A klasszikusság elmélete a "költői művészet" bója. Online olvasási könyv Poetic Art Ars Poetica "Poetic Art" Balo Balo Poetic Art orális felülvizsgálat

A munka Bouoy - a legnagyobb teoretikusa francia klasszicizmus, amely összefoglalja a vezető trendek a nemzeti irodalom költői, - esik a második felében a 17. században ebben az időszakban Franciaországban, a folyamat kialakulásának és megerősítése a központosított állam teljesítmény befejeződött, az abszolút monarchia eléri a tetőpont az erejét a megerősítését központosított hatalom ára kegyetlen elnyomás játszott progresszív szerepet kialakulását egységes nemzeti állam és közvetetten - a kialakulása egy országos francia kultúra és Az irodalom a Marx, Franciaországban, az Abszolút Monarchia cselekményeinek "Civilizing Center, mint a nemzeti egység alapítója" K. Marx és F. Engels, írások, vol. X, p. 721..

A természet nemes hatalmával, a francia abszolutizmussal egyidejűleg megpróbálta megtalálni a Bourgeoisie legmagasabb rétegeit: a XVII. Században, a királyi hatóságok következetesen elvégeznek a burzsoázia kiváltságos, tisztviselőinek megerősítését és bővítését Réteg - az úgynevezett "nemesség a köpeny". A Francia Bourgeoisie megjegyzéseinek e bürokratikus jellege Marx egy levélben, amelyet Engels 2754 július 27-én kelt, "" azonnal, legalábbis a városok előfordulása óta a francia burzsoázia különösen befolyásolja, mivel a parlamentek formájában szerveződik , a bürokrácia stb., És nem olyan, mint Angliában, egy kereskedelemnek és az iparnak köszönhetően. " K. Marx, F. Engels, Kiválasztott levelek, M., Mimitizdat, 1947, p. 81. Ugyanakkor a francia burzsoázia a XVII században, ellentétben az angol, aki elkövette az első forradalom ebben az időben, még éretlen, boldogtalan osztály, nem tudta megvédeni jogait.

A burzsoázia kompromisszumának tendenciája, alázatossága pontos, és az abszolút monarchia hatósága különösen egyértelműen felfedezett volt a 40-es évek végén - az XVII. Század 50-es éveiben, a homlokzati időszakban a komplexumban az anti -Absolute mozgás, amely először az ellenzéki feudális natív környezetben jelent meg, de széles választ kapott a parasztmasszák között, a Párizsi Parlamentet alkotó városi burzsoizie tetejét, megváltoztatta az emberek érdekeit, összehajtotta a fegyvereket, és benyújtotta a Royal A hatalom viszont és az abszolút monarchia maga, XIV Louis (az 1643-1715 tanács évei), szándékosan arra törekedett, hogy természetes befolyást gyakoroljon a burzsoázia tisztviselői és a polgári értelmiség tisztviselői tetején, szemben , Egyrészt az ellenzéki feudális nemesség maradványai, a másik - a széles néptömegekre.

Ez a polgári réteg az udvaron ülő és útmutató volt a bírósági ideológia, a kultúra, az esztétikai ízek között a városi burzsoázia szélesebb körök között (éppúgy, mint a gazdasági élet területén, a XIV-Colbert Louis minisztere hasonló funkciót végzett , az első a Franciaországi Bourgeois történetében, mint a miniszter).

Ez a Louis XIV vonal által végzett tudatosan végzett, mintha a "kulturális politika" folytatása, amelyet elkezdett politikai elődjei a bíborvártya-bíborvállalatnak (1624-1642 éves korosztály), aki először szakirodalmat és művészetet küldött az állam nem középszerű ellenőrzése alatt erő. A Francia Akadémia által létrehozott francia Akadémia mellett az irodalom és a nyelv hivatalos jogszabályai - az 1660-as években a Képzőművészeti Akadémia alapul. Feliratok Akadémia, későbbi Zeneművészeti Akadémia stb.

De ha a fórólapja elején, az 1660-1670-es években, XIV Louis XIV kihasználja a nagyvonalú védőszentje szerepét, aki az udvaron kiemelkedő írók és művészek körüli, akkor az 1680-as években az ideológiai életbe intervenciója Pusztán despotikus és reakciós természet a 1680-as években, amely a francia abszolutizmus általános fordulatát tükrözi a reakció felé. A reformátusok vallási üldöztetését és közel számukra a Yansenisták katolikus szektát 1685-ben törlik a Nante-Edict, amely biztosította a katolikusok tiltakozóinak egyenlőségét, megkezdi az erőszakos fellebbezést a katolicizmushoz, a veszteséges tulajdonjog elkobzása, az üldöztetés Az ellenzéki gondolkodás legkisebb pillantása. A jezsuiták hatásának növekedése növekszik.

Franciaország irodalmi élete is belép a válság és a tengelykapcsoló kockázatába; A ragyogó klasszikus irodalom utolsó jelentős terméke a "század karaktert és erkölcse" Labryuer (1688) - egy újságírói könyvet, amely elfogja a francia vezető társadalom erkölcsi csökkenésének és degradációjának képét.

A reakció felé fordulva a filozófia területén megfigyelhető. Ha a század közepének vezető filozófiai iránya a Descartes - önmagában való tanítása, a materialista idealista elemekkel együtt, majd a századi követői és a Descartes-i hallgatók, a Materialistical idealista elemekkel kötöttek A század vége, a követői és a Descartes-i hallgatók fejlesztik az ideális és metafizikai oldalát. Tanítás. "A metafizika egészsége most már a mentális entitásokra és az isteni tárgyakra korlátozódott, és ez csak olyan idő alatt van, amikor valódi esszenciák és földi dolgok kezdtek magukra összpontosítani magukra. A metafizika lapos lett " K. Marx és F. Engels, írások, ed. 2., Vol. 2, p. 141.. A század közepén bemutatott materialista filozófiai gondolat hagyománya, amely a Gassendi és a diákjaik közepén bemutatott, válsággal, egy kis érme változása a Optokratikus Venel arisztokrata szabad ipari körében; És csak egy nagy alak testesíti meg a francia materializmus örökségét. És az ateizmus - ez egy emigráns Pierre Beil, aki az igazságosság lelki. A francia megvilágosodás apja.

A kreativitás Baual az ő következetes evolúciójában tükrözte ezeket az összetett folyamatokat az ő idejének nyilvános és ideológiai életében elkövetett komplex folyamatokban.

Nicola Bouoyon-Dereo 1636. november 1-jén született Párizsban, egy gazdag burzsoá családjában, ügyvéd, a Paris Parlament tisztviselője. Miután megkapta a szokásos klasszikus oktatást a Jezsuita Collegiumban, Bouoye először a Bogoslovszkijon érkezett, majd a Sorbonne (Párizsi Egyetem) Karán (Párizsi Egyetem) azonban lelkesen lelkesen ebbe a szakmához, elutasította az első bírósági ügyet. Egyszer 1657-ben, az Atya halála után, lényegesen független (apja örökségét biztosított egy egész életen át tartó bérleti díjat), Balo teljes egészében 1663 óta fordította magát az irodalomnak, kis versei elkezdenek nyomtatni, majd a szatíra (a Először 1657-ben írták vissza). Az 1660-as évek végéig a Bouoye kilenc szatíra felszabadítja, felszerelt, mint egy kilencedik, elméleti "érvelés a szatíra". Ugyanebben az időszakban Bouoye közelebb kerül a Moliere, Lafonten és Racin között. Az 1670-es években kilenc üzenetet ír, "a szépség a gyönyörű", az IROU-COIRY POEM "adó". 1674-ben befejezi a "költői művészet" költői-véleményét, amelyet a "költészet tudománya" mintája elképzel. Ebben az időszakban már az irodalomelmélet és a kritika területén Baual hitelességét már általában elfogadják.

Ugyanakkor összeegyeztethetetlen pozíciót állítottak össze a hajlandóság elleni küzdelemben a vállalat reakciós erõkkel szemben, különösen a moller és a későbbi roham, amely döntő ellenáll a harmadik részből álló íróknak Ami néha nagyon befolyásos személyük volt a hátuk mögött - létrehozott kritikát veszélyes ellenségek mind az irodalmi kattintások, mind az arisztokrata szalonok között. Jelentős szerepet játszottak és merészek, "szabadon betöltött támadások a szatíraiban, közvetlenül a legmagasabb nemesség, a nagy hangle jezsuitái ellen irányultak. Így a Vatere, Boychah márkájában "üres, hiábavaló, az érdemek és más emberek értékeinek megismerése,", és ellenzi az örökletes nemességi jogosultságokat a "személyes nemesség" harmadik fél elképzeléseit.

Az ellenségek nem álltak meg ellene ellene ellene. Mindazonáltal dühös arisztokraták fenyegetették a polgári vándorok büntetését, az egyházi homályvállalók követelték az égő tüzet, jelentéktelen írók kifinomultak a támadó Paskville-ben.

Ilyen körülmények között csak a király védnöksége egyedülálló garanciát és az üldöztetés elleni védelmet nyújtott. - És körút, körültekintő volt, hogy kihasználja őket, különösen a Combat Satirical Pathos és a kritika, és a kritika soha nem volt speciálisan politikai orientáció. A politikai nézeteiben, a bouquer, valamint a kortársainak túlnyomó többsége az abszolút monarchia támogatója volt, amelyre hosszú ideje volt, hogy optimista illúziókat adjon.

A 1670-es évek eleje óta Bouoye a bírósághoz közel álló személyré válik, és 1677-ben a király a racin, hivatalos története - egyfajta demonstrációs gesztus a legmagasabb kedvezménnyel, nagymértékben foglalkozik A régi, még mindig ellenzéki nemesség.

Azt kell mondani, hogy tiszteletben tartsák mind a költőket, hogy missziójuk, mint a "nap királyának" uralkodásának történészjei, nem teljesítették. Számos Louis XIV, Agresszív, Ruinous, Franciaország és az 1680-as évek katonai kampánya, a sikertelenség mellett, nem tudott inspirálni Balo-t, ez a józan ész, gyűlölt háború, gyűlölt háború, mint a legnagyobb abszurditás és értelmetlen kegyetlenség, és sikoltozva Viii Satrire dühös szavak meghódítja az uralkodókat.

1677-től 1692-ig Baual nem hoz létre semmit új. Kreativitása, amely eddig két irányban fejlődött - a szatirikus és irodalmi-kritikus - elveszíti talajját a kirándulás modern irodalmának, amely a kritikájának forrásának és anyagaként szolgált. és az esztétikai elmélet, a mély válság túlélése. Moliere halála után (1673) és elhagyta a Rasin Színházat (az 1677-ben Feltry kudarcának köszönhetően), a francia irodalom fő műfajja - Dramaturgia - kiderült, hogy dekapitálták. A harmadik érzékeny számok előtérbe kerülnek, egyszerre az érdeklődők csak a szatirikus támadások tárgyaként és küzdelemben, amikor szükség volt egy igazán nagy és jelentős írókkal való tisztázásra.

Másrészt a szélesebb erkölcsi és szociális problémák megfogalmazása lehetetlenné vált az elnyomó despotizmus és az 1680-as évek reakciójában. Végül a vallási üldöztetések ebben az időszakban jól ismert szerepet játszottak a bouoye-i boouoye, a yansenizmus ideológiai vezetőivel, akivel ellentétben a racinával, nem szakították meg Balo-t. Voltak a vallási szektariasság és a barnatárházak bármely vallási szektarizmus és a csillárság elleni káprázatosságát, és a csillámot, a boulevert vitathatatlan együttérzéssel kezelték a Yansenists néhány erkölcsi elképzeléseit, nagyra értékelte a magas etikus elveket a tanításukban, különösen a megfontolt hátterében A Yazor Moals és a jezsuita képmutató értéktelensége. Eközben minden nyílt beszéd a Yansenisták védelmében, legalábbis erkölcsi kérdésekben, lehetetlen volt. Nem akartam írni a hivatalos irányba.

Mindazonáltal az 1690-es évek elején megszakítja tizenöt éves csendjét, és három további üzenetet és három szatírot ír le (az utolsó, amelynek utolsó, XII, közvetlenül a jezsuit ellen irányított, először csak tizenhat év után nyomtatott. Már a szerző után halál). Ugyanebben az években írta, az elméleti értekezlet "Reflections on Longine", egy hosszú és akut vita, amelyet 1687-ben indítottak a francia Akadémián Charlf Perro az új irodalom védelmében, és "Spore ősi és új." Itt Bouoye viselkedik, mint egy döntő támogatója az ókori irodalom és a pont mögött pont cáfolja a nihilista kritika Homérosz műveit Perra és az ő hívei.

