Az orosz szimbolisták kiáltványa Az orosz szimbolisták összefoglalója. Irodalmi manifesztumok

Irodalmi irányzatként az orosz szimbolizmus 1892 -ben öltött testet, amikor D. Merezhkovsky megjelent egy szimbólumgyűjteményt, és előadást írt A hanyatlás okairól és a modern irodalom új irányairól. 1893 -ban V. Brusov és A. Mitropolsky (Lang) orosz szimbolisták gyűjteményt készített, amelyben V. Brusov egy Oroszországban még nem létező irányzat - a szimbolizmus - nevében beszél. Egy ilyen álhír válaszolt Bryusov kreatív törekvéseire, hogy ne csak kiváló költő legyen, hanem egy egész irodalmi iskola alapítója. Bryusov "vezetőként" látta feladatát "abban, hogy" életidegen költészetet hozzon létre, olyan konstrukciókat testesítsen meg, amelyeket az élet nem tud adni ". Az élet csak "anyagi", lassú és lomha létfolyamat, amelyet a szimbolista költőnek "végtelen remegéssé" kell átalakítania. Az életben minden csak a fényesen dallamos költészet eszköze - fogalmazta meg Bryusov az önmély költészet elvét, amely a költészet egyszerű földi léte fölé emelkedik. Bryusov mester, tanár lett, aki új mozgalmat vezetett. D. Merezskovszkijt a „vezető szimbolisták” ideológus szerepébe léptették elő.

D. Merezhkovsky előadását, majd a modern orosz irodalom hanyatlásának okai és új irányzatok című könyvében mutatta be elméletét. „Bárhová is megyünk, akárhogy is bújunk el a tudományos kritika gátja mögött, teljes lényünkkel egy titok közelségét, az óceán közelségét érezzük” - írta Merezskovszkij. Általános a racionalizmus és a hit összeomlásáról szóló szimbolizmuselméleti elmélkedők számára - az európai civilizáció két pillére, Merezskovszkij kiegészítve a modern irodalom hanyatlásáról szóló ítélettel, amely elhagyta az "ősi, örök, soha nem haldokló idealizmust", és előnyben részesítette Zola naturalizmusát. Az irodalmat csak impulzussal lehet feleleveníteni az ismeretlenbe, a transzcendensbe, a "nem létező szentélyekbe". Objektíven értékelve az orosz és európai irodalmi helyzetet, Merezskovszkij megnevezte az új irodalmi mozgalmak győzelmének előfeltételeit: a reális irodalom tematikus „romlását”, az „ideáltól” való eltérését, a világfelfogással való ellentmondást. a világ. A szimbólum, ahogy Merezhkovsky értelmezi, a művész szellemének mélyéből ömlik ki. Itt Merezskovszkij az új művészet három fő elemét azonosította: misztikus tartalmat, szimbólumokat és a művészi benyomhatóság kibővítését.

A realisztikus és a szimbolikus művészet közötti különbséget K. Balmont, Elementary Words on Symbolic Poetry cikke hangsúlyozta. A realizmus elavul, a realisták tudata nem lépi túl a földi élet kereteit, "a realistákat szörfszerűen ragadja meg a konkrét élet", míg a művészetben egyre inkább szükség van az érzések és gondolatok kifinomultabb kifejezési módjaira. kézzelfoghatóbb. A szimbolisták költészete kielégíti ezt az igényt. Balmont cikke felvázolta a szimbolikus költészet főbb jellemzőit: egy különleges nyelv, intonációkban gazdag, képes összetett hangulatot gerjeszteni a lélekben. "A szimbolizmus erőteljes erő, amely a gondolatok, színek és hangok új kombinációit próbálja kitalálni, és gyakran különleges meggyőző képességgel találgat rájuk" - hangsúlyozta Balmont.

Merezskovszkijjal ellentétben Balmont a szimbolikus költészetben nem a "szellem mélységei" bevezetését látta, hanem "az elemek bejelentését". Az örök káoszban való részvételhez való hozzáállás, a "spontaneitás" az orosz költészetben a "dionüszoszi típusú" dalszöveget adta, dicsérve a "határtalan" személyiséget, az önálló törvényes egyéniséget, az "égő improvizációk színházában" való élet szükségességét. Hasonló álláspontot rögzítettek Balmont gyűjteményeinek címei A hatalmasságban, Legyünk olyanok, mint a nap. A. Blok is tiszteleg a "dionysianizmus" előtt, énekelve a "szabad elemek" forgatagát, a szenvedélyek örvényét (Hómaszk, Tizenkettő).

V. Brusov számára a szimbolizmus a valóság felfogásának módjává vált - "a titkok kulcsa". A Titkok kulcsa (1903) című cikkében ezt írta: „A művészet a világ más, nem ítélkező módon történő megértése. A művészet az, amit kinyilatkoztatásnak nevezünk más területeken. "

A „vezető szimbolisták” manifesztumai megfogalmazták az új irányzat főbb vonatkozásait: a spirituális idealista értékek prioritását (D. Merezhkovsky), a kreativitás közepes, „spontán” jellegét (K. Balmont), a művészetet a leginkább megbízható tudásforma (V. Brusov). E rendelkezéseknek megfelelően fejlődött az oroszországi szimbolisták idősebb generációjának képviselői kreativitása.

A cikk tartalma

SZIMBOLIZMUS(a francia szimbolizmusból, a görög szimbólumból - jel, azonosító előjel) - esztétikai áramlat, amely 1880-1890 -ben alakult ki Franciaországban, és a fordulón számos európai ország irodalmában, festészetében, zenéjében, építészetében és színházában elterjedt században és a XX. A szimbolizmusnak nagy jelentősége volt az ugyanezen időszak orosz művészetében, amely elnyerte az "ezüstkor" meghatározását a művészetkritikában.

Nyugat -európai szimbolizmus.

Szimbólum és művészi kép.

Művészeti irányzatként a szimbolizmus nyilvánosan bejelentette magát Franciaországban, amikor 1886 -ban S. Mallarmé körül összegyűlt fiatal költők egy csoportja rájött a művészi törekvések egységére. A csoportba tartoztak: J. Moreas, R. Guille, Henri de Regno, S. Merrill és mások A kilencvenes években a Mallarmé csoport költői mellé P. Valery, A. Gide, P. Claudel is csatlakozott. P. Verlaine, aki szimbolista verseit és esszé sorozatát a Paris Modern és a La Nouvelle Rive Gauche újságokban tette közzé, sokat tett hozzá a szimbolizmus irodalmi irányúvá formálásához. Átkozott költők, valamint J.C. Huysmans, aki a regénnyel beszélt Oda-vissza... 1886 -ban J. Moreas a "Figaro" -ba került Kiáltvány szimbolizmus, amelyben S. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri ítéletei alapján megfogalmazta az irányítás alapelveit. Két évvel J. Moreas kiáltványának megjelenése után A. Bergson kiadta első könyvét A tudat közvetlen adatairól, amelyben az intuíció filozófiáját deklarálták, a szimbolisták világképét visszhangzó alapelvekben, és további igazolást adva.

V A szimbolista kiáltvány J. Moreas meghatározta a szimbólum jellegét, amely felváltotta a hagyományos művészi képet, és a szimbolista költészet fő anyagává vált. „A szimbolista költészet arra törekszik, hogy egy ötletet érzéki formába öltöztessen, amely nem lenne önellátó, ugyanakkor az Ötlet kifejezését szolgálva megőrizné egyéniségét”-írta Moreas. Egy hasonló "érzéki forma", amelyben az Ötlet fel van öltözve, szimbólum.

A szimbólum és a művészi kép közötti alapvető különbség a poliszémia. A szimbólumot nem lehet megfejteni az elme erőfeszítéseivel: az utolsó mélységben sötét, és nem áll rendelkezésre a végső értelmezéshez. Orosz földön a szimbólumnak ezt a jellemzőjét találóan határozta meg F. Sologub: "A szimbólum ablak a végtelenbe." A mozgás és a szemantikai árnyalatok játéka megoldhatatlanságot, a szimbólum rejtélyét hozza létre. Ha a kép egyetlen jelenséget fejez ki, akkor a szimbólum jelentések egész sorát rejti magában - néha ellentétes, többirányú (például "csoda és szörny" Péter képében Merezskovszkij regényében) Peter és Alexey). A költő és a szimbolika teoretikusa, Vyach.Ivanov kifejezte azt az elképzelést, hogy a szimbólum nem egy, hanem különböző esszenciákat jelent, A. Bely a szimbólumot a "heterogén együttes kombinációja" -ként határozta meg. A szimbólum kettőssége a kettősség romantikus elképzeléséhez, a lét két síkjának áthatolásához nyúlik vissza.

A többrétegű karakter, nyitott poliszémiája mitológiai, vallási, filozófiai és esztétikai elképzeléseken alapult, amelyek a szuperrealitásról szólnak, lényegükben érthetetlenek. A szimbolizmus elmélete és gyakorlata szorosan összekapcsolódott I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling idealista filozófiájával, valamint F. Nietzsche elmélkedéseivel az emberről, a „jó és a rossz túloldaláról”. Alapjában véve a szimbolika összeolvadt a világ platóni és keresztény világfelfogásával, romantikus hagyományokat és új irányzatokat asszimilálva. Mivel nem volt tudatában a művészet bármely irányának folytatásának, a szimbolizmus a romantika genetikai kódját hordozta: a szimbolizmus gyökerei egy magasabb elv, egy ideális világ romantikus ragaszkodásában rejlenek. „A természet képei, az emberi tettek, életünk minden jelensége nem önmagukban, hanem csak az első eszmék megfoghatatlan tükröződéseként jelentősek a szimbólumművészet számára”, írta velük való titkos rokonságukat. Innen erednek a művészet új feladatai, amelyeket korábban a tudományra és a filozófiára bíztak - megközelíteni a "legvalóságosabb" lényegét a világ szimbolikus képének megteremtésével, kovácsolni a "titkok kulcsait". Ez a szimbólum, és nem a pontos tudományok, amelyek lehetővé teszik az ember számára, hogy áttörjön a világ ideális lényegébe, és Vyach Ivanov szerint „a valóból a valóságba” menjen. A szuperrealitás megértésében különleges szerepet kaptak a költők, mint az intuitív kinyilatkoztatások hordozói, és a költészet, mint a szuperintelligens inspirációk gyümölcse.

A szimbolizmus kialakulása Franciaországban - az országban, ahol a szimbolista mozgalom született és virágzott - a legnagyobb francia költők nevéhez fűződik: S. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rembaud. A szimbolizmus előfutára Franciaországban C. Baudelaire volt, aki 1857 -ben könyvet adott ki A gonosz virágai... A „kimondatlan” felé vezető utakat keresve sok szimbolista felvette Baudelaire elképzelését a színek, illatok és hangok közötti „megfelelésről”. A különböző tapasztalatok közelségét a szimbolisták véleménye szerint szimbólumban kell kifejezni. Baudelaire szonettje lett a szimbolista küldetés mottója Megfelelőség a híres mondattal: Hang, illat, forma, színvisszhang... Baudelaire elméletét később A. Rembo szonettel illusztrálta Magánhangzók:

« A» fekete-fehér« E» , « ÉS» Piros,« Van» zöld,

« O» kék - egy furcsa rejtvény színei ...

A megfelelés keresése áll a szintézis, a művészetek egyesítésének szimbolista elvének középpontjában. A szerelem és a halál, a zsenialitás és a betegség áthatolásának motívumai, a megjelenés és a lényeg közötti tragikus szakadék, amelyet Baudelaire könyve tartalmaz, meghatározóvá vált a szimbolisták költészetében.

S. Mallarmé, „az utolsó romantikus és első dekadens”, ragaszkodott ahhoz, hogy „inspirálni kell a képeket”, és nem a dolgokat, hanem a velük kapcsolatos benyomásait kell közvetíteni: „Tárgy megnevezése azt jelenti, hogy elpusztítja az élvezet háromnegyedét vers, amelyet a fokozatos találgatásra, annak inspirálására hoztak létre - ez egy álom. " Mallarmé verse A szerencse soha nem szünteti meg az esélyt egyetlen kifejezésből állt, más betűtípussal gépelve írásjelek nélkül. Ez a szöveg, ahogyan azt a szerző elképzelte, lehetővé tette a gondolati pálya reprodukálását és a „lelkiállapot” pontos újrateremtését.

P. Verlaine egy híres versben Költői művészet a valódi költői kreativitás fő jellemzőjeként határozta meg a muzikalitás iránti elkötelezettséget: "A muzikalitás mindenekelőtt". Verlaine nézete szerint a költészet, akárcsak a zene, a valóság közepes, nem verbális reprodukciójára törekszik. Így az 1870 -es években Verlaine létrehozott egy versciklust, az ún Dalok szavak nélkül. A szimbolista költő zenészként rohan a transzcendens spontán áramlása, a hangok energiája felé. Ha S. Baudelaire költészete a szimbolistákat mély harmóniavágyra inspirálta a tragikusan megosztott világban, akkor Verlaine költészete lenyűgözte zeneiségével, finom érzéseivel. Verlaine nyomán a zene ötletét sok szimbolista használta a kreatív titkok megjelölésére.

A zseniális fiatalember, A. Rembo költészete, aki elsőként használta a szabad versszakot (szabad vers), megtestesítette a szimbolisták által felvett "ékesszólás" elutasításának és a költészet és a metszéspont találásának gondolatát. próza. Rimbaud az élet bármely, lepoetikusabb szférájába hatolva elérte a "természetes természetfeletti" hatását a valóság ábrázolásában.

