Az acmeizmus megalapítói az irodalomban. ezüstkor

1911-ben Szentpéterváron működött a "Költők Műhelye" - a szimbolizmushoz közel álló, de az irodalomban új utakat kereső fiatal szerzők irodalmi egyesülete. A "céh" név megfelelt a költészetről alkotott nézetüknek, mint. magas verstechnikát igénylő mesterséghez. A „Költők Műhelye” (1911-1914) élén N. Gumilev és S. Gorodetsky, a titkár A. Ahmatova volt, a tagok között volt G. Adamovics, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut és más költők. A „Műhely” létrejöttét megelőzte a „Költészeti Akadémia” szimbolistáinak létrehozása, amelynek találkozóin fiatal költők hallgatták elismert mesterek előadásait, és a költői ritmus elemzésével foglalkoztak.

A "Költők Céhe" irodalmi orgánuma a "Hyperborey" (Szentpétervár, 1912–1913) című vékony "költészet és kritika havilapja" volt, amelynek szerkesztője-kiadója ML Lozinsky költő volt. A folyóirat feladatának tekintette, hogy „a korszak összes, dekadencia vagy modernizmus néven ismert győzelmét” folytatja, és így a tisztán esztétikai kérdések szűk körébe zárta magát. Az új irodalmi csoport alkotói pozíciójának feltárásában nagy jelentősége volt az Apollón (Szentpétervár, 1909–1917) művészeti és irodalmi folyóiratnak is, amely kezdetben a szimbolistákhoz kötődött. 1910-ben MA Kuzmin cikke "A gyönyörű tisztaságról" jelent meg benne.

A szimbolistáktól eltérően Kuzmin abból az elképzelésből indult ki, hogy a művésznek mindenekelőtt a való élettel kell megbékélnie - „békét keresni és megtalálni önmagával és a világgal”. Az irodalom célját „tökéletes világosságnak” vagy „klarizmusnak” hirdették (a latin Clarus szóból – világos).

Hol találok szótagot a séta leírására,

Chablis jégben, pirított zsemle

És érett édes achátcseresznye?

Ezek a gyakran idézett sorok, amelyek az „E nyár szerelmei” ciklust nyitották, a szimbolista költészet hátterében „a meggondolatlan élet vidám könnyedségének” dicsőítéseként hangzottak. Újak voltak és lealacsonyított, „otthonos”, ahogy A. Blok fogalmazott, intonáció. Kuzmin könnyed iróniával nézett a világra. Az életet színháznak, a művészetet pedig egyfajta maskarának tekintette. Ez tükröződik ugyanabban a gyűjteményben a "Rockets" ciklusban. "Masquerade" nyitóversében egy remek ünneplés látványa látható az olasz commedia dell'arte szereplőinek maszkjaival. Itt minden feltételes, megtévesztő, múló és egyben lebilincselő törékeny kecsességével. A ciklus utolsó költeményében - "Sírfelirat" - tragikus színezettől mentes szavak egy fiatal barát haláláról szólnak, akit könnyed életszemléletéről emlékeznek meg ("Ki volt karcsúbb a menüett figuráiban? Ki tudta a színes selymek kiválasztása jobb?").

Három évvel Kuzmin cikkének megjelenése után. A „Csodálatos világosságról” ugyanabban az „Apollo”-ban (1913, 1. szám) két cikk jelent meg, amelyekben egy új irodalmi mozgalom programját fogalmazták meg: N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” (a folyóiratban tartalomjegyzék az "Örökség" szó helyett a " Testaments ") és" Néhány irányzat a modern orosz költészetben "S. Gorodetsky.

A szimbolizmushoz egymás után társulva („a szimbolizmus méltó apa volt” – írja Gumilev) az akmeisták újra fel akarták fedezni az emberi lét értékét, és ha a szimbolisták felfogásában az objektív jelenségek világa a magasabb rendű lény visszatükröződése volt, akkor Az acmeisták valóságos valóságként fogadták el.

A szimbolizmust felváltó új irányzatot Gumilev javasolta az akmeizmusnak (az ógörög „akme” szóból, amely virágzó erőt, legmagasabb fokot, virágzást jelent) vagy adamizmusnak nevezni, ami „bátoran szilárd és tiszta életszemléletet” jelent. Kuzminhoz hasonlóan Gumilev is azt követelte, hogy az irodalom fogadja el a valóságot: "Mindig emlékezzen a megismerhetetlenre, de ne sértse meg az ezzel kapcsolatos gondolatait többé-kevésbé valószínű találgatásokkal - ez az akmeizmus elve."

Gorodetsky a való világ teljes elfogadásáról is írt: „Az akmeizmus és a szimbolizmus küzdelme, ha ez küzdelem, és nem egy elhagyott erőd megszállása, mindenekelőtt harc ezért a világért, hangzatos, színes. , amelynek formái, súlya és ideje, bolygónk számára A Föld<…>Minden „elutasítás” után a világot visszavonhatatlanul elfogadja az akmeizmus, a szépség és a csúfság összességében. Gumilev ezt írta: „Adamistákként kis erdei állatok vagyunk”; Gorodetsky pedig azzal érvelt, hogy a költőknek Ádámhoz hasonlóan újra meg kell tapasztalniuk a földi élet minden varázsát. Ezeket a rendelkezéseket Gorodetsky „Ádám” című költeménye illusztrálta, amely az „Apollo” ugyanabban az évben megjelent harmadik számában (32. o.):

A világ tágas és többszólamú,

És ő sokszínűbb, mint a szivárvány,

És itt Ádámra van bízva,

A nevek feltalálója.

Nevezd meg, tanulj, tépd le a fátylat

És tétlen titkok és régi köd -

Íme az első bravúr. Új bravúr -

Az élő földnek dicséretet énekelni.

Az ősérzelmek poetizálására való felhívás, az ősember spontán ereje számos akmeistában megtalálható, köztük M. Zenkevichben (Wild Porphyry, 1912), ami az emberben a természetes biológiai elv iránti fokozott figyelemben tükröződik. A "Bosszulás" című vers előszavában Blok ironikusan megjegyezte, hogy az akmeisták közül egy személy mentes a humanizmus jeleitől, ez valamiféle "ős Ádám".

Az acmeizmus zászlaja alatt fellépő költők egyáltalán nem hasonlítottak egymásra, ennek ellenére ennek az irányzatnak megvoltak a maga általános vonásai.

