Ανάλυση του γλυπτού Venus de Milo. Αφροδίτη της Μήλου

Βρέθηκε το 1820 στη Μήλο, ένα από τα νησιά των Κυκλάδων του Αιγαίου, από όπου πήρε και το όνομά του. Τα χέρια της χάθηκαν μετά την ανακάλυψη, την ώρα της σύγκρουσης μεταξύ των Γάλλων που ήθελαν να την πάνε στη χώρα τους και των Τούρκων που είχαν την ίδια πρόθεση. Η Αφροδίτη της Μήλου είναι το πιο διάσημο από όλα τα αγάλματα στον κόσμο. Φυλάσσεται στο Λούβρο. Η επιγραφή λέει ότι ο Αλέξανδρος το έκανε - ή Agesander, δυσανάγνωστο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 130-120 π.Χ Οι αναλογίες της Αφροδίτης της Μήλου είναι 86x69x93 με ύψος 164 (σε σχέση με ύψος 175, οι αναλογίες είναι 93x74x99).

Γλυπτό από το νησί της Δήλου. ΕΝΤΑΞΕΙ. 100 π.Χ μι. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών.

Η Αφροδίτη κολύμβησης, γνωστή και ως η Αφροδίτη του Διέδολα
Παρουσιάζεται σε αντίγραφα. Το πρωτότυπο δημιουργήθηκε στον 2ο όροφο. 3 ιντσών. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Βατικάνο

Είναι από τη Βιθυνία
Venus Mazarin
Αφορά περίπου 100-200 χρόνια. ge αυτό το ρωμαϊκό αντίγραφο βρέθηκε στην επικράτεια της Ρώμης γύρω στο 1509 (συζητούμενο). Ομοίως, το γεγονός ότι αυτό το γλυπτό ανήκε κάποτε στον διάσημο καρδινάλιο Μαζαρίν είναι συζητήσιμο, κάτι που δεν την εμπόδισε να λάβει ένα τέτοιο παρατσούκλι. Ξεχωρίζει, ίσως, στο ότι είναι από τα λίγα που έχουν όνομα και βρίσκονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μουσείο Getty.

Αφροδίτη του Equilino
Ανασκάφηκε στη Ρώμη το 1874 και από τότε βρίσκεται μέσα Μουσεία Καπιτωλίου(1ος αιώνας π.Χ.). Υπάρχει επίσης μια επιλογή στο Λούβρο. Τα χέρια της δεν αποκαταστάθηκαν. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Έντουαρντ Πόιντερ προσπάθησε να τα ανασκευάσει τουλάχιστον οπτικά στη ζωγραφική του». Διαδουμένη», υποδηλώνοντας ότι το άγαλμα απεικόνιζε μια γυναίκα να μαζεύει τα μαλλιά της πριν λουστεί. Η υπόθεση βασίζεται στο γεγονός ότι τα υπολείμματα του χεριού - το μικρό δάχτυλο - είναι ορατά στο πίσω μέρος του κεφαλιού της θεάς. Η εκδοχή ότι αυτό το άγαλμα είναι πρέπει να αναφερθεί και η εικόνα της Κλεοπάτρας -αφού στο βάζο, που είναι πεταμένο πάνω από κουρτίνες, απεικονίζεται μια κόμπρα- χαρακτηριστικό της Αιγύπτιας βασίλισσας

Αφροδίτη των Σινιών
Βρέθηκε το 1911 στην πόλη Mondragone (την αρχαία πόλη Sinuessa) ενώ καλλιεργούσε έναν αμπελώνα, αυτό το άγαλμα, που χρονολογείται από τον 4ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αυτή τη στιγμή βρίσκεται στη Νάπολη, το Εθνικό Μουσείο.

