Az orosz modern nemzeti identitása. Szecessziós stílus az építészetben

Először is fokozott funkcionális követelményeket támasztottak az új építészeti alkotásokkal szemben. A tervezési projektek nemcsak esztétikai megoldásokat kínáltak, hanem a könnyű kezelhetőségre is összpontosítottak. Általánosságban elmondható, hogy az akkori politikai helyzet erőteljesen tükröződik a művészetben, ami az orosz modernséget valami különlegessé teszi, nagyon különbözik a nyugattól. Az arisztokrácia, a lakossági réteg, amely mindig megrendelőket adott az építészeknek, romlásba esett. Kicsit később a modernitást felváltja a konstruktivizmus, ami tükrözi a haszonelvűség végső győzelmét az esztétika felett. A megrendelések oroszlánrésze az államtól érkezett, ezért ritkán látunk szecessziót az egyedi építkezésben.

Talán az orosz szecessziót a haladás előtti tisztelgés keverékének nevezhetjük az építészek, a technológia és a dekadencia nosztalgiájával. A műemlékek többsége fenségesnek és komornak tűnik. Ennek ellenére a fő jellemző tulajdonságok - növényi motívumok, áramló vonalak, aszimmetria - megmaradtak, így a stílus felismerhető marad. Tehát ma nehéz lesz megtalálni az orosz szecesszió csodálóit

A nehéz történelmi és kulturális helyzetben kialakult orosz moderneket felkérték a 20. század elején felmerülő problémák és ellentmondások megoldására. Alexander Benois ezt írta: „Sok fiatal művésznek nincs hova mennie. Vagy egyáltalán nem fogadták el őket nagy kiállításokon - akadémiai, utazó és akvarell, vagy csak akkor fogadták el, ha elutasították mindazt, amit maguk a művészek láttak kereséseik legnyilvánvalóbb kifejezésének ... jóváhagyott csoportokban. Összekötöttek velünk mindent, amiért gyűlöltek minden dohos, megalapozott, halottat. " A régiek újragondolásának és új művészi formák és technikák felfedezésének vágya egy holisztikus világfelfogás létrehozásához vezetett, amely a különböző típusú művészetek szintézisén alapul - az építészettől az ornamentikáig. Sőt, sok művész művelte a művészi univerzalizmust.

Nehéz felsorolni a művészeket és grafikusokat, építészeket és szobrászokat, akik valamilyen módon kapcsolódnak ehhez a stílushoz. Köztük nemcsak V. Vasnetsov és M. Vrubel, M. Nesterov és A. Golovin, V. Borisov-Musatov és E. Polenova, S. Malyutin, valamint I. Bilibin, K. Somov és L. Bakst elismert mesterek. , M Dobuzhinsky és A. Benois, F. Shekhtel és L. Kekushev, F. Lidval és N. V. Vasiliev, N. Lamanova és V. Serov, de K. Korovin, V. Kandinsky, N. Roerich, M. Voloshin, I Levitan és K. Petrov-Vodkin stb. Fennállásának rövid időszakára - 1890 -től 1910 -ig. - ez a stílus sokakat magával ragadott örökre vagy egy ideig. Beszélni fogunk az orosz szecesszió sajátosságairól, fejlődésének módjairól, a fő műemlékekről és alkotásokról, amelyek az orosz művészet kincstárába kerültek - nemcsak a nagyvárosi, hanem a regionális művészek is -, erről és még sok másról beszélünk a az előadásokat.

A ciklus 7 előadásból áll, amelyek mindegyikéhez multimédiás prezentáció társul:

1. Moszkvai szecessziós építészet.
2. Északi szecessziós építészet.
3. Orosz szecessziós építészet: Pszkovtól és Novgorodtól Samaráig és Jekatyerinburgig.
4. Abramtsevo és Talashkino: a hagyományok felelevenítése.
5. "Művészetek világa": álmok és képes kísérletek.
6. "Orosz évszakok": az élet tánca.
7. Az orosz szecesszió divat- és ékszerművészete.