Elutasítva a szimbolizmus esztétikáját és képviselőinek vallási és misztikus hobbijait, az akmeistákat megfosztották az őket körülvevő világ széles körű felfogásától. Az acmeista életkép nem érintette a korszak igazi szenvedélyeit, valódi jeleit és konfliktusait.

A 10-es években. A szimbolizmust nemcsak az akmeisták, hanem jórészt maguk a szimbolisták is „legyőzték”, akik már korábbi előadásaikon is lemondtak az élet szélsőségeiről és korlátairól. Úgy tűnt, az acmeisták ezt nem vették észre. A problematika szűkössége, a valóság belső értékének érvényesülése, az élet külső oldala iránti rajongás, az akmeizmus költészetére oly jellemző rögzített jelenségek esztétizálása, a modern társadalmi viharoktól való elszakadása lehetővé tette a kortársaknak, hogy azt mondják, az akmeista út nem válhat az orosz költészet útjává. És nem véletlen, hogy ezekben az években M. Gorkij ezt írta: „Oroszországnak nagy költőre van szüksége<…>szükségünk van egy költő-demokratára és romantikusra, mert mi, Oroszország, demokratikus és fiatal ország vagyunk."

A "szimbólumok erdejének" ködei ellen lázadó akmeisták költészete a háromdimenziós világ újrateremtése, tárgyilagossága felé fordult. Vonzotta a külső, többnyire esztétizált életforma, "a bájos és légies apróságok szelleme" (M. Kuzmin), vagy a hétköznapi valóságok hangsúlyos prózaisága. Ilyenek például O. Mandelstam (1913) mindennapi vázlatai:

A nyugodt külvárosban hó esik

Ablaktörlő lapát lapáttal

Szakállas férfiakkal vagyok

Sétálok, járókelő.

A fejkendős nők villognak,

És a korcsok üvöltenek,

A szamovárok pedig skarlátvörös rózsák

Kocsmákban és házakban égnek.

Az objektivitás, a tárgyi részletezés iránti lelkesedés akkora volt, hogy az akmeisták költészetében sokszor az érzelmi élmények világa is képletesen megtestesült valamiben. Mandelstam számára a partra dobott üres kagyló a spirituális üresség metaforájává válik ("The Shell"). Gumiljov „Hittem, gondoltam...” című versében a vágyakozó szív metaforája is lényegi – a porcelánharang.

Az „apróságok” iránti lelkes rajongása, esztétizálása megakadályozta, hogy a költők a nagy érzések világát, a valós életarányokat lássák. Ez a világ az akmeisták előtt gyakran játékszernek tűnt, apolitikusnak, az emberi szenvedés mesterségességének és mulandóságának benyomását keltette. A szándékos objektivitás bizonyos mértékig igazolta magát, amikor az acmeisták a múlt építészeti és szobrászati ​​emlékei felé fordultak, vagy felületes életképeket alkottak.

Az akmeisták a szimbolisták költői tapasztalataira támaszkodva gyakran fordultak a szüneteltethető és szabadvers, a dolnik felé. Az akmeisták és a szimbolisták versgyakorlata közötti különbség nem annyira a ritmusban, mint inkább a versbeli szóhoz való eltérő viszonyulásban nyilvánult meg. „Az akmeisták számára a Logosz szó tudatos jelentése ugyanolyan szép forma, mint a szimbolisták számára a zene” – érvelt Mandelstam „Az akmeizmus reggele” című cikkében, amelyet irodalmi viták közepette írt. Ha a szimbolisták számára egyetlen szó jelentése kissé tompa, és engedelmeskedik az általános zenei hangzásnak, akkor az acmeisták számára a vers közelebb áll a beszéd köznyelvi szerkezetéhez, és főként a jelentésének van alárendelve. Általában véve az acmeisták költői intonációja kissé emelkedett, sőt gyakran szánalmas. De mellette a hétköznapi beszéd redukált fordulatai gyakran úgy hangzanak, mint a „Légy kedves, cserélj” sor (Mandelstam „Arany” verse). Az ilyen átmenetek különösen gyakoriak és változatosak Akhmatova esetében. Akhmatov egy élő nyelv ritmusával gazdagított verse bizonyult az akmeizmus legjelentősebb hozzájárulásának az orosz költői beszéd kultúrájához.

(a görög. akme - legmagasabb fok, csúcs, virágzás, virágzási idő) - a szimbolizmussal szembehelyezkedő irodalmi mozgalom, amely a 20. század elején alakult ki Oroszországban.

Az acmeizmus kialakulása szorosan összefügg a „Költők Műhelye” tevékenységével.

, akinek központi alakja az akmeizmus szervezője voltN. Gumilev. A kortársak más értelmezéseket adtak a kifejezésnek: Vladimir Piast álnévben látta eredetétA. Akhmatova, amely latinul „akmatus”-nak hangzik, egyesek rámutattak a görög „acme” – „él” szóval való kapcsolatára. Az acmeizmus kifejezést 1912-ben N. Gumilev és S. Gorodetsky javasolta: véleményük szerint a válságban lévő szimbolikát egy olyan irány váltja fel, amely általánosítja az elődök tapasztalatait, és a költőt az alkotói teljesítmények új magasságaiba vezeti. Egy irodalmi mozgalom címe a bizonyítékok szerintA. Bely, a vita hevében választották, és nem teljesen indokolt: tréfásan beszélt az "akmeizmusról" és az "ádámizmusról"Viach IvanovN. Gumilev felkapta a véletlenül eldobott szavakat, és egy hozzá közel álló költőcsoportot akmeistának keresztelt. Az Acmeism tehetséges és ambiciózus szervezője egy "irányzati irány" létrehozásáról álmodott - egy irodalmi mozgalomról, amely tükrözi az összes kortárs orosz költészet megjelenését.

S. Gorodetsky és N. Gumilev is használta az "ádámizmus" kifejezést: az első költő véleményük szerint Ádám volt, aki nevet adott tárgyaknak és lényeknek, és ezáltal részt vett a világ megteremtésében. Gumiljov definíciójában az adamizmus "a világ bátor és világos nézete".