A szimbolizmus Franciaországban a festészetben is megnyilvánult (G. Moro, O. Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), a zenében (Debussy, Ravel), a színházban (Theatre Poet, Theatre Mixt , Petit Théâtre du Marionette), de a líra mindig is a szimbolista gondolkodás fő eleme maradt. A francia költők fogalmazták meg és testesítették meg az új mozgalom fő előírásait: a kreatív titok elsajátítása zenével, a különböző érzések mély megfeleltetése, az alkotó cselekvés határértéke, a valóság megismerésének új, intuitív-kreatív módja, megfoghatatlan élmények közvetítésére. A francia szimbolika előfutárai között ismerték el Dante és F. Villon, E. Po és T. Gaultier összes nagy szövegíróját.

A belga szimbolikát a legnagyobb drámaíró, költő, esszéíró, M. Meterlinck alakja képviseli, aki híres a színdarabjairól Kék madár, A vak,Szent Antal csodája, Ott bent... Már Maeterlinck első versgyűjteménye Üvegházak tele volt homályos utalásokkal, szimbólumokkal, a hősök egy félig fantasztikus környezetben, egy üvegházban léteztek. N. Berdjajev szerint Maeterlink "az élet örök, tragikus kezdetét, minden szennyeződéstől megtisztítva" ábrázolta. A nézők-kortársak többségét Maeterlinck színdarabjaiban úgy látták, hogy rejtvényeket kell megoldani. M. Meterlink az értekezésben összegyűjtött cikkekben határozta meg kreativitásának elveit Az alázatos kincs(1896). A traktátus azon az elképzelésen alapul, hogy az élet rejtély, amelyben az ember elméje számára elérhetetlen, de belső érzése számára érthető szerepet játszik. A drámaíró, Maeterlink fő feladata nem a cselekvés, hanem az állapot átadása volt. V Az alázatos kincs Maeterlinck előterjesztette a „második terv” párbeszédek elvét: a látszólag alkalmi párbeszéd mögött megjelenik a kezdetben jelentéktelennek tűnő szavak jelentése. Az ilyen rejtett jelentések mozgása lehetővé tette számtalan paradoxon megjátszását (a mindennapok csodája, a vakok látása és a látók vaksága, a normális őrültsége stb.), Hogy belevetjük magunkat a világba. finom hangulatok.

Az európai szimbolizmus egyik legbefolyásosabb alakja G. Ibsen norvég író és drámaíró volt. Az ő színdarabjai Peer Gynt,Gedda Gubler,Babaház,Vadkacsa egyesítette a konkrétat és az absztraktot. „A szimbolizmus egy olyan művészeti forma, amely egyszerre elégíti ki vágyunkat, hogy meglássuk a megtestesült valóságot, és felemelkedjünk felette” - határozta meg Ibsen. - A valóságnak van egy árnyoldala, a tényeknek rejtett jelentésük van: az eszmék anyagi megtestesítői, az ötletet tényen keresztül mutatják be. A valóság érzéki kép, a láthatatlan világ szimbóluma. " Ibsen különbséget tett művészete és a szimbolizmus francia változata között: drámái az „anyag idealizálásán, a valóság átalakításán” alapultak, és nem a transzcendens, túlvilági keresésen. Ibsen konkrét képet, tényt szimbolikus hangot adott, misztikus jel szintjére emelte.

Az angol irodalomban a szimbolikát O. Wilde alakja képviseli. A polgári közvélemény sokkolásának vágya, a paradoxon és az aforizmus iránti szeretet, az életteremtő művészetfogalom („a művészet nem tükrözi az életet, hanem létrehozza”), a hedonizmus, a fantasztikus, mesebeli cselekmények gyakori használata és később A „neokereszténység” (Krisztus művészként való felfogása) lehetővé teszi O. Waldnak a szimbolista irányultság íróinak tulajdonítását.

A szimbolizmus erőteljes ágat adott Írországban: a 20. század egyik legnagyobb költője, az ír W.B. Yeats a szimbolisták közé sorolta magát. Ritka bonyolultsággal és gazdagsággal teli költészetét ír legendák és mítoszok, teozófia és misztika táplálta. A szimbólum, ahogy Yates elmagyarázza, "valamilyen láthatatlan entitás egyetlen lehetséges kifejeződése, egy szellemi lámpa matt üvege".

A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei.

A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei a 19. század második felében Európát sújtó válságban vannak. A közelmúlt értékeinek átértékelése a szűk materializmus és naturalizmus elleni lázadásban, a vallásos és filozófiai keresések nagy szabadságában nyilvánult meg. A szimbolizmus a pozitivizmus leküzdésének egyik formája és a „hit hanyatlására” adott reakció. „Az anyag eltűnt”, „Isten meghalt” - két posztulátum a szimbolizmus tábláin. A keresztény értékrend, amelyen az európai civilizáció nyugodott, megrendült, de az új "Isten" - az értelembe, a tudományba vetett hit - megbízhatatlannak bizonyult. A tereptárgyak elvesztése a támogatás hiányának érzését váltotta ki, a talaj eltűnt a láb alól. G. Ibsen, M. Meterlinck, A. Strinberg színdarabjai, a francia szimbolisták költészete az instabilitás, a változékonyság és a relativitás légkörét teremtette meg. A szecessziós stílus az építészetben és a festészetben megolvasztotta a szokásos formákat (A. Gaudi spanyol építész munkái), mintha a levegőben vagy a ködben feloldaná a tárgyak körvonalait (M. Denis, V. Borisov-Musatov festményei) ), Vonagló, ívelt vonal felé.

Század végén. Európa példátlan technológiai fejlődést ért el, a tudomány hatalmat adott az embernek a környezet felett, és gigantikus ütemben fejlődött tovább. Kiderült azonban, hogy a világ tudományos képe nem tölti ki a köztudatban felmerülő űrt, feltárja annak megbízhatatlanságát. A világról alkotott pozitivista elképzelések korlátozott, felületességét számos természettudományos felfedezés igazolta, elsősorban a fizika és a matematika területén. A röntgensugarak, a sugárzás felfedezése, a vezeték nélküli kommunikáció feltalálása, és valamivel később a kvantumelmélet és a relativitáselmélet megalkotása megrázta a materialista tant, megingatta a mechanika törvényeinek feltétel nélküli hitét. A korábban azonosított "egyértelmű törvényszerűségeket" jelentős felülvizsgálatnak vetették alá: a világ nemcsak ismeretlennek, hanem ismeretlennek is bizonyult. A tévedés tudata, a korábbi ismeretek hiányosságai új utak kereséséhez vezettek a valóság felfogásához. Az egyik ilyen utat - a kreatív kinyilatkoztatás útját - a szimbolisták javasolták, akik véleménye szerint a szimbólum az egység, és ezért holisztikus képet adnak a valóságról. A tudományos világkép a hibák összegére épült - a kreatív megismerés ragaszkodhat a szuperintelligens meglátások tiszta forrásához.

A szimbolizmus megjelenése szintén reakció volt a vallásválságra. "Isten meghalt" - jelentette ki F. Nietzsche, kifejezve ezzel a határszakaszra jellemző érzést, a hagyományos tan kimerülését. A szimbolizmus az istenkeresés új típusaként tárul fel: vallási és filozófiai kérdések, az emberfeletti kérdés - azaz olyan személyről, aki megkérdőjelezte korlátozott képességeit, aki egy szinten állt Istennel, - sok szimbolista író (G. Ibsen, D. Merezhkovsky stb.) műveinek középpontjában. A századforduló az abszolút értékek keresésének, a legmélyebb vallási benyomhatóságnak az ideje volt. A szimbolista mozgalom, ezekből a tapasztalatokból kiindulva, elsődleges fontosságot tulajdonított a más világgal való kapcsolatok helyreállításának, ami abban nyilvánult meg, hogy a szimbolisták gyakran vonzódtak a "koporsó titkaihoz", a képzeletbeli, a fantasztikus, a miszticizmus, a pogány kultuszok, a teozófia, az okkultizmus és a varázslat elbűvölésében. A szimbolista esztétika a legváratlanabb formákban öltött testet, egy képzeletbeli, transzcendentális világba mélyedve, korábban feltáratlan területeken - alvás és halál, ezoterikus kinyilatkoztatások, az erosz és a mágia világa, megváltozott tudatállapotok és bűn. Mítoszok és cselekmények, amelyeket a természetellenes szenvedélyek, a romboló báj, a szélsőséges érzékiség, az őrület bélyegzője jellemez ( Salome O. Wilde, Tűzangyal Brusov, Ophelia képe Blok verseiben), hibrid képek (kentaur, sellő, kígyóasszony), jelezve a létezés lehetőségét két világban.

A szimbolizmus szorosan kapcsolódott a határszakasz személyét megragadó eszkatológiai előérzetekhez is. A „világvége” várakozása, „Európa hanyatlása”, a civilizáció halála súlyosbította a metafizikai hangulatokat, a szellem győzedelmeskedett az anyag felett.

Az orosz szimbolizmus és elődei.

Az orosz szimbolika, amely a francia után a legjelentősebb, ugyanazon premisszákon alapult, mint a nyugati szimbolika: a pozitív világkép és erkölcs válsága, a felfokozott vallási érzés.

A szimbolizmus Oroszországban két irányzatot szívott magába - „vezető szimbolistákat” (I. Annensky, V. Brusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) és „fiatal szimbolistákat”). » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy közel álltak a szimbolistákhoz.

Az 1900 -as évek elején az orosz szimbolika virágzott, és hatalmas kiadói bázissal rendelkezett. A szimbolisták bevezetőjében a következők voltak: a "Vesy" magazin (1903 óta jelenik meg S. Polyakov vállalkozó támogatásával), a "Scorpion" kiadó , "Aranygyapjú" magazin (1905 és 1910 között megjelent N. Ryabushinsky pártfogó támogatásával), "Ora" kiadó (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Keselyű "(1903-1913)," Sirin "(1913-1914)," Csipkebogyó "(1906-1917, alapította L. Andreev), az" Apollo "magazin (1909-1917, szerk. És S. Makovsky alapítója) .

Az orosz szimbolika általánosan elismert előfutárai F. Tyutchev, A. Fet, V. Soloviev. Vyach. Ivanov F. Tyutchevet az orosz költészet szimbolista módszerének alapítójának nevezte. V. Bryusov beszélt Tyutchevről, mint az árnyalatok költészetének alapítójáról. A híres sor Tyutchev verséből Silentium (Csend) A kimondott gondolat hazugság lett az orosz szimbolisták szlogenje. A lélek éjszakai ismeretének, a szakadéknak és a káosznak költője, Tyutchev az irracionális, kifejezhetetlen, öntudatlan törekvéseiben közel állt az orosz szimbolizmushoz. Tyutchev, aki megmutatta a zene és az árnyalat, a szimbólum és az álmok útját, elvitte az orosz költészetet a kutatók szerint "Puskin oldalára". De sok orosz szimbolista számára éppen ez az út állt közel.

A szimbolisták másik elődje A. Fet, aki az orosz szimbolizmus kialakulásának évében halt meg (1892 -ben D. Merezhkovsky tartott előadást Az okokról hanyatlás és új irányzatok a modern orosz irodalomban, V. Bryusov gyűjteményt készít Orosz szimbolisták). F. Tyutchevhez hasonlóan A. Fet az emberi gondolatok és érzések kifejezhetetlenségéről, „kimondhatatlanságáról” beszélt, Fet álma a „szavak nélküli költészet” volt (A. Blok Fet után a „kimondatlanhoz” rohan, Blok kedvenc szava „kimondhatatlan”) ) ... I. Turgenev olyan verset várt Fettől, amelyben az utolsó strófákat ajkainak néma mozdulata közvetíti. Fet költészete elszámolhatatlan, asszociatív, "romantikus" alapon épül fel. Nem meglepő, hogy Fet az orosz modernisták egyik kedvenc költője. Fet elutasította a művészet haszonelvűségének gondolatát, költészetét csak a szépség szférájára korlátozva, ami "reakciós költő" hírnevet szerzett neki. Ez a "tartalom hiánya" képezte a "tiszta kreativitás" szimbolista kultuszának alapját. A szimbolisták elsajátították Fet szövegeinek muzikalitását, asszociativitását, szuggesztív jellegét: a költőnek nem ábrázolnia kell, hanem inspirálnia kell a hangulatot, nem „közvetítheti” a képet, hanem „rést nyithat az örökkévalóságba” (erről S. Mallarmé is írt ). K. Balmont Fet -tel tanulta a szó zenéjének elsajátítását, A. Blok pedig tudatalatti kinyilatkoztatásokat, misztikus eksztázist talált Fet szövegeiben.

Az orosz szimbolizmus tartalmát (különösen a szimbolisták fiatalabb generációját) jelentősen befolyásolta Vlagyimir Szolovjov filozófiája. Ahogy Vyach.Ivanov megfogalmazta A. Blokhoz intézett levelében: "Titokzatosan megkeresztelkedtünk a Szolovjovoktól." A szimbolisták inspirációjának forrása Szent Szófia képe volt, amelyet Soloviev énekelt. Szent Sophia Solovieva egyszerre az ószövetségi bölcsesség és a bölcsesség platonikus elképzelése, az örök női és a világlélek, a "Szivárványkapu szűz" és a Szeplőtelen feleség - finom, láthatatlan szellemi elv, amely áthatja a világot. Sophia kultuszát nagy rettegéssel fogadta A. Blok, A. Bely. A. Blok Zsófiát a Szépasszonynak nevezte, M. Voloshin a legendás Taiakh királynőben látta megtestesülését. A. Bely (B. Bugaev) álneve az Örök Nőiség iránti odaadást feltételezte. A "fiatal szimbólumok" összhangban voltak Szolovjev felelőtlenségével, a láthatatlanok, a "kimondhatatlanok", mint a létezés igazi forrása iránt. Szolovjev verse kedves barátom a „fiatal szimbólumok” mottójaként fogták fel, idealista érzelmeik gyűjteményeként:

Kedves barátom, vagy nem látod

Hogy minden, amit látunk, az

Csak vakító, csak árnyékok

A szemmel láthatatlanból?