Előadás 1. A moszkvai szecesszió építészete - szeptember 2-án 19-30

Pertsovék háza, 1905-1907, építész - Szergej Malyutin

Amikor 1930 -ban Louis Aragorn Moszkva utcáin sétált, észrevette, hogy a fővárosban sokkal több szecessziós épület található, mint Párizsban. Szeszélyes dekorációjuk a harminc évvel ezelőtti keresésekhez tartozott ... A régi Nikitskayán, amelyet akkor már Herzen utcának neveztek, még mindig látható Rjabushinsky kastélya, amelyet Shekhtel 1900 -ban épített, rácsokkal, erkéllyel, mozaik virágos frizurájával Vrubelhez tartozik. Ugyanez az építész birtokolja a Jaroszlavl vasútállomás monumentális épületét, amelyben, mint a Mindovszkij -kúriában, a Povarskaya utca sarkán, L. Kekushev építész építette, nagyon világosan kiderül e művészet orosz nemzeti eredete. Arbat környékén sok más, szerényebb épületet is szecessziós jellegzetességek jellemeznek, elsősorban lakóépületek, bár ez inkább a dekorációjukra utal, mint a tényleges építészeti megoldásokra. Sokkal később láthattam a szecessziós épületek belső tereit, és csodálatos kandallókat, fémöntést, lépcsőkorlátot, csillárokat találtam, amelyek előtt a nyugati mesterek termékei sápadtak voltak. "

Az előadáson a legendás moszkvai projektekről fogunk beszélni - a Metropol és a National Hotelről, "a Moszkvai Művészeti Színház épületéről Kamergersky Lane -ben, F. Shekhtel saját házáról az Ermolaevsky Lane -en, Sytin és Ryabushinsky házáról, a Derozhinskaya és Morozova kastélyokról , Pertsov és Beljajev, Yakunchikova, Isakov, Gutheil, Mindovsky, Ponizovsky és Liszt, valamint az orosz építészet e korszakának mestereinek - F. Shekhtel, L. Kekushev, U. Walcott, F. - munkájának sajátosságairól. Voskresensky, A. Erichson stb.

Előadás 2. Északi szecessziós építészet - szeptember 9 -én 19-30

M. Kshesinskaya kúriája Szentpéterváron, 1904-1906, építész - A.I. von Gauguin

Az európai "nemzeti romantika", a finn és svéd hagyományok hatására kialakult Szentpétervár építészetének voltak vezetői - F. Lidval, R. Melzer és A. Shulman, N. Vasziljev és A. Bubyr, A. Zelenko és I. Pretro, G Makaeva és V. Apyshkov.

Milyen hatással volt a skandináv művészek kiállítása? Szergej Diaghilev szervezésében 1897 -ben, milyen mértékben járult hozzá Eliel Saarinen a Szentpétervári Művészeti Akadémia tevékenységéhez, mi volt a különbség a „kortárs művészet” szentpétervári és moszkvai kiállítás között, és milyen megrendeléseket kapott az építészek ezt követően, hogyan értékelték Rene Macintosh és Joseph Maria Olbrich orosz mesterek alkotásai a "Lidval stílusát" és a szentpétervári építészek épületeinek kifejező jellegét - erről és még sok másról beszélünk az előadáson.

3. előadás Az orosz szecesszió építészete: Pszkovtól és Novgorodtól Szamaráig és Jekatyerinburgig - szeptember 16 -án 19-30

A parasztföldbank épülete Simbirskben, 1916, építész - Fedor Livchak

Az orosz szecesszió élénken megnyilvánult nemcsak Moszkva és Szentpétervár építészeti megjelenésében, hanem befolyásolta a regionális építészetet is, sikerült behatolni a fővárosba és a tartományi életbe, különleges színt adva nekik. A vonások közössége ellenére a tartományi modernitás eredeti, a különböző városokban saját arca volt. Külön érdekesség a "fa szecesszió" épületei.

Mi a "fa modern" és milyen jellemzői vannak, melyek a magánépületek (lakóépületek és nyaralók) és középületek (gyógyszertárak, vasútállomások, iskolák és mozik) A. Zelenko, M. Kvyatkovsky, K. Babykin, G. Valennov, E Krotkova, A. Semenova, V. Dubrovina, N. Veshnyakova, E. Tatarintseva, P. Malinovsky, P. Dombrovsky, F. Livchak, S. Levkov; És Scserbacsov. P, Golovkina - még mindig örülnek a városlakók szemének; melyik városban alakult meg a szecessziós múzeum; hol van a ház elefántokkal - erről és még sok másról beszélünk az előadáson.

