A művészet részlet szó meghatározása. Művészeti forma kategóriák

Az ábrázolt világ képe különálló művészi részletek. Művészi részlet alatt a legkisebb képi vagy kifejező művészi részletet értjük: egy táj vagy portré eleme, egy különálló dolog, tett, pszichológiai mozgás stb. A művészi egész elemeként maga a részlet a legkisebb kép, Mikrokép. Ugyanakkor a részlet szinte mindig egy nagyobb kép részét képezi; részletekből áll, amelyeket „tömbökbe” hajtogatnak: például az a szokás, hogy járás közben nem ingatja a karját, sötét szemöldök és bajusz haj, szemek, amelyek nem nevettek - mindezek a mikroképek hozzáadódnak a "blokkhoz Egy nagyobb kép - Pechorin portréja, amely viszont még nagyobb képpé olvad össze - egy holisztikus személykép.

Az elemzés kényelme érdekében a művészi részletek több csoportra oszthatók. A részletek tűnnek ki először külsőés pszichológiai. A külső részletek, amint azt a nevükből könnyen kitalálhatják, lefestik nekünk az emberek külső, objektív létét, megjelenését és környezetét. A külső részleteket viszont portréra, tájra és anyagra osztjuk. A pszichológiai részletek festik meg az ember belső világát, ezek egyéni mentális mozgások: gondolatok, érzések, tapasztalatok, vágyak stb.

A külső és pszichológiai részleteket nem választja el áthatolhatatlan határ. Tehát egy külső részlet akkor válik pszichéssé, ha közvetít, kifejez bizonyos érzelmi mozdulatokat (ebben az esetben pszichológiai portréról beszélünk), vagy a hős gondolatai és tapasztalatai során szerepel (például egy valódi fejsze és a kép) ennek a fejszének Raszkolnyikov szellemi életében).

A művészi hatás jellege szerint különböznek egymástól részletek-részletekés részek-szimbólumok. A részletek tömegesen hatnak, minden elképzelhető oldalról leírva egy tárgyat vagy jelenséget, egy szimbolikus részlet egyetlen, egyszerre próbálja megragadni a jelenség lényegét, kiemelve a benne rejlő lényeget. E tekintetben a modern irodalomkritikus, E. Dobin azt javasolja, hogy különítsék el a részleteket és a részleteket, és úgy vélik, hogy a részlet művészileg felülmúlja a részleteket. Ez azonban aligha van így. A művészi részletek használatának mindkét elve egyenértékű, mindegyik jó a helyén. Itt van például a részlet-részletek használata a Plyushkin-ház belsejének leírásában: „Az irodában ... sok mindenféle volt: egy halom finoman megírt papír, zöld márványnyomóval borítva tetején herével, valami régi bőrkötésű könyvvel, piros szegéllyel, citrommal, minden kiszáradt, legfeljebb mogyoró, törött karfotel, pohár valamilyen folyadék és három levél , egy darab lezáró viasz, egy darab rongy, amelyet valahol felemeltek, két tintával festett toll, kiszáradtak, mint a fogyasztás, egy fogpiszkáló teljesen megsárgult. " Itt Gogolnak csak sok részletre van szüksége, hogy megerősítse az értelmetlen fukarosság, kishitűség és a hős életének nyomorúságának benyomását. A részletesség is különleges meggyőző képességet teremt az objektív világ leírásában. A részletek-részletek segítségével összetett pszichológiai állapotok is továbbadódnak, itt a részletek használatának ez az elve nélkülözhetetlen. A szimbolikus részletnek megvannak az előnyei, kényelmes kifejezni benne egy tárgy vagy jelenség általános benyomását, segítségével jól megragadható az általános pszichológiai hangvétel. A szimbolikus részlet gyakran nagy világossággal közvetíti a szerző hozzáállását az ábrázolthoz - ilyen például Oblomov köntös Goncsarov regényében.

Most a művészi részletek sokféleségének konkrét megfontolásához fordulunk.

Művészi részlet

Részlet - (francia cie1a -ból) részlet, különösen, apróság.

A művészi részlet a képalkotás egyik eszköze, amely elősegíti a megtestesült karakter, kép, tárgy, cselekvés, tapasztalat eredetiségében és egyediségében való megjelenítését. A részletek rögzítik az olvasó figyelmét arra, hogy az író a legfontosabbnak, jellegzetesnek tűnik egy személyben vagy az őt körülvevő objektív világban. A részletek fontosak és értelmesek a művészi egész részeként. Más szóval, a részlet értelme és ereje az, hogy a végtelenül kicsi feltárja az egészet.

A következő típusú művészi részletek vannak, amelyek mindegyike bizonyos szemantikai és érzelmi terhelést hordoz:

a) verbális részlet. Például a „bármi történjék” kifejezéssel Belikovot ismerjük fel, a „sólyom” címmel - Platon Karataev, egy szóval „tény” - Semyon Davydov;

b) a részlet portré. A hős azonosítható rövid, bajuszos felső ajakkal (Liza Bolkonskaya) vagy fehér kis szép kézzel (Napóleon);

c) egy tárgyrészlet: Bazarov köpenye bojtokkal, Nastya könyve a szerelemről az Alul című darabban, Polovcev szablyája - egy kozák tiszt szimbóluma;

d) pszichológiai részletesség, amely a hős jellemében, viselkedésében, cselekedeteiben lényeges vonást fejez ki. Pechorin nem integetett karjaival járás közben, ami természetének titkosságáról tanúskodott; a biliárdgolyók csörömpölése megváltoztatja Gaev hangulatát;

e) tájrészlet, amelynek segítségével a helyzet színe létrejön; a szürke, ólmos égbolt Golovlev felett, a "Requiem" táj a "Quiet Don" -ban, megerősítve Grigory Melekhov vigasztalhatatlan gyászát, aki eltemette Aksinya -t;

f) a részlet, mint a művészi általánosítás egyik formája (a polgárság "eseti" léte Csehov műveiben, az "öszvér burzsoázia" Majakovszkij költészetében).

Külön meg kell említeni a művészi részletek olyan változatosságát, mint a háztartás, amelyet lényegében minden író használ. Feltűnő példa a Dead Souls. Gogol hőseit nem lehet elszakítani mindennapi életüktől, a körülötte lévő dolgoktól.

A mindennapi részletek jelzik a környezetet, a lakást, a dolgokat, a bútorokat, a ruházatot, a gasztronómiai preferenciákat, a szokásokat, a szokásokat, az ízlést, a karakter hajlamát. Figyelemre méltó, hogy Gogol munkásságában a mindennapi részletek soha nem öncélúak, nem háttérként és dekorációként vannak megadva, hanem a kép szerves részeként. És ez érthető is, mert a szatirikus író hőseinek érdekei nem lépik túl a vulgáris anyagiasság határait; az ilyen hősök lelki világa annyira szegény, jelentéktelen, hogy valami egészen kifejezheti belső lényegüket; úgy tűnik, hogy a dolgok együtt nőnek a tulajdonosaikkal.

A háztartási cikk elsősorban karakterológiai funkciót lát el, vagyis lehetővé teszi, hogy képet kapjon a vers hőseinek erkölcsi és pszichológiai tulajdonságairól. Tehát a manilovi uradalomban egy udvarházat látunk, amely "egyedül áll a Jura -ban, vagyis minden szélnek nyitott dombon", egy pavilon, amelynek tipikusan szentimentális neve "A magányos reflexió temploma", "egy tó, zöldség "... Ezek a részletek arra utalnak, hogy a földtulajdonos nem praktikus, arra a tényre, hogy rossz gazdálkodás és rendetlenség uralkodik birtokán, és maga a tulajdonos is csak értelmetlen kivetítésre képes.

Manilov karakterét a szobák berendezése alapján is meg lehet ítélni. "A házából mindig hiányzott valami": nem volt elég selyem az összes bútor kárpitozásához, és két karosszék "egyszerűen matt volt"; egy dandy, gazdagon díszített bronz gyertyatartó mellett állt "valami egyszerű sárgaréz érvénytelen, béna, oldalra tekeredve". Az anyagi világ tárgyainak ilyen kombinációja egy uradalmi birtokon bizarr, abszurd, logikátlan. Minden tárgyban, dologban az ember valamilyen rendetlenséget, következetlenséget, töredezettséget érez. És maga a tulajdonos is illeszkedik a dolgaihoz: Manilov lelke olyan hibás, mint otthona dísze, és az "oktatás", a kifinomultság, a kegyelem, az ízlés finomítása iránti igény tovább fokozza a hős belső ürességét.

Többek között a szerző külön kiemeli az egyiket, kiemeli. Ez a dolog megnövelt szemantikai terhelést hordoz, szimbólummá nő. Más szavakkal, egy részlet elnyerheti egy poliszemantikus szimbólum jelentését, amelynek pszichológiai, társadalmi és filozófiai jelentése van. Manilov irodájában egy olyan kifejező részlet, mint a hamucsúszda, "nem nagyon erőfeszítés nélkül, nagyon szép sorokba rendezve" nyílik meg a szem előtt - az üres időtöltés szimbóluma, mosollyal borított, fanyar udvariasság, a tétlenség megtestesítője, a hős tétlensége, feladja az eredménytelen álmokat ...

Gogol mindennapi részletei nagyrészt tettekben fejeződnek ki. Tehát a Manilovhoz tartozó dolgok képében egy bizonyos mozgást rögzítenek, amelynek során feltárulnak jellemének lényegi tulajdonságai. Például Csicsikov furcsa kérésére, hogy halott lelkeket adjon el, „Manilov azonnal ledobta a csövet a csővel a padlóra, és ahogy kinyitotta a száját, néhány percig tátott szájjal maradt ... arc. … de nem tudtam másra gondolni, csak arra, hogy a maradék füstöt nagyon vékony sugárban kifújjam a számból. ” A földtulajdonos komikus pózaiban szűklátókörűsége és szellemi korlátai pompásan nyilvánulnak meg.

A művészi részlet a szerző elismerésének kifejezési módja. A megyei álmodozó Manilov képtelen bármilyen üzletre; a tétlenség része lett természetének; a jobbágyokból élő szokás apátiát és lustaságot mutatott ki jellemében. A földesúr birtoka tönkrement, mindenütt romlás és pusztaság érezhető.

A művészi részlet kiegészíti a karakter belső megjelenését, a feltárt kép integritását. Rendkívüli konkrétságot és egyben általánosítást ad az ábrázoltnak, kifejezve az ötletet, a hős fő jelentését, természetének lényegét.

A beszédügy elemzésekor nemcsak a szavak és a mondatok relevánsak, hanem az is a nyelv egységei(fonémák, morfémák stb.). A képek csak ben születnek szöveg... A művész legfontosabb stílusirányzata. lit -re - némítás általános fogalmakés megjelenése az olvasó fejében reprezentáció.

