának motívuma dominál benne, és ez feltűnően megkülönbözteti az olyan szövegektől, mint a "My Penates", amely a Az 1810-es évek a baráti üzenetek standardjává váltak, ezért 1817-ben megjelentette a „Kísérletek versekben és prózában” című kiadványát. Batyuskov „Baráthoz” című verse (1815) már egyértelműen az elégikus műfajnak felel meg: az „ubi sunt” témát és a „töprengés” kategóriáját fejleszti („Barátod az éj csendjében / A lélekben töprengés” táplálja" 15) az életben mindennek törékenységéről szóló gondolatokkal és a halál küszöbén túli jobb élet reményével kombinálva 16.

Baratynszkij leveleiben-elégiáiban az „élmény” kategóriája fontos helyet foglal el, s ebből a szempontból egy szintre kerülnek a költő filozófiai elégiáival, amelyek két lehetséges végletet ismernek fel: vagy a fiatalságban rejlő izgalmat és szenvedélyeket, vagy érett elme és közönyös tapasztalat (lásd például „Két rész”, „Igazság” elégiát) 17. A „Krenicinhez” (1818-1819) című versben a címzett és a szöveg címzettje mintha a szellemi határ ellentétes oldalán állna: az ember már életre hűlt („Minden hideg tapasztalat megsemmisült!” 18), a más még megmaradt lelkesedés, és ez a tragikus távolság részben csak a baráti megértést tompíthatja ("Ne panaszkodj rám, könyörülj a barátodon" 18; "De miért légy szomorú! A barátom még mindig velem van!" 19). A mentális lehűlést itt bizonyos objektív törvényszerűségek következményeként ismerik fel, amelyek szerint a fiatalos lelkesedést kiforrott visszafogottság váltja fel. A későbbi szövegekben ez a gondolat közvetlenül kifejezésre jut. A „Szigorú barát, tévedsz” című vers. (az eredeti változatban - "Bulgarin") (1821) a kor hatalmáról szóló aforisztikus maximával zárul:

Gondoljunk arra, hogy mi vagyunk

Megváltoztatta az életüket

Vagy az évek megváltoztattak minket? 20 A fiatalság elvesztése nem a halálhoz hasonló tragédiaként jelenik meg: ez csak természetes folyamat, amely a fiatalság "vakmerõ szórakozásának" 21 elutasításában nyilvánul meg. Az "Ideje távozni, kedves barátom" című verseiben. (1820) és „Szóval! Egy nyugdíjas gazember." (az első kiadványban - "Elvtársak" címmel) (18201821) ezek a mulatságok ráadásul úgy vannak bemutatva, mint valami érett ember számára nem megfelelő:

Most semmi, kedvesem,

Az őrület nem illik hozzánk! 22

Az évek megváltoztatnak minket

És az erkölcsünk velünk van:

Teljes szívemből szeretlek;

De a szórakozásod idegen tőlem 23.

E szövegek műfaji bizonytalanságának jellemző mutatója, hogy a szerző ezeket különböző műfajokhoz rendeli hozzá. A "Jevgenyij Baratynszkij versei" 1827-es kiadásában ("K." ("Nem, nem! Mentorom, tévedsz") címszó alatt) szerepel az üzenetek rovatban: "Ideje távozni, kedves barátom." - az elégiák rovatban, az "Elvtársaknak" pedig a "Keverék" rovatban kerül elhelyezésre.

Meg kell jegyezni, hogy lehetőség volt a műfajok fordított hatására. A baráti üzenet motívumkomplexumai egy különleges örömvilág alkotóelemeiként kerülhetnének bele az elégiába, amely a lírai hős számára az idő törvényei alapján már elérhetetlen, mint Zsukovszkij "Este" című elégiájában, vagy a belső lelki tulajdonságok miatt. egy személyről, mint Baratyinszkij elégiájában: "Csalódottság" (1820-1821). Ez a világ egy titkos lakhelygé változhat, ahová a hős törekedett, mint például Batjushkov „Tavrida” elégiájában (1815), véleményünk szerint sok tekintetben Vjazemszkij „Egy barátnak” (1813 24) üzenetére orientálva. . Vagy egy másik példa: a közelgő halál motívuma Baratynsky "Champs Elysees" (1820-1825) elégiájában, amely a "Le Revenant" Guys-re utal, egy barátságos üzenet jegyében módosul, átváltozva az örömteli halál és az egyesülés motívumává. élő és halott költők egy lakomázó körbe.