Kedves barátom, vagy nem hallod

Ropog a mindennapi zaj -

Csak a válasz torz

Diadalmas harmónia?

Anélkül, hogy közvetlenül befolyásolná a "vezető szimbolisták" ideológiai és figurális világát, Szolovjov filozófiája ennek ellenére sok álláspontjában egybeesett vallásos és filozófiai elképzeléseikkel. A Vallási és Filozófiai Gyülekezetek 1901 -es megalakulása után Z. Gippius -t megdöbbentette gondolatainak általánossága, amikor megpróbálta összeegyeztetni a kereszténységet és a kultúrát. A "világvége", a történelem példátlan forradalma riasztó érzése Solovjov munkáját tartalmazta Az Antikrisztus meséje, közvetlenül a közzététel után, hitetlen gúnnyal találkozott. A szimbolisták között Az Antikrisztus meséje rokonszenves választ váltott ki, és kinyilatkoztatásként értették.

A szimbolizmus megnyilvánulásai Oroszországban.

Irodalmi mozgalomként az orosz szimbolika 1892 -ben öltött testet, amikor D. Merezhkovsky gyűjteményt adott ki Szimbólumokés előadást ír A hanyatlás okairól és a modern irodalom új irányzatai... 1893 -ban V. Bryusov és A. Mitropolsky (Lang) gyűjteményt készítettek Orosz szimbolisták, amelyben V. Bryusov az Oroszországban még nem létező irány - a szimbolizmus - nevében beszél. Egy ilyen csalás válaszolt Bryusov kreatív törekvéseire, hogy ne csak kiváló költő legyen, hanem egy egész irodalmi iskola alapítója. Bryusov "vezetőként" látta feladatát "abban, hogy" életidegen költészetet hozzon létre, olyan konstrukciókat testesítsen meg, amelyeket az élet nem tud adni ". Az élet csak "anyagi", lassú és lomha létfolyamat, amelyet a szimbolista költőnek "végtelen remegéssé" kell átalakítania. Az életben minden csak eszköz a fényesen dallamos költészethez, - fogalmazta meg Bryusov az önmély költészet elvét, amely a költészet egyszerű földi léte fölé emelkedik. Bryusov mester, tanár lett, aki új mozgalmat vezetett. D. Merezskovszkijt a „vezető szimbolisták” ideológus szerepébe léptették elő.

D. Merezskovszkij előadásban, majd könyvben mutatta be elméletét Az okokról a modern orosz irodalom hanyatlása és új irányzatai... „Bárhová is megyünk, akárhogy is bújunk el a tudományos kritika gátja mögött, teljes lényünkkel egy titok közelségét, az óceán közelségét érezzük” - írta Merezskovszkij. Általános a racionalizmus és a hit összeomlásáról szóló szimbolizmuselméleti elmélkedők számára - az európai civilizáció két pillére, Merezskovszkij kiegészítve a modern irodalom hanyatlásáról szóló ítélettel, amely elhagyta az "ősi, örök, soha nem haldokló idealizmust", és előnyben részesítette Zola naturalizmusát. Az irodalmat csak impulzussal lehet feleleveníteni az ismeretlenbe, a transzcendensbe, a "nem létező szentélyekbe". Objektíven értékelve az orosz és európai irodalmi helyzetet, Merezskovszkij megnevezte az új irodalmi mozgalmak győzelmének előfeltételeit: a reális irodalom tematikus „romlását”, az „ideáltól” való eltérését, a világfelfogással való ellentmondást. a világ. A szimbólum, ahogy Merezhkovsky értelmezi, a művész szellemének mélyéből ömlik ki. Itt Merezskovszkij az új művészet három fő elemét azonosította: misztikus tartalmat, szimbólumokat és a művészi benyomhatóság kibővítését.

A realista és a szimbolikus művészet közötti különbséget K. Balmont cikke hangsúlyozta Elemi szavak a szimbolikus költészetről... A realizmus elavul, a realisták tudata nem lépi túl a földi élet kereteit, "a realistákat szörfszerűen ragadja meg a konkrét élet", míg a művészetben egyre inkább szükség van az érzések és gondolatok kifinomultabb kifejezési módjaira. kézzelfoghatóbb. A szimbolisták költészete kielégíti ezt az igényt. Balmont cikke felvázolta a szimbolikus költészet főbb jellemzőit: egy különleges nyelv, intonációkban gazdag, képes összetett hangulatot gerjeszteni a lélekben. "A szimbolizmus erőteljes erő, amely a gondolatok, színek és hangok új kombinációit próbálja kitalálni, és gyakran különleges meggyőző képességgel találgat rájuk" - hangsúlyozta Balmont. Merezskovszkijjal ellentétben Balmont a szimbolikus költészetben nem a "szellem mélységei" bevezetését látta, hanem "az elemek bejelentését". Az örök káoszban való részvételhez való hozzáállás, a "spontaneitás" az orosz költészetben a "dionüszoszi típusú" dalszöveget adta, dicsérve a "határtalan" személyiséget, az önálló törvényes egyéniséget, az "égő improvizációk színházában" való élet szükségességét. Hasonló álláspontot rögzítettek Balmont gyűjteményeinek címében is A hatalmasságban,Legyünk olyanok, mint a nap. A. Blok tiszteleg a "dionysianizmus" előtt, énekelve a "szabad elemek" forgatagát, a szenvedélyek örvényét ( Havas maszk,Tizenkét).

V. Brusov számára a szimbolizmus a valóság felfogásának módjává vált - "a titkok kulcsa". A cikk A titkok kulcsa(1903) ezt írta: „A művészet a világ más, nem ítélkező módon történő megértése. A művészet az, amit kinyilatkoztatásnak nevezünk más területeken. "

A „vezető szimbolisták” manifesztumai megfogalmazták az új irányzat főbb vonatkozásait: a spirituális idealista értékek prioritását (D. Merezhkovsky), a kreativitás közepes, „spontán” jellegét (K. Balmont), a művészetet a leginkább megbízható tudásforma (V. Brusov). E rendelkezéseknek megfelelően fejlődött az oroszországi szimbolisták idősebb generációjának képviselői kreativitása.

"Senior szimbolisták".

D. Merezhkovsky és Z. Gippius szimbolikája hangsúlyozottan vallásos jelleget hordozott, a neoklasszikus hagyománynak megfelelően. A gyűjteményekben megtalálható Merezskovsky legjobb versei Szimbólumok,Örök társak, a "csúfságra" épültek, mások elképzeléseivel, a letűnt korok kultúrájának szentelték, a világklasszikusok szubjektív átértékelését adták. Merezskovszkij prózájában egy nagyszabású kulturális és történelmi anyagon (az ókor története, a reneszánsz, az orosz történelem, az ókor vallási gondolatai) - a lét szellemi alapjainak keresése, a történelmet vezérlő ötletek. Az orosz szimbolisták táborában Merezskovszkij bemutatta a neokereszténység eszméjét, új Krisztust keresve (nem annyira az emberek, mint az értelmiség számára) - "Az ismeretlen Jézust".

Az "elektromos" -ban I. Bunin szerint Z. Gippius versei, prózájában - gravitáció a filozófiai és vallási problémák felé, Isten keresése. A forma megszorítása, pontossága, a klasszikus kifejezés felé való elmozdulás a vallásos-metafizikai élességgel kombinálva megkülönböztette Gippius-t és Merezhkovskyt a "vezető szimbolisták" között. Munkájukban a formalizmus számos formai vívmánya van: hangulati zene, a köznyelvi intonációk szabadsága, új költői dimenziók alkalmazása (pl. dolnik).

Ha D. Merezhkovsky és Z. Gippius a szimbolizmust egy művészi és vallási kultúra felépítésének gondolta, akkor V. Brusov, az oroszországi szimbolikus mozgalom alapítója egy átfogó művészeti rendszer létrehozásáról, minden irány "szintéziséről" álmodott. . Innen ered Bryusov költészetének historizmusa és racionalizmusa, a "Pantheon, minden isten temploma" álma. A szimbólum Bryusov szerint egy univerzális kategória, amely lehetővé teszi az általánosítást minden létező igazságról és elképzelésről a világról. A szimbolika tömörített programja, a jelenlegi V. Bryusov "szövetségei" versben adtak Fiatal költő:

Sápadt ifjúság égő tekintettel,

Most három szövetséget adok nektek:

Fogadd el az elsőt: ne élj a jelenben

Csak a jövő a költő területe.

Emlékezz a másodikra: ne szimpatizálj senkivel,

Szeresd magad végtelenül.

Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,

Csak neki, teljesen, céltalanul.

A kreativitás, mint az élet célja érvényesítése, a kreatív személyiség dicsőítése, a jelen szürke hétköznapjaiból a képzeletbeli jövő, álmok és fantáziák fényes világába való törekvés - ezek a szimbolizmus posztulátumai a Brjuszov. Újabb botrányos vers Bryusovtól Teremtés kifejezte az intuíció, a kreatív impulzusok elszámoltathatatlanságának gondolatát.

K. Balmont neoromantikája jelentősen eltért D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Brusov műveitől. K. Balmont szövegében , a hatalmasság énekese, - a mindennapi élet feletti emelkedettség romantikus pátosza, a költészetre való tekintés, mint életteremtés. Balmont, a szimbolista számára a legfontosabb az alkotó egyéniség határtalan lehetőségeinek dicsőítése, az önkifejezés eszközének őrjöngő keresése volt. Az átalakult, titáni személyiség iránti rajongás befolyásolta az életérzések intenzitásával kapcsolatos attitűdöt, az érzelmi képek kibővülését, és lenyűgöző földrajzi és időbeli hatókört.

F. Sologub folytatta az emberi lélek „titokzatos kapcsolatának” kutatási irányát a katasztrofális elvvel, amelyet az orosz irodalomban F. Dosztojevszkij kezdett el, és általános szimbolikus attitűdöt alakított ki az emberi természet irracionális természetként való megértése iránt. A Sologub költészetének és prózájának egyik fő szimbóluma az emberi állapotok „bizonytalan lendülése”, a tudat „nehéz alvása”, a kiszámíthatatlan „átalakulások” voltak. Sologub érdeklődése a tudattalan iránt, elmélyülése a mentális élet titkaiban szülte prózájának mitológiai képzeteit: így a regény hősnője Petty imp Varvara "kentaur", nimfa testével, bolhacsípésben és csúnya arccal, a három Rutilov nővér ugyanabban a regényben - három moira, három kegyelem, három karitatív, három Csehov nővér. A mentális élet sötét elveinek megértése, a neolitológia a Sologub szimbolista módjának fő jelei.

Hatalmas hatás a huszadik századi orosz költészetre. I. Annensky pszichológiai szimbolikáját szolgáltatta, akinek gyűjteményei Csendes dalokés Ciprus mellkas a válság idején jelent meg, a szimbolista mozgalom recessziója. Annensky költészetében kolosszális impulzus rejlik abban, hogy nemcsak a szimbolizmus költészetét, hanem az egész orosz lírát is megújítsa - A. Ahmatovától G. Adamovicsig. Annensky szimbolikája "az expozíció hatásaira", összetett és ugyanakkor nagyon tartalmas anyagi asszociációkra épült, ami lehetővé teszi számunkra, hogy Annenskyben az akmeizmus előfutárát lássuk. „Költő-szimbolista”-írta S. Makovsky költő és kritikus I. Annenskyről , - kiindulópontnak tekint valamit, ami fizikailag és pszichológiailag konkrét, és annak meghatározása nélkül, gyakran megnevezése nélkül is számos asszociációt ábrázol. Az ilyen költő szeret elképedni a képek és fogalmak előre nem látható, néha titokzatos kombinációjával, a kinyilatkoztatások impresszionista hatására törekszik. Az így kitett tárgy új és úgy tűnik, először tapasztalt személy számára tűnik. " Annensky számára a szimbólum nem ugródeszka a metafizikai magasságokba való ugráshoz, hanem a valóság megjelenítésének és megmagyarázásának eszköze. Annensky gyász- és erotikus költészetében kialakult a "börtön" dekadens gondolata, a földi lét melankóliája és a telítetlen erosz.

A "vezető szimbolisták" elméletében és művészeti gyakorlatában a legújabb irányzatokat ötvözték az orosz klasszikusok eredményeinek és felfedezéseinek öröklésével. A szimbolista hagyomány keretei között Tolsztoj és Dosztojevszkij, Lermontov (D. Merezhkovsky L. Tolsztoj és Dosztojevszkij, M. Yu. Lermontov. Az emberfeletti ember költője), Puskin (V. L. Szolovjev cikke Puskin sorsa; Bronz lovas Brusov), Turgenev és Goncharov ( Elmélkedési könyvek Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov, mint a város költője Bryusov). A "fiatal szimbolisták" között A. Bely az orosz klasszikusok ragyogó kutatója lett (könyv Gogol poétikája, számos irodalmi visszaemlékezés a regényben Petersburg).