Az elmúlt évek súlyos betegségekkel karcolódtak. Rasin halála után (1699), akivel hosszú távú személyes intimitást kötött, Bouoye teljes magányban maradt. Irodalom, amelynek során aktív részvételt vett, klasszikus lett, saját költői elmélete, amely aktív, intenzív harcban született, a pedánsok és az epigonok kezében lévő dogma lett.

Az újvidéki irodalom új módjai és sorsai még mindig homályosan és félelmetesen cammedek az új évszázad első éveiben, és a felszínen feküdt, és 1711-ben az első megvilágosodók előestéjén kezdődött és rosszul halt meg, de ő az első megvilágosodók előestéjén, de ő tartozik Teljesen a XVII. Század klasszikus irodalmának nagyjából, amelyet először sikerült értékelni az érdemeket, felemelheti a pajzsot és elméletileg megérteni a "költői művészetét".

Mire való belépés az irodalomban, a klasszicizmus Franciaországban már sikerült létrehozni magát, és vált a vezető irányába Cornell munka határozza meg a fejlesztés a Nemzeti Színház, valamint a vita során felmerült körül az oldalán szolgált lendületet a fejlődés a klasszikus esztétika számos rendelkezése. Mindazonáltal, annak ellenére, hogy nagyszámú elméleti művek, amelyek a költészet egyedi kérdéseit adták, egyikük sem adta általános és teljes körű kifejezést a klasszikus doktrína a modern francia irodalom anyagán, nem élesítette azokat a polemikus pillanatokat, amelyek ellenezték a klasszicizmust más irodalmi Az ERA áramlása csak buja volt, és ez az integrált történelmi érdeme.

A klasszicizmus kialakulása tükrözi a francia társadalomban elkövetett folyamatot a 17. század közepén. Ezekkel a klasszikus esztétika iránymutatásának szigorú szabályozásának, fegyelmezetlenségének szelleme, amely a klasszikus esztétika iránymutatása volt, hozzájárul velük.

A megdöbbenthetetlen, folyamatos és egyetemes hatóság volt az emberi elme a klasszicisták számára, és ideális kifejezése a művészetnek úgy tűnt, hogy klasszikus ókori. A hősi az ókori világ, felszabadult a sajátos történelmi és fogyasztói valóságban theority klasszicizmus látták legmagasabb formája a figyelmetlen és generalizált megtestesülése valóság. A klasszikus költészetek egyik legfontosabb követelményeit - az ősi mintákat követő ősi mintákat követve a klasszikus költészet (különösen a fő műfaj-tragédiájához) a klasszikus költészetben (különösen a fő műfaj-tragédiájához) az azonos hagyományos képek és parcellák többszörös használata jellemzi, remélve Az ősi világ mitológiája és története.

A klasszikusok esztétikai elmélete a racionalista filozófia alapján nőtt, amely megtalálta a legteljesebb és következetes kifejezést a Descartes tanításában. Ennek a tanításnak a jellemző pontja az emberi természet két elve - az anyag és a spirituális, érzéki szenvedélyek ellenzéke, amelyek az "alacsony", az "állati" elemet képviselik, az "magas" elemet és a "magas" kezdetét - az elmét, ez a dualizmus, amely nem Ismerd meg a reneszánsz harmonikus és holisztikus világnézetét, befolyásolta a klasszikus irodalom fő műfajának kérdéseit, az elme és a szenvedélyek közötti, a személyes érzés és a szupergyors adósság között, amely központi helyet foglal el a Cornel tragédiáiban és Racina.

Másrészt az elme vezető szerepe a Descartes-i tudáselméletben azonosította a klasszikusok valóságának művészi ismereteinek alapelveit és módszereit. Elismerve az egyetlen megbízható, a racionalista generalizáció és az absztrakció, a karteziai filozófia elutasította az érzéki, empirikus tudást. Ugyanígy a klasszicista esztétikája élesen negatívan kapcsolódik az egyes magán jelenségek empirikus, sokszorosításához; Kivonat, általánosított művészi kép volt, amely kizárja az egyetlen és véletlenszerű eszmét. A valóság jelenségeiben a Cescartes-filozófia és a klasszikus esztétika csak absztraktokat keres.

A racionalista elemzés és az általánosítás segít a környező komplex világ legmegfelelőbb és természetes, véletlenszerűen, a természetes és a legfontosabb helyzet miatt - ebben a történelmi érdemben és a klasszikus esztétika mély fokozatos szerepében nekünk. De ugyanakkor a klasszikus művészet az univerzális elvesztett érintkezés keresése konkrét életével, valódi, történelmileg változtatható formáival megértette a tipikus, mint örök és változatlanok minden idõ és nép számára.

Tehát metafizikailag változatlan, "Eternal" volt az esztétikai eszmény a klasszicista: nem lehet különböző szépség fogalmak, mivel nem lehet más ízek. A régi közmondásgal ellentétben "nincsenek argumentumok az ízlésről", a klasszikus esztétika előterjesztette a "jó" és a "rossz" ízű metafizikai ellentétet. "Jó" íz, egyenletes és állandó, a szabályok alapján; Mindaz, ami nem illeszkedik e szabályokba, "rossz" ízléssel van bejelentve. Innen - a klasszikus esztétika feltétel nélküli normalitása, amely az összes későbbi generáció végleges és folyamatos bírója, ebben a korlátozás és a konzervativizmus számára. Ez ellenezte az esztétikai igények és eszmék dogmaticitását, egy romantikus iskolát később készítették.

A klasszikus költészet normatív jellegét a költészet hagyományos elkülönítésében is kifejezték a műfajokban, amelyek teljesen világosak és bizonyos formális jelek voltak. A valódi valóság összetett és specifikus jelenségeinek holisztikus tükrözése helyett a klasszikus esztétika megkülönbözteti az egyéni oldalakat, az egyéni szempontokat - ez a valóság, csökkentve a szféráját mindegyikükből, saját aránya a költői műfajok hierarchiájában: a napi emberi hibák és a "A hétköznapi emberek" ésszerűtlen "gyengesége az" alacsony "műfajok tulajdona - vígjáték vagy szatíra; A nagy szenvedélyek ütközése, a nagyszerű személyiségek szerencsétlensége és szenvedése a "magas" műfaj-tragédia tárgyát képezi; Békés és nyugodt érzéseket ábrázolja idylls, melankolikus szerelmi élmények - a Elegia stb Ez az elmélet a stabil és statikus a saját határozottságát műfajok emelkedő ősi poétika, Arisztotelész és Horatius, találtam egy fajta támogatást, indokolás és a modern hierarchikus az ingatlan nyilvános szigorúan: a szétválasztó műfajok (és rendre - az emberek ábrázolt őket) a „magas” és „alacsony” tükrözte az osztály részlege a feudális társadalom. Nem véletlen, hogy ezért a Didro által képviselt XVIII. Század fejlett oktatási esztétikája fő csapást küldött a műfajok hierarchikus elméletével szemben, mint a klasszikus költészet egyik leginkább konzervatívái.

A klasszicizmus kettőssége, amely a progresszív és konzervatív oldalak esztétikai elméletében kombinálva világosan megmutatta magát a modern és ellenséges elleni küzdelemben. Ő irodalmi irányok. Ugyanakkor, mivel ezek az irányok maguknak teljesen meghatározott társadalmi alapja volt, a klasszicista helyzete, két frontra való fúrás, a nagyobb konkretitás és a bizonyosság megszerzése. Az egyik ilyen ellenséges klasszicizmus az áramlások volt az úgynevezett „precíziós” - ez olyan jelenség, mely azonos az intézkedés az irodalomtörténet, valamint nak nek Az erkölcs története, nevetséges a moliere a vígjáték "vicces jumpers". Ez arisztokrata szalonok fúziós költészete volt. Az epigrammok kis lírai formáinak kihagyása az epigrammok, rejtvények, mindenféle versek "esetén", általában szerelmi tartalmat, valamint halane-pszichológiai regényt. Minden mély tartalom elhanyagolása, a pontos költők kifinomultak a nyelv és stílus eredetiségében, leíró periák, bonyolult metaforák és összehasonlítások, a játék szavakkal és fogalmakkal. A téma tétlensége és szűkültsége, a "elkötelezett" kis választott körbe való szűkültség arra a tényre vezetett, hogy a hűvösebb fordulatok kifinomultak, és az eredetiség saját ellenkezőjévé vált - sablon bélyegekké vált, speciális zsargonot alakítottak ki.

Annak ellenére, hogy az a tény azonban, hogy a megelőző költők esztétikai és nyelvi elvei a klasszikus doktrína ellen voltak, a XVII. Század közepén a valódi irodalmi kapcsolatok összetettsége gyakran azt a tényt, hogy sok író, aki a szurkolókkal és a klasszikus kamarákkal foglalkozott Ugyanakkor az arisztokrata szalonok rendszeres volt, és meglehetősen kezelték a pontos nemesség kedvéért.

A klasszicista küzdelme ezzel a legtöbb reakcióiránysal az akkori irodalom első homályos és véletlenül; A Moliere és Baual szakirodalmának érkezésével következetes és elvégzett, és feltétel nélküli progresszív szerepet játszott.

Egy másik jelenlegi, ellenséges klasszicizmus, de teljesen más társadalmi jellegű volt, az úgynevezett burleszk irodalom volt. A pontostól eltérően az olvasók sokkal szélesebb, demokratikus körének érdekeit válaszolt, gyakran politikai és vallási könyvtárakkal zárva. Ha a megelőző szakirodalom arra törekedett, hogy az olvasót a kifinomult nagyszerű érzelmek kitalált világába vezesse, a valóságtól elvonult, a burleszk szándékosan visszaadta őt a valós élethez, csökkentette és nevetségessé tette az összes nagyszerű, redundáns hősieset a mindennapi élet szintjére, minden hatóságra nem hagyta el a hatóságokat és elsősorban az ókori hatóságot. A modern életmóddal együtt ("Frank" tengerész, a Sabarron "Comic Romance", a Burlesque szerzők kedvenc műfaja volt a klasszikus költészet magas munkáinak paródiája, például az "Aeida" Vergilon. Az istenek és a hősök kényszerítése egyszerű és durva, "tér" nyelv, "tér" nyelv, a burleszk költők lényegében arra törekedtek, hogy diszkreditálják a legklasszikusabb hagyományt -, hogy "megrázhatatlan", az "örök" ideális a bírság, hogy utánozzák a klasszikus tanítás. A valóság természetes megközelítésének elemei, amelyek mind Borcecular Prose, mind a költészetben összeférhetetlenek voltak a klasszicisták művészetével.

Ha a terrorizmus elleni precíziós vitathatatlan érdeme klasszicizmus, majd a negatív hozzáállás a szakirodalom háztartási realizmus és a burleszk költészete egyértelműen kiderül, antidemokratikus jellemzői. A burleszk költészet és a hazai regény naturalista szélességeivel szemben a klasszicizmus megpróbálta az egészséges, életképes, így a gyökereket az emberek költői hagyományának elhagyására, amely benne rejlő burleszk volt. Nem véletlenszerűen felborult a "költői művészetben" gyakran a becsléseiben egyesíti. Folk Farce, középkori költészet és modern burleszk, figyelembe véve az azonos "plebei" manifesztációját.

Ilyen volt a főáramlások a XVII. Század szakirodalmában, közvetlenül vagy közvetve ellenséges klasszicista, akivel szemben Boule elküldte a kritikájának megsemmisítését. De ez a kritika szorosan összefonódik egy pozitív elméleti programmal, amelyet a modernitás és a klasszikus világ legjelentősebb és jelentős íróinak kreativitása alapján épít.

Bouoye az irodalmi tevékenységét satir költőnek kezdte. Azáltal, hogy általános erkölcsi és etikai problémákat helyeznek a költői száliirukban, a Bouoye abbahagyja, különösen az író erkölcsi megjelenéséről és társadalmi helyzetéről, és bemutatja számos referenciáját a modern költőkre. A "Vatrire-i érvelés" -ben Bouoye kifejezetten megvédi a Satirik költőjét, hogy felhívja az összes jól ismert személyiséget, hivatkozva Horata, Junala és mások példájára. Ez a kombináció a közös problémákat acutelyactive, konkrét becsléseket a modern irodalom maradt jellemző kreativitás, egészen a legutóbbi években az élete és különleges fényerő és teljességét érinti a fő munka - „Költői Arts”.