Az objektív világ legkisebb egységét nevezzük művészi részlet... A tételre hivatkoznak meta-verbális a mű világához: "Az irodalmi mű figurális formája 3 oldalt tartalmaz: a tárgyábrázolás részleteinek rendszerét, a kompozíciós technikák rendszerét és a beszédrendszert." A részletek általában a mindennapi élet részleteit, tájat, portrét stb. az objektív világ részletezése lit-re-ben elkerülhetetlen, ez nem díszítés, hanem a kép lényege... Az író nem képes újjáteremteni a tárgyat minden jellegzetességében, és éppen a részletek és azok összessége „helyettesítik” az egészet a szövegben, felidézve a szerzőnek az asszociációkat az olvasóban. Ilyen "hiányos bizonyosságú helyek megszüntetése" Ingarden hívásokat húsosodva... Bizonyos részleteket kiválasztva az író egy bizonyos irányba fordítja a tárgyakat az olvasó felé. A kép mb részletességi fokát a szövegben az elbeszélő / elbeszélő / karakter stb. Térbeli és / vagy időbeli nézőpontja motiválja. a részletezéshez, mint egy film "közelképéhez", "nagy lövésre" van szükség. Az irodalomtudományban gyakran hívják az eseményekről szóló rövid üzeneteket, a tárgyak összefoglaló megnevezését általánosítás... A részletek és az általánosítás váltakozása részt vesz az alkotásban ritmus Képek. Kontrasztjuk az egyik domináns stílus.

A részletek osztályozása megismétli az objektív világ szerkezetét, amely eseményekből, cselekvésekből, portrékból, pszichológiai és beszéd jellemzőiből, tájból, belső térből stb. A.B. Esin 3 típus megkülönböztetését javasolta: részletek cselekmény, leíróés pszichológiai... Az egyik vagy másik típus túlsúlya a stílus megfelelő tulajdonságát eredményezi: „ cselekmény"(" Taras Bulba ")," leírhatóság" ("Holt lelkek"), " pszichologizmus" ("Bűn és bűntetés"). Az epikus művekben az elbeszélő kommentárja a karakterek szavaihoz gyakran meghaladja másolataik hangerejét, és a második képéhez vezet, nonverbális párbeszéd... Az ilyen párbeszédnek saját jelrendszere van. Ez kinezika(gesztusok, arckifejezések és pantomim elemei) és paralingvisztikai elemek(nevetés, sírás, beszédsebesség, szünetek stb.). Az mb részletei ellenzékben vannak megadva, vagy együttest alkothatnak.

E. S. Dobin a kritérium alapján javasolta tipológiáját szingularitás / sokaság, és különböző kifejezéseket használt erre: " Részlet sokaságban hat. Részlet hajlamos a szingularitásra. " A különbség köztük nem abszolút; vannak átmeneti formák is. " Gyalázkodó»(Shklovsky szerint) részlet, i.e. disszonanciát bevinni a képbe nagy kognitív értékkel bír. Az általános háttérrel ellentétes rész láthatóságát megkönnyítik a kompozíciós technikák: ismétlések, "közelkép", retardáció stb. Ismétlődő és további jelentéseket szerezve a részlet indíték (vezérmotívum), gyakran bele nő szimbólum... Eleinte talán meglep, de aztán elmagyarázza a karaktert. Az mb szimbolikus részletét tartalmazza a mű címe ("Egres", "Könnyű légzés"). A részletek (Dobin megértése szerint) közelebb állnak jel, megjelenése a szövegben a felismerés örömét kelti, stabil asszociációs láncot serkent. Részletek - a jeleket az olvasó elvárásainak egy bizonyos horizontjára tervezték, arra a képességére, hogy képes megfejteni egy adott kulturális kódot. Több, mint egy klasszikus, a részletek - a táblákat mellékeljük kitaláció.

47. KÉRDÉS. TÁJ, NÉZETEI. TÁJ FÉLSZEMÉLET.

A táj egy irodalmi mű világának egyik összetevője, a külső világ bármely zárt térének képe.

Az úgynevezett vad táj kivételével a természet leírásában általában az ember által létrehozott dolgok képei szerepelnek. Egy adott táj irodalmi elemzésében a leírás minden elemét összességében veszik figyelembe, különben megsértik a téma integritását és esztétikai észlelését.

A tájnak megvannak a sajátosságai a különböző irodalmakban. A dráma legkevésbé képviselteti magát. E "gazdaságosság" miatt a táj szimbolikus terhelése nő. Sokkal több lehetőség kínálkozik egy olyan táj bevezetésére, amely sokféle funkciót lát el (kijelöli a cselekvés helyét és idejét, a cselekmény motivációját, a pszichologizmus egyik formáját, a tájat, mint a szerző jelenlétének egyik formáját) az epikus művekben.

A dalszövegekben a táj hangsúlyozottan kifejező, gyakran szimbolikus: a pszichológiai párhuzamosságot, a megszemélyesítéseket, a metaforákat és más trópusokat széles körben használják.

A témától vagy a leírás textúrájától függően megkülönböztetnek vidéki és városi tájakat (V. Hugo "Notre Dame -katedrálisa"), sztyeppet ("Taras Bulba" N.V. Gogol, "Steppe" A.P. Csehov), erdőt ("Jegyzetek egy vadászról", IS Turgenev "A Trip to Polesie"), tenger (J. Conrad "Seas Mirror", J. Meckville "Moby Dick"), hegy (felfedezése a Dante,. -J. Rousseau neve), északi és déli, egzotikus, kontrasztos háttér, amelynek a szerző szülőföldjének növény- és állatvilága (ez jellemző az óorosz "séták" műfajára, az általános irodalomban) "utazások": "Pallas fregatt" IA Goncharova) stb.

Az irodalmi irányzattól függően 3 típusú táj létezik: ideális, unalmas, viharos táj.

A táj minden fajtája közül esztétikai értékét tekintve az első helyet az ideális tájnak kell megadni, amelyet az ókori irodalomban - Homérosz, Theokritosz, Virgil, Ovidius - alakított ki, majd sok évszázadon át fejlesztett a szakirodalomban a középkor és a reneszánsz.

Az ideális táj elemei, ahogyan az ókori és középkori európai irodalomban kialakult, a következőknek tekinthetők: 1) lágy szellő, fúj, szelíd, kellemes illatokat hoz; 2) örök tavasz, hűvös patak, amely oltja szomját; 3) a földet széles szőnyeggel borító virágok; 4) a fák széles sátorban terülnek el, árnyékot adnak; 5) madarak énekelnek az ágakon.

Talán az idilli tájmotívumok legkonkrétabb listáját parodikus fénytörésükben Puskin adja „Delvighez” üzenetében. Már a "rímek" írása is feltételezi az "ideális természet" jelenlétét bennük, mintha elválaszthatatlanok lennének a költői lényegtől:

- Valljuk be - mondták nekünk.

Mondókákat írsz;

Nem látod őket?

Te ábrázoltad bennük,

Természetesen patakok

Természetesen búzavirág,

Kis erdő, szellő,

Bárány és virág ... "

Jellemzőek a nyomasztó és simogató utótagok, amelyek az ideális táj minden szavához kapcsolódnak - "idill". Puskin rendkívül lakonikusan felsorolja a táj összes fő elemét: virágokat, patakokat, szellőt, erdőt, nyájat - csak a madarak hiányoznak, de helyettük - bárányok.

Az ideális táj legfontosabb és tartós eleme a vízben való tükröződése. Ha a táj minden egyéb jellemzője összhangban van az emberi érzések igényeivel, akkor a vízben való tükröződés révén a természet összhangban van önmagával, teljes értéket, önellátást szerez.

Zsukovszkij, Puskin, Baratynszkij ideális tájain ezt az önmegduplázódást az érett szépség jeleként találjuk:

És a vizek kebelében, mint az üvegen át,

(V. Zsukovszkij. "Van mennyország

és a vizek tiszták! ")

Zakharovo; azt

Kerítésekkel a hullámos folyóban,

Híddal és árnyékos ligettel

A vizek tükre tükröződik.

(A. Puskin. "Üzenet Yudinnak")

Milyen friss Dubrova

Egy másik partjáról néz ki

Boldog poharába!

(E. Baratynsky. "Részlet")

A 18. században az ideális táj önmagában is jelentős volt, mint a természet költői ábrázolása, amely korábban egyáltalán nem volt része az orosz irodalom esztétikai értékrendjének. Ezért ez a táj Lomonoszov, Derzhavin, Karamzin számára önmagában is művészi értékkel rendelkezett, mint a valóság azon részének poétizálása, amely korábban, a középkori irodalomban nem volt költői: az ősi, közös európai művészet elsajátításának jeleként. tájkép. A 19. század elejére ez az általános művészi feladat már befejeződött, ezért Zsukovszkijban, Puskinban, Baratynszkijban, Tyutcsevben, Nekrasovban az ideális táj ütközik a világ valós állapotával, mint valami képzeletbeli, éteri, távoli vagy akár sértő egy nehéz, csúnya, szenvedő emberi élethez képest.

Az unalmas táj a szentimentalizmus korszakával került a költészetbe. Egyébként ezt a tájat elégikusnak nevezhetjük - szorosan összefügg azoknak a szomorú -álmodozó motívumoknak a komplexumával, amelyek az elégia műfaji jellemzőjét alkotják. Az unalmas táj mintegy köztes helyet foglal el az ideális (könnyű, békés) és viharos táj között. Itt nincs tiszta nappali fény, zöld szőnyegek kápráznak a virágoktól, éppen ellenkezőleg, minden elmerül a csendben, álomban pihen. Nem véletlen, hogy egy temetőtéma sok unalmas tájon fut végig: Zsukovszkij vidéki temetője, Batjuszkov Egy vár romjain Svédországban, Milonov kétségbeesése, Puskin Oscar -ja. A lírai hős lelkében lévő szomorúság a táj részleteinek rendszerévé alakul át:

A nap különleges órája: este, éjszaka vagy az év különleges időszaka - ősz, amelyet a naptól való távolság, az élet forrása határoz meg.

Látás és hallás áthatolhatatlansága, egyfajta fátyol, amely elfedi az érzékelést: köd és csend.

Holdfény, bizarr, titokzatos, kísérteties, halott világosság a halottak királyságában: "Elgondolkodva néz ki a hold a vékony gőzön", "csak egy hónap a ködön keresztül bíborvörös arcot fest", "a sápadt felhők között csendesen futott egy szomorú hold "," a hullámos ködökön keresztül a Hold utat tör magának " - a visszavert fény ráadásul a ködtől szóródva szomorúságot áraszt a lélekre.