4. előadás. Abramtsevo és Talashkino: a hagyományok felelevenítése - szeptember 23 -án 19-30

"Teremok" Flenovóban, 1901, építész - Szergej Malyutin

Az Abramcev művészeti kör a híres vállalkozó és filantróp, Szergej Mamontov, Talashkino köré egyesült - a Tenishevék köré, akik nemcsak segítették az orosz művészeket, hanem számos kreatív törekvést is támogattak, és igyekeztek feleleveníteni az orosz hagyományokat.

Milyen műhelyeket szerveztek a régi művészeti mesterségek újjáélesztésére Abramtsevóban és Talashkinóban; az amatőr előadások hogyan járultak hozzá a moszkvai privát orosz opera megszervezéséhez; milyen művészi áttörést értek el M. Antokolsky, testvérek Vasnetsov, M. Vrubel, K. A és S. Korokin, I. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostroukhov, V. and E. Polenov, N. Rimsky-Korsakov, V Serov, K. Stanislavsky, N. Roerich és S. Malyutin, hogyan alakult ki a „neorosz stílus”; ki az orosz matrjoška-Matryona szerzője; milyen szenzációt keltett az orosz művészet kiállítása a párizsi világkiállításon; - erről és még sok másról beszélünk az előadáson.

5. előadás "Művészetek világa": álmok és képes kísérletek - szeptember 30 -án 19-30

Ivan Bilibin "Hajnal a Dnyeper partján", 1902

A "Művészetek világa" egyesület kialakulását megelőzte az otthoni "önképzőkör", amelyet A. Benois és barátai, D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lanceray, K. Somov, aki úgy vélte, hogy a művészi kreativitás önmagában értékes, és nincs szüksége ideológiai előírásokra. A kör mottója a "művészet a művészetért" volt. K.S. Petrov-Vodkin A művészet világáról szóló visszaemlékezéseiben ezt írta: „Mi a varázsa Diaghilev, Benoit, Somov, Bakst, Dobuzhinsky? Az emberi csoportok ilyen konstellációi a történelmi fordulópontok határain jelennek meg. Sokat tudnak, és magukkal viszik ezeket a múltbeli értékeket, tudják, hogyan kell kinyerni a dolgokat a történelem porából, és újjáélesztve modern hangzást adni nekik. "

Mely csoporttal egyesült a "művészeti világ", és 1903 -ban létrehozta az "Orosz Művészek Szövetségét"; a világszínvonalú kiállítások közül melyek voltak a legnagyszerűbbek; miért hitte A. P. Csehov, hogy csak Diaghilevnek kell szerkesztenie a "World of Art" folyóiratot; milyen cikkek és kinek művei váltottak ki közfelháborodást; mik a jellemzői a "tipikus" művészeti világ művészi módszerének; mit mutatott a Szentpéterváron rendezett Nemzetközi Plakátkiállítás; a világ vezető és junior művészeinek milyen munkái kerültek a tömegművészet használatába; mik a jellemzői a "Művészetek világa" utolsó kiállításának, amelyet 1927 -ben tartottak Párizsban - erről és még sok mindenről beszélünk az előadáson.

6. előadás "Orosz évszakok": az élet tánca - október 7-én 19-30

"Scheherazade" balett, 1914, művész - Lev Bakst

Diaghilev megnyitotta az orosz balettet Európának, demonstrálva, hogy míg a balett hanyatlott az európai fővárosokban, addig Szentpéterváron megerősödött és bosszút állt. 1909 -ben A. Benois azt írta, hogy a diadalmas Párizsban "az egész orosz kultúra, annak meggyőződése, frissessége és spontaneitása". 1907 és 1922 között Diaghilev 70 előadást szervezett, amelyek közül 50 abszolút előnyös előadás volt.

Miért követte az Orosz Évszak társulatot nyolc díszletkocsi és háromezer jelmez; mely előadásokat tapssal fogadták, és melyeket nem sikerült; amely orosz és európai zeneszerzők és művészek együttműködtek az "orosz évszakokkal"; milyen balettek és miért lett G. Balanchine az amerikai balett klasszikusa, Serge Lifar pedig a Párizsi Opera balett -társulatának élén állt; miért hagyják Saint-Denis-ben Diaghilev csodálói vörös rózsákat és elkopott balettcipőket; - erről és még sok másról beszélünk az előadáson.