A romantika idejétől kezdve harcoltak a klasszikus dogmájával, és elsősorban egy hatósággal, felhajtóerővel, hagyománya lett a száraz pedáns, a tanítás fanatikusai, a zavart szekrény teoretikus. De nem szabad elfelejteni, hogy szinte minden beszédét serkentette az ő ideje harcias és aktuális, amelyről tudta, hogyan kell megvédeni a gondolatait, és a határozatok elleni küzdelemben konzervativizmus és a rutin valódi temperamentum. Az esztétikai elméletének megteremtése, Bouoy elsősorban kortársai - olvasók és szerzők jelentette; Ő írt nekik és róluk.

Az esztétikai nézeteit Bauhouse elválaszthatatlanul kapcsolódik az ő erkölcsi eszmék, - ez a kombináció határozza meg egy különleges hely a buoya számos elmélet és a kritikusok a korszak a klasszicizmus. A fő téma a korai szatíra, amely fontos helyet foglal el a „Költői Arts” egy nagy nyilvános irodalom küldetés, a morális felelősség a költő az olvasó elé. Ezért tört kíméletlenül fog epesavakká frivol amatőr hozzáállás költészet, széles körben elterjedt képviselői értékes irodalom. A legmagasabb fényben jó hangzású gyakorlás volt a költői művészetben, hogy ítéleteket tegyen az új munkákról; A dilent arisztokraták tartották magukat tévedhetetlen ínyencek és a törvényhozók az irodalmi ízlés, patronált egy költők és követett másokat, létrehozott és roeted irodalmi hírnév.

Vidám ebben az ügyben egy moliere, a buoya nevetségesen tudatlan és magabiztos szekuláris zsírok, amelyek tisztelegnek a divatos lelkesedési irodalomhoz, keserűen panaszkodnak a nyomtatott, függő szakemberekről, amelyek arra kényszerülnek, hogy "arrogáns rongyok" -ból álljanak, és eladják Szonettek vacsorára maradnak Merzic konyhán. Visszatérve az azonos témában a IV „Költői Arts” dalok, Boyuo óv, zsoldos motívumok összeegyeztethetetlen az emberi méltóság a költő:

De hogyan vártak és utálom

Ki, a töltés dicsőségére vár egy nyereséget!

Kamen szolgálta a kiadót

És a lélegzet inspirációja elmozdult.

Ez az értékesítés, méltatlan költészet "A szeszélyes pártfogók sorrendjében létrehozott" ügyben ", ellenzi a társadalom hasznos ideológiai, az olvasó irodalmának oktatását:

Tanítsa a bölcsességet a versben élő és érthető,

Cobbing, amely kellemes.

De ilyen hasznos a társadalom számára A munka csak költeményt hozhat létre, morálisan kifogástalanítható:

Tehát hagyd, hogy az összes mérföldre milyen mértékben lesz!

Végül is, még akkor is, ha az elme tiszta és mély,

A lélek elpusztítása mindig látható a vonalak között.

Miután előterjesztette ezeket a rendelkezéseket, amely elsősorban a "Poetic Arts" IV dalához fordult, a Bouoye továbbra is hűséges a szatirista-moralista problémájához, amelyet kreatív útjának kezdetén választott, és aki az ő végéig tartott élet. Gyakran előfordul, hogy a hozzáállás hajtja egyik vagy másik író modernitás határoztuk elsősorban ezek az erkölcsi és az állami, és nem kifejezetten irodalmi I kritériumoknak. Az írók, az egyik vagy más, az idő legnagyobb progresszív íróinak sérülésében és zaklatásában, azoknak, akik helyesen vették figyelembe a francia irodalom dicsőségét és büszkeségét, kegyetlenül ítélték, a halálbüntetés buja volt. Tehát az első kiadásokban a satir gyakran megtalálható a Burso neve - a Moliere elleni rágalmazó kampány egyik résztvevője. Ismételten említett - közvetlenül vagy leíróan - a "Poetic Art" George Schuderi a Bouoye számára nem csak egy élesítő költő, hanem a "SID" cornel kezdeményezője is. A reakció katolikus költő Demar de Saint-Sullen gyűlöletes a kritikát nemcsak irodalmi ellenségként, a "keresztény epikus" bajnoka, hanem a jezsuita teremtménye, a gonosz Pascvil-Donos szerzője a yansenisták ellen. Különösen a tartós, a Boulevon Pradona - egy harmadik féltől származó drámaíró, aki szégyenletes szerepet kapott, amelyet a Fedry kudarcában játszott.

Tehát az író jelentős, a társadalmi-hasznos szakirodalomhoz tartozik, meghatározta a hozzáállást a hozzáállást. Ez volt a fiatal, újonc kritikus (Buyaya abban az időben huszonhat éves volt) lelkesen üdvözölte a moliere "iskola", mint az első francia komédia, amely mély etikai és nyilvános kérdésekkel telített. Miután elfogadta a nagy komédia oldalát abban a pillanatban, amikor a világi kategória, és az értékesítési írók és az irigyelhagyás, a színészek, szemben fognak összpontosítani, és irigylegesen megalapozottan új és értékes dolgot fogalmaznak meg, amely molierát tett a franciáknak komédia:

Jel alatt ezen alapelvek és úgy kell érteni, hogy a konkrét fejlesztési egyes rendelkezései esztétikája Bouoy, amely a legkövetkezetesebben megadott „Költői Arts”.

A fő követelmény az, hogy kövesse az elmét - az XVII. Század teljes klasszikus esztétikáját, a Boule költeményét több rendelkezés formájában konkretizálják., Hogy kövesse az elmét - ez először a tartalom alárendelte formanyomtatvány, megtanulják, hogyan gondolkodjunk egyértelműen, következetesen és logikusak:

Szóval hagyd, hogy van értelme, mint te,

Hagyja, hogy a ragyogás és a szépség csak verseket adjon!

Gondoltam, hogy csak írok.

Nem világos, hogy azt szeretné mondani

Egyszerű és pontos szavak. Ne nézz hiába ...

A remek formája, mint valami önellátó formája, az eredetiség, a ritmus törekvése a káros értelemben a fényerő tartalmához vezet, ezért megfosztja az érték és a jelentés költői termékét.

Ugyanez a helyzet vonatkozik más tisztán formális, külső pillanatokra, különösen a játék szavakkal, olyan kedvelt a pontos költészetben. Baual ironikusan megjegyzi, hogy a szenvedély a Kalasbura és szemetét elfogott nemcsak kis költői műfaj, hanem a tragédia, próza, ügyvéd, sőt egyházi prédikációkban. Az utolsó lunge különös figyelmet érdemel, mert a fátyolos formában a jezsuiták ellen irányulnak, a kaszinisztikus, kettős erkölcsükkel.

Az elme szervezési vezető szerepét a kompozícióban kell érezni, a különböző részek arányos harmonikus arányában:

A költő gondolta, hogy mindent el kell fogadnia

Indítsa el és vége az egyetlen egyesítés áramlásában

És a vitathatatlan hatalom szavait visszafogta,

Ügyesen ötvözi a szétszórt részeket.

Túlzott trivia zavaró a fő gondolat vagy telek, túlterheltek a leírás, a permetezett hiperbolok és az érzelmi metaforák - mindez ellentmond a racionalista egyértelműség és a harmónia, jellemző a klasszikus művészet, és akik a leglátványosabb kiviteli alakja a "geometriai" stílusban találta meg a leglátványosabb kiviteli alakját Royal Park Versaillesben, amelyet a híres Gardening Építész Lenotrom. Nem csoda, hogy a Louis-Philipp által végzett Tuilry Palace kert felújításával kapcsolatban nem csoda, hogy Louis-Philipp, azt mondta, hogy lehetetlen megszakítani a "Lenotra zöld tragédiájának" karcsú szimmetriáját, hogyan kell dobni néhány jelenetet a rasin tragédiából . Az esztétikai bója második elve - a racionalista filozófia szellemében is megfogalmazódik. Igaz (La Verite) és a természet (La Nature) a tanulmány és a kép tárgya ebben a költőben - az esztétikai elmélet, az egészséges gabona. Azonban itt van, hogy a korláta különösen egyértelműen megtalálható. A terméket, amelyet artikulálandónak kell alávetni, gondos kiválasztásra kell alávetni - alapvetően csak. Az emberi természet, és a tudatos megnyilvánulásokban és tevékenységekben is.

Csak az etikai szempontból érdekes, más szóval, csak egy bölcsen gondolkodó ember a más emberekkel való kapcsolatával kapcsolatban a művészi inkarnációra méltó. Ezért a központi helyet a poétikája Bouoye foglalnak pontosan azok műfajok, amennyiben ezek a nyilvános, az etikai kapcsolat egy személy tárulnak akcióban - e tragédia, epikus és a komédia.

Épület egy adott részét „költői művészet” (és III dal) alapján a hagyományos antik elmélet műfajok (különösen Horatius), nem véletlenül a dalszöveg az alárendelt helyet következetes klasszikus racionalista, ő Elutasítja a dalszöveget alapuló egyéni tapasztalatokat, mert magán, izolált, véletlenszerűen megnyilvánul, míg a magas klasszikus költészet csak a leggyakoribb, objektív, természetes. Ezért elemzésében lírai műfaj, én már elkötelezett a II dal, leállítja részletesen a stiláris és nyelvi oldalán olyan formákban, mint idill, egy elégia, Sonya, madrigam, epigramma, Rondo, szonett, és csak mellékesen olyan tartalmukra vonatkozik, amelyeket önmagában úgy ítéli meg, hogy nincs hagyományosan meghatározott hagyományok és hagyományok. Kivételt tesz kizárólag a legközelebbi műfajra - a Satrere-hez, amely a második dalban a legtöbb helyre szentel.

És ez nem meglepő: az általa felsorolt \u200b\u200bSatrire összes lírai műfajja - az egyetlen, aki objektív nyilvános tartalmat tartalmaz. A szerző itt nem olyan, mint a személyes érzéseinek és tapasztalatainak kifejeződése -, amely Baual szerint nem jelent jelentős érdeklődést, - és a társadalom bírója, az erkölcsök, az objektív igazság hordozójaként:

Nem rosszindulatú, de jó keresni a világon,

Ez az igazság a tiszta arc a szatíra.

Ebben az értelemben Bouoye visszavonul a műfajok hagyományos klasszikus hierarchiájából, amely szerint a satira az "alacsony" számra utal, és a szóda a "magas" számra vonatkozik. Az ünnepélyes ünnepélyes, a győztesek hőseinek katonai kihasználása vagy győzelmi kizsákmányolása, a tartalmában a fő etikai problémán kívül esik, ami elsősorban fontos és érdekes a szakirodalomban Baual számára. Ezért úgy tűnik, hogy neki kevesebb szükséges a társadalom egy műfaj, mint a szatíra, a motor a „lusta naplopók”, „néma gazdag”, „sápadt lehetővé teszi”, libertinusok, szenátorok, tyranans.

Az elválaszthatatlan egységet az etikai és esztétikai pillanatok az elmélet Bouoye különösen jól jár III legkiterjedtebb dala „költészet”, elkötelezett, elemzése tragédia, epikus és a komédia.

A mágia arisztotelészi elmélete alapján Baual az irodalom erkölcsi nézeteinek szellemében alakul ki. A tragédia bájjának titka véleményében, annak érdekében, hogy "tetszik" és "érintés". De csak olyan hősök, amelyek erkölcsi szimpátiát okoznak, "hasonlítanak" a nézővel, a tragikus bűntudat ellenére valóban felállhat és megérinthet.

Másrészt a "Mint", a megértésben, a boun, nem jelenti azt, hogy a nézőt egy jól felfogott sűrítéssel, a szerelemben, a galláns érzelmekkel és sóhajtással sújtotta. Boya nem igényel simítását akut élet konfliktusok vagy a díszítés súlyos valóság javára az emelt ízlése az arisztokratikus nyilvános, de ragaszkodik ahhoz, hogy a magas etikai ideális, velejárója minden nagy művész, egyértelműen érezhető a fejlődés karakterek , beleértve a hagyomány által követetteket is, a komor és bűncselekmény szerepét rögzítette.

"Horror" és "együttérzés", amelyre Arisztotelész szerint nem fog gondolni magát az erkölcsi hősön kívül. Ez a kifogás lehet a hős tudatlanságában, aki bűncselekményt követett el (például OED), vagy a későbbi lelkiismeret után (például az Orest). Három évvel a "költői művészet" kiadása után, a VII. Üzenetben, Racina szembe, Buoya kiegészíti ezeket a klasszikus példákat a harmadik, a Fedra "bűncselekmény miatt", és szenvedése "erényes".