Mint irodalmi irányzat, az acmeizmus nem tartott sokáig - körülbelül két évig (1913–1914), de nem szabad figyelmen kívül hagyni a „Költők Céhével” való ősi kapcsolatait, valamint a huszadik századi orosz költészet sorsára gyakorolt ​​meghatározó hatását. század. Az acmeizmus a mozgalom hat legaktívabb résztvevője volt: N. Gumiljov, A. Ahmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut... Pályázott a "hetedik akmeist" szerepéreG. Ivanov, de ez ellen A. Akhmatova tiltakozott: "Hat akmeista volt, és soha nem volt hetedik." A „Költők Műhelye” munkájában különböző időpontokban a következők vettek részt:G. Adamovich, N. Bruni, Vas. V. Gippius, V. V. Gippius, G. Ivanov,N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Hlebnyikov. A "Műhely" ülésein in ellentétben a szimbolista gyűlésekkel, konkrét problémákat sikerült megoldani:» költői készségeket elsajátító iskola volt, szakmai egyesület. Az akmeizmussal rokonszenvező költők alkotói sorsa különböző módon alakult: N. Kljuev ezt követően ártatlannak nyilvánította a nemzetközösség tevékenységében, G. Adamovics és G. Ivanov az akmeizmus számos elvét folytatták és fejlesztették ki az emigrációban, V. Hlebnyikov nem. bármilyen hatással van az akmeizmusra. észrevehető hatás.

A magazin az akmeisták platformjává vált

Apolloszerkesztette: S. Makovsky, v ahol Gumiljov és Gorodetszkij nyilatkozatait nyomtatták. Az „Apollo” akmeizmus programja két fő tételt tartalmazott: egyrészt a konkrétságot, az anyagszerűséget, az e oldalúságot, másrészt a költői készségek fejlesztését. Az új irodalmi mozgalom megalapozottságát N. Gumiljov cikkei adtákA szimbolizmus és az akmeizmus öröksége (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamAz akmeizmus reggele (1913, nem tették közzé az Apollo-ban).

Az új irány gondolata azonban először jóval korábban fogalmazódott meg az Apollo oldalain: 1910-ben M. Kuzmin egy cikkel jelent meg a folyóiratban.

A gyönyörű tisztaságról , megelőlegezve az akmeizmus deklarációinak megjelenését. Jelen írás idején Kuzmin már érett ember volt, tapasztalata volt a szimbolista folyóiratokban való együttműködésről. A szimbolisták túlvilági és homályos kinyilatkoztatásaival, „érthetetlen és sötét a művészetben” Kuzmin szembehelyezkedett a „csodálatos világossággal”, a „klarizmussal” (a görög nyelvből Clarus - világosság). A művésznek Kuzmin szerint világosságot kell vinnie a világba, nem sáros, hanem tisztáznia kell a dolgok jelentését, harmóniát kell keresnie a környezettel. A szimbolisták filozófiai és vallási kutatásai nem ragadták meg Kuzmint: a művész feladata az volt, hogy a kreativitás esztétikai oldalára, a művészi ügyességre összpontosítson. A „sötét szimbólum az utolsó mélységben” átadja a helyét a tiszta struktúráknak és a „kedves apróságok” csodálatának. Kuzmin ötletei nem tudtak mást tenni, mint befolyásolniaz akmeistákról: a „kiváló világosságot” követelte a „Költők műhelye” résztvevőinek többsége.

Három évvel Kuzmin cikkének Apollóban való megjelenése után Gumiljov és Gorodetszkij manifesztumai jelentek meg - ettől a pillanattól kezdve szokás az acmeizmus létezését kialakult irodalmi irányzatnak tekinteni. "A szimbolizmus és akmeizmus öröksége" című cikkben N. Gumilev vonalat húzott a szimbolisták "vitathatatlan értékei és hírneve" alá. „A szimbolizmus befejezte fejlődési körét, és most zuhan” – jelentette ki N. Gumiljov.

. A szimbolisták helyébe lépő költőknek elődeik méltó utódjainak kell nyilvánítaniuk magukat, el kell fogadniuk örökségüket, és válaszolniuk kell az általuk feltett kérdésekre. „Az orosz szimbolizmus az ismeretlen birodalmába irányította fő erőit. Felváltva testvériesedettmisztikával, majd teozófiával, majd okkultizmussal ”- írta Gumilev. Az ilyen irányú próbálkozásokat "szemérmetlennek" nevezte. Az akmeizmus egyik fő feladata a szimbolizmusra jellemző elfogultság kiegyenlítése a túlvilág felé, "élő egyensúly" megteremtése a metafizikai és a földi között. Az akmeisták nem mondtak le a metafizikáról: „mindig emlékezzen a megismerhetetlenre, de ne sértse meg az ezzel kapcsolatos gondolatait többé-kevésbé valószínű találgatásokkal” – ez az akmeizmus elve. Az akmeisták nem mondtak le a magasabb valóságról, amelyet a szimbolisták az egyetlen igaznak ismertek el, hanem inkább hallgattak róla: a kimondatlan maradjon kimondatlanul. Az akmeizmus egyfajta mozgás volt az "igazi szimbolizmus" felé, amely a mindennapi élethez való kötődésen, az egyszerű emberi lét tiszteletén alapult. Az akmeizmus közötti fő különbség Gumilev azt javasolta, hogy vegyék fontolóra az "egyes jelenség rejlő értékének" elismerését - az anyagi világ jelenségeit kézzelfoghatóbbá, sőt durvábbá kell tenni, megszabadítva őket a homályos látomások hatalmától. Itt Gumilev a legkedvesebb művészek nevét nevezte meg az akmeizmusnak, annak "sarokköveinek": Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare megmutatta az ember belső világát, Rabelais - testét és fiziológiáját, Villon az "életről, önmagában nem kicsit kételkedve" mesélt nekünk. T. Gautier "kifogástalan formájú, méltó ruhát" talált. Ennek a négy mozzanatnak a kombinációja a művészetben a kreativitás eszménye. Az akmeista költők elődeik tapasztalatait magukba szívva az „esztétikai puritánság, a költővel mint gondolatteremtővel és a szóval mint művészeti anyaggal szembeni nagy követelmények” új korszakát kezdik. Ugyanígy elutasítva a művészet haszonelvű megközelítését és a "művészet a művészetért" gondolatát, az acmeizmus megalapítója a költészethez mint "magasabb mesterséghez" való hozzáállást hirdette.