"Fiatal szimbólumok".

A mozgalom ifjú szimbolista szárnyának ihletője a moszkvai A. Bely, aki az "argonauták" költői közösségét szervezte. 1903 -ban A. Bely publikált egy cikket A vallási élményekről, amelyben D. Merezhkovsky nyomán ragaszkodott a művészet és a vallás egyesítésének szükségességéhez, de más, szubjektívebb és elvont feladatokat is előterjesztett - „a világlélek megközelítését”, „hangjának lírai változásokban való közvetítését”. Bely cikke egyértelműen megmutatta a szimbolisták fiatalabb generációjának mérföldköveit - "keresztjük két gerendáját" - az őrült Nietzsche próféta kultuszát és Vl. Solovyov elképzeléseit. A. Bely misztikus és vallási érzéseit ötvözték Oroszország sorsáról: a „fiatal szimbolisták” álláspontját a szülőfölddel való erkölcsi kapcsolat jellemezte (A. Bely regényei) Petersburg, Moszkva, cikk A rét zöld, ciklus tovább Kulikovo Field A. Blok). A. Bely, A. Blok, Viach. Ivanovról kiderült, hogy idegen a vezető szimbolisták individualista vallomásai, az általuk deklarált titanizmus, a transzcendencia, a "földdel" való szakítás. Nem véletlen, hogy egyik korai ciklusa, A. Blok ezt fogja hívni: A föld buborékai", Ezt a képet kölcsönözve Shakespeare tragédiájából Macbeth: a földi elemmel való érintkezés drámai, de elkerülhetetlen, a föld teremtményei, "buborékai" undorítóak, de a költő feladata, áldozati célja, hogy kapcsolatba lépjen ezekkel a teremtményekkel, leereszkedjen a sötétbe és az élet pusztító kezdetei.

A legnagyobb orosz költő, A. Blok került elő a "fiatal szimbolisták" közül, akik A. Akhmatova szerint "a korszak tragikus tenorjává" váltak. A. Blok a művét a "humanizáció trilógiájaként" tekintette - a transzcendens zenéjéből ( Versek a gyönyörű hölgyről), az anyagi világ alvilágán és az elemek forgatagán keresztül (in A föld buborékai,Város,Havas maszk, Ijesztő világ) az emberi tapasztalatok "elemi egyszerűségéhez" ( Családi kert,Szülőföld,Büntetés). 1912 -ben Blok, szimbolizmusa alá vonva egy vonalat, ezt írta: "Nincs több szimbolizmus." A kutatók szerint „Blok szimbolikától való elszakadásának ereje és értéke egyenesen arányos azokkal az erőkkel, amelyek ifjúkorában az„ új művészettel ”kötötték össze. A Blok dalszövegeiben megörökített örök szimbólumok (a gyönyörű hölgy, az idegen, a csalogány kertje, a hómaszk, a rózsa és a kereszt egyesülése stb.) Különleges, szúró hangot kaptak, köszönhetően a költő.

A. Blok költészetében átfogó szimbólumrendszert hozott létre. Színek, tárgyak, hangok, cselekvések - minden szimbolikus Blok költészetében. Tehát a "sárga ablakok", a "sárga fények", a "sárga hajnal" a mindennapi élet vulgaritását, a kék, lila tónusokat ("kék köpeny", "kék, kék, kék tekintet") - az eszmény összeomlását, árulást, Idegen - ismeretlen, az emberek számára ismeretlen lényeg, amely egy nő álruhájában jelent meg, a gyógyszertár az utolsó menedék az öngyilkosok számára (a múlt században elsősegélyt kaptak a vízbe fulladt személyek, áldozatok a gyógyszertárakban - a mentők később jelentek meg). A blokk szimbolizmusának eredete a középkor misztikájában gyökerezik. Tehát a sárga a középkori kultúra nyelvén az ellenséget jelentette, a kék - az árulást. De ellentétben a középkori szimbólumokkal, Blok költészetének szimbólumai kétértelműek, paradoxok. Idegenértelmezhető úgy, mint a Múzsa megjelenése a költő előtt, és mint a Szépasszony bukása, átalakulása "Beatrice -vé a kocsmapultnál", és mint hallucináció, álom, "kocsmai őrület" - mindezek a jelentések visszhangoznak egymást, "pislákolnak, mint a fátyol mögötti szépség szemei".

A hétköznapi olvasók azonban nagy óvatossággal és elutasítással érzékelték az ilyen "kétértelműségeket". A népszerű Birzhevye Vedomosti újság levelet tett közzé prof. PI Dyakov, aki száz rubelt ajánlott fel mindenkinek, aki "lefordítja" a közös orosz nyelvre Blok versét Olyan fényes vagy….

A szimbólumok az emberi lélek gyötrelmét ábrázolják A. Bely költészetében (gyűjtemények Urna,Hamu). A modern tudat szimbolikus formákban történő feltörését Bely regénye ábrázolja Petersburg- az első orosz regény "tudatfolyam". A bomba, amit a regény főszereplője, Nick készít. Ableukhov, megszakadt párbeszédek, szétesett rokonság az Ableukhovok „véletlenszerű családjában”, jól ismert cselekmények darabjai, a „rögtönzött város” hirtelen születése, „városrobbanás” szimbolikus nyelven fejezte ki a a regény - a szétesés, szétválasztás gondolata, aláaknázva minden köteléket. Bely szimbolikája a valóság megtapasztalásának különleges, eksztatikus formája, "minden második távozás a végtelenbe" minden szóból és képből.

Ami Blokot illeti, Bely számára a kreativitás legfontosabb megjegyzése az Oroszország iránti szeretet. „Büszkeségünk az, hogy nem vagyunk Európa, vagy csak mi vagyunk valódi Európa” - írta Bely egy külföldi út után.

Viach Ivanov munkájában a legteljesebben a kultúrák szintézisének szimbolista álmát testesítette meg, megpróbálva ötvözni a szolovjevizmust, a megújult kereszténységet és a hellén világképet.

A "fiatal szimbolisták" művészi törekvéseit a megvilágosodott misztika jellemezte, a vágy, hogy a "kitaszított falvakba" menjünk, hogy a próféta áldozati útját kövessük, anélkül, hogy elfordulnánk a durva földi valóságtól.

Szimbolizmus a színházban.

A szimbolizmus elméleti alapja F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach filozófiai munkái, a neokantiaiak voltak. A szimbolika szemantikai központja a misztika, a jelenségek és tárgyak allegorikus háttere; Az irracionális intuíció a kreativitás alapelve. A fő téma a sors, egy titokzatos és könyörtelen sors, amely játszik az emberek sorsával és irányítja az eseményeket. Az ilyen nézetek kialakulása éppen ebben az időszakban teljesen természetes: a pszichológusok azzal érvelnek, hogy az évszázadok változása mindig együtt jár a társadalom eszkatológiai és misztikus hangulatának növekedésével.

A szimbolikában a racionális elv csökken; szó, kép, szín - minden sajátosság - a művészetben elveszíti információs tartalmát; másrészt a háttér sokszorosára nő, és titokzatos allegóriává alakítja át őket, amely csak az irracionális észlelés számára hozzáférhető. A szimbolikus művészet „ideális” fajtáját nevezhetjük zenének, amely értelemszerűen minden konkrétumtól mentes, és a hallgató tudatalattijához szól. Világos, hogy az irodalomban a szimbolizmusnak a költészetben kellett volna keletkeznie - egy olyan műfajban, ahol a beszéd ritmusának és fonetikájának kezdetben nem kisebb jelentősége van, mint a jelentésnek, vagy akár érvényesülhet a jelentéssel szemben.

A szimbolizmus alapítói Paul Verlaine és Stéphane Mallarmé francia költők voltak. A színház, mint társadalmilag legérzékenyebb művészeti forma azonban nem maradhatott távol a modern nézetektől. Ennek a trendnek a harmadik alapítója pedig a belga drámaíró, Maurice Maeterlinck volt. Valójában Mallarmé a szimbolizmusról szóló elméleti munkáiban a jövő színházához fordul, értelmezve azt az istentisztelet helyettesítőjeként, egy rituáléként, ahol a dráma, a költészet, a zene és a tánc elemei rendkívüli egységben egyesülnek.

Maeterlinck költőként kezdte irodalmi pályafutását, 1887 -ben versgyűjteményt adott ki Üvegházak. 1889 -ben azonban megjelent első színdarabja, Malen hercegnő, lelkesen fogadta a modernista kritika. Ezen a drámai területen érte el legnagyobb sikerét - 1911 -ben Nobel -díjat kapott. Maeterlinck drámái, mint pl A vak (1890),Pelias és Melisande(1892),Tentagil halála(1894),Beatrice nővér(1900),Szent Antal csodája (1903), Kék madár(1908) és mások nemcsak a szimbolizmus „bibliája” lettek, hanem beléptek a világdráma aranyalapjába is.

A szimbolizmus színházi koncepciójában különös figyelmet fordítottak a színészre. A pusztító rock témája, amely az embereket bábokként irányítja, a színpadi művészetben megtörte a színész személyiségének tagadását, az előadó személytelenítését és bábúvá alakítását. Ezt a koncepciót betartották mind a szimbolizmus teoretikusai (különösen Mallarmé), mind gyakorlói -rendezői: A. Appia (Svájc), G. Fuchs és M. Reinhardt (Németország), és különösen - Gordon Craig (Anglia), produkcióiban következetesen megvalósította a szuper-marionett színész elvét, az emberi érzelmektől mentes maszkot. (Nagyon szimbolikus, hogy Craig kiadta a "The Mask" című folyóiratot). A szimbolisták kategorikusan előnyben részesítették az egyértelmű költői képeket-jeleket a sokrétű, pszichológiailag terjedelmes színpadi karakterrel szemben.

A. Rambo, P. Verlaine, S. Mallarmé.

Oroszországban a szimbolizmus fejlődése nagyon termékeny talajt kap: az általános eszkatológiai érzelmeket súlyosbítja az 1905–1907 -es sikertelen forradalmakra adott nyilvános reakció. A pesszimizmus, a tragikus magány és az élet halálának témái meleg választ találnak az orosz irodalomban és színházban. Az ezüstkor ragyogó írói, költői és rendezői szívesen merülnek a szimbolizmus elméletébe és gyakorlatába. Vyach. Ivanov (1909) és Vs. Meyerhold (1913) a szimbolista színházi esztétikáról ír. Maeterlinck drámai elképzeléseit V. Brusov ( föld, 1904); A. Blok (trilógia Előadás,Király a téren,Idegen, 1906; A sors dala, 1907); F. Sologub ( Halál Győzelem, 1907, stb.); L. Andreev ( Emberi élet, 1906; Éhség király, 1908; Anatema, 1909, stb.).

Az 1905-1917 közötti időszak számos ragyogó szimbolista dráma- és operaelőadást tartalmaz, amelyeket Meyerhold állított színpadra különböző színpadokon: a híres Előadás Blok, Tentagil halálaés Peleas és Melisande M. Meterlinka, Örök mese S. Pshibyshevsky, Tristan és Isolde R. Wagner, Orfeusz és Euridiké H. V. Gluck, Don Juan J. B. Moliere, Álarcos mulatság M. Lermontov és mások.

Az orosz színpadi realizmus fő fellegvára, a Moszkvai Művészeti Színház szintén a szimbolizmussal foglalkozik. A következő 20. század első évtizedében. a Moszkvai Művészeti Színházban Maeterlinck egyfelvonásos darabjait állították színpadra Vak, tiltatlanés Ott bent; Az élet drámája K. Hamszun, Rosmersholm G. Ibsen, Emberi életés Anatema L. Andreeva. És 1911 -ben K.S. Stanislavsky és L. A. Sulerzhitsky közös produkciójához Hamlet G. Craig meghívást kapott (a főszerepben - V. I. Kachalov). A szimbolizmus rendkívül konvencionális esztétikája azonban idegen volt a színháztól, amely kezdetben az előadások reális hangzására támaszkodott; és Katchalov erőteljes pszichológiája kifogástalannak bizonyult Craig hozzáállásában a szuper-marionett színészhez. Mindezek és az azt követő szimbolista előadások ( Miserere S. Juskevics, Lesz öröm D. Merezhkovsky, Jekatyerina Ivanovna Andreeva) legjobb esetben is csak a kísérlet keretein belül maradt, és nem élvezte a Moszkvai Művészeti Színház közönségének elismerését, akik el voltak ragadtatva Csehov, Gorkij, Turgenyev, Moliere előadásain. A darab boldog kivétel volt Kék madár M. Meterlinka (Sztanyiszlavszkij, rendezők. Szulerzsitski és IM Moszkvin, 1908). Miután megkapta a szerzőtől az első produkció jogát, a Moszkvai Művészeti Színház a nehéz, szemantikai túltelített szimbolista drámát finom és naiv költői mesévé alakította át. Elég jelzésértékű, hogy a közönség életkor -orientációja megváltozott a darabban: gyermekeknek címezték. Az előadást több mint ötven évig megőrizték a Művészeti Színház repertoárjában (1958 -ban került sor a kétezredik előadásra), és ez lett az első nézői élmény sok fiatal moszkovita generáció számára.

A szimbolizmus, mint esztétikai irányzat ideje azonban a végéhez közeledett. Ezt kétségtelenül elősegítették az Oroszországot ért társadalmi megrázkódtatások: a háború Németországgal, az októberi forradalom, amely az ország egész életmódjának éles lebomlását, polgárháborút, pusztítást és éhínséget jelentett. Ezenkívül az 1917 -es forradalom után a társadalmi optimizmus és a teremtés pátosza vált Oroszország hivatalos ideológiájává, amely alapvetően ellentmondott a szimbolizmus teljes irányának.