A Subtlest "pszichológiai elemzés, a költő, a Boulevon szerint, hogy feltárja az elméjét a bűnösségével, és kimerült a terhet. Ez az elemzés, amely elvégzi az összes szabályt racionalista filozófia, csökkenteni kell a leginkább kétségbeesett, hatalmas szenvedélyeket és impulzusokat, hogy egyszerű, univerzális, hagyományos, hogy a tragikus hős a néző, így egy tárgy élő, közvetlen rokonszenv és az együttérzés. Az ilyen "együttérzés tragédiája", a pszichológiai elemzésen alapuló, a Rasin Balo tragédiájának volt. A Baual elmélete jelentősen befolyásolta a rasin kreatív gyakorlatát, amelyet egyértelműen három évvel a "Poetic Art" "Fedra" után írta.

Ennek a következetesnek és szilárd elméletnek a fényében meg kell érteni a III dalok híres kezdeti vonalakat, oly sokszor a transzdukciós értelmezések, mint egy korlátozott, kolozista vagy etetikai megközelítés példája a művészethez:

Néha a vászon Dragon Ile Nasty hüllőben

Élő festékek vonzódnak

És az a tény, hogy az életben szörnyűnek tűnik számunkra

Az ecset alatt a mesterek szépek lesznek.

Tehát az Egyesült Államok elfogták, tragédia könnyekben

Siesta Gloomy szomorúságot és félelmet húz,

A bánat Puchinben EdiPa fordul

És szórakoztatóan, zokogás menekülni fog.

Valójában ezeket a vonalakat úgy hívják, hogy ne meneküljenek a tragikus összecsapásokból és a "szépségvilág" és a nyugodt harmóniában, és éppen ellenkezőleg - a néző magas erkölcsi érezéséhez fordulnak, emlékeztetnek költői, oktatási misszió a művészet.

A valóság ábrás megtestesülésének problémája, "átalakulás és átgondolás, amelyhez a művészi kreativitás folyamatában van, központi az esztétikai elméletben Bója. E tekintetben különösen fontos a valódi tény és a művészi fikció arányának kérdése, a kérdés, amely a következetes racionalista, az igazság (VRAI) és a valószínűsége (Vraisemble) közötti vonalat végez,

A hihetetlen szabotázs képtelen.

Hagyja, hogy az igazság mindig hihető legyen ...

Ez az ellenzék saját történelme az elméleti irodalmi vitákban. A klasszicizmus, a Shaplen és a D "Obiantyak egy másik korai elmélete, amely közvetlenül kifejezetten a rossz szintű, számos kimenő, bár valóban megvalósult tény az elfogadható fikció mellett. Ugyanakkor a" valószínűleg "fogalma a mindennapi, szokásos módon csökkent. Az ellenkező szempontból védett Cornel preferált "igazságot", vagyis tanúja, bár hihetetlen esemény, mielőtt elfogadható , de banális fikció.

Bouoye, folytatva ebben a kérdésben, hogy az Obiik sora ismételten nevetséges számukra, mindazonáltal teljesen más, mélyreható értelmezést ad az igazság esztétikai kategóriájáról. A kritérium nem hasznos, nem pedig az ábrázolt események közössége Az emberi logika univerzális törvényeinek való megfelelés, az oka, a tényleges hitelesség, az események eseményének valósága nem azonos a művészi valósággal, amely feltétlenül az események és a karakterek belső logikáját jelenti. Ha az igazi tény ellentétes az egyetemes és változatlan törvények az elme, a törvény a művészi igazság kiderül, hogy zavarják, és a néző nem hajlandó elfogadja, amit a tudat abszurdnak tűnik és hihetetlen:

Hideg lélek vagyunk, hogy nevetséges csodákat,

És csak megkóstolhatjuk nekünk.

Itt Buoye fél riasztás, a szokatlan kultuszával, egy sor kimenő sorozatból, amely a Cornel késő kreativitására jellemző, aki azt állította, hogy "a kiváló tragédia telek nem hihető." Lényegében ez ugyanaz a gondolat fejlesztése, hogy a "Poetic Art" dal pillantása pillantás:

Egy szörnyű vonal, amit siet,

Mit gondoljunk, mint mindent, a lelke eszik.

A Boulevon elítéli az eredeti példányt, a regényt, mint a stílus és a nyelv ügyében, és a tragédia és a tragédia területén lévő telkek és hősök megválasztásában csak egy történetet vagy antik mítoszot szolgálhat, Más szóval - a telek és a hősök elkerülhetetlenül hagyományosak. De a költő kreatív függetlensége a karakter értelmezésében nyilvánul meg, a hagyományos telek értelmezésében az erkölcsi ötlet, amelyet az anyagába szeretne befektetni.

Ez viszont értelmezést kell kiszámítani, hogy a leginkább egyetemes érzéseket és szenvedély érthető, hogy nem egy kis választott: és minden szükséges a nyilvánosság számára, az oktatási küldetése art alapjául szolgáló esztétikai rendszert Bouoy.

Egy évszázad egy évszázada később, a maximális tűrés és pontossággal Baual megfogalmazta ezt az értekezést az írások gyűjtésének előszavával: "Mi az új ragyogó, szokatlan gondolat? A tudatlanság azt állítja, hogy ez olyan gondolat, amely soha nem volt és soha nem jelenik meg. Egyáltalán nem! Éppen ellenkezőleg, úgy gondolják, hogy bármelyikben meg kellene jelennie, de valaki először sikerült kifejezni.

A költői kreativitás tekintetében ez azt jelenti, hogy a karakterek és a telek értelmezése meg kell felelnie az etikai normáknak, amelyeket a Boulevard intelligensnek és általában kötelezőnek tart. Ezért az emberi karakterek és kapcsolatok elfogadhatósága az elfogadhatóság törvényének megsértése, mind etikai és esztétikai szempontból elfogadhatatlan. Ezért a második következtetés: a hagyományos történetek és karakterek használatával a művész nem korlátozhatja a történelem vagy a mítosz által előterjesztett tények meztelen képét, és kritikusan kell megközelíteni őket, ha szükséges - el kell dobnia néhányat, hogy teljesen átgondolja őket a az elme és az etika törvényei.

Ebben, mint más központi kérdés az esztétikai elmélet, ugrál, és a gyenge és erős hatással van egyszerre: figyelmeztetés a meztelen empirikus reprodukció: tények, messze mindig egybeesik valódi művészi igazság, tesz egy lépést előre az irányt A valóság tipikus és általános képe.

De az igazságos kép kritériumának kizárólag a "tiszta", önmagában lezárta az emberi elme logikai aktivitását, a Buoya ellenállhatatlan akadályt emel az objektív valóság és annak tükröződése között. A Bouoye esztétikájának idealista alapja az a tény, hogy az elme törvényei autonóm és általában. A jelenségek és az események viszonyában, a hősök karaktereiben és viselkedésében, véleményében, tisztán logikus mintázata van; ő van hihető Tipikus, általánosított; Innen - a valóság absztrakt képének elkerülhetetlensége, amelyhez a boulevon feláldozta a ténylegesen megvalósított tényeket.

Másrészt, ugyanúgy, mint a Descartes racionalizmusa progresszív szerepet játszott a katolikus dogmatika elleni küzdelemben, és a racionalizmus miatt az összes keresztény fikciót erősen elutasítják, mint a költői munka anyagát. A "Poetic Art" dalai iiiben, csokorosan rizuats a keresztény epikus létrehozására irányuló kísérleteket, amelynek fővédője abban az időben volt a reakciós katolikus költő Demar de Saint-Silen. Ha egy antik mítosz a naiv emberiségben szorosan kapcsolódik a természethez, akkor személyesíti erejét ábrás formában, és nem ellentmond az elme, akkor a keresztény szenteket és csodákat vakon elfogadják a hiten, és nem tudják megérteni az elmét. Bevezetés a keresztény mitológia tragédiájába és epikusjához (az ókori) nemcsak a költői munkát, hanem a vallási dogmákat is veszélyezteti:

Láthatók, a ritka, hogy Krisztus szentségeit

Gyors és fikció üres ...

És így, a buzgó sztáloknak köszönhetően,

Maga a Gosengenyéria elárulja!

A Bouoy ezen pozíciója az új idő legkiválóbb epikus költőjének példáját szemlélteti - Torquato Tasso: Nagysága egyáltalán nem egy szomorú keresztény kereszténység ünneplése, hanem a versek vidám pogány képeiben.

Így, ha az esztétikai eszme elválaszthatatlanul összekapcsolta az etikai nézeteivel, akkor szigorúan elválasztja a vallást a művészetből. A szakirodalom reakciós történészei általában megmagyarázzák ezt az a tény, hogy a Boulevard túlságosan tiszteletben tartott a valláshoz, hogy megengedi a szakembert. De ez azt jelenti, hogy túl naiv és egyenes és egyenértékű, hogy a "költői művészet" szavait vigye. Valójában Buoy - a klasszikus ókor lelkes csodálója, a kartéziai értelem ésszerűsítője - nem tudta katolikus metafizikát vinni, és elismeri az esztétikai értéket, és a középkori kategorikus elutasítás a vallási ötletekben gazdag, ami jellemző a klasszicizmus korszakának teljes kultúrája (és tovább és felvilágosodás); Ezért George Schuderi verseinek mesterséges, tanult keresztény és pszeudonációs hősisége ("Alarich"), Deme de Saint-Slenich ("Chlodwig"), Karel de Saint-Garda ("Hildebrant") és különösen Shaplin ("Virgin") ismételten okozott Buoya nevet.

A kritikus és a középkori rejtélyek:

De az elme, megsérti a borító tudatlanságát,

Tehát ez a prédikátorok kiutasítják Surovo-t

Az istenkáromlással, kijelentve a mantom nonszensz.

Az ókori év hősei életre keltették a színpadon ...

A középkorúak és a keresztény mártírok "Barbár" hősökkel és a korunk első évszázadainak keresztény mártíraival, az ősi mítosz hősei és a történelem hősei megfelelnek az emberi természet "egyáltalán" egyetemes eszméjének az absztrakt, Általános megértés, amely a Bouoy racionalista világnézetére jellemző. És bár a "Poetic Art" dalok III-ben javasolják:

... Ország és kor: Tanulmány:

Mindenkire bélyegzőjüket helyezték el -

nem értelmezheti ezt a kívánságot, mint egy helyi és történelmi szín, ismeretlen, ugyanolyan, mint a kortársai. Ezek a vonalak csak azt jelentik, hogy semmiképpen sem hajlandó azonosítani a francia időt az ókori hősökkel. Olyan íztelen öltözködés az antik jelmezes tisztán modern személyek számára, akik mindannyian bosszantják a Mademoiselle de Schuderi és a Philip Cinema láncos tragédiáiban:

Példa KLELENI Nem követi nem GAG:

Párizs és az ókori Róma nem hasonlít egymásra.

Az ókor hősei hagyják, hogy a megjelenés önálló legyen;

NE Brute, a Caton nem egy kis fátyol.

Ezt a kérdést már felvetette Baual elején irodalmi tevékenységét a „Heroes of Romanov” paródia párbeszéd (lásd 116. oldal jelenik meg). A "Poetic Art" -ban olyan személynek van kialakítva, amely ebben a termékben az aforisztikus tömörítés és akut.

Ebből azonban Balo nem követi, hogy a XIV Louis éveinek franciáját kell ábrázolja, hogy valóban. Amikor a bumkok tiltakoznak a "költői művészetben" a graitkáns, a habesség, az érzelmek természethatalma, amelyet a pontos regények szerzői az ősi történelem híres hősei voltak, ez a prototípusok közvetett kritikája - a felemelt francia arisztokraták , Elveszett és valódi hősiesség és valódi szenvedély, ahelyett, hogy megcsodálná ezt a degradációt, és a pszeudo-történelmi személyiségek maszkja alatt, az irodalomban, Boouoy szerint ellenzi a magas, megrázhatatlan eszményeit, hagyományosan ókortól.

Persze, ez nem fordulhat elő, hogy a fej, hogy a kedvenc görög és római költők - Homer, Sophokl, Vergili, terency - tükröződik alkotások azokat a konkrét jellemzőket is, melyek rejlő idejüket. Ők, ők - az időtlen és nem nemzeti bölcsesség kiviteli alakja, amelyhez az összes későbbi korszak költőjét kell összpontosítani:

És az emberek hallgatták a jó tippjeit,

Hogy az édes pletykák vonzódtak

Aztán mulkok a szívben, és meghódították a szellemet.

Így a figyelmeztető bója az íztelen keverési törlőkkel és az erkölcsökkel szemben azt jelenti, hogy a költőnek teljes mértékben álmodnia kell azokról a konkrét tulajdonságokról és jellemzőiről, amelyek jellemzőek a kortársaira, elsősorban a rosszul álcázott, tudatos portréból, amely az adott esetben rejlik Gallarium-pontos regények. A költőnek olyan erkölcsi eszméket kell befektetnie a hőseibe, hogy olyan érzelmeket és szenvedélyeket ábrázoljon, amelyek a Boule szerint. Ezek minden alkalommal és népekkel közösek, az Agamemnon képeiben Bruta és Katon képesek példaként szolgálni az egész francia társadalom számára.