S. Gorodetsky a cikkben

Néhány irányzat a modern orosz költészetben (1913) is felhívta a figyelmet a szimbolizmus katasztrófájára: a szimbolika „szó folyékonyságához” való vonzódása, poliszémiája a „hívó, színes világból” a meddő vándorlás ködös szféráiba viszi a művészt. „A művészet egyensúly” – szögezte le Gorodetsky –, „van erő”. A „Küzdelem Földünkért” a költő alkotása, az „örökké tartó pillanatok” keresése áll a költői mesterség középpontjában. Az acmeisták világa „önmagában jó”, misztikus „megfelelésein” kívül. „Az akmeisták számára a rózsa ismét önmagában lett jó, szirmával, illatával és színével, nem pedig elképzelhető hasonlóságával a misztikus szerelemhez vagy bármi máshoz...”.

1913-ban Mandelstam cikke is megszületett

Az akmeizmus reggele csak hat évvel később jelent meg. A megjelenés elhalasztása nem volt véletlen: Mandelstam akmeisztikus számításai jelentősen eltértek Gumiljov és Gorodetszkij nyilatkozataitól, és nem kerültek fel az Apollón oldalaira. Mandelstam cikkének központi metaforája az építészet, az építészet. A költői kreativitás Mandelstam az építkezéshez hasonlítja: "Nem repülünk, csak azokat a tornyokat mászzuk meg, amelyeket mi magunk tudunk építeni." Az 1913-as nyilatkozatban gazdag gyűjtemény az akmeizmusra vonatkozóan, Mandelstam ún.Kő ... A kő „szó mint olyan”, amely évszázadok óta vár szobrászára. Mandelstam a költő munkáját egy faragó, egy építész, teret hipnotizáló munkájához hasonlítja.

A „szó mint olyan” kifejezést a futuristák javasolták, Mandelstam pedig újraértelmezte: a futuristák számára a szó tiszta hang, jelentéstől mentes, Mandelstam éppen ellenkezőleg, a jelentéssel megtöltött „súlyosságát” hangsúlyozza. Ha a futuristák a szó hangján keresztül igyekeztek visszatérni a természet alapjaihoz, akkor Mandelstam a jelentéseinek megértésében látta a kultúra alapjaihoz vezető utat. A cikk a szimbolistákkal is polémiát tartalmazott: nem a beszéd muzikalitását, hanem a "tudatos jelentést" emelte ki Mandelstam. „...Szeresd egy dolog létezését jobban, mint magát a dolgot, és lényedet jobban, mint önmagadat – ez az akmeizmus legmagasabb parancsolata” – írta Mandelstam.

Gorodetsky és Gumiljov cikkeinek Apollóban megjelentetését a költői anyagok reprezentatív válogatása kísérte, amelyek nem mindig feleltek meg az akmeizmus elméleti alapelveinek, feltárva azok korai érettségét, homályosságát és gyenge érvelését. Az akmeizmusnak mint irányzatnak nem volt kellő elmélete: „a jelenség eredendő értéke”, „harc e világért” aligha tűnt elegendő érvnek egy új irodalmi irányzat meghirdetésére. „A szimbolizmus elhalványult” - ebben Gumilev nem tévedett, de nem tudott olyan erős áramlatot kialakítani, mint az orosz szimbolizmus.

Vallási, filozófiai kérdések, amelyektől az akmeizmus elméletileg idegen volt (hiányukat az akmeisták hibáztatták

A. Blok), feszült hangot kapott N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam műveiben. E költők akmeista időszaka viszonylag rövid ideig tartott, majd költészetük messze a szellem, az intuitív kinyilatkoztatások és a rejtély birodalmába került. Ez nagyrészt lehetővé tette a kutatóknak, különösen B. Eichenbaum irodalomkritikusnak, hogy az akmeizmust a szimbolista poétika fejlődésének új szakaszának tekintsék, megtagadva tőle függetlenségét. A szellem titáni kérdéseit azonban, amelyek a szimbolizmus figyelmének középpontjába kerültek, az akmeisták nem élesítették ki kifejezetten. Az acmeizmus visszatért az irodalomba „egy normális magasságú ember”, a megszokott intonáció betartásával, az emelkedettségtől és az emberfeletti feszültségtől mentesen szólt az olvasóhoz. Az acmeizmus, mint irodalmi mozgalom fő vívmánya a századelő gigantomániájába hajló irodalmának léptékváltása, humanizálódása. Kiváló tudósS. Averintsevszellemesen az akmeizmust "kihívásnak nevezte a korszellemnek, mint az utópia szellemének". Az embernek a világhoz való arányosságát, a finom pszichológiát, a köznyelvi intonációt, a teljes értékű szó keresését az akmeisták javasolták válaszul a szimbolisták transzcendenciájára. A szimbolisták és futuristák stilisztikai vándorlását felváltotta az egyetlen szóra való igényesség, a „nehéz formák láncolata”, a vallási és filozófiai törekvéseket a metafizika és a „lokális” egyensúlya váltotta fel. Az akmeisták a költő nehéz szolgálatát részesítették előnyben a világgal szemben a „művészet a művészetért” gondolatával szemben (A. Akhmatova emberi és alkotói útja lett az ilyen szolgálat legmagasabb kifejezése).

Az irodalmi irányzatként gyengén megalapozott akmeizmus a kivételesen tehetséges költőket – N. Gumiljovot, A. Akhmatovát, O. Mandelsztámot – egyesítette, alkotói egyéniségük kialakulása a „Költőműhely” légkörében zajlott, viták a „szép tisztaságról”. Az acmeizmus története egyfajta párbeszédnek tekinthető három kiemelkedő képviselője között. Ezt követően az akmeisztikus poétika összetett és kétértelmű módon tört meg munkájukban.

N. Gumiljov költészetében az akmeizmus az új világok, egzotikus képek és témák felfedezésének vágyában valósul meg. A költő útja Gumiljov szövegében egy harcos, egy hódító, egy felfedező útja. A költőt inspiráló múzsa a messzi vándorlások múzsája. A költői képzet megújítása, a „jelenség mint olyan” tisztelete Gumiljov munkásságában ismeretlen, de egészen valóságos vidékekre tett utazásokon keresztül valósult meg. N. Gumiljov verseinek utazásai a költő sajátos afrikai expedícióinak benyomásait hordozták, ugyanakkor szimbolikus utazásokat „más világokba” visszhangoztak. Gumilev szembeállította a szimbolisták transzcendentális világát a kontinensekkel, amelyeket először ők fedeztek fel az orosz költészet számára.