Így az 1810-1820-as években meglehetősen átlátszóak voltak a határok az elégia és az üzenet műfaja között. A műfajok aktívan kölcsönhatásba léptek egymással, és magukba foglalták egymás motívumait anélkül, hogy elveszítették volna identitásukat.

költői forma műfaj üzenet elégia

Jegyzetek (szerkesztés)

• 1. A baráti üzenet művészi világáról lásd például: Grehnyev, V. A. Puskin dalszövegeinek világa. N. Novgorod, 1994; Virolainen, M.N. Két tál: (Egy lakoma motívuma az 1810-es évek baráti üzenetében) // Virolainen, M.N. Beszéd és csend: (Az orosz irodalom cselekményei és mítoszai). SPb., 2003.S. 291-311.
• 2. Az elégia műfajáról lásd: L. G. Frezman, Life of the Lyric Genre: (Orosz elégia Sumarokovtól Nekrasovig). M., 1973; Vatsuro, V. E. Puskin-korszak dalszövegei: "Elégikus iskola". 2. kiadás SPb., 2002.
• 3. Kozubovskaya, G. P. A XIX. század első harmadának orosz költészete. és mitológia: (Műfaji archetípus és poétika). Lepedék; Barnaul, 1998.S. 3-4.
• 4. Lásd: Veselovsky, A. N. Három fejezet a történelmi poétikából // Veselovsky, A. N. Historical poetics. M., 1989.S. 215.
• 5. Batyushkov, K.N. Gyűjtemény versek / bejegyzés. Art., előkészítve. szöveg és jegyzetek. N. V. Fridman. M.; L., 1964. S. 140 (A költő könyvtára. Nagy szer.).
• 6. Puskin, A. S. Teljes. Gyűjtemény op. : 20 kötetben 1. kötet Líceumi versek. 1813-1817 / szerk. V.E. Vatsuro kötetei; előkészített szövegek és jegyezze meg. comp. V. E. Vatsuro, M. H. Virolainen, E. O. Larionova, Yu. D. Levin, O. S. Muravyova, H. H. Petrunina, S. B. Fedotova, I. S. Chistova. SPb., 1999.S. 109.
• 7. Az elégia időfelfogásáról lásd: Grehnyev, V. A. Puskin dalszövegeinek világa. S. 142-146.
• 8. Az "unalmas" elégiáról lásd: Vatsuro, V. E. Puskin-kori dalszövegek. S. 85-124.
• 9. A kéj perceinek leírása Baratyinszkij versében egyértelműen Batiushkov „Penateseim” poétikájára utal. Baratinszkij üzenetének Batyuskov és Zsukovszkij szövegeivel való szöveges és motivációs átforgatásáról lásd I. A. Pilscsikov kommentárját a kiadványban: Baratynsky, E. A. Poln. Gyűjtemény op. és betűk. T. 1. 1818-1822 versei. M., 2002.S. 352-357.
• 10. Ugyanott. 119. o.
• 11. Vjazemszkij, P. A. Versek. 3. kiadás L., 1986. S. 63 (A költő könyvtára. Nagy szer.).
• 12. Zsukovszkij, V. A. Teljes. Gyűjtemény op. és levelek: 20 kötetben / szerkesztőbizottság. I. A. Aizikova, E. M. Zhilyakova, F. Z. Kanunova, O. B. Lebedeva, I. A. Poplavskaya, N. E. Razumova, N. B. Remorova, N. V. Szerebrennyikov, A. S. Januskevics (főszerkesztő). M., 1999.T. 1.S. 76-77.
• 13. A "Philalethez" levélben a halálról szóló gondolatok egymásnak ellentmondó érzésekhez kapcsolódnak: édes remény és izgalom keveréke enyhe melankóliával (közelebb hozva az üzenetet a szegény énekesről szóló elégiákhoz), sőt bánattal. Nyilvánvaló, hogy itt „vegyes érzések” vannak, amelyeket a 19. század eleji esztétika az elégia műfajának jellegzetes vonásának tartott (lásd: Vatsuro, VE Puskin-korszak szövegei. 16-18. o.) .
• 14. Zsukovszkij, V.A. Gyűjtemény op. és betűk. T. 1.P. 283.
• 15. Batyushkov, K.N. Gyűjtemény versek. 196. o.
• 16. OA Proszkurin megjegyezte, hogy ebben a szövegben Zsukovszkij poétikájának elemei is jelen vannak. Lásd: Proszkurin, O. A. Batyuskov és Zsukovszkij költői iskolája: (A probléma újragondolásának tapasztalata) // Új csecsebecsék: cikkgyűjtemény. Művészet. V.E. Vatsuro fennállásának 60. évfordulójára. M., 1995-1996. S. 77-116.
• 17. Baratynsky elégiáiról lásd például: Almi, I. L. Baratynsky elégiái 18191824. // Almi, I. L. A költészetről és a prózáról. SPb., 2002.
• 18. Baratynsky, E. A. Poln. Gyűjtemény op. és betűk. T. 1.P. 84.
• 19. Ugyanott. 85. o.
• 20. Ugyanott. 219. o.
• 21. Ugyanott. 218. o.
• 22. Ugyanott. 159. o.
• 23. Ugyanott. P. 192. Az üzenet keltezésének kérdésében ragaszkodunk A. L. Zorin véleményéhez, amely a műben megalapozott: Zorin, A. L. K. N. Batyushkov 1814-1815-ben. // Izv. A Szovjetunió Tudományos Akadémiája. Ser. megvilágított. és lang. 1988. No. 4. S. 368-378.