Előadás 7. Divat és ékszer Az orosz szecesszió művészete - október 14-én 19-30

Tojás "tyúk", Carl Faberge, 1885

Az orosz ékszerészek sikeresen megtestesítették az új ötleteket, és meglehetősen nagy műhelyeket szerveztek. 1882 -ben Ivan Hlebnyikov ezer ékszermestert foglalkoztatott, és még egy kicsit Carl Faberge -nél.

Az előadás során császári fensége, Carl Faberge ékszerészéről és a társaságában dolgozó kézművesek galaxisáról fogunk beszélni - Mihail Perkhin, Eric Colin, Heinrich Wigstrem, Victor Aarn, Vaszilij Zuev, August Holmstrem; a hagyományos és egyedi technikákról, valamint az I. Khlebnikov, F. Lorie, O. Kurlyukov, N. Nemirov-Kolodkin, I. Chichelev, P. Sazikov orosz műhelyekben használt eredeti fejlesztésekről.

Előadó - Elena Ruban- Kulturológus, a Moszkvai Építészeti Intézet és a Felső Művészeti Iskola tanára.

Az előadás költsége 500 rubel.

Előre is fizethet -

vagy regisztráljon és fizessen a helyszínen

Az oroszországi szecessziónak nevezett új építészeti stílus divatja a 19. század legvégén hatolt be hazánkba. Az európai vásárlók lehűlését az 1900-1903-as gazdasági válsághoz társították, de Oroszországban ennek divatja az első világháború kitöréséig tartott.

Az ilyen stílusú építészeti tárgyak könnyen felismerhetők a városok utcáin az eredeti homlokzat és a magas díszítő részletek, a nagy "kirakatok" miatt. Leggyakrabban lakóházakat, bevásárló árkádokat, gyárakat, vasútállomásokat és kiállítótermeket terveztek ebben a stílusban. Az épületek külsejét, az összes szerkezeti elemet: lépcsőket, ajtókat, oszlopokat, erkélyeket és a belső teret gondosan, egyetlen esztétikai módon dolgozták ki. A tetővonalak, homlokzatok, ablakok összetettsége határozta meg az új anyagok: acél, beton, üveg használatának szükségességét.

A modern Oroszországban, akárcsak Európában, azonnal több irányba szakadt: stiláris modern (pszeudo-gótikus, mór és orosz stílus) és maga a modern (innovatív modern). A modernitás regionális formáinak - Moszkva, Szentpétervár, Riga, tartományi - eredetisége megnyilvánult.

A fővárosban az 1900 -as években. A szecesszió a 19. századi szentpétervári építészet hagyományainak erőteljes hatására alakult ki: monumentalitás, kompozíciós egyensúly, rendi elemek használata, amelyek meghatározták a legtöbb modernista épület szigorú jellegét; példa lehet a Mertens -ház (Lialevich építész, 1909). A pétervári szecessziót befolyásolta a skandináv országok közelsége és azok szecessziós változata, az ún. "Nemzeti romantika": homlokzatok díszítése természetes kővel (gránit, márvány), amely a főváros környékén rengeteg; fa és fém.

A stilizáló szecessziót újdonságok és a kompozíciók hagyományos elemei és a történelmi stílusok formái egyaránt megkülönböztetik, de jelentősen és önkényesen átdolgozva. Például az AV Suvorov Múzeum (1901-1904, AI Gauguin és GD Grimm építészek) épülete a középkori orosz építészet átalakított elemei miatt középkori erődítménynek tűnik. Az épület a szecesszió nemzeti romantikus ágát képviseli. Példa erre a moszkvai szecessziós irányzatra az épített Jaroszlavszkij vasútállomás (1902) Fedor Osipovich Shekhtel(1859-1926). A meredek magas tetők és a torony, a hipertrofált mashikuli (csuklós kiskapuk) és az aszimmetrikus épület sokszínű homlokzata az északi népi építészet kissé kézzelfogható hatásának vonásait adja. Ha a Jaroszlavl vasútállomás építészetét finom nemzeti íz jellemzi, akkor a Tretyakov Galéria épületét (1900-1905, a főhomlokzatot VM Vasnetsov művész tervezte) a nemzeti jellemzők élénk megnyilvánulása jellemzi. a múzeum épületének sajátos funkciója miatt.