A. Akhmatova akmeizmusa más jellegű volt, nem vonzotta az egzotikus cselekményeket és a tarka képzeteket. Akhmatova, mint az akmeisztikus irányzat költője alkotói modorának eredetisége a spiritualizált objektivitás bevésődése. Az anyagi világ elképesztő pontosságán keresztül Akhmatova az egész mentális struktúrát tükrözi. "Ebben a párban - az egész nő" - mondta Akhmatovskaya-ról

Az utolsó találkozás dala M. Cvetajeva... Mandelstam szerint Ahmatova remekül körvonalazott részletekben megadta "a 19. századi orosz regény minden óriási összetettségét és lélektani gazdagságát". A. Akhmatova költészetére nagy hatással volt a kreativitásIn.Annensky, akit Akhmatova "előhírnökének, előjelének tartott annak, ami velünk később történt". A világ anyagi sűrűségét, pszichológiai szimbolikáját és Annensky költészetének asszociativitását nagyrészt Ahmatova örökölte.

O. Mandelstam helyi világát az arctalan örökkévalóság előtti halandó törékenység érzése jellemezte. Mandelstam akmeizmusa „az üresség és semmi elleni összeesküvés cinkosai”. Az üresség és a nemlét legyőzése a kultúrában, a művészet örökkévaló alkotásaiban valósul meg: a gótikus harangtorony nyila az égnek szemrehányást tesz, hogy üres. Az acmeisták közül Mandelstamot a historizmus szokatlanul élesen fejlett érzéke jellemezte. A dolog kulturális kontextusban, a "titkos teleologikus melegséggel" felmelegített világban van beírva költészetébe: az embert nem személytelen tárgyak, hanem "edények" vették körül, az említett tárgyak mindegyike bibliai felhangot kapott. Ugyanakkor Mandelstam irtózott a szent szókinccsel való visszaéléstől, a "szent szavak felfújásától" a szimbolisták körében.

A mozgalom naturalista szárnyát alkotó Sz. Gorodecszkij, M. Zenkevics, V. Narbut adaizmusa jelentősen eltért Gumiljov, Akhmatova és Mandelstam akmeizmusától. Az adamisták és a Gumilev - Akhmatov - Mandelstam hármas nem hasonlóságát a kritikák többször is megjegyezték. 1913-ban Narbut azt javasolta Zenkevicsnek, hogy alapítson egy független csoportot, vagy költözzön át "Gumiljovból" a kubófuturistákhoz. Az ádámista felfogás a legteljesebben S. Gorodetsky munkásságában fejeződött ki. regény

Gorodetsky Ádám leírta a hős és hősnő – „két okos állat” – életét a földi paradicsomban. Gorodetsky megpróbálta visszaállítani a költészetben őseink pogány, félig állati világképét: sok verse bűbájos, siránkozási formát öltött, a mindennapi élet színterének távoli múltjából kivont érzelmi képzeteket tartalmazott. Gorodetsky naiv adamiizmusa, az embert a természet bozontos ölelésébe való visszaállítására tett kísérletei csak iróniát keltettek a kortárs lelkének kifinomult és jól tanulmányozott modernistáiban. Blokk a vers előszavábanBüntetés megjegyezte, hogy Gorodetsky és az adamisták szlogenje "egy ember volt, de valami más ember, teljesen emberiség nélkül, valami ős Ádám".

Egy másik adamistát, M. Zenkevicset, Vjacs Ivanov találó meghatározása szerint, „elragadta az anyag, és elborzadt tőle”. Az ember és a természet közötti párbeszédet Zenkevich művében a jelen komor képei váltották fel, az elveszett harmónia, az ember és az elemek viszonyában fennálló egyensúly helyreállításának lehetetlenségének érzékeltetése.

V. Narbut könyve

Alleluja a gyűjteményben szereplő S. Gorodetsky verseinek témájára vonatkozó variációkat tartalmazottFűzfa ... Gorodetskyvel ellentétben Narbut nem a „leveles élet” felé húzódott, hanem a valóság csúnya, olykor naturalisztikusan csúnya aspektusainak ábrázolása felé.

Az akmeizmus különböző alkotó egyéneket egyesített, különböző módon nyilvánult meg A. Ahmatova „spiritualizált tárgyilagosságában”, M. Gumiljov „távoli vándorlásaiban”, O. Mandelstam visszaemlékezések költészetében, S. Gorodetsky pogány párbeszédében a természettel, M. Zenkevich, V. Narbut. Az acmeizmus szerepe az, hogy törekedjen az egyensúly fenntartására egyrészt a szimbolizmus, másrészt a realizmus között. Az akmeisták munkásságában számos érintkezési pont található a szimbolistákkal és a realistákkal (különösen a 19. századi orosz lélektani regénynél), de általában az akmeizmus képviselői a "kontraszt közepén" találták magukat, nem csúsztak át a metafizikába, de nem "leszállás a földre".

Az akmeizmus erősen befolyásolta az orosz költészet fejlődését az emigrációban, a "párizsi hangon": Gumiljov tanítványai közül Franciaországba emigráltak.

G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odojevceva. Az orosz emigráció legjobb költői, G. Ivanov és G. Adamovics akmeista elveket dolgoztak ki: visszafogottság, tompa intonáció, kifejező aszkézis, finom irónia. Szovjet-Oroszországban az akmeisták (főleg N. Gumiljov) modorát utánoztákNik. Tikhonov, I. Selvinsky, M.Svetlov, E. Bagritszkij... Az acmeizmus jelentős hatással volt a szerző dalára is.Tatiana Skryabina IRODALOM Az akmeizmus antológiája. Költészet. Kiáltványok. Cikkek. Megjegyzések. Emlékiratok. M., 1997
Lekmanov O. Könyv az akmeizmusról ... Tomszk, 2000

Az akmeizmus az 1910-es évek orosz költészetének egyik modernista irányzata, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként alakult ki.