Αφροδίτη της Κάπουα
Μια παραλλαγή του πώς μπορεί να έμοιαζε η Αφροδίτη της Μήλου. Με το ένα πόδι, η θεά σε αυτή την έκδοση στηρίζεται σε ένα κράνος, το οποίο, προφανώς, θα πρέπει να εκφράζει την ιδέα της νικηφόρας δύναμης της - την ιδέα ότι τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί στη δύναμή της (Αφροδίτη-Νικηφόρος, δηλ. ο Νικηφόρος). Στο χέρι της, κατά πάσα πιθανότητα, κρατούσε μια γυαλισμένη ασπίδα, στην οποία έμοιαζε με καθρέφτη. Αποθηκεύεται στη Νάπολη. Πιστεύεται ότι αυτό το άγαλμα μπορεί να είναι αντίγραφο του έργου του Λύσιππου. 330 - 320 χρόνια. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Αφροδίτη Ταυρίδα νόμος
Το I, που βρέθηκε στην περιοχή της Ρώμης το 1718 και αποκτήθηκε από τον Πέτρο Α', εκτίθεται στο Ερμιτάζ και είναι ένας επανασχεδιασμένος τύπος της Αφροδίτης της Κνίδου. Σύμφωνα με γραπτές πηγές, ο πάπας, που απαγόρευσε την εξαγωγή αρχαιοτήτων από την Ιταλία, το αντάλλαξε τελικά με τα λείψανα του Αγ. Η Brigid επέστρεψε από τον Peter. Το όνομα "Tauride" το άγαλμα απέκτησε από το όνομα του κήπου Tauride, στον οποίο εκτέθηκε κατά την άφιξη.

Αφροδίτη Khvoshchinsky
Το δεύτερο της Αφροδίτης που βρίσκεται στη Ρωσία αποθηκεύεται στο Volkhonka, στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν και επίσης επιστρέφει στην Πραξιτέλεια Αφροδίτη της Κνίδου. Έλαβε το παρατσούκλι της με το όνομα του συλλέκτη που την απέκτησε.

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Αφροδίτη της Μήλου (Αφροδίτη) - άγαλμα της θεάς του έρωτα που περιβάλλεται από θρύλους

Το παγκοσμίου φήμης γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου, που εκτίθεται στο Λούβρο - το πρότυπο της γυναικείας ομορφιάς - δυστυχώς δεν έχει και τα δύο χέρια. Αυτό το υπέροχο έργο τέχνης, λαξευμένο σε λευκό μάρμαρο, βρέθηκε στο νότιο ελληνικό νησί της Μήλου το 1820, εξ ου και το όνομα Μήλος.

Το βρήκε ένας απλός Έλληνας αγρότης ονόματι Γιούργος. Ο Γιούργος δεν είχε ιδέα από αρχαιολογία. Ασχολήθηκε με τις επιχειρήσεις: καλλιεργούσε τη γη που του ανήκε και έτρεφε την πολυμελή οικογένειά του. Βρήκε την Αφροδίτη κατά λάθος. Κάποτε, ενώ έσκαβε τον κήπο του, συνάντησε μια πέτρινη πλάκα και μετά πολλές πελεκημένες πέτρες. Αυτές οι πέτρες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στο νησί της Μήλου, όπου ζούσε ο Γιούργος. Οι ντόπιοι χωρικοί, χωρίς να σπάνε ιδιαίτερα το κεφάλι τους για την καταγωγή τους, τα χρησιμοποιούσαν στην κατασκευή σπιτιών. Ο Γιούργος συνέχισε τις ανασκαφές του. Φανταστείτε την έκπληξή του όταν ανακάλυψε ξαφνικά ένα είδος κόγχης, και μέσα σε αυτό ένα υπέροχο μαρμάρινο άγαλμα μιας ημίγυμνης γυναίκας σπάνιας ομορφιάς. Στην κόγχη υπήρχαν άλλα δύο αγαλματίδια του Ερμή, όπως διαπίστωσαν αργότερα οι επιστήμονες, και πολλά μπιχλιμπίδια από μάρμαρο.

Ο Jurgos συνειδητοποίησε ότι είχε καταφέρει να βρει κάτι πολύ πιο πολύτιμο από ένα ζευγάρι πελεκητές πέτρινες πλάκες. Μετέφερε το εύρημα του σε έναν αχυρώνα και μετά, τουλάχιστον όπως λένε συνήθως, το πούλησε σε κάποιον Μαρσέλο, γραμματέα της γαλλικής πρεσβείας στην Κωνσταντινούπολη.