Talán az utolsó orosz bocsánatkérő és a szimbolizmus teoretikusa Vjacs Ivanov volt. 1923 -ban "programozott" színházi cikket írt Dionüszosz és Pradionizmus, amelyben elmélyíti és újra hangsúlyozza Nietzsche színházi koncepcióját. Benne van Vyach. Ivanov megpróbálja összeegyeztetni az egymásnak ellentmondó esztétikai és ideológiai fogalmakat, új, "valódi szimbolizmust" hirdetve az "egység helyreállításának" eszközeként a "megengedő lelkesedés pillanatában". Ivanov felhívása azonban a liturgiához hasonló felfogásban rejtélyek és mítoszteremtő tömeges cselekvések színházi előadására szólított fel. 1924 -ben Vyach. Ivanov Olaszországba emigrált.

Tatiana Shabalina

A szimbolizmus jelentése.

Az orosz szimbolika virágzása a kilencszázadban következett be, ezt követően a mozgalom hanyatlásnak indult: jelentős művek már nem jelennek meg az iskolán belül, új irányzatok jelennek meg - az akmeizmus és a futurizmus, a szimbolista világnézet megszűnik megfelelni az "igazi" drámai valóságának. , nem naptári XX. század. " Anna Akhmatova a következőképpen jellemezte a tizedik év eleji helyzetet: „1910 -ben egyértelműen kialakult a szimbolizmus válsága, és a kezdő költők már nem ragaszkodtak ehhez az irányzathoz. Néhányan futurizmusba, mások akmeizmusba mentek. Kétségtelen, hogy a szimbolizmus a XIX. A szimbolizmus elleni lázadásunk teljesen jogos, mert a 20. század embereinek éreztük magunkat, és nem akartunk az előzőben élni. "

Orosz földön a szimbolizmusnak ezek a sajátosságai nyilvánultak meg: a művészi gondolkodás sokszínűsége, a művészet felismerési módszerként való felfogása, a vallási és filozófiai problémák kiéleződése, a neoromantikus és neoklasszikus tendenciák, az észlelés intenzitása. világ, a neo-mitologizmus, a művészetek szintézisének álma, az orosz és nyugat-európai kultúra örökségének újragondolása, a kreatív cselekedet és az életteremtés végső ára felé való orientáció, a tudattalan szférájába való elmélyülés stb.

Számos utalás van az orosz szimbolizmus irodalmára festészet és zene mellett. A szimbolisták költői álmai megfelelést találnak K. Somov "gáláns" festményén, A. Benois retrospektív álmai, M. Vrubel "teremtett legendái", V. Boriszov-Musatov "szavak nélküli motívumai" , Z. Serebryakova festményeinek gyönyörű szépségében és klasszikus leválásában, A. Skryabin "Versei" -ben.

A szimbolizmus megalapozta a 20. századi kultúra modernista irányzatait, megújuló enzim lett, amely új minőséget adott az irodalomnak, új művészi formákat. A 20. század legnagyobb íróinak orosz és külföldi műveiben (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, U. Faulkner, stb.) A szimbolizmusból örökölt modernista hagyomány legerősebb hatása.

Tatiana Skryabina

Irodalom:

Craig G.E. Emlékek, cikkek, levelek... M, 1988
Ermilova E. Az orosz szimbolizmus elmélete és figurális világa... M., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. A nyugat -európai színház története. M., 1991
Khodasevich V. Renata vége/ V.Bryusov. Tűzangyal... M., 1993
A szimbolizmus enciklopédiája: festészet, grafika és szobrászat. Irodalom. Zene/ Összeáll. J. Cash. M, 1998
A költői irányzatok az orosz irodalomban a 19. század végén - a 20. század elején. Irodalmi manifesztumok és művészeti gyakorlat: olvasó/ Összeáll. A. Sokolov. M., 1998
Fizető A. Az orosz szimbolizmus története... M., 1998
Basinsky P. Fedyakin S. Orosz irodalom a 19. század végén - a 20. század elején... M., 1998
Kolobaeva L. Orosz szimbolizmus... M., 2000
Francia szimbolizmus: dráma és színház... SPb, 2000



Az irodalmi manifesztumok az irodalmi irányzat, irányzat, iskola esztétikai elveiről szóló programozott kijelentések. Az irodalmi kiáltvány kifejezés a XIX. feltételes, nagyon széles körű, a jelenségek egész sorára alkalmazható - a részletes kijelentésekről az esztétikai értekezésekre, cikkekre, előszavakra, költők programverseire. Gyakran az írók és kritikusok (O. Balzac, V. Hugo, E. Zola stb.) Esztétikai szereplései az irodalmi manifesztumok jellegét nyerik, komoly hatást gyakorolva a történelmi és irodalmi folyamatra; ugyanakkor néhány, az irodalmi manifesztumokba öltözött sugárzott nyilatkozat (különösen a 20. századi modernista csoportok körében) rövid életűnek bizonyul. Az irodalmi manifesztumok és az irodalmi iskola tényleges tartalma gyakran nem esik egybe. Általánosságban elmondható, hogy az irodalmi manifesztumok élénk társasági élet eredménye, intenzív ideológiai és művészi kereséseket, valamint az új irodalom kialakulásának folyamatát tükrözik.

Az első irodalmi manifesztumok megjelenése

Az első irodalmi manifesztumok megjelenése a reneszánsz idején a növekvő nemzeti identitás határozza meg, a művészet társadalmi szerepének erősítése, a humanizmus és a szabadság eszméjének fejlesztése. J. Du Bellay költő A francia nyelv védelme és dicsőítése című értekezése (1549) általánosította a Plejádok esztétikai helyzetét; a humanista nemzeti kultúra megteremtésének, a költői nyelv megújításának igényét hirdette. A barokk elméleti alapjait E. Tesauro "Arisztotelész távcsöve" (1655) munkájában és B. Gracian spanyol prózaíró "Tanú" (1642) értekezésében fektették le. A klasszicizmus egyik legfontosabb irodalmi megnyilvánulása N. Bouileau "Poetic Art" (1674) című verse. A klasszicizmus alapjait francia írók más műveiben is megfogalmazták: J. Chaplain ("A Francia Akadémia véleménye a" Cid "tragikomédiáról, 1637), F. d'Aubignac (" A színház gyakorlata ", 1657), P. Cornel ("Beszéd a három egységről - cselekvés, idő, hely", 1660) JB Moliere ("A feleségek iskolájának kritikája", 1663), J. Racin (Előszavak az "Andromache", "Britannica" tragédiákhoz, "Berenice", 1668-71) ... Angliában a klasszicizmus eszméi a kezdeti szakaszban megtalálhatók F. Sydney ("Defense of Poetry", 1580;), J. Dryden ("Experience on Dramatic Poetry, 1668), J. Milton (" About az a fajta drámai költészet, amelyet tragédiának neveznek, 1671; előszó a "Samsonborets" tragédiához, 1671). Olaszország számára fontos művek voltak J. Skaliger ("Poétika", 1561), L. Castelvetro "Poétika" Arisztotelésztől, a népszerű nyelven megfogalmazva és tolmácsolva ", 1570), T. Tasso (" Beszéd a hősi versről ") , 1594). Németországra jellemző M. Opitz "A német költészet könyve" (1624) munkája. A felvilágosodás angol nyelvű változatát ilyen művek igazolják, közel az irodalmi manifesztumokhoz, mint D. Defoe „Tisztavérű angol” című füzete (1701), J. Swift szatírája „A könyvek csatája” (1697). Pápa „Tapasztalat a kritikáról” című értekezése (1711) az angol oktatási klasszicizmus kiáltványává vált. A felvilágosodás manifesztumai között - D. Diderot "A színész paradoxona" (1773-78), aki új műfaj - "komoly komédia" - elveit fogalmazta meg (lásd); G. Lessing "Laocoon" (1766) értekezése, amely az irodalom mint művészet első tudományos fogalmát tartalmazta; Schiller levelei az ember esztétikai neveléséről (1795) a 18. század végi német oktatási irodalom, és mindenekelőtt a weimari klasszicizmus programozott munkája.

A romantika első megnyilvánulásai F. Schlegel művei voltak különösen kritikai töredékei (1797); ezek tartalmazták a felvilágosodás hagyományának elutasítását, racionalizmusával és a személy és a nyilvánosság közötti harmónia lehetőségének hitével, a kreativitás korlátlan szabadságának és a klasszicista esztétika normativitásával való szakításnak. Hasonló ötleteket dolgoztak ki más német romantikusok programdokumentumaiban: Novalis "Töredékek" (befejezetlen), A. V. Schlegel "Olvasás a drámai művészetről és irodalomról" (1809-11), F. D. Schleiermacher "Beszédek a vallásról" (1799) ... Ezeket G. Heine munkái tárgyalták (a "Dalok könyve" második kiadásának előszava, 1827; utószó a "Romancero" -hoz (1851), a "Romantika" cikk (1820). Angliában W. Wordsworth és S. Coleridge irodalmi manifesztumaikkal jelennek meg - a Lírai balladák (1800) második kiadásának előszavaként, amely ragaszkodik a költészet elmélkedéséhez, „bölcs passzivitásához”, a népművészethez, a nyelvhez és az élethez való közelségéhez patriarchális formákban. az első irodalmi manifesztum J. Byron "Angol költők és skót megfigyelők" című didaktikus költeménye volt (1809). PB Shelley "A költészet védelme" (1822) című értekezésében a költészetet a világ jóságon alapuló átalakításának hatalmas fegyvereként írták le. az igazságosság és a szépség. Franciaországban a romantika kiáltványa volt az előszava W. Hugo "Cromwell" (1827) című drámájának, amely elméletileg alátámasztotta a helyi ízt, groteszket és kontrasztot, hogy megkönnyítse a "jó" és a "rossz" ellentétét a ", és háborút is hirdetett a klasszicizmus és az összes udvari arisztokrata művészet ellen.

A realizmus kialakulását az elméleti munkák megjelenése kísérte az 1820 -as és 40 -es években. A kezdetet Stendhal „Racine és Shakespeare” (1823–25) című füzete rakta le, a klasszicizmus epigonjai ellen élesítve és védve a „romantikus” elveit, Kortárs művészet. Stendhal ezeket az elképzeléseket más beszédekben fejleszti, különösen recenziójában: "Walter Scott és" The Princess of Cleves "(1830) az irodalom legmagasabb feladatáról ír: az" emberi szív mozgásának "megragadásáról. Stendhal Balzachoz írt levelében (1840) ragaszkodik ahhoz, hogy "be kell hatolni a hősök lelkébe". Balzac előszava (1842) "Emberi vígjátékához" a realizmus részletes kiáltványává vált. Balzac a modern tudomány vívmányai alapján összetett, történelmileg kialakult szervezetként jellemzi a társadalmat; az író vállán fekszik egy "történész", krónikás, az emberi szenvedélyek és jellemek elemzője, a "modor" és a különböző birtokok szakértője, a sokszínű emberi tipológia megalkotója. Balzac a reális művészet pszichológiai elemzésével kapcsolatos alapvető megítéléseit fejezte ki Stendhal "Parma Abode" -járól (1839), "Study of Bale" című tanulmányában (1838). Maupassant Pierre és Jean (1887–88) című regényének előszava, amelyben ezt írta: „A realista, ha művész, nem arra törekszik, hogy banális életfotót mutasson nekünk, hanem hogy reprodukcióját teljesebbé tegye. izgalmasabb, csodálatosabb, mint maga a valóság. " A realizmus szűkebb fogalmát az 1850-60-as évek irodalmi manifesztumai tartalmazzák Chanfleurie (elméleti munkák és cikkek gyűjteménye "Realism", 1857) és követője LE Duranty (cikksorozat a "Realism" folyóiratban, 1856- 57), amely korlátozta a kreatív fantázia szerepét, nem volt hajlandó gépelni, és a látottak tényszerű másolására vonzódott. E. és J. Honcourt testvérek a "Germinie Lacert" (1865) regény előszavában "új realizmust" hirdettek a "természet" vázlatai alapján, az objektív tények szigorú megfigyelése és rögzítése alapján; ugyanakkor elvesztették Balzac társadalmi elemzésének szélességét és mélységét, előrevetítve a naturalizmus esztétikáját az "objektivitás" és a "tudományosság" kultuszával. Zola elméleti beszédei nagy nyilvános visszhangot váltottak ki: a Teresa Raken (1867) regény második kiadásának előszava, a Kísérleti regény (1880) gyűjtemény, amely megfogalmazta a naturalizmus elveit és a tudományos regényt.