Leküzdve a szimbolisták „szuperreális”-függőségét, a képek poliszémiáját, folyékonyságát, bonyolult metaforáját, az akmeisták a kép érzéki plasztikus-anyagi tisztaságára és pontosságára, a költői szó koherenciájára törekedtek. „Földi” költészetük hajlamos az intimitásra, az esztétizmusra, az ősember érzéseinek poetizálására. Az acmeizmust rendkívüli apolitizmus, korunk sürgető problémái iránti teljes közöny jellemezte.

A szimbolistákat felváltó akmeistáknak nem volt részletes filozófiai és esztétikai programjuk. De ha a szimbolizmus költészetében a lét mulandósága, pillanatnyisága, a miszticizmus glóriájával borított bizonyos titokzatosság volt a döntő, akkor az akmeizmus költészetében a dolgok realista szemlélete került alapkővé. A szimbólumok ködös bizonytalanságát és elhatárolatlanságát precíz verbális képek váltották fel. A szónak az akmeisták szerint el kellett nyernie eredeti jelentését.

A legnagyobb érték a kultúra (memória), ezért a mítoszokhoz, cselekményekhez és képekhez való vonzódás.

Az acmeistákat az építészet, a szobrászat, a festészet, a szimbolistákat a zene vezérelte. Az objektivitás az acmeistákra jellemző: egy-egy színes, olykor egzotikus részletet pusztán képi célra is fel lehet használni. Vagyis a szimbolizmus „leküzdése” nem annyira az általános eszmék, mint inkább a poétikai stilisztika területén ment végbe. Ebben az értelemben az akmeizmus éppolyan fogalmi volt, mint a szimbolizmus, és ebből a szempontból kétségtelenül folytonosságban állnak.

Az acmeista költői kör sajátossága a "szervezeti összetartás" volt. Lényegében az acmeisták nem annyira szervezett mozgalom, amelynek közös elméleti platformja volt, hanem tehetséges és nagyon különböző költők csoportja, akiket személyes barátság egyesített. A szimbolistáknak semmi ilyesmi nem volt: Brjuszov próbálkozásai testvérei újraegyesítésére hiábavalóak voltak. Ugyanez volt megfigyelhető a futuristák körében – annak ellenére, hogy rengeteg kollektív kiáltványt adtak ki. Az acmeisták, vagy – ahogyan más néven – „hiperboreaiak” (az Acmeism nyomtatott szócsövének, a „Hyperborey” folyóiratnak és kiadónak a neve után) azonnal egyetlen csoportként léptek fel. Szakszervezetüknek a „Költők Műhelye” jelentős nevet adták.

A fő gondolatok N. Gumiljov "A szimbolizmus és akmeizmus öröksége" és S. Gorodetsky "Néhány irányzat a modern orosz költészetben" cikkében.

Az acmeizmusnak hat legaktívabb résztvevője van a mozgalomban: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Az acmeizmus irodalmi irányzatként nem tartott sokáig - körülbelül két évig. Az acmeizmusnak nem sikerült megvetni a lábát a vezető költői irányzat szerepében. Az ilyen gyors kihalás okának nevezik többek között "a hirtelen megváltozott valóság körülményeihez való irány ideológiai képtelenségét". Próbálták újraéleszteni, de nem jártak sikerrel.

Akhmatova és Mandelstam „örök szavakat” hagytak maguk mögött. Gumiljov a forradalmak és világháborúk kegyetlen idejének egyik legfényesebb személyiségeként jelenik meg verseiben. És ma, csaknem egy évszázaddal később az akmeizmus iránti érdeklődés főként azért marad fenn, mert e kiváló költők munkássága kapcsolódik hozzá, akik jelentős hatással voltak a 20. század orosz költészetének sorsára.

Az akmeizmus alapelvei:

A költészet felszabadítása a szimbolista apellálástól az eszmény felé, a világosság visszaadása hozzá;

A misztikus köd elutasítása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzása, ragyogása;

A vágy, hogy a szónak határozott, pontos jelentést adjon;

A képek objektivitása és tisztasága, a részletek élessége;

Fellebbezés egy személyre, érzéseinek "hitelességére";

Az ősérzelmek világának poetizálása, primitív biológiai természeti elvek;

Egy névsorsolás az elmúlt irodalmi korszakokkal, a legszélesebb esztétikai asszociációkkal, a "világkultúra utáni vágyakozással".

Acmeist költők

Ahmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevics Mihail, Ivanov Georgij, Krivics, Valentin, Lozinsky Mihail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.

Az orosz akmeizmus, mint irodalmi irányzat, akkor alakult ki, amikor az oroszországi politikai fellendülés együtt élt a társadalomnak a korábbi évek viharos keresései miatti kifáradásával.

Akmeizmus – a meghatározás története

(a görög "Acme" szóból - virágzás, teteje, széle).

Ennek az irodalmi mozgalomnak azonban még két neve volt - ádámizmus(Első személytől - Ádám) és világosság(a francia "Claret" szóból - egyértelműség).

Az akmeizmus főbb jellemzői, mintirodalmi irány

Ők:

• a szimbolizmussal való szakítás nyilatkozata
• folytonosság az elődökkel
• a szimbólum elutasítása, mint a költői befolyásolás egyetlen módja
• "Minden jelenség belső értéke" a kreativitásban
• a misztikus tagadása
• az akmeizmus sarokköve Shakespeare nevei. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, valamint I. Annensky költészete
• kapcsolat a kreativitásban a "bölcs fiziológiájú" ember belső világával
• "Kifogástalan formájú ruhák" (N. Gumilev).

Az orosz akmeisták nagyobb mértékben a tisztán irodalmi feladatok körébe mentek. Az orosz klasszikusokban és a világirodalomban azt választották, amit a kreativitás filozófiájában az azonnali életerő elemével társítottak, a „nem politizált” kultúra körében, a költői szót keresve.

O. Mandelstam

Tehát O. Mandelstam "A szó természetéről" című cikkében csodálta az orosz nyelv "nominalizmusát".

Az alkotás szebb

Mint a felvett anyag

Szenvedélyesebben -

Vers, márvány vagy fém.

Vagy Mandelstamban:

A hang óvatos és tompa

A gyümölcs, ami leesett a fáról

A néma dallam között

Az erdő szomorú csendje.

Ez az elméleti egység nem zárta ki mindenki kreatív fejlődésének sajátosságait, akik az orosz akmeizmusban ennek az irodalmi mozgalomnak a részének tartották magát.