A romlás, a romlás, a romlás, a romok képe - legyen az Batyushkov melletti kastély romja, Zsukovszkij melletti vidéki temető, Milonov közelében "benőtt sírsor", romló hídkeret vagy romló pavilon Baratynsky közelében ("Elhagyatottság" ").

Az északi természet képei, ahová az oszszi hagyomány vezette az orosz költőket. Észak a világ olyan része, amely a nappalnak vagy az ősznek az éjszaka, a télnek az évszakok felel meg, ezért a komor unalmas táj északi természet részleteit tartalmazza, elsősorban olyan jellegzetes, könnyen felismerhető részeket, mint a moha és a sziklák ("mohás erődítmények gránitfogakkal", "nedves mohával benőtt sziklán", "ahol csak a koporsóköveken szürkült moha van", "szilárd, mohás szikla felett").

Az ideális tájjal ellentétben a félelmetes, vagy viharos, költői táj alkotórészei eltolódnak megszokott helyükről. Folyók, felhők, fák - minden megszállott, erőszakos, pusztító erővel túllép a határain.

A viharos táj legfényesebb példáit Zsukovszkijban találjuk ("A tizenkét alvó leányzó", "Az úszó"), Batjuszkovban ("A harcosok álma", "Álom"), Puskinban ("Landfall", "Démonok").

A zord táj jelei:

Hangjel: zaj, bömbölés, üvöltés, síp, mennydörgés, üvöltés, annyira különbözik az ideális táj csendjétől és halk suhogásától ("tömegek nyögnek", "füttyen lélegeznek, üvöltenek, üvöltenek", "hullámtömegek rohannak üvöltés "," Szél susog és fütyül a ligetben "," zúgott a vihar, zúgott az eső "," sikoltoznak fölöttem a sasok és zúg a fenyőerdő "," ordít a fenyőerdő "," a víz hangja és a forgószél üvölt "," ahol a szél zizeg, a zivatar zúg ").

Fekete köd, alkonyat - "minden fekete ködbe öltözött", "a szakadék a sötétben előttem".

Szél - tomboló, viharos, mindent elsöpör az útjából: "és a szél tombolt a vadonban."

Hullámok, mélységek - forrásban lévő, zúgó - "örvény, hab és üvöltés a hó és a dombok vadai között".

Sűrű erdő vagy sziklahalmok. Ugyanakkor a hullámok a szikláknak ütköznek ("zúzódnak a komor sziklák ellen, a tengelyek susognak és habzanak"), a szél fákat tör ("a cédrusok fejjel lefelé estek", "mint a forgószél, amely mezőket ás, erdőket tör").

Remegés, az univerzum remegése, instabilitás, minden támasz összeomlása: "a föld, mint a Pontus (tenger), megremeg", "a tölgyerdők és a mezők remegnek", "Libanon ropogtatta a tűzkövet". A "szakadék", a kudarc motívuma stabil: "itt a szakadék hevesen forralt", "és a viharos kőhalmok szakadékában".

A viharos tájban éri el a költészet hangpalettája legnagyobb változatosságát:

A vihar sötétséggel borítja az eget,

Örvénylő hóörvények;

Milyen vadállat fog üvölteni

Sírni fog, mint egy gyerek ...

(A. Puskin. "Téli este")

Sőt, ha Isten képe (N. Karamzin, M. Lermontov) egy ideális tájon keresztül tárul fel a lírai szubjektum előtt, akkor a viharos a démoni erőket személyesíti meg, amelyek felhősítik a levegőt, és havat forgószélbe fújnak. Puskin démonaiban viharos tájat találunk démoni témával kombinálva.

A táj szemiotikája. Az irodalmi folyamatban a táj különböző típusai szemiotizálódnak. A tájkódok felhalmozódnak, a természet leírásainak egész ikonikus "alapjai" jönnek létre - a történelmi poétika tanulmányozásának tárgya. Az irodalom gazdagságát összeállítva ugyanakkor veszélyt jelentenek a saját útját, képeit és szavait kereső íróra.

Amikor egy irodalmi mű táját elemezzük, nagyon fontos, hogy egy adott hagyomány nyomát láthassuk, amelyet a szerző tudatosan vagy akaratlanul követ, a használt stílusok öntudatlan utánzásában.

A mese és funkciói a műben. A szerző meséje és problémája.

A személyes történetmesélés és fajtái, művészi lehetőségeik. Korreláció és megosztottság a narrátor és a szerző helyzetének személyes elbeszélésében.

17 személytelen történetmesélés. Korreláció a "szerző zónájának" és a "hősök zónájának" személytelen narratívájában. Az eredetiség és a különbség a közvetett és a nem megfelelően közvetlen beszéd között.

Állítások halmaza, amelyek képi feladatokkal rendelkeznek - elbeszélés. A leírás és az érvelés benne volt az elbeszélésben. Széles értelemben a narratíva azoknak az elbeszéléseknek, beszédtárgyaknak a gyűjteménye, amelyek az elbeszélő, az elbeszélő részéről származnak, és amelyek egyetlen művészi megnyilatkozásként látják el a közvetített funkciókat az ábrázolt világ és a mű címzettje között. Narratív típusok: személyes és személytelen. Személyes: a lírai hős nevében (vallomás), az elbeszélő hőse nevében. Személytelen- az elbeszélő és a regény nevében. Esin 1 személyből és 3 személyből választja ki az elbeszélést. Az első személytől kezdve - fokozza az elmondottak megbízhatóságának illúzióját, az elbeszélő képére összpontosít, a szerző szinte mindig rejtve van, az elbeszélővel való nem azonossága egyértelműen megjelenik. A harmadik személytől - szabadabb elbeszélés, esztétikailag semleges forma, Esin nem különbözteti meg magát a közvetlen beszédet (az elbeszélés a semleges elbeszélő személyétől származik, de részben vagy egészben a hős beszédmódjában van fenntartva, nem pedig közvetlen beszéde lévén). Ehhez folyamodnak, amikor beszédével meg akarják teremteni a hős belső világát. A hősre jellemző szavakat, beszédmódját használják.

2 típusú mesemondó: elbeszélő és mesemondó... Megszemélyesített (egy bizonyos portré, életrajz, mondhatjuk, ki ő, részt vesz az akcióban vagy megfigyel) - ha az első személyből, akkor mesemondó; nem megszemélyesített narrátor - távolról ábrázolja az eseményeket, személytelen. A narrátor a beszéd hordozója, nem azonosított, nem nevezett, feloldva a szövegben. A narrátor a beszéd hordozója, aki személyiségével nyíltan megszervezi a teljes szöveget. (Corman)

A szerző nem narrátor, még akkor sem, ha van kép a szerzőről. A kép mindig művészileg feltételes. A narrátor vagy mesemondó minden képe beszédmaszk. A narrátor a kép alanya, egy adott társadalmi-kulturális és nyelvi környezethez kapcsolódik. Ebből a pozícióból más karaktereket ábrázol. Az elbeszélő a beszédmód mögött karaktert, gondolkodásmódot, világnézetet rejt. A szerző álláspontja egybeeshet vagy nem egyezik a narrátor álláspontjával.

1. Az elbeszélő a fiktív világ és a valóság határán van, az elbeszélő az ábrázolt valóságon belül.

2. Ahol narrátor van, úgy tűnik, az esemény önmagáért beszél. Ahol narrátor van, az események képezik a képet.

3. Az elbeszélőnek átfogó szemlélete van (úgy tűnik, hogy a történet objektívebb), az elbeszélő nem, mi az eseményeket a szereplők szemével nézzük, szubjektívebben. A narrátornak sajátos beszédmódja van, függetlenül attól, hogy a történethez kapcsolódik -e vagy sem.

4. Senki sem látja az elbeszélőt az ábrázolt világban. A narrátor viszont szükségszerűen benne van akár az elbeszélő, akár a szereplők látóhatárában.

5. Az elbeszélő szemléletmódjában közel áll a szerzőhöz, az alkotóhoz, az elbeszélő közel áll a szereplőkhöz.

6. A narrátor az általánosan elfogadott beszédmód hordozója, az elbeszélő nem.

Egy mű szövegén belül a történetmesélés módjai eltérőek lehetnek. Mindenesetre a narratív módszerek sorozata a szerző művészi feladatának van alárendelve, és bizonyos művészi jelentéssel bír.

Nem megfelelő közvetlen beszéd- ez "egy narratív szöveg töredéke, amely szavakat, gondolatokat, érzéseket, felfogásokat vagy csak az egyik ábrázolt karakter szemantikai helyzetét közvetíti, és az elbeszélő szövegének továbbítását nem jelölik sem grafikus jelek (sem azok megfelelői) vagy bevezető szavak (vagy azok megfelelői) ", különben sem pontos, sem szintaktikai szempontból nincs kiemelve.

A helytelenül közvetlen beszéd technikáját először A. S. Puskin használta az orosz irodalomban, ezt követően fejlődött a szépirodalomban. A szintaktikai szinten helytelenül közvetlen beszéd nem tűnik ki a szerzőből, de megtartja a beszélő beszédében rejlő lexikai, stilisztikai és nyelvtani elemeket. Az összetett mondat szerkezete a közvetett beszédben, a beszéd- vagy gondolati igék jelenléte a főmondatból egyértelműen kiderül, hogy a szerző csak valaki más beszédét közvetíti az olvasóhoz, gondolta. A nem megfelelően közvetlen beszédet a szerzővel kombinálják: a nem megfelelően közvetlen beszédben a szerző a szereplőért beszél vagy gondolkodik. Példa: De itt van a szobája. Semmi és senki, senki nem nézett. Még Nastasya sem nyúlt. De Uram! Hogyan hagyhatta mindezt most ebben a lyukban? Berohant a sarokba, kezét a tapéta alá tette, és elkezdte előhúzni a dolgokat, és megtöltötte velük a zsebüket. F. Dosztojevszkij. A nem megfelelően közvetlen beszéd a szerzőre vonatkozik, minden névmás és igealak a szerző pozíciójából kerül bemutatásra (mint a közvetett beszédben), de másrészt a közvetlen beszédben rejlik egy lényeges lexikai, szintaktikai és stiláris sajátosság .

Vannak olyan műcsoportok, ahol a nem szerző szava uralkodik. Ezek stílus, szándékosan és egyértelműen utánozva bármilyen folklór vagy irodalmi stílus vonásait és tulajdonságait. Emlékezzünk vissza Lermontov dalára<„.>Kalasnyikov kereskedő ", balladák A.K. Tolsztoj, a történet "A tüzes angyal" V.Ya. Bryusov, a nyugat -európai középkori próza stílusára összpontosított.