Barátságos üzenet- egy személyhez intézett levél vagy megszólítás formájában írt vers.

Anacreon- ókori görög költő, aki a szerelmet, a bort, a barátságot, az életörömöt énekelte verseiben. Az Anakreon és követői tiszteletére könnyed költészeti irányvonalat anakreontikának nevezték. Puskin korai dalszövegeinek anakreontikus motívumát epikuraizmus kíséri

Epikurizmus, epikureizmus(Epikurosz ókori görög filozófusról kapta a nevét) - az élet élvezete, a testi és lelki harmónia megtalálásának képessége az életben.

Átfogó téma- ami egy műalkotásban tárgyalt, a kép tárgya.

A téma alakulása- egy téma kidolgozása egy műalkotásban.

ó igen- a lírai költészet műfaja; ünnepélyes, szánalmas, dicsőítő munka. Az ódák fajtái: dicsérő, ünnepi, siralmas.

Elégia- a líra műfaja, amelyben a költő szomorú gondolatai, érzései, reflexiói ​​költői formába öltöztetik.

Pátosz- (erős, szenvedélyes érzés) - érzelmes animáció, szenvedély, amely az egész mű egészét áthatja; az ábrázolt szereplők mély és történelmileg igaz értékelése, amelyet objektív nemzeti jelentőségük generál; a szerző nagy inspirációja az ábrázolt élet lényegének megértéséhez.

Idill- a bukolikus költészet műfaji formája; kis lírai vagy epikus alkotás, amely az örökké szép természetet, a békés, erényes életet a természet kebelében ábrázolja, olykor ellentétben egy nyugtalan és gonosz emberrel.

Szabad szellemű dalszöveg- költői művek az akaratról, az egyén lelki szabadságáról.

Szonett- tizennégy sorból álló lírai költemény, amely két négysorosra (quatrains) és két három versszakra (tercetra) oszlik; a négysorosokban csak két rím ismétlődik, a tercetekben - kettő vagy három.

Felirat- rövid szöveg (idézet, diktátum, közmondás), amelyet a szerző a teljes műalkotás vagy annak egy részének szövege elé helyez.

Táj (ország, terület)- a természetképek képe egy műalkotásban.

Pszichológiai táj- a lírai hős lelkiállapotának átadása a természet állapotán keresztül

Társadalmi táj- elválaszthatatlanul kapcsolódik egy személyhez, segít jobban megérteni a mindennapi élet nehézségeit.

Szentimentalizmus- művészi módszer, amelynek képének középpontjában egy hétköznapi ember mindennapi élete, személyes érzelmi élményei, érzései, hangulatai állnak.

Romantika- irodalmi irányítás, művészi módszer. A 18-19. század fordulóján keletkezett.

Főbb jellemzői:

1. Kétség a modern civilizáció igazságában és helyénvalóságában.

2. Apellálás az örök eszmékre (szerelem, szépség) való viszálykodás a valóságban, egy romantikus hős menekülése egy ideális világba.

3. Az egyén belső értékének, az emberi lélek egyediségének megerősítése

4. Egy kivételes hős ábrázolása kivételes körülmények között

5. Küzdelem a klasszicizmus szabályai ellen az író alkotói véleménynyilvánítási szabadságáért, a népművészet iránti érdeklődésért.

6. A nyelv színessége.

A művészi és kifejező eszközök (trópusok) funkciói:

Egy tárgy vagy jelenség leírása;

Az ábrázolt érzelmileg kifejező értékelésének átadása

- az egyik leggyakoribb az első harmadban XIX v. dalszöveg műfajai. Ez az ősi üzenet műfajának egy változata.

Minden költői üzenet fő jellemzője a címzett jelenléte, vagyis az a személy, akihez a költő szól. Ennek a tulajdonságnak a jelentősége annak a ténynek köszönhető, hogy az üzenet tartalma és stílusa közvetlenül függ annak a személynek a társadalmi helyzetétől és jellemétől, akinek a vers szól.