Az amerikai irodalomban a naturalizmushoz közel álló veritizmus kiáltványa volt H. Garland A bálványok bukása (1894) című könyve, amely alátámasztotta az élet alapos és pontos reprodukciójának elveit minden sötét oldalával, ami ki volt élesítve a védő ellen. " a tisztesség hagyománya. " A verbális művészet társadalmi jelentőségének problémáit W. Whitman „Levél az oroszhoz” című írása (1883), F. Norris „Egy regényíró felelőssége” című könyve (1903), a szociológia hiányában, E Sinclair előszava az "Egy kiáltás az igazságért" antológiához (1915). A 19. század végét - a 20. század elejét a különböző irodalmi manifesztumok megjelenése jellemezte, amelyek megfogalmazták az új művészeti mozgalmak és iskolák fogalmait és elveit, amelyek bejelentették magukat. C. Leconte de Lisle "Antik versek" (1852) előszava a parnassziak számára (lásd "") egyfajta prológ lett a "tiszta művészet" fogalmának kialakításában, mentes minden nyilvános elköteleződéstől. P. Verlaine verseit "Költői művészet" (1874) és A. Rembo "Illumination" gyűjteményét (1872-73, különösen a "magánhangzók" szonettet, 1872) a szimbolisták kihirdették irodalmi megnyilvánulásaiknak (lásd). A "Szimbolika" című cikkben (1886), e mozgalom programdokumentumában, Jean Moreas (1856-1910) azt írja, hogy a szimbolista költészet megpróbálja "kézzelfogható képletbe öltöztetni az ötletet". A szimbolizmus művészetében "a természet képei, az emberek cselekedetei, minden konkrét jelenség ... kézzelfogható kagyló, azzal a céllal, hogy feltárják rejtett kapcsolatukat az elsődleges eszmékkel". J. Romain "Egyszívű élet" (1908) című versgyűjteménye az unanimizmus kiáltványának tekintik.

T. Tzara "Hét dadaista manifesztum" (1924) elméleti munkái a dadaizmus megnyilvánulásaivá váltak. Két "szürrealizmus manifesztuma" (1924, 1930) szerzője A. Breton volt, aki módszerét "tiszta mentális automatizmusként" határozta meg, amelyen keresztül szándékosan, írásban vagy más módon kívánjuk kifejezni a gondolat tényleges működését. " L. Lemonnier a "Populista regény kiáltványában" (1929) azzal érvelt, hogy a jelenlegi regény, amely elveti a természettudósok eredeti tudományos jellegét, "arra hivatott, hogy ábrázolja a hétköznapi embereket, a társadalom hétköznapjait alkotó legegyszerűbb embereket; nekik is van elég életdrámájuk ”(lásd). Regényeikben a populisták, elhatárolódva a politikától, a hétköznapi emberekben, a szegényekben csak az együttérzés tárgyát látták.

Vezetőinek L. Rubiner ("Az ember a központban", 1917), F. Pfemfert és mások cikkei, amelyek a "Storm" és az "Aktsion" magazinokban jelentek meg, a német expresszionizmus manifesztumaivá váltak. Olaszországban a futurizmus születését a nagy horderejű nyilatkozatok megjelenése jellemezte, beleértve a Futurizmus első kiáltványát (1909), A futurisztikus irodalom technikai manifesztumát (1912), A futuristák politikai programja (1913), amelyekhez tartozott. e művészeti iskola hírnökének F. Marinetti. A modernizmus filozófiáját és módszertanát meghatározó manifesztumok jellegét TS Eliot "Hagyomány és kreatív egyéniség (1919)," A szent erdő "(1920) elméleti munkái sajátították el.

Az akut társadalmi megrázkódtatások körülményei között, különösen a 20. század első felében, amikor maga az idő kompromisszum nélküli választ kért az íróktól arra a kérdésre, hogy a jó és a rossz melyik oldalán állnak, az irodalmi manifesztumok gyakran nemcsak művészi , hanem releváns politikai tartalmat is. Ez jellemző a baloldali, radikális irányultságú írókra. A. Barbusse "Fény a mélységből" (1920) műve a "Klarte" csoport kiáltványa lett, elítélte az imperialista háborút, és "forradalmi harcot kért az elmékben". A nyugati humanisták (S. Zweig, A. Schweitzer, B. Russell) beszédei egyfajta kiáltványsá váltak. R. Rollan, a "Küzdelem felett" (1915) és a "Nyilatkozat a Lélek függetlenségéről" (1919) cikkek szerzője meghatározta a forradalmi erőszak elutasításának álláspontját a "Clarthe" csoportban; "Rollandizmus" néven vált ismertté. Az aktív antifasiszta álláspontokra való áttérés tükröződött Rolland Búcsú a múltból című programozott cikkében (1931), amely sok író érzelmeit tükrözte az 1930-as évek elején.

Az 1929 -es válságot követő első években, amely megrázta a Nyugat gazdaságát, néhány író (különösen az USA -ban) energikus manifesztumokat és nyilatkozatokat adott ki, amelyek kijelentették, hogy ragaszkodnak a szocializmus eszméihez (T. Dreiser, W. Frank, J. Dos Passos, M. Kauli és mások). M. Gold kommunista kritikus a „Menj balra” (1930) című kiáltványcikkben fogalmazta meg a fejlődés vektorát. Hamarosan azonban lehűlt forradalmi buzgalmuk, amelynek jórészt érzelmi alapja volt: F.D. Rooseveltnek reformista „New Deal” -jével sikerült helyrehoznia az ország gazdasági helyzetét, míg Oroszországból elsöprő hírek érkeztek a „nagy terrorról” és a sztálinizmus egyéb bűnei. A harmincas években az írók beszédei a fasizmus fokozódó fenyegetettségével, majd a második világháború kitörésével kapcsolatban programszerű jelleget öltöttek. Az antifasiszta írók manifesztuma volt a Spanyolországból hazatért E. Hemingway beszéde az Amerikai Írók Ligájának második kongresszusán: "Az író és a háború" (1937. június). Franciaország náci megszállása alatt megjelent az Írók Nemzeti Frontjának kiáltványa, amelyet az ellenállás hőse és mártírja, Jacques Decours írt (1942. szeptember). Az Éjfél Kiadó kiáltványa (1942), amelyet Pierre de Lescure írt, az elszántságot hirdette, hogy ellenálljon a megszállók által kivetett cenzúrának. Az "Elkötelezett irodalomért" (1945) című programozói cikkben J. P. Sartre azok ellen szólalt fel, akik nem fogadják el a társadalmilag jelentős művészetet.

Az új művészeti irányzatok elméleti megalapozottságot is kaptak a második világháború után. Az abszurd irodalom esztétikai-filozófiai kiáltványa A. Camus "A sziszifuszi mítosz" című értekezése volt (1942), amely a lét értelmetlenségének egzisztencialista filozófiáját fejezte ki. Az "új regény" irodalmi manifesztumai N. Sarrott ("A gyanú korszaka", 1956), A. Robbe-Grillet ("A regény jövője", 1956; "Természet, humanizmus, tragédia") programszövegei lettek. ", 1958), M. Buthor (" Egy regény, mint keresés ", 1955), aki elutasította a verbális művészet" elkötelezettségét ", érvényesítve annak belső értékét. Tom Wolfe (USA), az "új újságírás" teoretikusa és gyakorlója kifejlesztette a "művészi tény" problémáját, amely lehetővé teszi a "forró történelem" megörökítését a regény segítségével, amelyet elméletileg a bevezető részben alátámasztottak "Anthology of New Journalism" című művéből (1973 A posztmodernizmus és az irodalom egyfajta kiáltványa "A fekete humor" J. Bart (USA) "Literature of Exhaustion" (1967) esszéje volt. Az irodalmi manifesztumok jellegét egyesek megszerezték az írók beszédei - a Nobel -díjasok, amikor átadták nekik a díjat. 1930) az élet igazságművészetének bajnokaként tevékenykedtek, mentes a "viktoriánus félelemtől" W. Faulkner a Nobel -díjas beszédében (1950) ragaszkodása a "humanizmus iskolájához", mint a szó művésze, a divatos pesszimista tendenciák ellenére nem volt hajlandó "elfogadni az ember végét." A Nobel -beszédek és Nobel -előadások P. Buck -tól ("kínai regény", 1938 ), Russell (előadás i "Milyen emberi viselkedési motívumok befolyásolják a politikát?", 1950); A. Kamyu (1957), M. Sholokhov (1965), A. Solzhenitsyn (1970), I. Brodsky (1987) beszédei.

Az orosz klasszicizmus irodalmi manifesztumai

Az orosz klasszicizmus irodalmi manifesztumainak szerzői V. K. Trediakovsky ("Az ősi, középső és új orosz költeményről", 1755), M. V. Lomonosov ("Orosz nyelvtan", 1757; "Rövid útmutató az ékesszóláshoz", 1748), " Az egyházi könyvek és az orosz nyelv előnyeiről ", 1757), AP Sumarokov (" Epistola a költészetről ", 1748). NM Karamzin ("Néhány szó az orosz irodalomról", 1797; "Egy orosz utazó levelei", 1791-95) megfogalmazta az orosz szentimentalizmus programozási elveit. VA Zsukovszkij "A költészet erkölcsi előnyeiről" cikke (1809), amely alátámasztja az "érzékenység" és az "álmodozás" fogalmát, alapvető jelentőséggel bír az orosz romantika szempontjából. A dekabrista esztétika alapjait VK Küchelbecker "A költészetünk, különösen a lírai irányáról az elmúlt évtizedben" cikke (1824) fogalmazza meg, amely a nemzeti, animált polgári témájú irodalom megalkotására összpontosít. KF Ryleev ("Néhány gondolat a költészetről", 1825. cikk), aki a magas érzések, gondolatok és örök igazságok "eszményeinek" megtestesítésére szólít fel, szintén hasonló állásponton van. " VG Belinsky ("Egy pillantás az 1847-es orosz irodalomba") programozói munkáiban, NG Chernyshevsky ("A művészet és a valóság esztétikai viszonyai", 1855; "Esszék az orosz irodalom Gogol-korszakáról", 1855-56), N . A. Dobrolyubov ("Mikor jön el az igazi nap?", "Fénysugár a sötét királyságban", mindkettő 1860)
"Gogol iránya" az élet igazságának irodalmának fejlesztésére. A szimbolisták tevékenységéhez kapcsolódó programozott beszédek nagyon sokfélék: "A hanyatlás okairól és a modern orosz irodalom új irányairól" (1893) DS Merezhkovsky, "Titkok kulcsa" (1904), V.Ya.Bryusov , "Elemi szavak a szimbolikus költészetről" (1904) KD Balmont, "A szimbolizmus mint világnézet" (1903), A. Bely, "Két elem a modern szimbolikában" (1908), "Testamentals of symbolism" (1910), "Gondolatok a szimbolizmusról "(1912) Vyach .Ivanova," Az orosz szimbolika jelenlegi állapotáról "(1910) AABlok. Az akmeisták irodalmi manifesztumai - "A szép világosságról" (1910) MA Kuzmin, "A szimbolizmus és az akmeizmus öröksége" (1913) NS Gumilyov, "Néhány irányzat a modern orosz irodalomban" (1913), SM Gorodetsky; futuristák - "A szó mint olyan" (1913) A. Kruchenykh, "Pofon az arcba a nyilvános ízléshez" (1912) és mások., például RAPP, LEF, "Kuznitsa", "Pass", "Serapion testvérek", Az imaginisták, a konstruktivisták irodalmi központja és mások. Az irodalomba ". A Forge 1921 -es első nyilatkozatának résztvevői, akik el akartak távolodni Rapp ortodoxiájától, "teljes szabadságot hirdettek a kreatív módszerek megválasztásában".

A szocialista realizmus irodalmi megnyilvánulásai

A szocialista realizmus irodalmi manifesztumai jelentették be M. Gorkij beszédét az Első Szövetségi Írók Kongresszusán, amelyen különösen azt mondta: "A szocialista realizmus megerősíti a cselekvést." Az Írószövetség Alapokmánya is irányelv volt. Az 1930 -as évek elején felszámolt összes irodalmi csoport felszámolása és az írók „egyesülése” kapcsán az SZKP vezetésével egységes unió keretein belül a szocialista realizmus irodalmi manifesztumainak funkciói megkezdték a pártok állásfoglalásainak végrehajtását. irodalom, cikkek és beszédek a központi sajtóban, valamint titkos utasítások és megoldások. Irányító jellegűek voltak, rámutattak a "veszélyekre" ("kozmopolitizmus", "formalizmus", "rágalmazás", "ideológia hiánya", "objektivizmus"), a következő feladatokat állították az írók elé, mint "a párt hű segítői" ".

38. A "vezető szimbolisták" manifesztumai.

A szimbólum poliszemantikus allegória, a szó jelentések kötege. A szónak fel kell ismernie a szemantikai értékek maximális számát, és fel kell idéznie az olvasók tudatát, amennyire csak lehetséges.

Szimbólum és szimbólum A költészet a realizmus iránti szenvedély hátterében fejlődik.

A XX. Század 10 -es éveiben a szimbolika befejezettnek nyilvánítja magát.

Az orosz szimbolika története - a 19. század 90 -es évei.

Jelentős események, amelyek új irány kialakulását jelzik:

1892 - Megjelent (megjelent) Merezskovszkij előadása "A hanyatlás okairól és az orosz literek új trendjeiről". Gippius és Sologub versei. (bálványok - Gorkij, Kuprin).

Merezskovszkij "Szimbólumok" meglehetősen klasszikus, de az előadás kiadása sok zajt kelt (Mihailovszkij áttekintette, rutin).

D. Merezhkovsky úgy véli, hogy eljött az idő, amikor a legszélsőségesebb materializmustól a szellem szenvedélyes ideális impulzusaiig kell választani. A literek, a festészet, a művészet most a tömeg ízlését szolgálja, és ez a realizmus, a materializmus, ezekhez társul, hogy csak azt írja le, amit megérinthet, de nem látja a jelenségek lényegét. Az új művészetnek alapvetően másnak kell lennie - "nem elégedhetünk meg a kísérleti fényképek nyers fényképészeti pontosságával, hanem új, még felfedezetlen benyomhatósági világokat követelünk és várunk el." Merezskovszkij az új művészet három legfontosabb elemét határozta meg: misztikus tartalmat, szimbólumokat és a művészi benyomhatóság kibővítését.