Mese, szintén nem szerző szavával operáló, a stilizációkkal és paródiákkal ellentétben a szóbeli, mindennapi, köznyelvi beszédre összpontosít. Itt van „egy„ élő ”beszélgetés utánzata, amely mintegy ebben a percben születik, itt és most, az észlelés pillanatában” 2. A lényeg az, hogy a skaz sokkal több, mint az írásbeli elbeszélés hagyományos formái, felhívja figyelmünket a beszéd hordozójára - mesemondó, kiemelve alakját, hangját, vele járó szókincsét és frazeológiáját. „A mese elve megköveteli - jegyezte meg B.M. Eichenbaum, - úgy, hogy az elbeszélő beszéde nemcsak intonációs -szintaktikai, hanem lexikális árnyalatokkal is színesedett ”3. Minták a meséből - "Esték egy farmon Dikanka közelében", N.V. Gogol, sokat V.I. Dahl, N.S. Leskov.

A SKAZ a folklórművek bemutatási formája, intonációja és stílusa sajátos; Ennélfogva S. alatt az irodalmi művek olyan bemutatási jellegét értik, amely reprodukálja a szóbeli irodalom műveinek beszédét, és tágabb értelemben - a szóbeli beszédet általában és még az írott beszéd szokatlan formáit is.

A C leggyakoribb formái... - ez: a) a mesés, epikus és dalszerkezet utánzata. Házasodik - A Volgán túl, az erdőben, Fekete Ramenben élt egy paraszt, egy gazdag ember. A paraszt lánya felnőtt. A lányom felnőtt, tele pirossal ( Melnikov-Pechersky, "Az erdőben" - mesés S.); b) a parasztság helyi és szakmai nyelvjárásának utánzása: „Halálig belefáradt, dühös volt, mint egy heves kígyó; és esténként Prokudinhoz ment. Önteni kezdték a kendert az autópályákra, és Prokudin kiöntötte a szekereket a sarkukból ( Leskov, "Egy nő élete"); c) a városi lakosság népi és szakmai nyelvjárásának utánzása, főként azoknak a csoportjainak a rozsához, akik nem nagyon ismerik az irodalmi nyelvet: „Köszönöm neki, és azt mondom, hogy nincsenek vágyaim, és nem fogom kitalálni, egyet kivéve, - ha kegyelme, mondja meg nekem ... "( Leskov, "Darning"); d) az írott beszéd elavult és szokatlan formáinak utánzása: „És olyan békés lelkülettel, ahogy bemutattalak nektek, majdnem három évig éltünk. Mindannyiunk ellen vitatkozva minden siker úgy ömlött ránk, mintha Amalfey szarvából származott volna, amikor hirtelen láttuk, hogy Isten választottjainak két edénye van közöttünk büntetésünkért. ” Leskov, "A lezárt angyal" - S. Régi orosz tanulságos könyvek).

Amint a fenti példákból kitűnik, S. karakterét írásos beszédben érik el a kiválasztással szójegyzék különféle típusú szóbeli beszédek (és a fenti esetek utolsó részében - archaikus szókincs, idegen a modern irodalmi nyelvtől) és speciális formák szintaxis és morfológia, csak szóbeli beszédben (vagy az ókori írásban) megengedett: a folklór műfajok utánzásait jellemzik például. ritmusosítás, recitatív vagy dallamos raktár, a folklórra jellemző írásbeli beszédbe való átvitel figurák, utánzás köznyelvben - jelentős szám bevezetése dialektizmusok, a nyelvtan megsértése. az írásbeli beszéd szerkezete - hiányos mondatok, következetlenségük, felkiáltó és kérdő mondatok bősége.

Ritka esetekben a S. az egész műben fennmarad: gyakrabban a szerző a szokásos irodalmi bemutatóval felváltja, motiválva ezzel a történet rövidítésének szükségességével.

S. formáinak bevezetését általában a szerző akarata motiválja, amely jellemzi a helyzetet és az elbeszélőt (vö. Leskov történeteinek nagy része - "A harcos", "Éjféli iroda", "Az elvarázsolt vándor", "A buta művész" stb. Vö. "Keretezés"). A S. bemutatásának másik nagyon gyakori formája az elbeszélés monológiai jellege - Ich -Erzählung, napló, levél (vö. Dosztojevszkij regényeinek és történeteinek felépítését - Jegyzetek az Undergroundból, Démonok stb.). Néha S. bemutatkozása jellemzi bármelyik szereplő érzéseit és gondolatmenetét. Sze: "Manetha anya az imateremben áll az ikonok előtt, keserves, égő könnyekkel sír ... A hiú, bűnös világ ismét beszélni kezdett Manetha lelki fülébe" - követi S. egy gazdag embert és gyönyörű lányát a hősnő emlékeinek bemutatásaként ( Melnikov-Pechersky, "Erdőkben"). Itt S. bevezetője az egyik eset az ún. "Közvetlen közvetett beszéd" (stílus közvetett libre) - a színész gondolatainak jellemzői, a szerző nevében bemutatva.

A S. formák akkor válnak igazán művészivé, ha a mű teljes tartalmát abból a szemszögből mutatják be, amely jellemző és lehetséges egy képzeletbeli mesemondó számára; Ilyenek az egyszerű gondolkodású magvas földbirtokos Belkin, a csevegő ukrán méhész, Rudy Panka, a kíváncsi "haladó" - a Dosztojevszkij tartományi városok lakója, a St.. Dd.

A S. . (a város mindennapi népnyelvének beépítése és a területi paraszti nyelvjárások széles körű használata a regionális irodalomba). A modern szovjet irodalomban a S. formák egyrészt nagyobb kifinomultságot érnek el (Bábel, Tynyanov, Sholokhov és még sokan mások meséje), másrészt azonban néha nem tűnnek kellően alátámasztottnak, és elnyerik a céltalan pusztítás jellegét. az irodalmi nyelv normáiból és tiltakozást keltve a szó legjobb mestereitől (M. Gorkij beszédei az irodalmi nyelv romlása ellen 1934 -ben).

A mesemondás (skaz) a szerzőétől élesen eltérő módon zajlik, és a szóbeli beszéd formái vezérlik. A mese a 30. századtól kezdve széles körben elterjedt a 19. századi orosz irodalomban. Például Puskin kissé parodisztikus Belkin -mesékben rokonszenves és ironikus jellemzést kap nemcsak a karakterekről, hanem a mesemondókról is. Gogol és Leskov hasonló történetmesélési formát használt. A mese lehetővé teszi az írók számára, hogy szabadabban és szélesebb körben rögzítsék a verbális gondolkodás különféle típusait, paródiákhoz folyamodjanak. Beszédmódra épül, egy modern, élénk, az elbeszélő szerzői monológ beszédétől élesen eltérő beszédre összpontosítva, aki az olvasó számára minden egzotikus (mindennapi, nemzeti, népi) környezetből származott. A skazban a köznyelv, a dialektika és a szakmai beszéd is széles körben használatos. A mese leggyakoribb két formája: az első, amelyet egy jól definiált elbeszélő első személyében hajtanak végre. Különösen közel áll a szóbeli beszéd élénk intonációjához. a második forma elhagyja az igazi mesemondó bevezetését. A szerző problémái: A mese felé fordulás leggyakrabban az írók azon vágyával függ össze, hogy megtörjék a kialakult konzervatív irodalmi hagyományt, új hős és új életanyag kerüljön a színpadra. (Bazhov mesék)

19. A műalkotás objektív világa: táj, enteriőr, portré, dolog.

Kezdjük az ábrázolt világ tulajdonságaival. Az ábrázolt világ egy műalkotásban azt a valóságképet jelenti, amely feltételesen hasonlít a való világhoz, amelyet az író rajzol: emberek, dolgok, természet, cselekedetek, élmények stb. Egy műalkotásban a valós világ egyfajta modellje jön létre. Ez a modell egyedi az egyes írók munkáiban; a különböző műalkotásokban ábrázolt világok rendkívül változatosak, és többé -kevésbé hasonlíthatnak a való világra. De mindenesetre emlékeznünk kell arra, hogy előttünk az író által létrehozott művészi valóság áll, nem azonos az elsődleges valósággal.

Most a művészi részletek sokféleségének konkrét megfontolásához fordulunk.

Portré. Az irodalmi portré azt jelenti, hogy a kép egy műalkotásban egy személy teljes megjelenését ábrázolja, ideértve az arcot, a testalkatot, a ruházatot, a viselkedést, a gesztikulációt és az arckifejezéseket. Az olvasó ismerkedése a karakterrel általában portréval kezdődik. Minden portré ilyen vagy olyan mértékben karakterológiai- ez azt jelenti, hogy a külső jellemzők alapján legalább röviden és hozzávetőlegesen meg tudjuk ítélni egy személy jellemét. Ebben az esetben a portrét el lehet látni egy szerző kommentárjával, amely feltárja a portré és a karakter kapcsolatát (például kommentár Pechorin portréjához), vagy önállóan is cselekedhet (Bazarov arcképe az Apákban és Gyermekek). Ebben az esetben a szerző mintegy támaszkodik az olvasóra, hogy következtetéseket vonjon le egy személy jelleméről. Egy ilyen portré fokozott figyelmet igényel. Általánosságban elmondható, hogy a portré teljes értékű felfogása némileg fejlettebb képzelőerőt igényel, mivel az olvasónak látható képet kell elképzelnie verbális leírásból.

A portré jellemzőinek a jellemvonásoknak való megfelelése meglehetősen feltételes és relatív dolog; az adott kultúrában elfogadott nézetektől és hiedelmektől, a művészi konvenció jellegétől függ. A kultúra fejlődésének korai szakaszában azt feltételezték, hogy a szellemi szépség egy gyönyörű külső megjelenésnek felel meg; a jó karaktereket gyakran gyönyörű megjelenésűnek, a negatívakat csúnyának és undorítónak ábrázolták. A jövőben az irodalmi portré külső és belső kapcsolatai jelentősen bonyolódnak. Különösen már a XIX. a portré és a karakter között teljesen ellentétes kapcsolat válik lehetővé: a pozitív hős csúnya lehet, a negatív pedig gyönyörű. Példa erre Quasimodo V. Hugo és Milady A három muskétás című műből, A. Dumas. Így azt látjuk, hogy a portré az irodalomban mindig nemcsak ábrázoló, hanem értékelő funkciót is betöltött.