Ένα μόνο πράγμα είναι αναστατωμένο: αυτό το θαυμάσιο άγαλμα, το οποίο έχει γίνει ένα είδος συνώνυμο της ιδανικής γυναικείας ομορφιάς, όπως ο Apollo Belvedere - αρσενικό, είχε το δικό του ελάττωμα: τα χέρια της Αφροδίτης χτυπήθηκαν. Τέτοια - με κούτσουρα αντί για χέρια - μπορεί να δει ακόμα στο Λούβρο. έτσι παρουσιάζεται σε αμέτρητες αναπαραγωγές.

Πού και πότε, υπό ποιες συνθήκες έχασε τα χέρια της η Αφροδίτη της Μήλου; Το κλειδί αυτής της ελάχιστα γνωστής ιστορίας είναι αυτό (μια ιστορία για αυτήν έχει διατηρηθεί στα αδημοσίευτα απομνημονεύματα του Dumont-Durville και εν μέρει στο Matterer). Οι Durville και Matterer δεν αγόρασαν την Venus - αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τις δυνατότητές τους. Επέστρεψαν στο πλοίο τους. Λίγες μέρες αργότερα, το πλοίο έφτασε στην Κωνσταντινούπολη. Οι αξιωματικοί του πλοίου προσκλήθηκαν στη γαλλική πρεσβεία. Κατά τη διάρκεια της δεξίωσης, ο Dumont-Durville μίλησε για την ανακάλυψη του Yurgos. Ο γραμματέας της πρεσβείας Marcelius, κυριολεκτικά, σχεδόν την ίδια μέρα, αποστέλλεται εκ μέρους του πρέσβη σε ειδικό πλοίο υπό τη διοίκηση του υπολοχαγού Robert στο νησί της Μήλου. Τρεις μέρες αργότερα παρέδωσε το άγαλμα στην Αθήνα. Αλλά εκείνη τη στιγμή, η Αφροδίτη ήταν ήδη χωρίς χέρια. Τι συνέβη? άγαλμα θεάς τέχνης μάρμαρο

Ο Dumont-Durville γράφει σχετικά με αυτό τον τρόπο: «Από όσο μπορεί κανείς να πει, ο χωρικός, που είχε βαρεθεί να περιμένει τους αγοραστές, μείωσε την τιμή και το πούλησε σε έναν τοπικό ιερέα. Ήθελε να το κάνει δώρο στον μεταφραστή του πασά της Κωνσταντινούπολης. Ο κ. Μάρκελλος έφτασε ακριβώς τη στιγμή που το άγαλμα επρόκειτο να φορτωθεί σε ένα πλοίο για αποστολή στην Κωνσταντινούπολη. Βλέποντας ότι αυτό το υπέροχο εύρημα του γλιστρούσε από τα χέρια, πήρε όλα τα μέτρα για να το πάρει και ο ιερέας, στο τέλος, όχι χωρίς αντίσταση, συμφώνησε να το παρατήσει.

Αλλά ο Durville δεν είναι απολύτως ακριβής: ο ιερέας δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει το άγαλμα. Αντίθετα αρνήθηκε κατηγορηματικά να το πουλήσει. Τότε ο Μάρκελλος ζήτησε από τον Ρόμπερτ δύο δωδεκάδες ναύτες, αποφασίζοντας, όπως γράφει ο Matterer, να ελευθερώσει τη θεά, ανεξάρτητα από το κόστος. Ακολούθησε πραγματικός καυγάς. Σε αυτή τη συμπλοκή επικράτησαν οι Γάλλοι. Κατά τη διάρκεια της συμπλοκής, η Βενέρα, η οποία πετάχτηκε στο δρόμο και ποδοπάτησε στη λάσπη και της χτύπησε από τα χέρια.