Shekhtel az orosz szecesszió vezető építésze volt. Pályafutása kezdetén Shekhtel tiszteleg a retrospektivizmus előtt, ügyesen operálva a gótikus építészettel (Z. G. Morozova kastélya Spiridonovkán, 1893-1898). Az 1900 -as évek óta. a modernitás határozott támogatója lett, olyan projekteket hozott létre, amelyeket az egyszerűség és a racionalitás jellemez. Shekhtel legjellegzetesebb modernista munkája az S.P. Ryabushinsky M. Nikitskayáról (1900-1902), amely egyfajta "építészeti kiáltvány" volt, amely új építészeti stílust hirdetett. A kicsi, festői épület megjelenése térfogata és a homlokzatok díszítése szempontjából teljesen megszakítja a korábbi építészet folyamatosságát. Itt minden új - mind a homlokzatok lapos értelmezése, mind a boltívek és tornácok sajátos körvonalai, mind a majolika fríz, amelyet különböző formájú ablakok szakítanak meg, és az egyszerűsített profil erősen kiálló párkánya stb.

A 19. század végi - 20. század eleji építészet az Orosz Birodalom peremén választékos és stílusos jellege különböztette meg. Ez nemcsak tartományi, hanem nagyvárosi építészek projektjeiben is megnyilvánult. Shekhtel volt a szerzője a kenyérkereskedő E. Sharonov taganrogi kúriájának. Ebben a projektben meglehetősen véletlenül kapcsolta össze korábbi épületeinek részleteit. A Volzhsko-Kamsky Bank épülete Rostov-on-Donban (építész: AN Beketov, 1906-1909) a késői utánzó modernség példája. Projektje nem különbözik a stiláris egységtől: az atlantisziak és a griffek a homlokzaton, a kovácsoltvas erkélyrács stilizált rózsákkal és a belső barokk stukkóformák a heterogén történelmi stílusok finomítatlan elemei. Érettebb építészeti megoldás a szecessziós stílusban a rostovi polgármester I.N. Zvorykina (1914), pszeudo-gótikus stílusban készült.

A tartományi modernitás irányai között az ún. Rostov, vagy Jaroszlavl, modern, jellemző az északkeleti városokra: Jaroszlavl, Rostov Veliky, Vologda. Benne, mint sehol másutt, a tartományi modernség olyan tulajdonsága, mint a homlokzat, azaz a rá jellemző dekoratív technikák használata kizárólag dekorációs célokra. Ez a kerek rönkökből vagy faragott deszkákból épített épületek aszimmetriája; ovális ablakok, öböl ablakok, tornyok, virágminták a kereteken, de mind fából.

OROSZ MODERN (lásd. Modern, "modern stílus") egy hagyományos kifejezés, amely a XIX-XX. Század fordulójának oroszországi művészetének sajátosságait tükrözi. A "modern" kifejezést nehéz megjelölni egy bizonyos stílusban, mivel az 1880-1910-es években. különböző művészeti irányzatok és iskolák intenzíven fejlődtek. Általánosságban elmondható, hogy ennek a korszaknak a művészetét az eklektikus törekvések és a "nagy stílus" keresése jellemzi, amely egyesíti a különböző típusú művészeteket. Oroszországban ehhez hozzá kell adni a tárgyilagosság hagyományát, a művészi formák anyagszerűségét. Ezek a formák nem váltak mulandóvá, pusztítóvá és atektonikussá, mint a francia szecesszió vagy a német jugendstil művészetében (vö. "Bécsi műhelyek").

Modern moszkvai építészeti. A Shekhtel művében a gótikus és neorosz stilizációk témájához kapcsolódó stilizációknak van egy közös vonása - a groteszk, amely a történelmi részletek eltúlzott ábrázolásának és a belső tér plasztikus megoldásainak kombinációján alapul. Neorosz stílusban fejezte be az 1901-es glasgow-i Nemzetközi Kiállítás Orosz Osztályának pavilonjának és 1902-ben a moszkvai Jaroszlavszkij vasútállomásnak a projektjeit, valamint V.M. Vasznyecov. Ezeknek az épületeknek az építészeti képe a hagyományos és innovatív kompozíciós technikák és eszközök szintézisével reprodukálta az ókor epikus szellemét. Az orosz szecesszió nemzetközileg dekoratív ágának Shekhtel francia-belga és bécsi gyökerekkel rendelkező épületei között a fejlődés szempontjából a legalapvetőbb és mérföldkő a moszkvai Rjabushinsky-kastély építése. A hullámok, a műanyag vonalak és formák témája a kúria belső dekorációjának és berendezésének különböző elemein fut keresztül, amelyeket maga az építész tervezett.