A műfajok elméjében a Bouoye egy antik poetika példáját követve nem hozza ki helyeket a regényhez, anélkül, hogy felismerné őt a nagy klasszikus irodalom jelenségével, mindazonáltal egyidejűleg befolyásolja a hatás kérdését, hogy a regény más műfajok, különösen a tragédia. Meg kell azonnal kijelentette: ez azt jelenti, hogy a regény az adott irányba - halane-pontos és pszeudo-történelmi, teljesen anélkül. Realisztikus háztartási regény. Igaz, a kortársak a Skarron "képregény" nagy értékeléséhez, amely állítólag az orális beszélgetésben adta nekik, de nem felel meg ennek a munkának az írásokban.

A megelőző regény destruktív hatása befolyásolja a láncos, egy szerelmi témák dominanciáját, amely a XVII. Század 50-es évei óta söpörte a francia jelenetet, amikor a Philip film csípője a politikailag hegyes problémás korai tragédiák megváltoztatására jött:

A boldogság forrása, liszt, szív Zhgchih sebek,

A szerelem fogságba és helyszínre és regényre vett.

Baual Presests nem a szerelmi témák ellen, hanem a "Gallant" - séta, édes - értelmezések ellen, a nagy szenvedélyek átalakításával szemben a verbális bélyegek sorozatába:

Tudják, hogyan kell énekelni csak láncokat Igen

Bentwood a fogságod, a dicséret szenvedése

És az érzékek tágassága sérti.

A Cornelltől eltérően, aki csak másodlagos szerelmi témaként engedélyezte - bár az elkerülhetetlen - képzelőerő, Bouoye úgy véli, hogy a leghűségesebb drága a mi szívünkre való szeretet szeretete, de feltéve, hogy ez nem ellentétes a hős karakterét:

Szóval, hagyd, hogy a hősed szerelmes legyen a tűzzel,

De ne legyen szőrme pásztor!

Szerelem, Tommy tudatosság bűntudat,

A közönségnek gyengeséget kell mutatnia.

Ez a képlet, amely valójában teljes mértékben megfelel a szeretet fogalmának a Rasin tragédiáiban, kiindulópontként szolgál a legfontosabb elméleti probléma továbbfejlesztéséhez - drámai természetének építése

Az ezt követő sorok Baulens tárgyak ellen egyszerűsített képe kifogástalan, „ideális” hősök mentes minden gyengeségeit. Az ilyen karakterek ellentmondanak a művészi igazságnak. Ráadásul :. E hősök egyetlen gyengeségeinek jelentőséget és nagyságot kell fizetniük, anélkül, hogy a tragédia hőse nem gondol magukra:

Hős, akinek mindent minden, csak a regény számára alkalmas.

Hadd támaszkodjon, nemes,

De még mindig gyengeség nélkül, nem senki sem:

Mi forró edzett utak vagyunk, gyors ahill;

A bűncselekményből kiáltott - nem ellenőrzött részletek,

Tehát, hogy hittünk a hihetőségében ...

És itt, mint sok más esetben, a költészet dualitása a szemébe rohant. Egyrészt teljesen reális követelményt terjeszt elő - hogy a hős megtalálja az emberi gyengeségét; Másrészt, anélkül, hogy megértené az emberi karakter mozgását és fejlődését, ragaszkodik ahhoz, hogy a hősök statikussága és mozdulatlansága az egész akcióban "maguk maradjon", vagyis nem változik. A klasszikus racionalista megközelíthetetlen tudatosságát, a valós élet dialektikájának teljes ellentmondásait egy egyszerűsített, tisztán, tisztán logikai szekvenciája helyettesíti az absztrakt módon elképzelt emberi karakter. Igaz, ez a szekvencia nem zárja ki a hős lelkében harcoló érzelmeket és szenvedélyeket, de a megértésben, a körúton, a kezdetektől kezdve az összes további viselkedésének forrás hátterében kell megadni.

A kérdés, hogy az egységet a karakter szorosan kapcsolódik a hírhedt klasszikus hármas szabály egység: a drámai cselekményt kell bemutatniuk a hős a legmagasabb pillanatában tragikus sorsa, amikor a fő jellemzői a karakter jelenik meg egy különleges erő.

A hős karakterének és pszichológiájának kiküszöbölése, minden logikailag következetlen és ellentmondásos, a költő ezáltal egyszerűsíti ezt a természet közvetlen megnyilvánulásait, amelyek közül a tragédia cselekménye fejlődik. A drámai fabulnak egyszerűnek kell lennie - így a buoystly elutasítja a zavaros és összetett erősebb, hosszú és verbose magyarázatot igényel:

Hagyja, hogy könnyen működjön, feszültség nélkül

Slave húrok, ügyes mozgás.

Ön, nem táska, be kell írnia a telken.

Ezeket a fő, belső egységet és az akció egyszerűségét két másik egység határozza meg: idő, és helyek, mivel az összes drámai érdeklődés a karakterek pszichológiai tapasztalataira összpontosul, és a külső események csak egy nyomást és okot szolgálnak Fizikai hely ezeknek a külső eseményeknek - a klasszikus tragédia cselekedete a hős lelkében játszik. A feltételes idő huszonnégy órán belül elegendő, mert az események nem a színpadon fordulnak elő, nem pedig a néző előtt, hanem csak egy történet formájában, a színészek monológjaiban adják meg.

A telekfejlesztés legkiválóbb, intenzív pillanatait - például a jelenet mögött kell tenni mindenféle borzalmas és vérontásnak. A kartézus "alacsony fekvésű" racionalizmusának kihívásával, az emberi természet érzéki kezdete, úgy véli, hogy ez a fajta külső vizuális hatások a tragédia "magas" műfajának méltatlannak, a művészi hatásnak a nézőre nem adható meg érzéki benyomáson, hanem egy tudatos elme érzékelésével:

Aggódik a látható erősebb, mint a történet,

De az a tény, hogy eszik a pletyka néha nem izzadja a szemét.

Ez a tézis buoyal által meghatározott szóbeli előnye és statikus jellegű, a francia klasszikus tragédia, kiderült, hogy a legkonzervatívabb és gátolja a további fejlesztése dráma. Már a közepén a 18. században, az oktatási esztétika által képviselt Voltaire, anélkül, hogy elveit klasszicizmus egészének határozottan tette a szükséges, nagyobb világosság és a telítettség a cselekvés, a hideg elleni retorikai és figyelemelterelés jellemző racin epigions a XVIII. Század. Azonban abban a pillanatban, amikor Baual megfogalmazta a követelményét, azt igazolta, hogy a küzdelem, hogy a klasszicizmus természetes tendenciákkal végzett a század elejének dramizmusában.

A Comedy Baual karakterének kiépítésének kérdése szintén sok olyan helyzetet is fizet, amely a komédia szerzőket hívja, hogy gondosan tanulmányozzák az emberi természetet, Becsualy és itt jönnek hozzá a Descartes-analitikai módszer szempontjából: zavaró Egy komplex és többoldalú természet, amely egy domináns rajzra összpontosít - szerencsétlenség, hulladék, működőképesség. Amely meghatározza a képregény jellegét.

Ugyanúgy, mint a tragikus hős, a bouoye, és itt drámaian tiltakozik a karakterek képét a karakterek képében. A költőnek nem szabad szó szerint másolnia vagy másokat, létrehoznia kell egy általánosított, tipikus karaktert, hogy az élő prototípusok nevetnek, anélkül, hogy megtanulnák magukat.

De ha ez a harc a portré is, a harc az általános kép vitathatatlan érdeme esztétikája Boun, akkor is áll maga és gyenge, sérülékeny személyek. Tartós követelményeiben ábrázolják az emberi magokat. A legáltalánosabb, absztrakt kifejezés, a Baual teljesen elterel a karakterek társadalmi jellemzőiből. Az egyetlen jele, hogy tanulmányozni kell a szociális feltételek, amelyek a comediographer kell dolgoznia az anyagot tartalmaznak sorokat:

Ismerje meg a városiakat, az olvasást, hogy olvassa el;

Különösen szorgalmasan keresik a karaktereket.

Ugyanakkor a "polgárok" alatt a burzsoázia tetején.

Ezért közvetve visszavonja a nemesek és a polgári komédiákat (ellentétben a tragédiával, amely a műfajok hierarchiájával összhangban csak királyokkal, parancsnoknak, dicsőített történelmi hősökkel foglalkozik), Bouoye teljesen egyértelműen hangsúlyozza a figyelmen kívül hagyását Egyszerű emberek. A moleit elkötelezett híres vonalakban éles vonalat tart a "magas" komédiái között, amelyek közül a legjobb, akiket "Misanthrop" -nak és "Alacsony" Farce írt egy egyszerű emberért.

A Baual ideális az ősi római komédia jellegű, ellentétben áll a középkori népi Farce hagyományaival, amely Tabaren Farce színész formájában megtestesül. Bouoye határozottan elutasítja a népi farsok képregényeit - kétértelmű vicceket, ragadós sztrájkokat, durva élességet, amely nem kompatibilis a józan ész, jó ízléssel és a komédia fő feladata - tanítani és oktatni anélkül, hogy epe nélkül és méreg nélkül tanítani és oktatni.

A vígjáték szociális betonjának és hegyességének figyelmen kívül hagyása természetesen természetesen nem tudta értékelni a népi fars hagyományainak gazdag szatirikus lehetőségeit, és olyan széles körben használt és kifejlesztette a molierát.

Tájolás az oktatott nézőn és a társadalom legmagasabb köréhez tartozó olvasó, vagy legalábbis beírja ezeket a köröket, nagyrészt meghatározza a Bouoy esztétikai elveinek korlátait. Amikor megköveteli a gondolatok, nyelv, összetétel, akkor a "közös" szó alatt, azt követően, hogy nem egy széles demokratikus olvasó, hanem az "Courtyard és a City", és a "város" a teteje A burzsoázia, a burzsoá intelligálása és a nemesség.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy a Boulevard feltétlenül és határozottan felismeri a legmagasabb társadalom irodalmi ízeinek és ítéleteinek pontosságát; Beszélgetés az "Readers-bolondokról", keserűséggel fekszik:

Tudatlan szemhéjuk nagyon gazdag!

Mi szináltunk mindenhol tömeg, -

A herceg az asztalnál, a herceg a recepción.

Az irodalmi kritikusok célja és feladata az olvasási nyilvánosság ízlése és fejlesztése az antik és a modern költészet legjobb példáiban.

A társadalmi szimpátiák korlátait mind a nyelvi követelményei is befolyásolták: Kegyetlenül kiutasítja a költészet alacsony és vulgáris kifejezéseit, csökkent a "négyzet", "piac", "Kabatsky" nyelvre. De ugyanakkor megőrzi és száraz, halott, megfosztva a pedánsok tudósok kifejezõ nyelvétől; Az ókor előtti hajlítás, a "tudósok" túlzott hobbijairól a görög szavakkal (Ronsasarról szól: "A görög francia verse").

A nyelvi készségek mintája a Balo Maller számára, amelyek versekben értékelik a kifejezés egyértelműségét, egyszerűségét és pontosságát.

A Bouoy ezen elvei arra törekszenek, hogy kövessék saját költői kreativitásukat; Meghatározzák a "költői művészet" fő stilisztikai jellemzőit, mint költői kezelés: a kompozíció rendkívüli kábelkötegét, a versengét és a megfogalmazás laconikus tisztaságát.

A buooya egyik kedvenc technikája egy antitz - ellenzék a végső szélességgel, amelyet a költőnek el kell kerülnie; Segíti, hogy világosabbá és világosan megmutassa, mit tart Golden Serya, Dina.

Számos közös rendelkezés (gyakran kölcsönzött a Horace-ból), amelyet a Boulevard spinisztikusan sűrített alakot kapott, a szponzorokkal borított továbbá vált, belépett a közmondásba. De általában az ilyen általános rendelkezések szükségszerűen a költő "költői művészet" konkrét jellemzőihez tartoznak; Néha egy egész dramatizált jelenet párbeszédre vagy a fabra (lásd például az i dalok végét és a IV dal kezdetét). Ezekben a kis háztartásban és moralopszichiátriai vázlatokban a tapasztalt satirika készsége érezhető.