Αυτή είναι η άσχημη αλήθεια. Γι' αυτό ο Matterer, φοβούμενος ένα διπλωματικό σκάνδαλο -το 1842 όλοι οι «ήρωες» αυτής της ιστορίας, και κυρίως ο πρέσβης de Riviere, ήταν ακόμα ζωντανοί- προσπάθησε να το κρύψει και μόνο αργότερα περιέγραψε τα πάντα όπως ήταν. Γι' αυτό ο Dumont-Durville είναι τόσο διπλωματικά επιφυλακτικός στα απομνημονεύματά του. Γι' αυτό, τελικά, η Αφροδίτη της Μήλου δεν έχει χέρια.

Η φιγούρα της θεάς του έρωτα στερείται όπλων, καλυμμένη με κενά, αλλά μόλις τη δεις, δεν θα ξεχάσεις ποτέ την ομορφιά και την περήφανη εικόνα της. Μια ελαφριά κλίση ενός μικρού κεφαλιού σε ένα λεπτό λαιμό, ο ένας ώμος ελαφρώς ανασηκωμένος, ο άλλος ελαφρώς χαμηλωμένος, εύκαμπτο, κυρτό στρατόπεδο. Η τρυφερότητα και η απαλότητα του δέρματος σκιάζονται από μια κάπα που έχει γλιστρήσει στους γοφούς. Και είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από το γλυπτό, που έχει διαποτιστεί από θηλυκότητα και λυρισμό, να μην αμφιβάλλεις ούτε για μια στιγμή ότι η τελειότητα είναι μπροστά στα μάτια σου - η θεά του έρωτα.

Αυτή η τελειότητα, που δημιουργήθηκε από ανθρώπινη έμπνευση και δεξιοτεχνία, δεν θα μπορούσε να περάσει από Ρώσους συγγραφείς που κατέληξαν στο Λούβρο στο Παρίσι σε διάφορα χρόνια.

Athanasius Fet - Venus de Milo

Και αγνό και τολμηρό,

Μέχρι την οσφύ που λάμπει από γυμνό,

Ανθισμένο θεϊκό σώμα

Αξεπέραστη ομορφιά.

Κάτω από αυτό το κουβούκλιο ιδιότροπο

Ελαφρώς ανασηκωμένα μαλλιά

Πόση ευδαιμονία είναι περήφανη

Χύθηκε στο ουράνιο πρόσωπο!

Έτσι, όλο το πάθος αναπνέει,

Όλα εκθαμβωτικά με θαλασσινό αφρό

Και παντοκτονική δύναμη,

Κοιτάς την αιωνιότητα μπροστά σου.

1856. Επί του παρόντος, το άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου φυλάσσεται στον 1ο όροφο του Λούβρου σε μια μικρή στρογγυλή αίθουσα που ολοκληρώνει τη σουίτα των δωματίων του Τμήματος Αρχαίας Τέχνης και δεν υπάρχει ούτε ένα έκθεμα σε κανένα από αυτά. σπρώχνεται στη μέση. Ως εκ τούτου, η Αφροδίτη είναι ακόμα ορατή από μακριά - ένα χαμηλό γλυπτό που φαίνεται σαν ένα λευκό φάντασμα σε ένα ομιχλώδες φόντο γκρίζων τοίχων.

Όταν οι επισκέπτες μπαίνουν στο Λούβρο, κάνουν συνήθως δύο ερωτήσεις: πώς να φτάσετε στην Αφροδίτη της Μήλου (η Ελληνίδα θεά ονομάζεται επίσης με αυτό το ρωμαϊκό όνομα) και πού βρίσκεται η Μόνα Λίζα;

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Η επίδραση της αρχαιότητας στις επόμενες εποχές. Κληρονομιά της Αναγέννησης. Μεταμόρφωση της εικόνας της Αφροδίτης, που δημιουργήθηκε στην αρχαία περίοδο και παρουσιάζεται στα έργα καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Ο συνδυασμός της αρχαιότητας και του χριστιανισμού στα έργα του καλλιτέχνη της Αναγέννησης.

δοκιμή, προστέθηκε στις 29/11/2013


Η ουσία της γλυπτικής ως είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατο όγκο. Είδη και είδη γλυπτικής, υλικά που χρησιμοποιούνται και μέθοδοι υλοποίησής της. Δημιουργικότητα γλυπτών: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.