Az üzenet címzettje lehet általánosított személy, még akkor is, ha valódi „prototípusa” van. Ebben az esetben a költő számára nem az a fontos, hogy üzenete „eljusson” egy konkrét személyhez, hanem maga a költői szöveg megszólítása. A megszólított kitűzi a reflexió témáját, és maga válik a párbeszéd képzeletbeli résztvevőjévé, mert a költő figyelembe veszi lehetséges reakcióját: jóváhagyást vagy egyet nem értést, ellenvetéseket. Ebben az esetben az üzenet lírai monológból dialógussá, láthatatlan beszélgetőtárssal való vitává válik. Az ilyen versekben különféle társadalmi, filozófiai, irodalmi problémákkal kapcsolatos gondolatok, értékelések fogalmazhatók meg. Néha a címzett jelenléte löki a költőt

terjedelmes monológra, amelyben kifejti az életről alkotott elképzeléseit.

Például Puskin számos költői üzenete mellett a barátoknak (I. I. Pushchin, P. Ya. Chaadaev, P. P. Kaverin, F. F. Jurijev stb.) rendelkezik üzenetekkel, amelyek jelentése szélesebb, mint egy adott személyhez intézett fellebbezés. .. Ezek az "Üzenet a cenzornak", "A második üzenet a cenzornak", az "A nagyérdeműnek" üzenet. Az üzenet a "Rózsás kritikusom, kövér hasú gúnyolóm..." című vers. Ezen üzenetek tartalma és hangneme a címzettektől függ. De mindegyik alkotás lényegében a költő programszerű előadása. Jelentésük túlmutat a címzettek társadalmi vagy irodalmi pozícióján.

A költők megszólíthatták a múlt isteneit, hőseit, történelmi személyiségeit is. A „címzettek” néha állatok voltak („Kacsalov kutyájához”, SA Jeszenin) és élettelen tárgyak (például Puskin üzenete „A tintatartómhoz”). Ezekben az esetekben a címzett konvencióvá alakult, egyszerűen ürügy lett a költő gondolatainak és érzéseinek kifejezésére.

A barátságos költői üzenetek számos tulajdonságban különböznek a többi üzenettípustól. Először is a barátoknak szólnak, ami meghatározza az "otthoni" karakterüket. A romantika korszakában ez a műfaj közel állt a baráti íráshoz. A költői üzenetek összekapcsolták a költészetet a mindennapi élettel. Ők maguk is könnyen váltak a mindennapi élet tényeivé, a baráti kommunikáció szerves részévé, lazán, konvencióktól és szabályoktól mentesen. Sok üzenetet olvastak fel baráti körben, baráti körökben, irodalmi körökben. Megjelentek a válaszok, néha egész baráti levelezés folyt versben.

A barátságos üzenetekben sok hétköznapi részlet, vicc, utalás található, amelyek e versek címzettjei számára teljesen érthetőek, és kommentárt igényelnek a külső olvasók számára. A barátságos költői üzenet műfaja az irodalmi élet, a költők körkommunikációjának része volt. Az 1810-1830-as években sok "az egyesült múzsák barátja" váltott üzenetet

év .: A. S. Puskin, P. A. Vyazemsky, A. A. Delvig, N. M. Yazykov, E. A. Baratynsky. Ez a műfaj relevánsnak bizonyult az "ezüstkor" költői - a szimbolisták és az akmeisták - számára.

A Friendly Message egy ingyenes, nem kánon műfaj. Könnyen tartalmazza a legváltozatosabb tartalmat – a baráti kötekedéstől a társadalmi vagy filozófiai témákról szóló komoly elmélkedésekig (Puskin üzenetei Csaadajevnek). A baráti üzenet gyakran elégia, ivódal, könnyed építkezés, játékos gyászbeszéd vagy ironikus példabeszéd műfajává vált.

Az intimitás, sőt a nem a nagyközönségnek szánt baráti üzenetek némi "titkosítása" feltételezte a nyelvi kánonoktól való szabadságot. A közeli barátoknak címzett versekben gyakran előfordult a "költészettelen", köznyelvi, sőt durva, nyomtatás szempontjából kényelmetlen szavak. Ebből a szempontból az üzenetek közel állnak a mindennapi szellemességhez.

Az orosz költők által alkotott baráti üzenetek stílusvilága gazdag és változatos. Ez a műfaj az 1810-es években - 1820-as évek egyfajta "verslaboratóriumnak" tekinthető sok költő, elsősorban Puskin számára. Ez volt a romantikus szövegek egyik fő műfaja. De különösen fontos szerepet játszottak a baráti üzenetek a valósághű, műfaji kánonoktól és stíluskorlátozásoktól mentes szövegek kialakításában.