A kezelés versei Buoyed, elfoglalt élő harc - irodalmi irányok és az ő idejéről szóló nézeteket vitathatatlan hatóságként őrültek, mivel az esztétikai ízek és követelmények aránya, nemcsak a franciaországi klasszikusok az esztétikán alapulnak, hanem a A klasszicizmus tanítása más országokban, amelyek a francia mintákra néznek a nemzeti irodalmat. Szükséges volt, hogy a 18. század második felében már a 18. század második felében a natív irodalom nemzeti, megkülönböztető fejlődésének éles ellenzéke felé haladjon, és az ellenzék összeomlott a Boule költői elméletének minden erejével.

Franciaországban a klasszicista hagyománya (különösen a drámai és a versek elméletében) ellensúlyozottabb volt, mint bárhol, és a klasszicizmus doktrína döntő csata csak a XIX. Század első negyedévében volt egy romantikus iskola Ez elutasította a POETICS BALU összes alapelveit: racionalizmus, a hagyomány, a szigorú arányosság és a kompozíció harmónia után, szimmetriája a versek építésében.

Oroszországban, a Boouoy költői elmélete találkozott a XVIII. Század - Kantemir, Sumorov és különösen Trediakovsky költői párpátiával és érdeklődésével, akik az orosz "költői művészet" első fordítását birtokolják (1752). A jövőben az értekezletet a jövőben orosz fordították (itt hívjuk a XIX. Század elejének régi fordítását, amely a Di-farok, Ap Bunina, valamint a Nesterova viszonylag új fordítása 1914-ben készült) . A szovjet időkben a D. Usov dal fordítása és az egész értekezés G. S. PIRALLOVA fordítása G. A. Shengheli (1937) szerkesztette.

Puskin, aki ismételten idézte a "költői művészetet" a francia irodalom kritikus jegyzeteiben, úgynevezett Boylomi "igazi nagy írók, amelyek a 17. század végét lefedtek".

A fejlett realisztikus irodalom és kritika küzdelme, elsősorban Belinsky, a klasszikus dogma és konzervatív hagyományok elleni küzdelemben, a klasszikus költészet konzervatív hagyományainak ellenére nem lehet, de befolyásolhatja a Bouoye költői rendszerének negatív hozzáállását, amelyet az orosz irodalomban hosszú ideig tartottak A klasszikusok és a romantikusok közötti küzdelem után már régóta költözött a történelem területére.

A szovjet irodalmi tanulmányok a kreativitásba kerülnek, ami azt jelenti, hogy a nagy francia kritikusok fokozatos szerepe az ő formációjában játszott. Nemzeti irodalom, a legfejlettebb esztétikai ötletek kifejezésében az ő idejére. Amely nélkül lehetetlen lenne folytatni a felvilágosodás esztétikájának fejlesztését.

A poétika bója, azoknak minden elkerülhetetlen ellentmondások és korlátait, kifejeződése volt a progresszív irányzatok a francia irodalom és irodalomelmélet. Számos formális pillanat megmentése előtt, a klasszicista doktrínájának elméleteit Olaszországban és Franciaországban Bouoye sikeresen megadta nekik a belső jelentést, hangosan hirdetve a tartalom formájának alárendeltségének elvét. A jóváhagyást a cél elvileg a művészetben, az a követelmény, hogy utánozni a „természet” (bár a levágott és egyszerűsített megértés), tiltakozzanak a szubjektív önkény és a féktelen fi az irodalomban, szemben felületes dilettanism, az ötlet a morális és az állami felelőssége a költő az olvasó elé, végül védeni a képzési szerepének art - Mindezek a rendelkezések, amelyek az alapját az esztétikai rendszert megtartják értéküket, és ma elsöprő hozzájárulás a kincstár világ esztétikai gondolkodás.

Bevezető cikk N. A. Sigaal

Költői művészet

Első dal

Vannak írók - sok közülük vannak közöttünk -

Mi teszi az álmot a parnasszára;

De tudd, csak valakinek, akit költőnek hívnak,

Akinek a zseniét a láthatatlan hegyi fény kivetíti,

Pereya Pegasus és Emboss Apollo:

Az impregnálható lejtőre adódik.

Ó,, aki a sikereket ostoba ostoba

Bizonyos esetekben a tűz tisztátalan volt,

Nem fogod elérni a költői magasságokat:

Soha nem lesz egy költő stychoplet.

Ellenőrizze a tehetségét és józanul és keményen.

Természet nagylelkű, gondoskodó anya,

Tudom, hogyan kell mindenki tehetséget adni:

Minden napfogyatkozás egy szögesdrámban,

És ez az, hogy leírja a kölcsönös láng szeretetét;

A film és a pásztorok megsebesültek,

Mahler - Magas ügyek és repülők.

De néha a költő, nem túl szigorú

A határérték az útra kattintva történik:

Szóval, a reflektorfényben van egy barátja, aki eddig írta

A cukkini falakon a versekben öltözött versekben;

Osemeleys, most énekelni akar

Az izraeliek eredménye, a sivatagban vándorol.

Retivo üldözi Mózeset, -

Ahhoz, hogy bejusson a víz mélységébe, mint egy ősi fáraó.

Akár a tragédiában, az elogo ile a balladában,

De rím, nem élhet a diszkrét;

Számukra nincs veszekedés, és nem harcol:

Ő az Ura neki. Ő az ő rabszolgája.

Mivel megtanulod, hogyan kell keresni a makacsul,

Szívesen nyújtja be az ismerős vásárra

A gazdagságot Vladyka saját ajándékának hordozom.

De szinte adom neki - emelkedni fog az adósság ellen,

És sokáig kell elkapniuk.

Tehát hadd értelme többet, mint te.

Hagyja, hogy a ragyogás és a szépség csak verseket adjon!

Más rocker versek úgy tűnt, hogy a nonszensz:

Ő idegen neki és a józan ész ismeretlen.

Egy szörnyű vonal, amit siet,

Mit gondoljunk, mint mindent, a lelke eszik.

Ne kövesse őt. Hagyja el az olaszokat

Üres talmi a hamis fényességével.

Összességében a jelentés fontosabb; De hogy jöjjön hozzá,

Meg kell verni az akadályokat az úton

A tervezett út a szigorúan:

Néha az elme csak egy út.

Gyakran olyan szerelmes írásban,

Mit akar megmutatni minden oldalról:

Dicsérjétek a palota homlokzat szépségét;

Elkezd vezetni a kert minden sikátoraira;

Itt van egy torony, elragadja az ív nézetet;

Pezsgő arany, erkélyek lógnak;

A mennyezeti stukkó, a körök, az oválisok:

- Hány füzér itt, mi astragaly!

Tucat két oldal transzfix egy sorban

Én szomjúság egyedül - hagyja ezt a kertet.

Vigyázz az üres felsorolásokra

Felesleges trifles és hosszú eltérések!

Expressz versekben és lapos és vicces:

Örülünk velük, ez lesz.

Alaposan, a költő nem írhat.

A bűnöktől való lassulás néha megszorozza őket.

Lassú verse volt, most lecsökken;

Nincs csillogásom, de rendkívül száraz vagyok;

Az egyik elkerüli a hosszú, és az elvesztett tisztaság;

Egy másik, hogy ne feltérképezzen, ködös esett.

Singles fuss, mint a pestis!

Alpesi sima, mért vonalak

Minden olvasónál mély alvás.

A költő, hogy a fasz vége nélkül szomorú vers,

Nem kap rajongókat közöttük.

Mennyire boldog, hogy a költő, amelynek verse, életben és rugalmas,

Képes megtestesíteni és könnyeket és mosolyogni.

A szeretetet egy ilyen költő veszi körül velünk:

A verseit azonnal eladta.

Futtassa a szubit szavakat és a bruttó deformációt.

Legyen az alacsony szótagbolt és a rendszer és a nemesség

Kezdetben mindegyik vonzott egy leválasztott burleszkot:

Mi az újdonságunkban volt a születendő csörgő.

A költőnek nevezték, aki a hamisítvány élességében volt.

Parnass beszélt a márkanévben.

Bármi rímelt, amennyit csak tudott, nem vezetett az akadályt,

És Tabareu lett, mint az Apollo.

Minden fertőzött a betegség, veszélyes és intelligens, -

Bourgeois fájt, fáj nekik és bíróság,

Mert a zseniális elhanyagolt pörkölés,

És még az assusui is dicsérte egy másik excentrikusot.

Aztán, a SIM NonSense őrült

Az udvarát hideg megvetéssel fordította;

Van egy vicc, amely megkülönböztette a Jester Grimace-tól,

És csak a "Typhon" tartományban.

Vegyünk egy minta Maryo verseket a csillogásukkal

És féljen a burleszk poetry-t;

Hadd vigyék a Zevak tömegét Pon-Negnal.

De hagyd, hogy ne szolgáljon példaként és BREF-ként.

Higgy nekem, nincs szükség harcra a Farcale-ban

Hogy a hegyek a halott testek és a sebesült falak. "

Az elegáns egyszerűséggel vezeti a történetet

És megtanulják, hogy kellemes legyen díszítés nélkül.

Próbálja ki az olvasóit.

Ne feledje a ritmust, ne jöjjön le a méretből;

A féloldalas megosztottságon, így a versed

Annak érdekében, hogy a Cesury értelme hangsúlyozza őket.

Speciális staitaryot kell alkalmaznia,

Annak érdekében, hogy megakadályozzák Zihana a magánhangzók között.

A szavak leeresztése vékony kórusba kerül:

Undorító kononáns, durva vita.

Versek, ahol vannak gondolatok. De a fül hangjai fájtek,

Amikor Franciaországban a Darkness Parnas származott

Rengeteg, reménytelen és fasz uralkodott.

Cesura megkerülő, keresett szavak patakok ...

Poetry nevű rímelt vonalak!

Kényelmetlen, durva versek a barbáridi időkben

Először kiegyenlített és tisztázott Wilon.

Pen Pen Maro, Grace öltözött,

Fun fun ballads, triolets;

Tartózkodjon jobbra, amit Rondo-ban ragyoghat

És a riffekben új utat mutatott a költőkre.

Ronsar teljesen másra akart elérni

Felkeltem a szabályokkal, de minden újra elindult.

Latin, görög, becsukta a nyelvet

És mégis dicséret és kitüntetés.

Azonban az óra jött - és a francia megértette

Vicces oldalai a múzeumainak.

A magasságból való leesés semmi sem

Példák deportálja és berto.

De Malierb jött és megmutatta a franciát

Egyszerű és karcsú vers, minden támogatási múzeumban,

Rendelt harmónia a lábamra

És a szó elhelyezése megduplázta, hogy a hatalom.

Tisztítsa meg nyelvünket a durvaság és a rossz,

Kóstolt és hűséges,

Mögött a könnyű versek gondosan követték

És a string átadása súlyos forbore.

Mindenki felismerték; Még mindig tanácsadók;

Szeretem a verset, hímzést és tömörítését,

És az egyértelműség mindig elegáns vonalak tiszta,

És pontos szavak, és példamutató szótag!

Nem meglepő, hogy denoty klónt,

Ha nem biztonságos, ha sötétben süllyed;

A Bemingbirds-től gyorsan gumiabroncsunk

Más az ő verseiben megteszi az ötletet

Hogy a tompa derék köde fölött fekszik

És az elmék nem törik meg a sugarak, -

Gondolkodj a gondolatról, és csak akkor írj!

Nem világos, hogy azt szeretné mondani

Egyszerű és pontos szavak nem néznek hiába

De ha az ötlet készen áll az elmédben

Minden szükséges szó jön az első híváshoz.

Nyelvi törvények meghódítják, alázatos,

És határozottan emlékszem: szentek az Ön számára.

A harmónia vers nem vonz engem

Amikor a fül idegen és furcsa forgalom.

Külföldi beszédszavak, mint a fertőzés,

És építsen világos és helyes kifejezéseket

Nyelv kell tudnia: Menthon, hogy a rhymeplet,

Amit a versek elkezdenek a Nate-en.

Lassan írjon, kézben, megrendelések:

A túlzott sebesség nem hagyja jóvá az elmét

És sietséges szótag mesél nekünk erről.

Hogy a versünk nem az elme.

Mile Stream, átlátszó és ingyenes,

Az áram lassan a NIVA mentén termékeny,

Mint a féktelen, elárasztott áramlás,

Kinek a hullámai sárosok a homokkal.

Siess lassan és, az utazás bátorsága

Stee vers, nem tartja a pihenést,

Őrölje, tisztítsa meg, amíg a türelem:

Adjon hozzá két sort és törölje a hatot.

Amikor a versek számlázási hibák,

Bennük, az elme ragyogása, hogy keresse meg, kinek a vadászat jön?