Ha figyelembe vesszük az irodalmi portré történetét, akkor láthatjuk, hogy az irodalmi ábrázolásnak ez a formája az általánosított absztrakt arcképről az egyre nagyobb individualizációra vált. Az irodalmi fejlődés korai szakaszai a hősöket gyakran feltételesen szimbolikus megjelenéssel ruházzák fel;így alig tudunk megkülönböztetni Homérosz verseinek vagy orosz katonai történeteinek hőseinek portréjától. Egy ilyen portré csak nagyon általános információkat hordozott a hősről; ez azért történt, mert az irodalom akkor még nem tanulta meg, hogy magukat a szereplőket egyedivé tegye. Túlóra a portré egyre inkább egyénivé vált, vagyis tele volt azokkal az egyedi jellemzőkkel és vonalakkal, amelyek már nem engedték meg, hogy összekeverjük az egyik hőst a másikkal, és ugyanakkor nem a hős társadalmi vagy egyéb helyzetét jelezte, hanem a karakterek egyéni különbségeit. A reneszánsz irodalma már ismerte az irodalmi portré nagyon fejlett individualizációját (kiváló példa Don Quijote és Sancho Panza), amelyet az irodalom tovább erősített.

Egy személyre szabott részlet, amely egy karakterhez kötődik, állandó jellegzetességévé válhat, jelévé, amellyel az adott karaktert azonosítják; ilyen például Helen fényes válla vagy Mária hercegnő ragyogó szeme a Háború és békében.

A legegyszerűbb és egyben leggyakrabban használt portré -jellemzési forma portré leírása . Ebben következetesen, változó teljességgel egyfajta portréadat -listát adnak, néha általánosító következtetéssel vagy a szerző kommentárjával a portréban megjelent karakter jelleméről; néha különös hangsúllyal egy -két vezető részletre. Ilyen például Bazarov arcképe az Apák és gyermekek, valamint Natasa arcképe a Háború és béke című filmben.

A portré karakterizálás egy másik, összetettebb típusa portré-összehasonlítás . Ebben fontos, hogy ne csak segítsen az olvasónak világosabban elképzelni a hős megjelenését, hanem bizonyos benyomást kell kelteni benne a személyről, megjelenéséről.

Végül a legnehezebb portré típus portré-benyomás . Sajátossága abban rejlik, hogy egyáltalán nincsenek portréjegyek és részletek, mint olyanok, csak az a benyomás marad, amelyet a hős külső szemlélőn vagy a mű egyik szereplőjén való megjelenése tesz. Így például Csehov a következőképpen jellemzi egyik hőse megjelenését: "Úgy tűnik, hogy az arcát egy ajtó csípte, vagy nedves ronggyal szögezte le" ("Kettő az egyben"). Szinte lehetetlen rajzot rajzolni egy ilyen portré jellemző alapján, de Csehovnak nincs szüksége arra, hogy az olvasó megjelenítse a hős összes portréjegyét, fontos, hogy bizonyos érzelmi benyomást keltett a megjelenéséről, és könnyű elég ahhoz, hogy következtetést vonjon le jelleméről.

Tájkép. A táj az irodalomban egy kép egy élő és élettelen természetű műben. Nem minden irodalmi műben találkozunk tájvázlatokkal, de megjelenésükkor rendszerint alapvető funkciókat látnak el. A táj első és legegyszerűbb funkciója a jelenet megjelölése. Bármennyire egyszerű ez a funkció első pillantásra, nem szabad lebecsülni esztétikai hatását az olvasóra. Gyakran a cselekvés színtere alapvető fontosságú egy adott mű számára. Így például sok orosz és külföldi romantikus cselekvési színhelyként használta a Kelet egzotikus természetét: fényes, színes, szokatlan, romantikus hangulatot teremtett a műben, ami szükséges volt.

Gyakran előfordul, hogy a természethez való viszony megmutatja a karakter vagy a világnézet némely lényeges aspektusát. Tehát Onegin táj iránti közömbössége megmutatja számunkra a hős rendkívüli csalódottságát. A természetről szóló vita, amely Turgenev „Apák és fiak” című regényében egy gyönyörű, esztétikailag jelentős táj hátterében zajlik, feltárja Arkadi és Bazarov karakterének és világnézetének különbségeit.

A város gyakran a tettek színhelyévé válik a modern kor irodalmában. Sőt, az utóbbi években a természet, mint cselekvési hely, ebben a minőségben egyre rosszabb a várossal szemben, teljes mértékben összhangban a való életben történtekkel. A város mint jelenet ugyanazokkal a funkciókkal rendelkezik, mint a táj; még egy pontatlan és oximoron kifejezés is megjelent az irodalomban: "Városi táj". A természeti környezethez hasonlóan a város is képes befolyásolni az emberek karakterét és pszichéjét. Ezenkívül a városnak minden művében megvan a maga egyedi megjelenése, és ez nem meglepő, hiszen minden író nemcsak topográfiai cselekvési jelenetet hoz létre, hanem művészi feladatainak megfelelően épít egy bizonyos kép városok. Így Puskin Pétervölgyi Jevgenyij Oszeginben mindenekelőtt „nyugtalan”, hiú, világi. De ugyanakkor teljes, esztétikailag értékes integrált város, amelyet meg lehet csodálni. És végül Szentpétervár a magas nemesi kultúra, elsősorban a szellemi tárháza.

Visszatérve a tényleges irodalmi természetábrázoláshoz, el kell mondanom a táj egy további funkciójáról, amelyet nevezhetünk pszichológiai... Sokáig észrevették, hogy bizonyos természeti állapotok így vagy úgy korrelálnak bizonyos emberi érzésekkel és élményekkel: a nap - örömmel, eső - szomorúsággal; Házasodik Lásd még a "mentális vihar" kifejezéseket. Ezért az irodalmi fejlődés legkorábbi szakaszaiból származó tájrészleteket sikeresen felhasználták egy bizonyos érzelmi légkör megteremtéséhez egy műben (például Az Igor hadjáratának leckéjében örömteli befejezés jön létre a nap képének felhasználásával) és formaként a közvetett pszichológiai ábrázolásról, amikor a szereplők lelkiállapotát nem közvetlenül írják le, hanem mintegy átadják a körülöttük lévő természetnek, és gyakran ezt a technikát pszichológiai párhuzamosság vagy összehasonlítás kíséri („Ez nem a szél ágat ápol, Nem tölgyfa susog. Hogy a szívem felnyög. Mint az őszi levél remeg ”). kifinomultabb, nem közvetlenül, hanem közvetve válik lehetségessé a mentális mozgások összefüggése ezzel vagy azzal a természeti állapottal. Ugyanakkor a karakter hangulata megfelelhet neki, és talán fordítva - ellentétben vele.

Külön meg kell említeni azt a ritka esetet, amikor a természet mintegy műalkotás színészévé válik. Ez nem jelenti a meséket és a meséket, mert az azokban részt vevő állatfigurák valójában csak emberi karakterek. De bizonyos esetekben az állatok tényleges szereplőkké válnak a műben, saját pszichológiájukkal és karakterükkel. A leghíresebb ilyen jellegű művek Tolsztoj "Kholstomer" és Csehov "Kashtanka" és "White-fronted" történetei.

A dolgok világa. A fejlődés korai szakaszában a dolgok világa nem kapott széleskörű tükröződést, és maguk az anyagi részletek is kevéssé személyre szabottak voltak. A dolgot csak annyiban ábrázolták, hogy kiderült, hogy egy személy egy bizonyos szakmához való tartozásának vagy társadalmi helyzetének jele. A császári méltóság elengedhetetlen tulajdonságai a trón, a korona és a jogar voltak, a harcos dolgai mindenekelőtt a fegyvere, a gazdaé - eke, borona stb. Olyasmi, amit hívni fogunk tartozék, még nem korrelált semmilyen módon egy adott karakter karakterével, vagyis ugyanaz a folyamat zajlott itt, mint a portré részletezésben: az ember egyénisége még nem volt; elsajátította az irodalom, és ezért továbbra sem volt szükség a dolog magánszemélyre szabására. Idővel, bár egy kiegészítő elem megmarad az irodalomban, elveszíti jelentését, és nem hordoz jelentős művészi információkat.

Egy dolog részletének egy másik funkciója alakul ki később, megközelítőleg a reneszánsztól kezdve, de ez lesz a vezető az ilyen típusú részleteknél. A részlet az ember jellemzésének módjává, egyéniségének kifejezőjévé válik.

A tulajdonosi részletek néha rendkívül kifejezően közvetíthetik a karakter pszichológiai állapotát; Csehov különösen szerette használni ezt a pszichológiai módszert. Így ábrázolják például a pszichózist egy egyszerű és hétköznapi dolog részletével, a hős logikai állapotával a „Három év” történetben: „Otthon látott egy esernyőt a széken, amelyet Julia elfelejtett Szergejevna, megragadta és mohón megcsókolta. Az esernyő selyem volt, már nem új, egy régi rugalmas szalag fogta el; a fogantyú sima, fehér csontú, olcsó. Laptev kinyitotta maga fölött, és úgy tűnt, hogy még a boldogság illatát is érezte maga körül. "

A dolog részletei képesek jellemezni egy személyt, és kifejezni a szerző hozzáállását a karakterhez. Például itt van egy dolog Turgenyev "Apák és fiak" című regényében - egy hamutartó ezüst színű cipő formájában, amely a külföldön élő Pavel Petrovich asztalán áll. Ez a részlet nemcsak az emberek hivalkodó szeretetét jellemzi, hanem Turgenev negatív értékelését is kifejezi. A részlet iróniája az, hogy az itteni paraszti élet legdurvább és egyben talán legfontosabb eleme ezüstből készült, és hamutartóként szolgál. A dolgok világát, mint olyanokat, az ember anyagi környezetét tanulmányozva sokat lehet megérteni - nem ennek vagy annak a személynek az életéről, hanem ról ről életmód általában.

A mű objektív világának legkisebb egységét hagyományosan nevezik művészi részlet , ami jó összhangban van a szó etimológiájával: "részlet" (fr. részlet) - "valaminek (pl. gépnek) egy kis alkotóeleme"; "Részlet", "különleges". Elvi egy részlet hozzárendelése a mű meta-verbális, objektív világához:"Az irodalmi mű figurális formája három oldalt tartalmaz: a tárgyábrázolás részleteinek rendszerét, a kompozíciós technikák rendszerét és a verbális (beszéd) szerkezetet ..."; „... Általában a téma tágabb értelemben vett részleteire utalnak a művészi részletek: a mindennapi élet részletei, táj, portré ...<...> A költői eszközöket, ösvényeket és stiláris figurákat általában nem tulajdonítják a művészi részleteknek.. " 3. Egy mű elemzésekor fontos megkülönböztetni a verbális és a meta-verbális, a tényleges tárgyi szinteket (minden természetes összefüggésük esetén).