παρουσίαση, προστέθηκε 25/02/2014


Η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης της ρωμαϊκής γλυπτικής, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της είναι η αυστηρή τήρηση της ομοιότητας πορτρέτου, η διατήρηση των επιμέρους χαρακτηριστικών του προσώπου και του χτενίσματος. Περιγραφή της πρώτης χάλκινης δημιουργίας - το άγαλμα της θεάς της γονιμότητας Ceres.

περίληψη, προστέθηκε 04/02/2011


Ο ρόλος και η θέση των θρησκευτικών θεμάτων στον αρχαίο ινδικό πολιτισμό. Ο συντηρητισμός ως κύριο χαρακτηριστικό της ινδουιστικής κουλτούρας. Συμβολισμός ινδουιστικής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής. Σημασία του αγάλματος του Shivalingamurthy από το Gudimallam. Η ζωγραφική στην Ινδία, η παραδοσιακή της ιδιαιτερότητα.

περίληψη, προστέθηκε 27/03/2012


Περίοδοι της ιστορίας της Αρχαίας Ελλάδας, η πολιτιστική της κληρονομιά (έργα καλών τεχνών, γλυπτική, αρχιτεκτονικά μνημεία). Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας και τέχνης της Αρχαίας Ρώμης. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των αρχιτεκτονικών ρυθμών των αρχαίων κρατών.

περίληψη, προστέθηκε 05/03/2013


Τρισδιάστατη, πλαστικότητα, γλυπτική ελληνικής τέχνης, στάδια ανάπτυξής της. Η εμφάνιση των κύριων τύπων μνημειακής γλυπτικής: αγάλματα κούρου και κόρας. Χαρακτηριστικά και στάδια της ρωμαϊκής τέχνης, το σύστημα των ρωμαϊκών αρχιτεκτονικών και πλαστικών εικόνων.

περίληψη, προστέθηκε 04/08/2012


Η γλυπτική είναι μια μορφή τέχνης που βασίζεται στην αρχή της τρισδιάστατης, φυσικής τρισδιάστατης αναπαράστασης ενός αντικειμένου. Τα κύρια είδη γλυπτικής Ο άνθρωπος ως κύριο αντικείμενο τέχνης. Η ανάπτυξη της πρωτόγονης και αρχαίας γλυπτικής. Χαρακτηριστικά της ρωσικής γλυπτικής.

δοκιμή, προστέθηκε στις 22/02/2011


Εκφραστικά μέσα και χαρακτηριστικά των ποικιλιών της γλυπτικής. Η επιλογή υλικού και χρώματος για τη δημιουργία ενός έργου. Η ιστορία της ανάπτυξης της γλυπτικής από την πρωτόγονη κοινωνία μέχρι σήμερα. Μια επισκόπηση του έργου των πιο σημαντικών Ρώσων γλυπτών.

περίληψη, προστέθηκε 14/05/2014


Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη, τη διαδικασία διαμόρφωσης, άνθησης και παρακμής της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής: από αυστηρές, στατικές και εξιδανικευμένες αρχαϊκές φόρμες μέσα από την ισορροπημένη αρμονία της κλασικής γλυπτικής στον δραματικό ψυχολογισμό των ελληνιστικών αγαλμάτων.

περίληψη, προστέθηκε 19/04/2011


Η κινητική ως τάση στη σύγχρονη τέχνη. Η γέννηση της κινητικής τέχνης. Δημιουργία έργου τέχνης χρησιμοποιώντας φως και κίνηση. Στοιχεία κινητικότητας με τη μορφή τεχνασμάτων που έδωσαν ζωή στα γλυπτά, στις εφαρμοσμένες τέχνες, στη θεατρική σκηνογραφία.

«Ο Giorgio Vasari στην εισαγωγή στο"Βιογραφίες" , μιλώντας για την τέχνη της αρχαίας εποχής, αφηγείται πόσο συχνά οι άνδρες παραβίαζαν τον νόμο, μπαίνοντας στους ναούς τη νύχτα και κάνοντας έρωτα με τα αγάλματα της Αφροδίτης. Το πρωί, μπαίνοντας στα ιερά, οι ιερείς βρήκαν λεκιασμένες τις μαρμάρινες φιγούρες.Λιν Λόνερ.