Tehát O. Mandelstam költészetében nincs koncentrálás a lírai hős képére. Költészetétől sokáig idegen volt az ideológiai meghatározottság. Az évek során költészetében a világ különböző kulturális rétegei (gótika, hellenizmus, pétervári) egyedi módon törtek meg.

A költő lírai énje a szubtextusban, a költői szövegek szemantikai atmoszférájában rejtőzik. Mandelstam a költői építészet tézisét terjesztette elő. A szó olyan, mint egyfajta kő, amely a költészet építésének alapját képezi.
A költő első versgyűjteménye „Kő” volt. Mandelstam verseinek tárgyilagossága mindig a szereplő hangulatával függ össze. A kő mellett poetizálódik a zene, az eszmevilág, az építészet. A költő világa idegen a miszticizmustól vagy a szimbólumoktól. Rendkívüli tisztaság és anyagszerűség - ezek a világ jellemzői ("Gyönyörű egy templom, fürdő a világban ...", "Notre Dame").

A. Akhmatova és az akmeizmus

A korai Akhmatova versei a hangok és színek, illatok és súlyok világa ("A sikátorokon át vándorolt ​​egy sikátoros fiatal ..."). A versek rendkívül világosak: a látás egyszerűsége, a lírai hősnőt körülvevő tárgyvilág, a költői beszéd köznyelvisége, monológja, a szcenikai vershez való gravitáció, míg a lényeg a cselekmény lakonizmusa ("Vettem" egy barát a fronton..."). Ugyanakkor Akhmatova idegen a hedonizmus és az "isteni fiziológia" költészetétől.

N. Gumiljov számára az akmeizmus a hősi pátosz, a férfikockázat, a bátorság, a bátorság kultusza, az élet magas pátoszának igenlése. Gumiljov mindig pontos a részletekben. Ugyanakkor sok akmeistához hasonlóan ő is a világkultúra korábbi évszázadaihoz fordul ("Padovai katedrális", "Pisa"). Ugyanakkor Blokkal ellentétben, aki például Olaszországban egykori nagyságának hanyatlását látta, Gumiljové életigenlő, élénk és tiszta színek.

Előadásunk az acmeizmusról

Az orosz akmeizmus jelentése

Az orosz akmeizmus sorsa

Az orosz akmeizmus sorsa, mint sok irodalmi irányzat, amely az orosz kultúra ezüstkorát jellemzi, sok szempontból tragikus.

Az akmeizmusnak a világosság és az életigenlés minden nyilatkozatával meg kellett védenie magát a küzdelemben. A szovjet történelem sok évében ezekről a költőkről gyakorlatilag nem beszéltek. Sok oroszországi akmeista sorsa tragikus. N. Gumilevet lelőtték, V. Narbut és O. Mandelstamot megsemmisítették. Tragikus sors érte A. Akhmatovát.

Ugyanakkor, ahogy O. Ronen amerikai russzisztika professzor fogalmazott, az orosz költészet „platinakora” az akmeizmussal együtt eltemették.

Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd meg

30.03.2013 27579 0

22. lecke
Az akmeizmus mint irodalmi mozgalom.
Az akmeizmus eredete

Célok: az akmeizmus, mint irodalmi irányzat fogalmának megadása; azonosítani az orosz akmeizmus eredetét; N. Gumiljov, Sz. Gorodeckij, A. Akhmatova, O. Mandelstam és mások orosz költők szerepének meghatározása az orosz akmeizmus fejlődésében.

Az órák alatt

I. Házi feladat ellenőrzése.

Kérdések a házi feladat ellenőrzéséhez:

1. Mi különbözteti meg a modernizmust a realizmustól?

2. Mi a szimbolisták véleménye az orosz irodalom fejlődéséről?

3. Hogyan nyilvánult meg V. Brjuszov munkássága a szimbolisták csoportjában? (A válaszok az előző óra előadása és a tankönyv 22-23. oldalán található "Szimbolizmus" című cikk alapján.)

II. Dolgozzon az óra témáján. Előadás.

Acmeizmus Egy másik irodalmi mozgalom, amely az 1910-es évek elején alakult ki, és genetikailag a szimbolizmushoz kapcsolódott. Az 1900-as években fiatal költők vettek részt az "Ivanovo szerda" találkozókon Vyach szentpétervári lakásában. Ivanov, amely a „torony” nevet kapta köztük.

A kör mélyén 1906-1907-ben fokozatosan kialakult egy költőcsoport, amely "fiatalok körének" nevezte magát. Közeledésük ösztönzője a szimbolista költői gyakorlattal szembeni ellenállás volt.

A „fiatalok” egyrészt arra törekedtek, hogy idősebb kollégáiktól elsajátítsák a költészet technikáját, másrészt a szimbolista elméletek utópisztikusságát is leküzdeni.

1909-ben a "fiatalok köre", amelyben S. Gorodetsky kitűnt tevékenységével, megkérdezték Vjachot. Ivanov, I. Annensky és M. Voloshin, hogy felolvassanak nekik egy előadást a versírásról.

Így alakult meg a Művészi Szó Zselótái Társasága, vagy ahogy a költészetet tanuló költők kezdték nevezni, a Költői Akadémia.

1911 októberében a Költői Akadémia diákjai új irodalmi egyesületet alapítottak, a Költők Műhelyét. A kézműves egyesületek középkori elnevezései alapján kialakult kör elnevezése a résztvevők költészethez, mint tisztán szakmai tevékenységi körhöz való viszonyulását jelezte.

A "Műhely" vezetői már nem a szimbolizmus mesterei voltak, hanem a következő generáció költői - N. Gumiljov és S. Gorodetsky.

1912-ben a "Műhely" egyik ülésén a résztvevők úgy döntöttek, hogy bejelentik egy új költői mozgalom létrejöttét. Az eleinte javasolt különféle nevek közül egy kissé elbizakodott „akmeizmus” (a görögből. csúcspont- valaminek a legmagasabb foka, virágzó, teteje, széle). A „Műhely” résztvevőinek széles köréből kiemelkedett a magukat acmeistának nevezni kezdődő költők szűkebb és esztétikusabb összetartása. Ezek közé tartozott N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A „Műhely” többi tagja (köztük G. Adamovics, G. Ivanov és mások), nem lévén hűséges akmeisták, az áramlat perifériáját alkották.