Tiltakozás a valóság másolása ellen. (Megjelent a fotográfia - tudományos eredmény, és kiderült, hogy a művészetben van más is, nem csak a másolás). A fő jelentés, amely az alkotó és a valóság között születik, amelyről ír.

Kiderült, hogy van egy másik oldala is az elmének.

Merezskovszkaja számára a szimbolizmus művészet, amely harcol a materializmus, a tömeg ízlése ellen.

Bryusov Valery. Az "Orosz szimbolisták" gyűjtemény (1894. Bryusov és Miropolsky vonovno -versei, francia szimbolisták versfordításai) - ez azt jelenti, hogy már létezik egy csoport, amelyet ugyanazok az elképzelések egyesítenek. Több ilyen gyűjtemény létezik. A "remekművek" gyűjteményt kinyomtatták.

Brjuszov. Megdöbbentő gyűjtemények. Egy éles elme, a prediktív gondolkodásmód el volt ragadtatva Szolovjov interjúban elhangzott negatív kritikáitól - szemrehányást tesz nekem, hogy a hónap és a hold egyszerre kel fel, ismerem a fizikát, de költő vagyok - hipnotizálni akarja az olvasót váratlan képek komplexumának létrehozásával.

Szimbolikus programot adott, amelyet elfogad - váratlan asszociációk költészetét, fényes, kiszámíthatatlan képek költészetét.

Gyűjtemények:

Fiatalkori zsengék. (Turgenev ciklusában, amelyet "sinilia" - szenilisnek neveznek) - fiatalos: 92-94 éves verseket gyűjtött. A vers formájáról - sokat vesz a parnassziaiaktól, a Gaultier -tól, az ideális magas művészeti szférától, amely nem érinti az életet, a későbbi gyűjteményekben eredetibb.

"Mesterművek" 21 évesen (1895). A szerelemről szóló ciklus - megnyitja az erotikus dalszövegek oldalát, őszintén, sokkolóan. játszani szerelmi szenvedélyekkel, párkapcsolattal, hűtlenséggel. mindez váratlan volt a 20-as évek közepére. "Kreptenelii" szakasz - egzotikus versek. mindig extrém helyzetek, rendkívüli valóság. És vannak a modernitás zárványai. Kísérletek mondókákkal, sorokkal. (Moszkva alszik, mint egy alvó strucc nőstény, A piszkos szárnyak szétterülnek a sötét talajon, a kerek, nehéz szemhéjak élettelenül eltolódnak, A nyak nyúlik - hangtalan, fekete Yauza.)

A "Stefanos" gyűjtemény - 1906.

A gyűjtemények mindegyike egy -egy lírai versszakkal zárul, apró méretre hozza őket.

Me eum esse - "ez vagyok én" - Bryusovnak nincs komplexusa. Szekciók - látás, halállehellet, vándorlás. alszom álmot énekelve. a földi élet egy szellem.

"Ne élj a jelenben, imádd céltalanul a művészetet ..." az "ez én vagyok"

Aztán létrehoz egy komoly 1900 -as gyűjteményt - 'tertia vigilia' - a harmadik gárdát fordításban. Latinul hív - szintén megdöbbentő. A harmadik gárda - amely felváltja az éjszakai őrséget, és reggel elfog, felhívást intéz az új világhoz. Számos fontos szakasza van - az évszázadok kedvencei (ami B. -re jellemző, az a történelemre való fellebbezés, amelyet a frufruban rejlő gazdagság fejlődésének tekint. Versek "psziché", "Nagy Sándor", "Dante" , "Mary Stuart").

"Bryusov furcsa varázslatos prózája" - mondta Blok.

1900 - "Igazság" cikk. Sok igazság van. A földi elv kántálása, számára a föld tisztább, gazdagabb.

Számára nagyon fontosak a kultúra alkotói.

A gyűjtemények feladata annak bemutatása, hogy Oroszországban létezik szimbolika, bár az irónia és a botrányok határán.

Konstantin Balmont - nem olyan, mint Bryusov. A preferenciák eltérőek a versekben. Bryusov zárt, céltudatos, logikus, költészet - projekt. Balmont - ihletett, fókuszálatlan, eksztatikus őrület, a versben hallott zene, poliglot, vándorlás, mítosz áradt belőle - a költő nem e világ embere. "Csend", "Legyünk olyanok, mint a nap" gyűjtemények. Egy költő, aki figyelt a hangra, a versnek olyannak kell lennie, mint a varázslat, a hipnózis. (Gyöngyvirág, boglárka. Szerelmes simogatás. Fecskék bömbölnek. Csókoló sugarak. Zöld erdő. Virágzó rét. Könnyű, szabad csobogó patak.)

A "Legyünk olyanok, mint a nap" gyűjteményben a vers:

Én vagyok az orosz lassú beszéd finomítója,
Előttem más költők - előfutárok,
Ebben a beszédben fedeztem fel először az elfogultságokat,
Újraéneklés, dühös, gyengéd csengés.

Hirtelen szünet vagyok
Én vagyok a játszó mennydörgés
Átlátszó patak vagyok
Én mindenkiért vagyok és senkiért.

Balmont lírai hőse könnyű, állandóan mozgó vándor. Az egész környező világ a költészet forrása.

A szimbolisták úgy vélték, hogy a művészet mindenekelőtt "a világ megértése más, nem racionális módon" (Bryusov). Hiszen racionálisan felfoghatóak csak azok a jelenségek, amelyek a lineáris okság törvényének vannak alávetve, és az ilyen okság csak az élet alacsonyabb formáiban (empirikus valóság, mindennapi élet) hat. A szimbolistákat az élet magasabb szférái érdekelték (az „abszolút eszmék” területe Platón vagy a „világlélek” fogalmai szerint, V. Szolovjev szerint), amelyek nem tartoznak a racionális tudás alá. A művészet képes behatolni ezekbe a szférákba, és a képek-szimbólumok végtelen poliszémiájukkal képesek tükrözni az univerzális világ minden komplexitását. A szimbolisták úgy vélték, hogy az igazi, magasabb valóság felfogásának képessége csak a kiválasztottaknak adatik meg, akik az ihletett belátás pillanataiban képesek megérteni a "magasabb" igazságot, az abszolút igazságot.

Senior szimbolisták - Sologub, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov.

A modernitás valami unalmas, szörnyű, sötét - az egyetlen kiút a költészeten keresztül.

„A művészet abban a pillanatban kezdődik, amikor a művész megpróbálja megérteni önmagának sötét, titkos érzéseit”, „Hagyja, hogy a kortárs művészek tudatosan kovácsolják alkotásaikat titkok kulcsainak formájában, misztikus kulcsok formájában, amelyek feloldják az emberiség ajtaját” „kék börtönéből” az örök szabadságba. ” V. Bryusov "A titkok kulcsa"

A lecke száma 4-5

SZIMBOLIZMUS AZ "EZÜSTKOR" OROSZI IRODALOMBAN

Terv:

1. Az orosz szimbolika filozófiai, ideológiai, esztétikai és költői előfutárai (platonikus "kettős egység", középkori miszticizmus, francia szimbolizmus, A. Schopenhauer, F. Nietzsche filozófiája, Vladimir Soloviev művei stb.)

A SZIMBOLIZMUS (a francia szimbolizmusból, a görög szimbólumból - jel, azonosító előjel) esztétikai irányzat, amely Franciaországban alakult ki 1880-1890 -ben, és elterjedt az európai országok irodalmában, festészetében, zenéjében, építészetében és színházában. 19-20 század fordulója A szimbolizmusnak nagy jelentősége volt az ugyanezen időszak orosz művészetében, amely elnyerte az "ezüstkor" meghatározását a művészetkritikában.

A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei a 19. század második felében Európát sújtó válságban vannak. A közelmúlt értékeinek átértékelése a szűk materializmus és naturalizmus elleni lázadásban, a vallásos és filozófiai keresések nagy szabadságában nyilvánult meg. A szimbolizmus a pozitivizmus leküzdésének egyik formája és a „hit hanyatlására” adott reakció. „Az anyag eltűnt”, „Isten meghalt” - két posztulátum a szimbolizmus tábláin. A keresztény értékrend, amelyen az európai civilizáció nyugodott, megrendült, de az új "Isten" - az értelembe, a tudományba vetett hit - megbízhatatlannak bizonyult. A tereptárgyak elvesztése a támogatás hiányának érzését váltotta ki, a talaj eltűnt a láb alól. G. Ibsen, M. Meterlinck, A. Strinberg színdarabjai, a francia szimbolisták költészete az instabilitás, a változékonyság és a relativitás légkörét teremtette meg. A szecessziós stílus az építészetben és a festészetben megolvasztotta a szokásos formákat (A. Gaudi spanyol építész munkái), mintha a levegőben vagy a ködben feloldaná a tárgyak körvonalait (M. Denis, V. Borisov-Musatov festményei) ), Vonagló, ívelt vonal felé.

Század végén. Európa példátlan technológiai fejlődést ért el, a tudomány hatalmat adott az embernek a környezet felett, és gigantikus ütemben fejlődött tovább. Kiderült azonban, hogy a világ tudományos képe nem tölti ki a köztudatban felmerülő űrt, feltárja annak megbízhatatlanságát. A világról alkotott pozitivista elképzelések korlátozott, felületességét számos természettudományos felfedezés igazolta, elsősorban a fizika és a matematika területén. A röntgensugarak, a sugárzás felfedezése, a vezeték nélküli kommunikáció feltalálása, és valamivel később a kvantumelmélet és a relativitáselmélet megalkotása megrázta a materialista tant, megingatta a mechanika törvényeinek feltétel nélküli hitét. A korábban azonosított "egyértelmű törvényszerűségeket" jelentős felülvizsgálatnak vetették alá: a világ nemcsak ismeretlennek, hanem ismeretlennek is bizonyult. A tévedés tudata, a korábbi ismeretek hiányosságai új utak kereséséhez vezettek a valóság felfogásához. Az egyik ilyen utat - a kreatív kinyilatkoztatás útját - a szimbolisták javasolták, akik véleménye szerint a szimbólum az egység, és ezért holisztikus képet adnak a valóságról. A tudományos világkép a hibák összegére épült - a kreatív megismerés ragaszkodhat a szuperintelligens meglátások tiszta forrásához.

A szimbolizmus megjelenése szintén reakció volt a vallásválságra. "Isten meghalt" - jelentette ki F. Nietzsche, kifejezve ezzel a határszakaszra jellemző érzést, a hagyományos tan kimerülését. A szimbolizmus az istenkeresés új típusaként tárul fel: vallási és filozófiai kérdések, az emberfeletti kérdés - azaz olyan személyről, aki megkérdőjelezte korlátozott képességeit, aki egy szinten állt Istennel, - sok szimbolista író (G. Ibsen, D. Merezhkovsky stb.) műveinek középpontjában. A századforduló az abszolút értékek keresésének, a legmélyebb vallási benyomhatóságnak az ideje volt. A szimbolista mozgalom, ezekből a tapasztalatokból kiindulva, elsődleges fontosságot tulajdonított a más világgal való kapcsolatok helyreállításának, ami abban nyilvánult meg, hogy a szimbolisták gyakran vonzódtak a "koporsó titkaihoz", a képzeletbeli, a fantasztikus, a miszticizmus, a pogány kultuszok, a teozófia, az okkultizmus és a varázslat elbűvölésében. A szimbolista esztétika a legváratlanabb formákban öltött testet, egy képzeletbeli, transzcendentális világba mélyedve, korábban feltáratlan területeken - alvás és halál, ezoterikus kinyilatkoztatások, az erosz és a mágia világa, megváltozott tudatállapotok és bűn. A szimbolisták számára különösen vonzóak voltak a mítoszok és a cselekmények, amelyeket a természetellenes szenvedélyek, a katasztrofális báj, az extrém érzékiség, az őrület (Salome O. Wilde, V. Brusov tüzes angyal, Ophelia képe Blok verseiben), hibrid képek (kentaur) , sellő, nő-kígyó), jelezve a létezés lehetőségét két világban.

A szimbolizmus szorosan kapcsolódott a határszakasz személyét megragadó eszkatológiai előérzetekhez is. A „világvége” várakozása, „Európa hanyatlása”, a civilizáció halála súlyosbította a metafizikai hangulatokat, a szellem győzedelmeskedett az anyag felett.

Az orosz szimbolika, amely a francia után a legjelentősebb, ugyanazon premisszákon alapult, mint a nyugati szimbolika: a pozitív világkép és erkölcs válsága, a felfokozott vallási érzés.

A szimbolizmus Oroszországban két irányzatot szívott magába - „vezető szimbolistákat” (I. Annensky, V. Brusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) és „fiatal szimbolistákat” ( A. White (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy közel álltak a szimbolistákhoz.

Az 1900 -as évek elején az orosz szimbolika virágzott, és hatalmas kiadói bázissal rendelkezett. A szimbolisták bemutatkozásában szerepelt a Vesy magazin (1903 óta jelenik meg S. Polyakov vállalkozó támogatásával), a Scorpion kiadó, az Aranygyapjú magazin (1905 és 1910 között N. Ryabushinsky filantróp támogatásával), az Ora "(1907-1910)," Musaget "(1910-1920)," Grif "(1903-1913)," Sirin "(1913-1914)," Csipkebogyó "(1906-1917, alapította L. Andreev) , az "Apollo" magazin (1909-1917, szerk. És alapítója S. Makovsky).