A költő gondolta, hogy mindent el kell fogadnia

Indulás és vég, a patakban

És a vitathatatlan hatalom szavait visszafogta,

Ügyesen ötvözi a szétszórt részeket.

Nincs szükség az események sima mozgására

Fogságba hozzánk a pillanatban csillogó éles.

Félsz egy közvélemény mondatától?

Csak megkezdte a bolondod magad dicsérni magát.

Kérjen barátait a kemény bíróságról.

Közvetlen kritika, katonák és támadások

Megnyitja a szemét a hiányosságaihoz.

Az átadás behelyezése a költőnek, hogy ne legyen szembe,

És hallgatólagos barát, ne tegye meg:

Meglepő, és a szemek szemében a fény véleménye szerint.

Siess, kérlek, kérlek, kérjük, tegye meg a jó barátot:

Minden versre híres, minden hangot feltételez;

Minden szó még mindig a helyszínen volt;

Sír, remeg, átöleli az áramlási áramokat,

És a lábak kopogtatnak, hogy dicsérjék az üres hullámot, -

És az igazság mindig nyugodt és szerény.

Ez egy igazi barát az ismerősök tömegei között,

Aki, az igazság nem fél, elmondja neked a ködöt

Figyeljen a gyenge versekre -

Röviden, minden bűnt észlel.

Szigorúan lenyeli a lush empáziót,

Itt a szó hangsúlyozza, van egy tiszta kifejezés;

Ez a gondolat sötét, és ez a forgalom

Az olvasó zavarodása bemutatja ...

Tehát a költészet féltékeny lesz.

De nem gyors, makacs írás

Ő teremtése megvédi ezt

Mintha nem lenne barátom előtte, hanem az ellenség.

- Úgy gondolom, hogy ez a kifejezés tűnik.

Azonnal válaszol: "Imádkozom az elhajlásért,

Ne érintsd meg őt". - "Húzza ezt a verset,

Ezenkívül hideg. " - "Ő a legjobb a többiek közül!" -

"Itt a kifejezés nem világos, és megkérdezi a kifinomult." -

- De ez az, hogy az égboltra van szükség!

Mit mondasz, azonnal belép a vitába,

És minden, amennyire van.

Ugyanakkor kiabálja, hogy lelkesen teszi

És kéri, hogy ítélje meg, hogy könyörögjön ...

De ezek minden szó megtanulta, hogy hízelgő legyen

Trick, hogy elolvassa a verseket!

Elégedett önmagával, elment a reményben

Mi hagyja a port a naiv nemoramus szemében -

És itt van a hálózataiban, már néhány fátyol ...

Tudatlan szemhéjuk nagyon gazdag!

Mindenhol szinettünk a tompaságban -

A herceg az asztalnál, a herceg a recepción.

Jelölhetetlen rímek, bírósági stychoplet,

Természetesen köztük vannak rajongók.

A dal befejezéséhez az őrizetben fogjuk mondani:

A bolond bolondja mindig izgatottságot inspirál.

A Book filozófia Andy Warhol Szerző Warhol Andy.

12. Grand Prix. Új művészet. - Hogyan vágjuk le a szalámit. - Kockázati varázsa. - Noli Me Tangere. - Hideg hal A: Vegyünk csokoládét ... és két darab kenyér ... és tegyen egy csokoládét a közepén, hogy szendvicset kapjon. Ez lesz egy torta. A Mirabo Hotelben maradtunk

Az ősi Görögország könyvből Szerző Lyapustin Boris Sergeevich

Az ősi civilizáció könyvéből Szerző Mironov Vladimir Borisovich

A művészetről szóló könyv [kötet 2. orosz szovjet művészet] Szerző Lunacharsky Anatoly Vasilyevich

Az ősi keleti civilizáció könyvétől Szerző Moskati sabatino

A könyvből származó kínai művészet tea ivás Szerző Lin Van.

A Lexicon Nonqulassics könyvből. A 20. század művészi és esztétikai kultúrája. Szerző Kollektív szerzők

Tea művészeti A „tea, mint művészet” azt jelenti, hogy a folyamat a termesztés, gyűjtése, főzés és kiválasztja tea figyelembe kell venni az esztétikai élvezet, ugyanaz, mint azt tapasztaljuk, olvasás szép verseket, vagy hallgat csodálatos zenét. A kínai tea esetében

A könyvtől való félelemtől. Újra olvasási kártya Bloom Harold által

NTP és művészet A téma, amely jelentős érdeklődést mutat a művészeti és művészeti kultúra folyamatának megértéséhez általában, valamint a XX. Században a művészet és az esztétika tudományai. NTP (tudományos és műszaki fejlődés) - a jelenség szürke. XIX-XX Évszázadok jellemezve egyedülállóak

Kurpel Jean-Paul

Az idealista esztétika "elit" és művészet művészete az idealista esztétika történetében a "tömeg" történelmére vonzza a figyelmet egy paradox tényre: annál ragaszkodottabban vannak azok, akiknek vagy más szerzők arra törekszenek, hogy feltárják a sajátosságokat, a művészi kreativitás egyediségét, annál erősebbek

A Kandinsky könyvből. Eredet. 1866-1907. Aronov Igor által

A könyv divat és művészet Szerző Kollektív szerzők

A szovjet anekdota könyvből (Scene Pointer) Szerző Melnichenko Misha

2 Art Nancy Három szakemberek a történelem kortárs művészet soha nem vállalták a divat, gyakran elutasítóan azt hiszik, hogy ez ellentmond a problémák nagy művészek mindenben. Azonban a művészet és a divat közötti kapcsolat többet tekinthető

Poetic Art fragments a dalból

Akár a tragédiában, az elogo ile a balladában,

De rím, nem élhet a diszkrét;

Számukra nincs veszekedés, és nem harcol:

Ő az Ura, ő az ő rabszolgája.

Mivel megtanulod, hogyan kell keresni a makacsul,

Szívesen nyújtja be az ismerős vásárra

A gazdagságot Vladyka saját ajándékának hordozom.

De szinte adom neki - emelkedni fog az adósság ellen,

És sokáig kell elkapniuk.

Szóval hagyd, hogy van értelme, mint te,

Hagyja, hogy a ragyogás és a szépség csak verseket adjon!

Más rocker versek úgy tűnt, hogy a nonszensz:

Ő idegen neki és a józan ész ismeretlen.

Egy szörnyű vonal, amit siet,

Mit gondoljunk, mint mindent, a lelke eszik.

Ne kövesse őt. Hagyja el az olaszokat

Üres talmi a hamis fényességével.

Összességében a jelentés fontosabb; De hogy jöjjön hozzá,

Meg kell verni az akadályokat az úton

A tervezett út a szigorúan:

Néha az elme csak egy út.

Gyakran olyan szerelmes írásban,

Mit akar megmutatni minden oldalról:

Dicsérjétek a palota homlokzat szépségét;

Elkezd vezetni a kert minden sikátoraira;

Itt van egy torony, elragadja az ív nézetet;

Pezsgő arany, erkélyek lógnak;

A mennyezeti stukkó, a körök, az oválisok:

- Hány itt vannak Garlands, mi astragaly!

Tucat két oldal transzfix egy sorban

Én szomjúság egyedül - hagyja ezt a kertet.

Vigyázz az üres felsorolásokra,

Felesleges trifles és hosszú eltérések!

Expressz versekben és lapos és vicces:

Örülünk velük, ez lesz.

Alaposan, a költő nem írhat.

(E. Lenetskaya fordítás)

Bibliográfia

Anyagok http: // http: // http: //lib.rin.ru-t használták fel ezt a munkát.

A kezelés versei Buoyed, elfoglalt élő harc - irodalmi irányok és az ő idejéről szóló nézeteket vitathatatlan hatóságként őrültek, mivel az esztétikai ízek és követelmények aránya, nemcsak a franciaországi klasszikusok az esztétikán alapulnak, hanem a A klasszicizmus tanítása más országokban, amelyek a francia mintákra néznek a nemzeti irodalmat. Szükséges volt, hogy a 18. század második felében már a 18. század második felében a natív irodalom nemzeti, megkülönböztető fejlődésének éles ellenzéke felé haladjon, és az ellenzék összeomlott a Boule költői elméletének minden erejével.

Franciaországban a klasszicista hagyománya (különösen a drámai és a versek elméletében) ellensúlyozottabb volt, mint bárhol, és a klasszicizmus doktrína döntő csata csak a XIX. Század első negyedévében volt egy romantikus iskola Ez elutasította a POETICS BALU összes alapelveit: racionalizmus, a hagyomány, a szigorú arányosság és a kompozíció harmónia után, szimmetriája a versek építésében.

Oroszországban, a Boouoy költői elmélete találkozott a XVIII. Század - Kantemir, Sumorov és különösen Trediakovsky költői párpátiával és érdeklődésével, akik az orosz "költői művészet" első fordítását birtokolják (1752). A jövőben az értekezletet a jövőben orosz fordították (itt hívjuk a XIX. Század elejének régi fordítását, amely a Di-farok, Ap Bunina, valamint a Nesterova viszonylag új fordítása 1914-ben készült) . A szovjet időkben a D. Usov dal fordítása és az egész értekezés G. S. PIRALLOVA fordítása G. A. Shengheli (1937) szerkesztette.

Puskin, aki ismételten idézte a "költői művészetet" a francia irodalom kritikus jegyzeteiben, úgynevezett Boylomi "igazi nagy írók, amelyek a 17. század végét lefedtek".

A fejlett realisztikus irodalom és kritika küzdelme, elsősorban Belinsky, a klasszikus dogma és konzervatív hagyományok elleni küzdelemben, a klasszikus költészet konzervatív hagyományainak ellenére nem lehet, de befolyásolhatja a Bouoye költői rendszerének negatív hozzáállását, amelyet az orosz irodalomban hosszú ideig tartottak A klasszikusok és a romantikusok közötti küzdelem után már régóta költözött a történelem területére.

A szovjet irodalmi tanulmányok a kreativitásba kerülnek, ami azt jelenti, hogy a nagy francia kritikusok fokozatos szerepe az ő formációjában játszott. Nemzeti irodalom, a legfejlettebb esztétikai ötletek kifejezésében az ő idejére. Amely nélkül lehetetlen lenne folytatni a felvilágosodás esztétikájának fejlesztését.

A poétika bója, azoknak minden elkerülhetetlen ellentmondások és korlátait, kifejeződése volt a progresszív irányzatok a francia irodalom és irodalomelmélet. Számos formális pillanat megmentése előtt, a klasszicista doktrínájának elméleteit Olaszországban és Franciaországban Bouoye sikeresen megadta nekik a belső jelentést, hangosan hirdetve a tartalom formájának alárendeltségének elvét. A jóváhagyást a cél elvileg a művészetben, az a követelmény, hogy utánozni a „természet” (bár a levágott és egyszerűsített megértés), tiltakozzanak a szubjektív önkény és a féktelen fi az irodalomban, szemben felületes dilettanism, az ötlet a morális és az állami felelőssége a költő az olvasó elé, végül védeni a képzési szerepének art - Mindezek a rendelkezések, amelyek az alapját az esztétikai rendszert megtartják értéküket, és ma elsöprő hozzájárulás a kincstár világ esztétikai gondolkodás.

Bejárati cikk N. A. SIGAL

Orosz Tudományegyetem

Kar kar

Absztrakt a témában:

Nikola Bouoyon-Depeo "Poetic Art"

Oroszország

Csoport: FZHB-13

Elvégzett: Shcherbakova Natalia

Oktató: Chistyakov A.V.

Moszkva 2012.

1. Bevezetés
2. Első dal
3. Két dal
4. Dal harmadik
5. Dal negyedik
6. Következtetés

Bevezetés

Nicola Bouoyon-Depeo (november 1., 1636-13, 1711) francia költő, kritika és elméleti klasszicizmus volt. Bouoye alapos tudományos oktatást kapott, első törvényt és teológiát tanult, de kivételesen elárulta az elegáns irodalmat. Ezen a területen már híres lett a "satiram". 1677-ben, XIV kinevezte őt a bíróság historographer, megőrizve helyét Baual ellenére bátorsága Satir. De a francia irodalom történelmének kiemelkedő jelentése Baual a 4. dalok didaktikus költeménye köteles: "L'Art Poétique" (költői művészet), amely a hamis, vagy a novoklassikus iskola rendelkezéseinek legteljesebb kifejezése. A kreativitás Bouoye, aki összegezte az idejének vezető irodalmának vezető trendjeit, a 17. század második felében volt. Ebben az időszakban, a folyamat kialakulásának és megerősítése a központosított államhatalom befejeződött Franciaországban, az abszolút monarchia eléri a tetőpont az erejét. Ez erősíti a központi hatóságot, amely végre az ára kegyetlen elnyomás, játszott mégis progresszív szerepet kialakulását egységes nemzeti állam és a kialakulását országos francia kultúra és az irodalom. Karl Marx szerint Franciaországban az abszolút monarchia "mint civilizáló központ, mint a nemzeti egység alapítója".