Az objektív világ részletezése az irodalomban nemcsak érdekes, fontos, kívánatos, hanem elkerülhetetlen; más szavakkal, ez nem díszítés, hanem a kép lényege... Végtére is, az író nem képes újjáteremteni egy tárgyat minden tulajdonságában (és nem csak megemlíteni), és ez egy részlet, egy részlethalmaz, amely „helyettesíti” az egészet a szövegben, és az olvasót asszociálja a szerzőhöz a szükséges egyesületekkel. A szerző a fantáziájára, az olvasó tapasztalatára számít, szellemileg hiányzó elemeket ad hozzá. Ezt a "hiányos bizonyosságú helyek megszüntetését" R. Ingarden kéri húsosodva az olvasó művei. Ami nem szerepelt a szövegben, az nyilvánvaló és jelentéktelen az egész (jelen esetben a hősnő képe) megértéséhez. Az A.P. történetében Csehov "A csók" című idegenje, aki egy sötét szobában tévesen megcsókolta Rjabovicsot, továbbra sem azonosítható. A jelek, amelyekre emlékezett, túl homályosak: „Rjabovics elgondolkodva megállt ... Ekkor hirtelen sietős lépéseket hallott ruhája susogásában, egy nő lélegzetvisszafojtott hangja azt súgta:„ végre! ”, És két lágy, szagos, kétségtelenül női kezek fogták el a nyakát; meleg pofa nyomta az arcát, és ugyanakkor csók hangja hallatszott. De a nő, aki csókolt, egyszerre halkan felkiáltott, és ahogy Rjabovicsnak tűnt, undorodva elugrott tőle. Ki volt pontosan ő- a történet összefüggésében mindegy. Végül is ez egy véletlen epizód egy magányos életből, csak a hős boldogságról és szerelemről szóló álmának hiábavalóságát hangsúlyozza, és nem egy szórakoztató történet az öltözködéssel.

Gyakran ilyen vagy olyan formában fogalmazódik meg az elképzelés a részletezés készségének fokozatos fejlődéséről az irodalomtörténetben, és a modern írás különleges virtuozitásáról e tekintetben (természetesen az "első sor szerzői" "). Tehát Yu. Olesha, aki nagyra értékelte az új művészet - mozi - nyelvét, Puskinban "közelképet" talált, tekintve áttörést a jövő poétikájában: "... vannak sorok, jelenlét aminek a korszak költőjében egyszerűen érthetetlennek tűnik:

Szempontból elméleti poétika, a művészi kép mint olyan tulajdonságainak tisztázása, a részletek ízlése, a kényes (nem ügyetlen) munka egyesíti a művészeket, függetlenül attól, hogy milyen időben élnek (milyen részlet, az más kérdés). Ezért a tézisek megerősítésére sokféle anyagot lehet idézni. A.A. Potebnya, a kép "elméletét" a szó "belső formájával" analóg módon fejlesztve, a 19. századi ukrán folklór és orosz klasszikusok felé fordult. ("Az irodalomelmélet jegyzeteiből"). V.B. Shklovsky L.N. Tolsztoj és a népi rejtvényekben, mesékben ("A próza elméletéről"). Mindkét műben nincs részlet, mint kifejezés, de maga a probléma áll a figyelem középpontjában.

A folkloristák, régiségek, középkori művekben nem kevesebb szó esik a részletezésről, mint mondjuk L.N. Tolsztoj, N. V. Gogol, A.P. Csehov, IA Bunin, V.V. Nabokov. Így FI Buslaev megjegyzi a hős eposz apróságoktól való függőségét: „Az énekes mindig nyugodt és tiszta tekintete egyenlő figyelemmel megáll mind az Olympuson, ahol az istenek ülnek, mind a véres csatában, amely a világ sorsáról dönt, és finom részletek a háztartási eszközök vagy fegyverek leírásakor ". Az epikus költészet sietetlen, és „türelmet tanít állandó ismétléseivel, amelyek lehetetlennek és természetellenesnek tűntek kihagyni, mint az öröm előtt várakozás napjának eldobása az életből, vagy - a monoton útjából; más mező gyönyörű kilátás előtt "2. Homer „minden apróság ... kedves. Gyakran az ilyen leírásokhoz folyamodik, nem zavarban attól, hogy j késlelteti az akció fejlődését. Ez szándékos késést eredményez - retardáció ...<...>A leginkább ... figyelemre méltó az Odüsszeusz lábán lévő heg leírása az Odüsszeia XIX. Nemcsak az új képeket (különösen a természetleírásokat) bemutató összehasonlítások gazdagsága meglepő, hanem az epitetek is, az eposz minden vonzereje állandó epitetekkel. Homérosz Achilleusa nemcsak "gyorslábú": 46 "epitet", Odüsszeia - 45 "3". A hősi epikus szovézus poétikája "nem hasonlít a" lassú "regények egyedi stílusaihoz - Ortega y Gasset kedvenc olvasmányához (ahol teljesen más pszichológiai a részletek, a retardációk más funkciókat látnak el). De mindenhol a művészet nyelve van - nyelvi részletek.

A részletek osztályozása megismétli az objektív világ szerkezetét, amely "különböző minőségű összetevőkből" áll - események, szereplők cselekedetei, portréi, pszichológiai és beszéd jellemzői, táj, belső tér stb. adott hiányozhat bizonyos részletekből álló mű, amely világának konvencionalitását hangsúlyozza.

Irodalmi leírással stílusa kapcsolódó részleteket gyakran kombinálják... E tipológia sikeres megtapasztalását javasolta A.B. Esin három nagy csoportot azonosított: részletek cselekmény, leíró, pszichológiai. Az egyik vagy másik típus túlsúlya eredményezi a megfelelőt ingatlan, vagy domináns, stílus:"Telek" ("Taras Bulba", Gogol), "leíró képesség" ("Holt lelkek"), "pszichologizmus" ("Bűn és büntetés", Dosztojevszkij); a megnevezett tulajdonságok "nem zárhatják ki egymást kölcsönösen ugyanazon a munkán belül".

Tehát a részletek ellentmondásban, "vitában" adhatók meg egymással. De éppen ellenkezőleg, egy egységet alkothatnak, összességében egyetlen és holisztikus benyomást keltve - például luxuscikkeket, amelyek a „kabinetet / filozófust tizennyolc évesen” díszítették (az „Eugene Onegin” első fejezetében) ). E.S. Dobin a részletek alapján tipológiát javasolt a kritérium alapján: szingularitás / halmaz,és különböző kifejezéseket használt a kiválasztott típusok megjelölésére: "Részlet sokaságban hat. Részlet hajlamos a szingularitásra. Számos részletet helyettesít. Emlékezzünk Karenin fülére, Anna nyakának fürtjeire, a kis hercegnő, Andrei Bolkonsky feleségének rövid felső ajkára, bajuszával, Marya hercegnő ragyogó szemére, Tushin kapitány változatlan csőjére, a jelentős redőkre a diplomata Bilibin homloka stb. A részlet intenzív. A részletek kiterjedtek. " Továbbá a kutató megállapítja, hogy a részletesség és a részletesség közötti különbség "csak a lakonizmus és a tömörítés mértékében", és hogy "nem abszolút", "átmeneti formák" 1.

Természetesen minden osztályozásnak vannak átmeneti formái, de lényege nem bennük van. Véleményünk szerint a „szingularitás” vagy a „sokak” iránti gravitáció magyarázatot igényel, ami a részletek és a részletek különböző funkcióinak következménye (Dobin kifejezésével élve). Ha belegondolunk az általa adott "részletek" példáiba, akkor követhető egy szabályszerűség: nem csak azok a jellegzetes vonások kerülnek kiemelésre, amelyek az egészet a részén keresztül képviselik (a synecdoche elve). Nevezett, ami utal egy bizonyos ellentmondás egy olyan tárgyban, amelyre, úgy látszik, egyáltalán nem szükség van: ezért a részlet egyszerre észrevehető, és nem veszik el a "részletek" sokaságában. És kifejező, vagyis ha helyesen olvassa, az olvasó megismerkedik a szerző értékrendszerével.

Részletek, amelyek hozzák a képet disszonancia, vagy a jól ismert Sklovszkij kifejezéssel élve, "Gyalázkodó" a részlet hatalmas kognitív jelentése. Valahogy felkéri az olvasót, hogy nézze meg közelebbről a témát, ne csúszkáljon a jelenségek felszínén. Kiesve a sorból, az együttesből, felhívja magára a figyelmet- mint két karosszék Manilovék nappalijában, „csak mattírozva”, és elárul benne egy nem tulajdonost, egy házigazda szerepét betöltő személy: Manilov „több éven keresztül, minden alkalommal a következő szavakkal figyelmeztette vendégeit: "Ne ülj ezekre a székekre, még nincsenek készen ..." A rágalmazó részlet bevezetésekor az írók gyakran hiperbolizálnak. " Egy részlet láthatósága bizonyos mértékig ellentétes az általános háttérrel kompozíciós technikák: ismétlések, "közelkép", "szerkesztés", retardációk stb.... További jelentések megismétlése és megszerzése, elem lesz motívum (vezérmotívum ), gyakran bele nő szimbólum . Ha először meglep, akkor új "karmokban" jelenik meg magyarázza karakter. Dosztojevszkij Az idióta című művében az olvasó (valamint Jepancsin tábornok) először furcsának találhatja Myskin képességét a kézírás utánzására. Az egész regény elolvasása után azonban világossá válik, hogy Myshkin fő tehetsége a különböző karakterek, a különböző viselkedési stílusok megértése és az írási stílusok reprodukálása (a szó régi értelmében) - utal erre

A szimbolikus részlet megjeleníthető cím művek(általában kis formák): "Egres" A.P. Csehov, "Könnyű légzés", I.A. Bunin, "Hó" K.G. Paustovszkij. A részletek(Dobin megértése szerint) közelebb jel, a szimbólum helyett a szövegben való megjelenése mindenekelőtt a felismerés örömét okozza, stabil asszociációs láncot gerjeszt. A részletek-jelek az olvasó elvárásainak egy bizonyos horizontjára vannak tervezve, arra a képességére, hogy megfejtse ezt vagy azt a kulturális kódot.Így az Eugene Onegin olvasója, Tatyanával bálványának divatos cellájában összegyűlve, magabiztosan ítélheti Onegin hobbijait és hangulatait irodája díszítése alapján. Több vonás-jel helyettesíti a hosszú leírást: "... és Lord Byron arcképe, / És oszlop öntöttvas babával / Kalap alatt, komor homlokkal, / Keresztbe szorított kézzel."