Az acmeizmus esztétikai reformjának első jele Kuzmin 1910-ben megjelent "A szép világosságról" című cikkét tekinti. A cikk deklarálta a "tökéletes tisztaság" stilisztikai alapelveit: a művészi felfogás következetességét, a kompozíció harmóniáját, a művészi forma minden elemének szervezettségének egyértelműségét. Kuzmin munkája a kreativitás nagyobb normalitását követelte, rehabilitálta az értelem és a harmónia esztétikáját, és ezzel ellenállt a szimbolizmus szélsőségeinek.

Meg kell jegyezni, hogy az akmeisták legtekintélyesebb tanárai között voltak azok, akik jelentős szerepet játszottak a szimbolizmusban - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Ezért azt mondhatjuk, hogy az akmeisták örökölték a szimbolizmus vívmányait, semlegesítve annak egyes szélsőségeit. A "A szimbolizmus és akmeizmus öröksége" című programszerű cikkében N. Gumilev a szimbolizmust "méltó atyának" nevezte, ugyanakkor hangsúlyozta, hogy az új nemzedék másfajta - "bátoran szilárd és világos életszemléletet" alakított ki.

Az akmeizmus Gumiljov szerint az emberi élet értékének újrafelfedezési kísérlete, feladva a szimbolisták „szemérmetlen” vágyát, hogy megismerjék a megismerhetetlent: az egyszerű objektív világ önmagában is jelentős.

A fő jelentőséget az akmeizmus teoretikusai szerint a sokszínű és vibráló földi világ művészi fejlődése szerezte meg.

Sz. Gorodeckij Gumiljovot támogatva még kategorikusabban beszélt: „Az akmeizmus és a szimbolizmus harca... elsősorban ezért küzd a világ, hangzó, színes, formái, súlya és ideje... "Az akmeisták programjának ezt a rendelkezését szemlélteti S. Gorodetsky Ádám" című verse:

A világ tágas és többszólamú,

És ő sokszínűbb, mint a szivárvány,

És itt Ádámra van bízva,

A nevek feltalálója.

Nevezd meg, tanulj, tépd le a fátylat

És tétlen titkok, és a régi köd -

Íme az első bravúr. Új bravúr -

Az élő földnek dicséretet énekelni.

A szimbolizmus „leküzdése” alapvetően nem annyira az általános eszmék, mint inkább a poétikai stilisztika területén ment végbe.

Az új irányzat nem annyira világnézeti, hanem ízérzési újdonságot hozott magával: felértékelődött olyan formai elem, mint a stilisztikai egyensúly, a képi tisztaság, a precízen kimért kompozíció, a részletek finomítása.

Az acmeisták verseiben a dolgok törékeny szélei esztétizálódtak, kialakult az „aranyos apróságok” gyönyörködtetésének „otthonos” légköre.

Ez azonban nem jelentette a lelki kutatások feladását. Az acmeist értékek hierarchiájában a legmagasabb helyet a kultúra foglalta el. O. Mandelstam az acmeizmust „a világkultúra utáni vágyódásnak” nevezte.

Különleges volt a kategóriához való hozzáállás memória. Ennek az irányzatnak a legjelentősebb művészeinek - A. Akhmatova, N. Gumiljov és O. Mandelstam - munkásságában az emlékezet a legfontosabb esztétikai összetevő, az akmeizmus volt az, amely a kulturális értékek megőrzésének szükségességét szorgalmazta.

Az akmeizmus különböző kulturális hagyományokon alapult. A lírai megértés tárgyai az akmeizmusban gyakran a festészet, grafika, építészet mitológiai cselekményei, képei és motívumai lettek; az irodalmi idézeteket aktívan használták.

Az objektivitás az akmeisták kiemelkedő hobbija lett: bármilyen egzotikus részletet tisztán képi funkcióban lehetett használni. Ezek az afrikai egzotikum élénk részletei N. Gumiljov korai verseiben.

Ünnepi díszítéssel, a színek és a fények játékában például egy zsiráf „mint a hajó színes vitorlái”:

Kecses harmónia és boldogság adatott meg neki,

És a bőrét varázslatos minta díszíti,

Amivel csak a Hold mer felmérni,

Széles tavak nedvességén zúzva, ringatózva.

Az akmeisták finom módokat fejlesztettek ki a lírai hős belső világának közvetítésére. Sokszor az érzések állapota nem derült ki közvetlenül, azt pszichológiailag jelentős gesztus, mozdulat, dolgok felsorolása közvetítette. Az élmények „anyagiasításának” ez a módja jellemző volt például A. Akhmatova számos versére.

Az új irodalmi mozgalom, amely a nagy orosz költőket tömörítette, nem tartott sokáig.

Az első világháború kezdetére az egyetlen költői iskola keretei szűkössé váltak számukra, egyéni alkotói törekvéseik túllépték az akmeizmus határain.

Így N. Gumiljov a vallásos és misztikus keresés irányába fejlődött, ami „A tűzoszlop” című utolsó gyűjteményében (1921) nyilvánult meg, A. Akhmatova munkásságában megerősödött a pszichologizmus és az erkölcsi kutatások irányultsága, a költészet O. Mandelstam a történelem filozófiai értelmezésére összpontosított, és kitűnt az átvitt szó fokozott asszociativitásával.

A háború kitörése után a legmagasabb szellemi értékek megerősítése lett az egykori akmeisták kreativitásának alapja.

Műveikben kitartóan felcsendültek a lelkiismeret, a kétely, az érzelmi szorongás, sőt az önelítélés motívumai.

III. Egyéni üzenet.

Georgij Vlagyimirovics Ivanov életéről és munkásságáról (a tankönyv anyagai alapján, 154-161. o.).

IV. Munka az oktatóanyaggal.

Olvassa el az „Acmeism” című cikket, 1. o. 24-25. Írja le egy jegyzetfüzetbe, és kommentálja az akmeizmus teoretikusai Gumiljov ("A szimbolizmus és akmeizmus öröksége") és Gorodetsky ("Néhány irányzat a modern orosz költészetben") cikkeinek főbb rendelkezéseit.

V. Óraösszefoglaló.

Házi feladat:

Kérdések az otthoni felkészüléshez:

1. Mi volt az acmeist csoport?

2. Mi Gumiljov véleménye erről az új irányzatról?