Az orosz szimbolika általánosan elismert előfutárai F. Tyutchev, A. Fet, V. Soloviev. Vyach. Ivanov F. Tyutchevet az orosz költészet szimbolista módszerének alapítójának nevezte. V. Bryusov beszélt Tyutchevről, mint az árnyalatok költészetének alapítójáról. A híres sor Tyutchev Silentium (Csend) gondolat hazugság című verséből az orosz szimbolisták szlogenje lett. A lélek éjszakai ismeretének, a szakadéknak és a káosznak költője, Tyutchev az irracionális, kifejezhetetlen, öntudatlan törekvéseiben közel állt az orosz szimbolizmushoz. Tyutchev, aki megmutatta a zene és az árnyalat, a szimbólum és az álmok útját, elvitte az orosz költészetet a kutatók szerint "Puskin oldalára". De sok orosz szimbolista számára éppen ez az út állt közel.

A szimbolisták másik elődje A. Fet, aki az orosz szimbolizmus kialakulásának évében halt meg (1892 -ben D. Merezhkovsky tartott előadást A hanyatlás okairól és az új irányzatokról a modern orosz irodalomban, V. Brusov gyűjteményt készít orosz szimbolistáktól). F. Tyutchevhez hasonlóan A. Fet az emberi gondolatok és érzések kifejezhetetlenségéről, „kimondhatatlanságáról” beszélt, Fet álma a „szavak nélküli költészet” volt (A. Blok Fet után a „kimondatlanhoz” rohan, Blok kedvenc szava „kimondhatatlan”) ) ... I. Turgenev olyan verset várt Fettől, amelyben az utolsó strófákat ajkainak néma mozdulata közvetíti. Fet költészete elszámolhatatlan, asszociatív, "romantikus" alapon épül fel. Nem meglepő, hogy Fet az orosz modernisták egyik kedvenc költője. Fet elutasította a művészet haszonelvűségének gondolatát, költészetét csak a szépség szférájára korlátozva, ami "reakciós költő" hírnevet szerzett neki. Ez a "tartalom hiánya" képezte a "tiszta kreativitás" szimbolista kultuszának alapját. A szimbolisták elsajátították Fet szövegeinek muzikalitását, asszociativitását, szuggesztív jellegét: a költőnek nem ábrázolnia kell, hanem inspirálnia kell a hangulatot, nem „közvetítheti” a képet, hanem „rést nyithat az örökkévalóságba” (erről S. Mallarmé is írt ). K. Balmont Fet -tel tanulta a szó zenéjének elsajátítását, A. Blok pedig tudatalatti kinyilatkoztatásokat, misztikus eksztázist talált Fet szövegeiben.

Az orosz szimbolizmus tartalmát (különösen a szimbolisták fiatalabb generációját) jelentősen befolyásolta Vlagyimir Szolovjov filozófiája. Ahogy Vyach.Ivanov megfogalmazta A. Blokhoz intézett levelében: "Titokzatosan megkeresztelkedtünk a Szolovjovoktól." A szimbolisták inspirációjának forrása Szent Szófia képe volt, amelyet Soloviev énekelt. Szent Sophia Solovieva egyszerre az ószövetségi bölcsesség és a bölcsesség platonikus elképzelése, az örök női és a világlélek, a "Szivárványkapu szűz" és a Szeplőtelen feleség - finom, láthatatlan szellemi elv, amely áthatja a világot. Sophia kultuszát nagy rettegéssel fogadta A. Blok, A. Bely. A. Blok Zsófiát a Szépasszonynak nevezte, M. Voloshin a legendás Taiakh királynőben látta megtestesülését. A. Bely (B. Bugaev) álneve az Örök Nőiség iránti odaadást feltételezte. A "fiatal szimbólumok" összhangban voltak Szolovjev felelőtlenségével, a láthatatlanok, a "kimondhatatlanok", mint a létezés igazi forrása iránt. Szolovjov Kedves barátom című versét a „fiatal szimbólumok” mottójaként fogták fel, idealista érzelmeik gyűjteményeként:

Kedves barátom, vagy nem látod

Hogy minden, amit látunk, az

Csak vakító, csak árnyékok

A szemmel láthatatlanból?

Kedves barátom, vagy nem hallod

Ropog a mindennapi zaj -

Csak a válasz torz

Diadalmas harmónia?

Anélkül, hogy közvetlenül befolyásolná a "vezető szimbolisták" ideológiai és figurális világát, Szolovjov filozófiája ennek ellenére sok álláspontjában egybeesett vallásos és filozófiai elképzeléseikkel. A Vallási és Filozófiai Gyülekezetek 1901 -es megalakulása után Z. Gippius -t megdöbbentette gondolatainak általánossága, amikor megpróbálta összeegyeztetni a kereszténységet és a kultúrát. Szolovjov Az Antikrisztus története című munkája riasztó előérzetet tartalmazott a "világvége" -ről, a történelemben soha nem látott felfordulásról, amelyet közzététel után azonnal hitetlen gúnnyal fogadtak. A szimbolisták körében az Antikrisztus meséje szimpatikus választ váltott ki, és kinyilatkoztatásként értették.

A szimbolizmus tanának leggyakoribb vonásai, programmanifesztumok, elméleti viták a szimbólum megértéséről.

A szimbolizmus létezésének kezdetétől fogva heterogén irányzatnak bizonyult: D. Merezhkovsky és V. Bryusov lett a „vezető szimbolisták” vezetője, akik a szimbolizmust irodalmi iskolának értették. Az áram heterogenitása még földrajzilag is megnyilvánult. A moszkvai szárny V. Bruszov köré csoportosult. Esztétikájuk fő elve a „művészet a művészetért”. Jellemző Bryusov aforizmája: "A művészet teremtése ajtó az örökkévalóság felé." Nagy figyelmet fordítottak a formális kísérletezésre és az addíciós technikák fejlesztésére.

A zene a szimbolistáknak a kreativitás legmagasabb formája, amely a szabad véleménynyilvánítás és észlelés maximális szabadságát biztosítja. A szimbolisták közvetlen kapcsolatot kerestek a hang és a jelentés, a szín és a jelentés, a hang és a szín között. A szimbolisták költészete az imák, kinyilatkoztatások, jóslatok, titkok nyelve. A szimbolizmus óriási szerepet játszott a 20. századi költői kultúra kialakításában és fejlődésében, nemcsak a művészetet gazdagította, hanem az új korszak embereinek tudatát is, mérhetetlenül kibővítette az emberi világfelfogás kereteit.

A szimbolizmus esztétikája:

1) A durva és unalmas hétköznapok mögött rejtélyes ideális világ rejlik, amely csak utaló szimbólumok segítségével tárható fel;

2) A költészet feladata, hogy minden életet kifejezzen ezeken a szimbólumokon keresztül egy különleges nyelven, amely költői intonációkban gazdag;

3) Csak a művészet adott, hogy behatoljon a lét lényegébe, mivel képes a világot mindenható intuícióval felfogni.

A szimbolizmus fő jellemzői:

→ Dualitás: az igazi földi elhagyása, és az álmok és misztika ideális világának megteremtése, amely az Örök Szépség törvényei szerint létezik;

→ Képek-szimbólumok: az előérzetek, tippek, általánosítások, titokzatos látomások, allegóriák nyelve;

→ Szín és fény szimbólumai: azúrkék, lila, arany, árnyékok, csillogás;

→ A költő az ideális világok teremtője - misztikus, kozmikus, isteni;

→ Nyelv: összpontosítson a klasszikus versekre, a kiváló képzettségre, a szótag muzikalitására és könnyedségére, kezelje a szót rejtjelként, a mindennapi szavak szimbolikus tartalmát.

Senior szimbolisták:

√ Az irrealitás elhagyása

√ költő mágus, sámán, misztikus, demiurg (a világegyetem alkotója)

√ Érdeklődés az egzotikus, középkori iránt

√ Történelem - egy ördögi, ördögi kör

√ A konkrét jelentések törékenysége, az érzések átadása

√ F. Sologub, K. Balmont, V. Brusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Soloviev.

Fiatal szimbólumok:

√ A valóság és a valótlanság közötti szakadék áthidalása

√ Költő - próféta, médium, theurge (az Univerzum transzformátora)

√ Érdeklődés az egzotikus, romantika iránt

√ A történelem egy evolúciós folyamat

√ Szimbólumok képe, intuitív megértés

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

MANIFESTA

Irodalmi irányzatként az orosz szimbolizmus 1892 -ben öltött testet, amikor D. Merezhkovsky megjelent egy szimbólumgyűjteményt, és előadást írt A hanyatlás okairól és a modern irodalom új irányairól. 1893 -ban V. Brusov és A. Mitropolsky (Lang) orosz szimbolisták gyűjteményt készített, amelyben V. Brusov egy Oroszországban még nem létező irányzat - a szimbolizmus - nevében beszél. Egy ilyen álhír válaszolt Bryusov kreatív törekvéseire, hogy ne csak kiváló költő legyen, hanem egy egész irodalmi iskola alapítója. Bryusov "vezetőként" látta feladatát "abban, hogy" életidegen költészetet hozzon létre, olyan konstrukciókat testesítsen meg, amelyeket az élet nem tud adni ". Az élet csak "anyagi", lassú és lomha létfolyamat, amelyet a szimbolista költőnek "végtelen remegéssé" kell átalakítania. Az életben minden csak a fényesen dallamos költészet eszköze - fogalmazta meg Bryusov az önmély költészet elvét, amely a költészet egyszerű földi léte fölé emelkedik. Bryusov mester, tanár lett, aki új mozgalmat vezetett. D. Merezskovszkijt a „vezető szimbolisták” ideológus szerepébe léptették elő.

D. Merezhkovsky előadását, majd a modern orosz irodalom hanyatlásának okai és új irányzatok című könyvében mutatta be elméletét. „Bárhová is megyünk, akárhogy is bújunk el a tudományos kritika gátja mögött, teljes lényünkkel egy titok közelségét, az óceán közelségét érezzük” - írta Merezskovszkij. Általános a racionalizmus és a hit összeomlásáról szóló szimbolizmuselméleti elmélkedők számára - az európai civilizáció két pillére, Merezskovszkij kiegészítve a modern irodalom hanyatlásáról szóló ítélettel, amely elhagyta az "ősi, örök, soha nem haldokló idealizmust", és előnyben részesítette Zola naturalizmusát. Az irodalmat csak impulzussal lehet feleleveníteni az ismeretlenbe, a transzcendensbe, a "nem létező szentélyekbe". Objektíven értékelve az orosz és európai irodalmi helyzetet, Merezskovszkij megnevezte az új irodalmi mozgalmak győzelmének előfeltételeit: a reális irodalom tematikus „romlását”, az „ideáltól” való eltérését, a világfelfogással való ellentmondást. a világ. A szimbólum, ahogy Merezhkovsky értelmezi, a művész szellemének mélyéből ömlik ki. Itt Merezskovszkij az új művészet három fő elemét azonosította: misztikus tartalmat, szimbólumokat és a művészi benyomhatóság kibővítését.

A realisztikus és a szimbolikus művészet közötti különbséget K. Balmont, Elementary Words on Symbolic Poetry cikke hangsúlyozta. A realizmus elavul, a realisták tudata nem lépi túl a földi élet kereteit, "a realistákat szörfszerűen ragadja meg a konkrét élet", míg a művészetben egyre inkább szükség van az érzések és gondolatok kifinomultabb kifejezési módjaira. kézzelfoghatóbb. A szimbolisták költészete kielégíti ezt az igényt. Balmont cikke felvázolta a szimbolikus költészet főbb jellemzőit: egy különleges nyelv, intonációkban gazdag, képes összetett hangulatot gerjeszteni a lélekben. "A szimbolizmus erőteljes erő, amely a gondolatok, színek és hangok új kombinációit próbálja kitalálni, és gyakran különleges meggyőző képességgel találgat rájuk" - hangsúlyozta Balmont. Merezskovszkijjal ellentétben Balmont a szimbolikus költészetben nem a "szellem mélységei" bevezetését látta, hanem "az elemek bejelentését". Az örök káoszban való részvételhez való hozzáállás, a "spontaneitás" az orosz költészetben a "dionüszoszi típusú" dalszöveget adta, dicsérve a "határtalan" személyiséget, az önálló törvényes egyéniséget, az "égő improvizációk színházában" való élet szükségességét. Hasonló álláspontot rögzítettek Balmont gyűjteményeinek címei A hatalmasságban, Legyünk olyanok, mint a nap. A. Blok is tiszteleg a "dionysianizmus" előtt, énekelve a "szabad elemek" forgatagát, a szenvedélyek örvényét (Hómaszk, Tizenkettő).

V. Brusov számára a szimbolizmus a valóság felfogásának módjává vált - "a titkok kulcsa". A Titkok kulcsa (1903) című cikkében ezt írta: „A művészet a világ más, nem ítélkező módon történő megértése. A művészet az, amit kinyilatkoztatásnak nevezünk más területeken. "

A „vezető szimbolisták” manifesztumai megfogalmazták az új irányzat főbb vonatkozásait: a spirituális idealista értékek prioritását (D. Merezhkovsky), a kreativitás közepes, „spontán” jellegét (K. Balmont), a művészetet a leginkább megbízható tudásforma (V. Brusov). E rendelkezéseknek megfelelően fejlődött az oroszországi szimbolisták idősebb generációjának képviselői kreativitása.

Hasonló információk.