Amikor egy irodalomtörténész rekonstruálja az életet, a mindennapokat és a tőlünk már távol álló társadalom ízlését, akkor ilyen jelek rendszereződnek, ez a kommentelők "kenyere". És talán több, mint a klasszikusok, a részletek-jelek szolgáltatják kitaláció, lépést tartani a korával (és nem előzni), gyorsan reagálni a nap híreire, a divatra minden területen, "kulturális hírekre".

Nem titok, hogy a C rész (esszé) magas pontszámának megszerzéséhez az irodalom egységes állami vizsgáján előkészítő munka szükséges, akár önállóan, akár oktatóval. A siker gyakran a kezdetben jól megválasztott vizsgafelkészítési stratégiától függ. Mielőtt elkezdené az irodalmi vizsgára való felkészülést, érdemes válaszolni a fontos kérdésekre. Hogyan tudja egy tutor rendszerezni a témákat, hogy ne kelljen minden elölről kezdeniük elölről? Milyen "buktatók" rejtőznek a téma megfogalmazásában? Hogyan tervezze meg helyesen a munkáját?

Az esszé előkészítő munkájának egyik időnként tesztelt elve az, hogy különféle témákat külön típusokra bont. Ha szükséges, alcsoportokat lehet megkülönböztetni egy típuson belül. A különböző írók (négy vagy hat) számára egy -egy tématípussal végzett gondos munka lehetővé teszi, hogy jobban megértsük minden ember kreativitásának eredetiségét, és ugyanakkor megtanuljuk, hogyan kell hasonló témával dolgozni, ne féljünk tőle és ismerjük fel megfogalmazása. Arra kell törekedni, hogy képes legyen azonosítani a C rész témakörét, és szóban és írásban is megfogalmazni. Az ilyen tréning fő feladata, hogy fejlessze gondolatainak érvelési képességét és vonja le a téma felfedéséhez szükséges következtetéseket. Bármilyen előkészítési forma választható: 1-2 oldalas esszé, adott témában anyagválasztás, esszéterv készítése, rövid szöveg elemzése, hős idézetportréjának elkészítése, jelenet elemzése, akár ingyenes elmélkedés egy mű idézetéről ...

A tapasztalatok azt mutatják, hogy minél több tanár rendel házi feladatot egy bizonyos témához, annál sikeresebb lesz a vizsga. Ahelyett, hogy esszét írna, hasznosnak tartjuk, ha egy témakörön gondolkodunk, és kidolgozunk egy több esszét tartalmazó tervet, amelyet a vizsgán használhatunk.

Ez a cikk egy típusú témára összpontosít - "A részletek sajátossága ...". A vizsgán a téma különböző módon fogalmazható meg ("Művészi részlet a szövegben ...", "Pszichológiai részletek a regényben ...", "A háztartási részletek funkciója ...", "Mit jelent Pluushkin kert mondja el? "finoman, mint Anton Csehov, az élet apró dolgainak tragédiája ..." stb.), ennek lényege nem változik: egy bizonyos irodalmi koncepcióhoz kapcsolódó témát kaptunk - művészi részletet.

Először is tisztázzuk, mit értünk "művészi részlet" kifejezés alatt. A részlet olyan részlet, amelyet a szerző jelentős szemantikai terheléssel ruházott fel. A művészi részlet a karakter képének létrehozásának vagy feltárásának egyik eszköze. A művészi részlet egy általános fogalom, amely sok részletre oszlik. Egy művészi részlet reprodukálhatja a mindennapi élet vagy a környezet jellemzőit. A részleteket a szerző is felhasználja portré vagy tájkép (portré és táj részletezése), cselekvések vagy állapotok (pszichológiai részletezés), a hős beszéde (beszéd részletezése), stb. Létrehozásakor. Gyakran előfordul, hogy egy művészi részlet egyszerre lehet portré, mindennapi és pszichológiai. Makar Devushkin Dosztojevszkij Szegény embereiben különleges járást talál ki, hogy lyukas talpa ne látszódjon. A talp lyuka az igazi; mint dolog, ez bajt okozhat a csizma tulajdonosának - nedves láb, hideg. De a figyelmes olvasó számára a szakadt talp jel, amelynek tartalma a szegénység, a szegénység pedig a szentpétervári kultúra egyik meghatározó szimbóluma. Dosztojevszkij hőse pedig e kultúra keretein belül értékeli önmagát: nem azért szenved, mert fázik, hanem mert szégyelli. Végül is a szégyen a kultúra egyik legerősebb pszichológiai karja. Így megértjük, hogy az írónak szüksége volt erre a művészi részletre, hogy vizuálisan ábrázolja és jellemezze a hősöket és környezetüket, a 19. századi Szentpétervár életét.

A mű művészi részletekkel való telítettségét általában a szerző vágya határozza meg, hogy elérje a kép kimerítő teljességét. Különösen jelentős művészi szempontból egy részlet gyakran válik egy mű motívumává vagy vezérmotívumává, utalássá vagy visszaemlékezéssé. Így például Varlam Shalamov "A bemutatóhoz" története a következő szavakkal kezdődik: "Kártyáztunk a lóember Naumovnál." Ez a mondat azonnal segít az olvasónak, hogy párhuzamot vonjon a Pikkkirálynő kezdetével: „... kártyáztak Narumov lóőrrel”. De az irodalmi párhuzamtól eltekintve e kifejezés valódi jelentését a mindennapi élet szörnyű ellentéte adja, amely Shalamov hőseit öleli körül. Az író elképzelése szerint az olvasónak fel kell mérnie a szakadékot a lóőr - az egyik legelőkelőbb gárdaezred tisztje - és a kiváltságos tábori arisztokráciához tartozó lovas között, ahol a "nép ellenségei" és amely bűnözőkből áll, zárt. A különbség, amely elkerülheti a tájékozatlan olvasót, szintén jelentős a jellemzően nemes Narumov vezetéknév és a köznép Naumov között. De a legfontosabb dolog a kártyajáték természetében rejlő szörnyű különbség. A kártyázás a mű egyik mindennapi részlete, amelyben a korszak szelleme és a szerző szándéka különösen élesen tükröződik.

A művészi részletekre szükség lehet, vagy éppen ellenkezőleg, túlzott. Például egy portrérészlet Vera Iosifovna leírásában A.P. Csehov "Ionych": "... Vera Iosifovna, vékony, csinos hölgy penzen-nez, történeteket és regényeket írt, és hangosan felolvasta vendégeinek." Vera Iosifovna penzen-ne-t, azaz férfi szemüveget visel, ez a portrérészlet hangsúlyozza a szerző ironikus hozzáállását a hősnő emancipációjához. Csehov a hősnő szokásairól beszélve hozzáteszi, hogy „olvassa fel hangosan a vendégeknek” regényeit. Vera Iosifovna munkája iránti hipertrófiás lelkesedését a szerző mintegy hangsúlyozza a hősnő "műveltségének és tehetségének" kigúnyolásában. Ebben a példában a hősnő szokása „hangosan felolvasni” egy pszichológiai részlet, amely feltárja a hősnő karakterét.

A hősökhöz tartozó tárgyak a jellem feltárásának eszközei (Onegin irodája a birtokon) és a hős társadalmi jellemzésének eszközei (Sonya Marmeladova szobája); megfelelhetnek a hősnek (Manilov birtoka), sőt a párosai is lehetnek (Sobakevich dolgai), vagy szembenézhetnek a hőssel (a szobával, amelyben Poncius Pilátus lakik A mester és Margarita című filmben). A helyzet befolyásolhatja a hős pszichéjét, hangulatát (Raszkolnyikov szobája). Néha az objektív világot nem ábrázolják (például Tatyana Larina szobájának leírásának jelentős hiánya). Puskin Tatyana számára a tárgyi részletek jelentős hiánya a költészet technikájának eredménye, a szerző mintha a mindennapi élet fölé emelné a hősnőt. Néha a tárgy részleteinek jelentése csökken (például a "Pechorin's Journal" -ban), ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy az olvasó figyelmét a hős belső világára összpontosítsa.

A C. részre jelentkező előkészítésekor az oktatónak emlékeznie kell arra, hogy a téma megfogalmazása nem tartalmazhatja a művészi (mindennapi, tárgyi stb.) Részlet kifejezést, de ez azonban nem zavarhatja meg és nem vonhatja el a témát.

Az oktatónak a téma nem szabványos megfogalmazásaival kérdés vagy váratlan részlet formájában kell foglalkoznia a hallgatóval a C rész előkészítése során, mivel az ilyen gyakorlatok célja, hogy segítsen jobban megjegyezni az információkat és elérni a gondolatok szabad kifejezését. Javasoljuk, hogy mind az oktató, mind a hallgató használja a listánk néhány témáját:

1. Mit tudunk Onegin nagybátyjáról? (mini kompozíció)
2. A birtok és tulajdonosa. (esszé a "Holt lelkekről")
3. Mit mutat Korobochka órája? (mini kompozíció)
4. A kommunális lakások világa M. Zoshchenko történeteiben. (írás)
5. Turbinák és otthonuk. (esszé a "Fehér gárdáról")

Az általunk választott tématípus - "A részletek eredetisége ..." - kényelmesebben két alcsoportra osztható: a részletek eredetisége egy szerző munkáiban és különböző szerzők munkáiban. Az alábbiakban az egyes alcsoportokra vonatkozó munkaterv található, amely nem azt írja le, hogy mit kell írni, hanem azt, hogyan kell írni, miről kell írni.

I. A részletek eredetisége egy szerző munkáiban:

1. Mit jelent a háztartási cikk?
2. A munka háztartási részletekkel való telítettségének foka.
3. A háztartási cikkek természete.
4. A háztartási adatok rendszerezése.
5. A mindennapi részek specifikusságának foka és azok a funkciók, amelyeket az alkatrészek végeznek a mű létrehozásának idejére.

A háztartási alkatrészeket a következőképpen lehet jellemezni:

• a mű térbeli telítettségének foka a mindennapi részletekkel („Összeszorította a kezét egy fekete fátyol alatt ...”, A. Akhmatova);
• a részletek egyesítése egy bizonyos rendszerbe (Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" jelentős részleteinek rendszere);
• egy kiterjedt jellegű részlet (A Fürdőházban az elbeszélő kabátja az egyetlen fennmaradó felső gombbal jelzi, hogy a narrátor agglegény, és csúcsidőben tömegközlekedési eszközökkel utazik);
• a részletek egymás mellé helyezése (Manilov dolgozószobájának berendezése és Sobakevich bútorzata, a kések csörömpölése a konyhában és a csalogány éneke a turinok kertjében, Ionychban);
• ugyanazon részlet vagy számos hasonló ismétlése (esetek és esetek az "Ember egy ügyben" című részben);
• a részletek túlzása (A vad földbirtokos férfiaknál nem volt rúd a kunyhó söprésére);
• groteszk részletek (tárgyak deformációja Sobakevich házának ábrázolásakor);
• tárgyak önálló élettel való felruházása (Oblomov perzsa köntöse szinte aktív szereplővé válik a regényben, nyomon követhetjük Oblomov és köntöse közötti kapcsolat alakulását);
• szín, hang, textúra, amelyet a részletek leírásakor jegyeztek fel (Csehov "A fekete szerzetes" történetének színrészlete, a "Hölgy a kutyával" szürke);
• a részletek perspektívája ("Darvak" V. Soloukhin: "Darvak, valószínűleg nem tudod, // Hány dalt írtak rólad, // Hányat fel, amikor repülsz, // Elhomályosult szem! ");
• a szerző és a szereplők hozzáállása a leírt háztartási cikkekhez (N.V. Gogol tárgy-érzéki leírása: "a fej retek", "ritka madár repül a Dnyeper közepére ...").