A pétervári szecessziót gyakran az északi szecesszió egyik változatának tekintik Finnországban és Lettországban. Különlegessége a klasszicista szigor és a homlokzatok és belső terek megoldásainak racionalista világossága. (Lidval, Melzer, A. I. Gauguin, N. V. Vasiliev, Baranovsky, Brzhozovsky)

Szentpéterváron, a Melzer gyárban könnyű, kényelmes bútorokat készítettek világos fafajokból, beleértve az akkoriban divatos, színes üvegből készült betéteket. Melzer belső terei közül megemlíthetjük II. Miklós Nagy Gótikus Tanulmányát a Téli Palotában, a péterhofi házikó belsejét és Rjabushinsky moszkvai kastélyának belső tereit.

Század elején. Két kiállításra került sor, amelyek feladata az volt, hogy bemutassák a széles közönségnek egy új stílus lehetőségeit egy belső kialakításban. Az első - "Új stílusú építészet és művészeti kézművesség" - Moszkvában 1902 decemberében. A második - "Kortárs művészet" 1903 januárjában Szentpéterváron.

A szentpétervári "World of Art" és "Art and Art Industry" magazinok hozzájárultak az új művészeti mozgalom elterjedéséhez. 1898 novemberében jelent meg a "The World of Art" első száma, amely később az akkori Oroszország irodalmi és művészeti kiadványai között a vezető helyet foglalta el. A magazin szíve Szergej Diaghilev volt. A folyóirat megjelenése éles ellentétben állt az akkori folyóiratokkal. A "Művészetek Világa" művészi irányultsága a modernitáshoz és a szimbolizmushoz kapcsolódott. A Vándorok elképzeléseivel ellentétben a Művészetek Világának művészei az esztétikai elv prioritását hirdették a művészetben. A Művészetek Világa létrehozása óta Lev Bakst lett aktív résztvevője. A Bakst magazinhoz készített borítóin és matricáin szinte nincs virágdísz. Bakst sikeresen dolgozott a portré műfajban is.

Az orosz szecesszió markáns példája Mihail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) kiváló művész munkája. A törékeny szépség, a rejtély és a fájdalmas gyengédség kultusza, amely a modern kor esztétikai ideálját jellemzi, nem volt idegen Vrubeltől. Azonban még a nyugat-európai hagyományokban rejlő legfantasztikusabb témákban is, például a "Faust" panel vázlatsorozatában, a művészi-figurális szerkezet és még a hagyományos Vrubel-stílus is sokkal mélyebb és hagyományosabb, mint a Európai szimbolisták. A modern kor művészeként Vrubel műveltebb és tágabb, tehetsége túlmutat egy adott korszak, módszer és stílus határán. A "Démoni ülés" (1890) festményen, fantasztikus "kővirágokkal" körülvéve, Vrubel egy unalmas, természetrajzilag festett figurát ábrázolt, hasonlóan az akadémiai modellhez, amelyet egy démon megszemélyesítésére terveztek - "a tagadás szelleme, a kétely szelleme" . " Az orosz modern festészetben a dekoratív stilizációs tendenciák, közel a francia-belga szecesszióhoz (309. ábra), keleti törekvésekkel éltek együtt (lásd az orosz balettévadokat Párizsban). Hasonló tendenciák jellemzőek az akkori építészetre. Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926) kiváló művész és építész oszcillált a bécsi szecesszió, a francia szecesszió, a neogótika és a neoklasszicizmus stílusa között. A szentpétervári modernitás jellegzetes emlékműve a Vitebszki vasútállomás épülete (S. A. Brzhozovsky és S. I. Minash, 1902-1904). Főhomlokzata aszimmetrikus, ami a modern építészetre jellemző, a belső terekben a szecessziós virágmotívumok dominálnak, az épület északkeleti, látványosan lekerekített sarkát dór oszlopcsarnok díszíti szokatlan kombinációban a modern díszítéssel. Hasonló utalások, a klasszikusok új elemekkel való kombinációja a szentpétervári modernitás más stílusirányzataira jellemző.