Tehát a Bouoye leghíresebb esszéje négy dalban a "Poetic Art" (FR. "L'Art Poétique") - a klasszicizmus esztétikájának összefoglalása. A vers, Bouoye származik a hit, hogy a költészet, mint az élet más területein, az elme kell fölé, ami a fantázia és az érzés kell benyújtani. Mint a formában és a tartalomban, a költészetet általában meg kell érteni, de a könnyedség és a hozzáférhetőség nem mozoghat a vulgaritásban és a vulgaritásban, a stílusnak elegánsnak, magasnak kell lennie, de ugyanakkor egyszerű és mentes a sztrippelésből és Ráadásos kifejezések. A racionalista elemzés és az általánosítás segít a környező komplex világ legmegfelelőbb és természetes, véletlenszerűen, a természetes és a legfontosabb helyzet miatt - ebben a történelmi érdemben és a klasszikus esztétika mély fokozatos szerepében nekünk. De ugyanakkor, klasszikus művészet keresve egyetemes elvesztette a kapcsolatot a konkrét életben, annak valóságos, történelmileg változó formáival.

Ha Arisztotelész a költői tisztázza a művészet élő normáit, amelyet az OBeys, bemutatja az irodalmi kreativitás követelményeit, akkor Baual harcol az irodalmi irányokkal, ellenséges klasszicizmussal, kritizálva őket a satira műfajban. Az áramlatok egyik ellenséges klasszicistája az úgynevezett "pontosság" - az irodalom történetének ugyanolyan mértékű jelenség, valamint az erkölcs története. Ez volt a fúziós költészet arisztokrata szalonok, ami egy lírai epigramma, találós kérdések, mindenféle verseket „esetén”, általában a szerelem tartalom, valamint a gallarian-lélektani regény. Minden mély tartalom elhanyagolása, a pontos költők kifinomultak a nyelv és stílus eredetiségében, leíró periák, bonyolult metaforák és összehasonlítások, a játék szavakkal és fogalmakkal. A semmittevés és szűk a téma, a telepítés egy kis kiválasztott kört „elkötelezett” vezetett, hogy a félelem fordulat azt állította, hogy kifinomult és eredetiség vált saját ellenkezője - lett sablon bélyeget, hogy alakult egy speciális fitness zsargon. Egy másik jelenlegi, ellenséges klasszicizmus volt az úgynevezett burleszk irodalom. A pontostól eltérően az olvasók sokkal szélesebb, demokratikus körének érdekeit válaszolt, gyakran politikai és vallási könyvtárakkal zárva. Ha a megelőző szakirodalom arra törekedett, hogy az olvasót a kifinomult nagyszerű érzelmek kitalált világába vezesse, a valóságtól elvonult, a burleszk szándékosan visszaadta őt a valós élethez, csökkentette és nevetségessé tette az összes nagyszerű, redundáns hősieset a mindennapi élet szintjére, minden hatóságra nem hagyta el a hatóságokat és elsősorban az ókori hatóságot. A burleszk szerzők kedvenc műfaja a klasszikus költészet magas munkáinak paródiája volt például az "Aneida" Vergilon. Az isteneket és a hősöket arra kényszerítik, hogy egyszerű és durva nyelven beszéljenek, a burlesk-költők lényegében arra törekedtek, hogy a klasszikus hagyományt - hogy "unshakable", az "örök" ideális ideális, hogy utánozza a klasszikus doktrína támogatóit. És a "költői művészet" buoyal gyakran egyesíti a becsléseit. Az emberek Farc, középkori költészet és modern burleszk, figyelembe véve mindezen utólagos "plebei" kezdetét.

Bouoye az irodalmi tevékenységét satir költőnek kezdte. Általános erkölcsi problémákat helyeznek költői szatírokba. Különösen megáll, különösen az író erkölcsi megjelenéséről és társadalmi helyzetéről, és bemutatja számos referenciáját a modern költőkre. Ez a kombináció a közös problémákat acutelyactive, konkrét becsléseket a modern irodalom maradt jellemző kreativitás, egészen a legutóbbi években az élete és különleges fényerő és teljességét érinti a fő munka - „Költői Arts”.

Az első dal.

Az esztétikai elméletének megteremtése, Bouoy elsősorban kortársai - olvasók és szerzők jelentette; Ő írt nekik és róluk. A "költői művészet" első részében Bouoy ellenzi az új trendeket, egy új divatot a költészetnek. Azt mondja, hogy nem mindenki, aki hiányzik egy költő, méltó e címre, mert erre szüksége van egy tehetségre, a költőnek egy ajándékot kell adnia:

"Nézd meg a parnasszát, hiába rímlécben

A művészi versben az MNIT Heights eléréséhez,

Mivel nem világít a mennyből a láthatatlan fényt,

Amikor a konstellációkat nem egy költőben születik:

A szegénység tehetsége minden órában összegyűlik.

Szintén Buoya-hívások az "elme és az erő" mérlegelésére, mielőtt a költészetbe kerülne, mivel ez egy nehéz, tüskés út.

Az első részben Bouoye kifejezi a fő követelményt - követni az elmét, - közös a XVII. Század teljes klasszikus esztétikájához. Kövesse az elmét - ez elsősorban a tartalom formájának alárendelte, hogy világosan, következetesen és logikus gondolkodást gondoljon:

- Szóval hagyd, hogy van értelme, mint te,

Hagyja, hogy a ragyogás és a szépség csak verseket adjon!

Gondoltam, hogy csak írok.

Nem világos, hogy azt szeretné mondani

Egyszerű és pontos szavak nem néznek hiába ... "

A remek formájú hobbat, mint valami önellátó, ritmusos törekvés a káros értelemben a fényerő-tartalomhoz vezet, ezért megfosztja az érték és a jelentések költői termékét:

"Akár a tragédia, az ecloga ile a balladában, de a rím nem élhet a diszkrét;
Nincsenek viták közöttük, és nem harcolnak: Ő az ő Ura, ő az ő rabszolgája "

A szervezet vezető szerepét a kompozícióban kell érezni, a különböző részek harmonikus arányában:

"A költő elgondolatlanul mindennek kell befogadnia,

Indítsa el és vége az egyetlen egyesítés áramlásában

És a vitathatatlan hatalom szavait visszafogta,

Skirully kombinálja a szétszórt alkatrészeket »

Balo, minden alárendelt a tartalom, ésszerű jelentés, szükségtelen kis dolgok, amelyek zavarják a fő gondolatot vagy telek, túlterheltek a leírás részleteit, a permetezett hiperbolákat és az érzelmi metaforákat - mindez ellentmond a klasszikus művészet racionalista tisztaságának és hám jellemzőinek:

"Vigyázz az üres felsorolásokra,

Felesleges trifles és hosszú eltérések!

Expressz versekben és lapos és vicces:

Örülünk velük, ez lesz.

Anélkül, hogy károsítaná magát, a költő nem írhat "

Az első bója dalain is, a burleszk elítéli és lázadók a vulgárisságával szemben:

"Alien alacsonyabb: mindig deformáció;

A legegyszerűbb stílusban mindennek kell lennie nemesség.

Illsékelés ellentétes a négyzet stílusával, burleszk,

Fogságban lévő újdonság, vak, feltárta az amerikai ragyogást;

Szép áldás a vulgáris élességéről

A basar parnas zsargon soraira került

A dal végén az első bója visszatér a költő tehetségének témájához. Hangsúlyozza, hogy a költőnek gyönyörű nyelvnek kell lennie ("Nem ismeri a nyelvet, az írás legértékesebb költőjét, - nincs más szó") és a szabadság, mert a költészet megköveteli a munkát és a keménységet: "Hozzon létre, legalábbis meghajtani,

Ne büszkélkedjen azzal, hogy a vers egyszer születik:

Kiskereskedelmi sorok, véletlenszerű rhymes unió

Nem tehetünk tehetség, de csak rossz íz.

Song második.

A dalban a második booyet részletesen leáll az ilyen formák stilisztikai és nyelvi oldalán, mint az idill, az elegy, az oda, a szonett, az epigramm, a ballada, és csak véletlenül aggódik a tartalmukat, amelyet úgy ítéli meg, hogy a hagyományokban adják meg és hagyományosan meghatározva .

"Az Elegy csak egyfajta szokatlan.
A duzzanat, a hegyi körzet,

És van egy mustonia és bátorság,
Az istenek azt mondják, mennyire egyenlő.

Hagyja, hogy az Oda családi képzelet gondolkodjon
De ez a káosz érett művészet.

Szőke szonett költők üres:
Ez túl vidám, akkor túl tágas.

Az epigram verse tömörül, de a szabályok egyszerűek:
Néha minden élesség két sorban.

Szeretjük a rímeket, amit szeretünk a balladából

A kivétel csak a műfaj, amit a leginkább közel áll hozzá, - a szatíra, amely foglalkozik a legtöbb helyet a második dal, és amelynek tartalma nem mérlegeli.

És ez nem meglepő: az általa felsorolt \u200b\u200bSatrire összes lírai műfajja - az egyetlen, aki objektív nyilvános tartalmat tartalmaz. A szerző itt nem olyan, mint a személyes érzéseinek és tapasztalatainak kifejeződése -, amely Baual szerint nem jelent jelentős érdeklődést, - és a társadalom bírója, az erkölcsök, az objektív igazság hordozójaként:

"Ez nem rosszindulat, de jó keresni, hogy vetje a világot,

Az igazság a tiszta arcod a szatíliában "

Amint láthatja, a hagyományos klasszikus műfaj hierarchiájából származó bouoye visszavonul, amely szerint a satira az "alacsony" számra utal, és a szóda a "magas" számra vonatkozik. Az ünnepélyes ünnepélyes, a győztesek hőseinek katonai kihasználása vagy győzelmi kizsákmányolása, a tartalmában a fő etikai problémán kívül esik, ami elsősorban fontos és érdekes a szakirodalomban Baual számára. Ezért úgy tűnik, hogy kevésbé szükséges ahhoz, hogy a társadalom egy műfajnál, mint a szatíra, a "lusta idlers" és a "csendes gazdag" megverte.

A harmadik dal.

A harmadik rész, a legszélesebb, a tragédia, az epikus és a komédia elemzésére vonatkozik. A Bouoy elemzi ezeket a műfajokat az emberek irodalmának erkölcsi és erkölcsi befolyása szempontjából. Azt írja, hogy a tragédia varázsa kell, hogy a benne bemutatott szenvedések az embereket az életért dobták. A hőseinek "tetszik" és "érintés". Végül is csak olyan hősök, akik szimpátiát okoznak, "mint" a néző, valóban megtehetik és szigoríthatják a tragikus bűntudatuk ellenére. A hősöknek meg kell hívni az együttérzést, ébredjenek az olvasóban. És ahogy Arisztotelész írta a költői, a tragédia, ami az együttérzést okozza a vitásból. Baual fellebbez a tragédiák alkotójához:

- De ha a bátor és nemes por
A szív kellemes horrorja nem volt rögzített
És nem vetett bennük az élő együttérzést
Volt a munkád, és az összes sztála hiába van!

A Subtlest "pszichológiai elemzés, a költő, a Boulevon szerint, hogy nyilvánosságra hozza a hős szellemi bűntudat a közönségnek, kimerült a terhet. De ez az elemzésnek csökkentenie kell a leghíresebb, szörnyű szenvedélyeket és impulzusokat, hogy egyszerű, univerzális, hagyományos, közelebb legyen a tragikus hőshez a nézőhöz, így az élet, a közvetlen szimpátia és az együttérzés tárgya. Az ilyen "együttérzés tragédiája", a pszichológiai elemzésen alapuló, a Rasin Balo tragédiájának volt.

A valóság ábrás kiviteli alakjának problémája központi szerepet játszik az esztétikai elméletben. E tekintetben különösen fontos a valódi tény és a művészi fikció arányának kérdése, a kérdés, amely a következetes racionalista lesz, amely az igazság és a hitelek közötti sorvonalat végzi):

"A hihetetlen szabotázs képtelen.

Hagyja, hogy az igazság mindig hihető legyen ...

Ossza meg egy cikket a barátokkal:

Hasonló cikkek

• 

  Wot Legjobb Fri 8 szint
• 

  Tankok világa "Tartály pályázata v
• 

  LBZ (Személyi harci missziók) A Tank LBZ leírása