Az egyik szerző munkájának részletei eredetiségét a következő feladatok előkészítése során lehet megerősíteni:

1. Két korszak: Onegin dolgozószobája és nagybátyja.
2. A jövő emberének szobája Zamyatin „Mi” disztópiájában.
3. A háztartási cikkek szerepe Akhmatova korai szövegében.

A professzionális korrepetitorok egyik művészete az a képesség, hogy egy adott témával összetett munkát készítsen. A C rész teljes értékű munkájának szükségszerűen választ kell tartalmaznia arra a kérdésre, hogy a háztartási cikkek milyen funkciókat látnak el a munkában. Felsoroljuk a legfontosabbakat:

• a karakter jellemzése (francia szentimentális regény Tatiana kezében);
• a hős belső világának feltárásának módszere (pokolképek egy romos templomban, lenyűgöző Katerina);
• a tipizálás eszközei (a Sobakevich -ház berendezése);
• a személy társadalmi helyzetének jellemzésére szolgáló eszköz (Raszkolnyikov szobája, koporsóhoz vagy szekrényhez hasonló);
• részlet, mint kulturális és történelmi természet jele (Onegin irodája a regény I. fejezetében);
• egy néprajzi részlet (az oszéti sakli ábrázolása Bélában);
• részletek, amelyek bizonyos analógiák felidézésére szolgálnak az olvasóban (például Moszkva - Yershalaim);
• az olvasó érzelmi észlelésére tervezett részlet („Búcsú az újévi fától” B.Sh. Okudzhava, „Khodiki” Y. Vizbor);
• részlet-szimbólum (a "Zivatar" romlott temploma, mint a házépítő világ alapjainak összeomlásának szimbóluma, ajándék Anna-nak II Kuprin "Gránát karkötő" című történetében);
• az életkörülmények jellemzői (élet Matryona házában AI Szolzsenyicin „Matryona Dvor” című művéből).

Edzésként azt javasoljuk, hogy gondolja át a következő témák tervét:

1. A mindennapi részletek funkciója a regényben az "Eugene Onegin" versben.
2. A háztartási alkatrészek funkciói a "felöltőben".
3. A kutatók a "fehér gárda" hőseit "emberek és dolgok közösségének" nevezték. Egyetért ezzel a definícióval?
4. Bunin "Az egész tenger olyan, mint a gyöngyház tükre ..." című versében több jel, szín és árnyalat található, mint konkrét tárgyak. Annál érdekesebb a tárgyadatok, például a sirály lábai szerepére gondolni. Hogyan határozná meg ezt a szerepet?
5. Mi a szerepe a tárgyrészleteknek Bunin "Az öreg szelíden és szomorúan ült ..." című versében (szivar, óra, ablak - az Ön választása)? (Bunin "Az öreg alázatosan és szomorúan ült ..." című verse szerint).

II. A részletek eredetisége különböző szerzők munkáiban. Például egy esszét a témáról „Tárgy és mindennapi részletek A. A. prózájában Puskin, M. Yu. Lermontov és N. V. A Gogol "a következő terv szerint írható:

1. Mit jelent a háztartási cikk.
2. A szerző feladatainak különbségei és e tekintetben a háztartási alkatrészek kiválasztásának különbségei.
3. A háztartási részletek természete összehasonlításban minden szerző esetében.
4. A háztartási cikkek funkciói, amelyeket a munkában végeznek.

A C2, C4 kérdések megválaszolásához az oktatónak el kell magyaráznia a hallgatónak, hogy az irodalmi hagyomány hogyan kapcsolta össze a műveket, meg kell mutatnia a különböző szerzők műveiben a művészi részletek felhasználásának hasonlóságait és különbségeit. Az irodalmi vizsga feladataiban a C2, C4 feladatok megfogalmazásai eltérőek lehetnek:

• Az orosz irodalom mely műveiben találkozunk a mindennapi élet leírásával, és hogyan hat az élet egy személyre bennük?
• Az orosz klasszikusok milyen műveiben játszik fontos szerepet a keresztény szimbolika (katedrálisok leírása, istentiszteletek, keresztény ünnepek), mint a "Tiszta hétfő" történet szövegében?
• Milyen szerepet játszik a művészi részlet Csehov történeteiben? Az orosz irodalom mely műveiben van ugyanaz a művészi részlet jelentése?

A C2, C4 feladatokhoz elegendő egy 15 mondatos kis válasz. De a válasznak szükségszerűen két vagy három példát kell tartalmaznia.

Halála előtt sok éven át, az Aleksejevszkij Szpusk 13 -as számú házában az étkező cserépkályhája melengette és nevelte a kis Elenát, az idősebbik Alekszejt és a nagyon apró Nikolkát. Amint azt a forró csempézett Saardam Plotnik tér gyakran olvasta, az óra a gavotte-t játszotta, és december végén mindig fenyőtű szaga volt, és a zöld ágakon többszínű paraffin égett. Válaszul a bronz, az anya hálószobájában lévő gavotte -val, most pedig Yelenka, toronycsatával verte az ebédlő fekete falait. Apjuk sokáig vásárolta őket, amikor a nők vicces, buborékos ujjat viseltek a vállukon. Az ilyen ujjak eltűntek, az idő szikraként villant, a professzor apja meghalt, minden nőtt, de az óra változatlan maradt, és toronycsapással ütött. Mindenki annyira hozzászokott hozzájuk, hogy ha valahogy csodával határos módon eltűnnek a falról, akkor szomorú lenne, mintha a saját hangjuk halt volna meg, és semmit sem lehetne elhallgatni. De az óra szerencsére teljesen halhatatlan, mind a Saardam Carpenter, mind a holland csempe, mint egy bölcs szikla, éltető és forró a legnehezebb időszakban.

Ez a csempe és a régi vörös bársony bútorzata, valamint ágyak fényes dudorokkal, kopott szőnyegekkel, tarka és bíborvörös, sólyommal Alekszej Mihajlovics kezén, XIV. Lajoskal, az Édenkert selyem -tó partján heverészve, Török szőnyegek csodálatos fürtökkel keleten a mezőn, amelyről a kis Nikolka álmodott a skarlát deliriumában, bronzlámpa az árnyék alatt, a világ legjobb szekrényei rejtélyes régi csokoládé illatú könyvekkel, Natasha Rostova, a kapitány lánya , aranyozott csészék, ezüst, arcképek, függönyök - mind a hét poros és telt szoba, akik a fiatal Turbinákat nevelték, az anya a legnehezebb időszakban hagyta a gyerekekre, és már lihegve és legyengülve, a síró Elena kezébe kapaszkodva mondott:

Barátságosan ... élőben.

De hogyan kell élni? Hogyan élj?

M. Bulgakov.

"Fehérgárdista".

E szöveg szerint két feladat elvégzését javasoljuk:

• C1. A kutatók a "fehér gárda" hőseinek otthonát "emberek és dolgok közösségének" nevezték. Egyetért ezzel a definícióval? Érvelje meg válaszát.
• C2. Az orosz irodalom mely más műveiben találkozunk a mindennapi élet leírásával és azzal, hogy az élet hogyan hat kölcsönhatásba egy emberrel bennük? Válaszát példákkal erősítse meg.

Mindkét kérdés sajátossága, hogy szorosan kapcsolódnak egymáshoz, ami megkönnyíti a vizsgára készülő tanár számára. Tehát, válaszolva az ezekben a feladatokban javasolt kérdésekre, a diákok emlékezhetnek arra, hogy a mindennapi élet képe gyakran segít annak a személynek a jellemzésében, aki köré ez az élet épül (tipikus példa az Onegin első fejezete). Az ember és az élet kapcsolata más. Az élet magába szívhatja az embert, vagy ellenséges lehet vele szemben. Ilyen például a Gogol a Holt lelkekben, Csehov az Egresben. A mindennapi élet hangsúlyozhatja egy személy különleges szívélyességét, amely a környező dolgokra is kiterjed - emlékezzünk Gogol "Óvilági földtulajdonosaira" vagy Oblomovkára. A mindennapi élet hiányozhat (minimálisra csökkenthető), és ezáltal hangsúlyozza az élet embertelenségét (a tábor Szolzsenyicin és Shalamov képe).

Az életet háborúnak lehet nyilvánítani ("A szemétről", Majakovszkij). A Turbinék házának képe másképp épül fel: előttünk valóban "emberek és dolgok közössége" áll. A dolgok, a számukra szokás, nem teszik kispolgárokká Bulgakov hőseit; másrészt a dolgok, az emberek mellett eltöltött hosszú életből, úgy tűnik, megelevenednek. Ők hordozzák a múlt emlékét, melegítenek, gyógyítanak, etetnek, nevelnek, nevelnek. Ilyenek a Turbinák kályhája csempével, órákkal, könyvekkel; a lámpaernyő és a krémfüggönyök képei szimbolikus jelentéssel vannak tele a regényben. Bulgakov világában a dolgok spiritualizálódnak.

Megteremtik a ház szépségét és kényelmét, és az örökkévalóság jelképeivé válnak: "Az óra szerencsére teljesen halhatatlan, mind a saardami asztalos, mind a holland csempe, mint egy bölcs szikla, éltető és forró a legnehezebb körülmények között idő." Emlékeztetünk arra, hogy a szövegre való hivatkozás a vizsga megválaszolásakor csak ajánlott.

Az ilyen téma, mint művészi részlet, végtelenül széles, feltételezi az irodalmi örökség iránti kreatív hozzáállást. Ebben a cikkben ennek a széles és nagyon érdekes témának csak néhány aspektusát tudtuk lefedni. Reméljük, hogy ajánlásaink segítenek mind a középiskolásnak az irodalomvizsgára való felkészülésben, mind a tanárnak az órákra való felkészülésben.