Ένα άλλο από τα αγάλματα που μπορεί να δει κανείς στο Λούβρο βρέθηκε το 1651 στα ερείπια του αρχαίου θεάτρου της Αρλ (Γαλλία) με τη μορφή τριών ξεχωριστών θραυσμάτων. Το κεφάλι χωρίστηκε από το σώμα και τα χέρια χάθηκαν. Ο Φρανσουά Ζιραρντόν το έφερε στη σημερινή του μορφή και, κοιτάζοντας τη γκραβούρα του 17ου αιώνα, βλέπουμε ότι αν δεν το είχε κάνει αυτό, η Γαλλία θα μπορούσε να είχε έως και δύο «Αφροδίτη της Μήλου». Προφανώς, η «Αφροδίτη από την Αρλ» πηγαίνει πίσω στη δεύτερη διάσημη Αφροδίτη του Πραξιτέλη - Αφροδίτη της Κω. Η ιστορία λέει ότι ήταν οι κάτοικοι της Κω που διέταξαν τη δημιουργία της μεγαλύτερης Αφροδίτης της Κνίδου, αλλά οι πελάτες, που φοβήθηκαν την υπερβολικά ελεύθερη απόφαση του γλύπτη, ζήτησαν μια πιο αγνή εκδοχή. Η Αφροδίτη της Κοσσάγια πήγε στην Κω, και στην Κνίδο - Αφροδίτη της Κνίδου, δόξα, καθώς και ένα τεράστιο ρεύμα Ελλήνων που αγαπούσαν το ωραίο, που λυπήθηκε πολύ τους Κοσσίους για το λάθος τους.

(Αφροδίτη η εν Κήποις) - μας κατέβηκε μόνο σε όχι πάντα εύληπτες παρατηρήσεις. Το έργο ενός μαθητή του Φειδία - Αλκαμέν ήταν μια θεά που στεκόταν ήρεμα, σκύβοντας ελαφρά το κεφάλι της και πετούσε με χάρη το πέπλο από το πρόσωπό της με μια χαριτωμένη κίνηση του χεριού της. στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα μήλο, δώρο από το Παρίσι. Μια λεπτή μακριά ρόμπα αγκάλιαζε το κορμί της. Ο χρόνος δημιουργίας του αγάλματος είναι ο 2ος όροφος. 5ος αι. π.Χ., η αρχαιότητα γίνεται επίσης αισθητή στο γεγονός ότι η θεά δεν είναι τελείως εκτεθειμένη, ακόμα κι αν τα ρούχα της ταιριάζουν ειλικρινά.

Βρέθηκε στο Σεβ. Η Αφρική, αντιπροσωπεύει τη θεά που αναδύεται από το νερό και σφίγγει τα μαλλιά της, όπως απεικονίστηκε στον περίφημο πίνακα του Απελλή - Αφροδίτη Αναδυομένη (Βγαίνοντας από το νερό). Πολλές απώλειες σας επιτρέπουν ακόμα να δείτε τη γοητεία του. ΕΝΤΑΞΕΙ. 310 π.Χ Διατηρήθηκε στη Ρώμη, αλλά κάπου διάβασα ότι ο Ιταλός πρόεδρος Μπερλουσκόνι έδωσε αυτό το όμορφο πράγμα στον τόπο της ανακάλυψης - στη Λιβύη, όπως ζήτησε ο Καντάφι.

Μας δείχνει μια παραλλαγή του πώς θα μπορούσε να ήταν η Αφροδίτη της Μήλου πριν από τις περιπέτειές της. Με το ένα πόδι, η θεά σε αυτή την έκδοση στηρίζεται σε ένα κράνος, το οποίο, προφανώς, θα πρέπει να εκφράζει την ιδέα της νικηφόρας δύναμης της - την ιδέα ότι τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί στη δύναμή της (Αφροδίτη-Νικηφόρος, δηλ. ο Νικηφόρος). Στο χέρι της, κατά πάσα πιθανότητα, κρατούσε μια γυαλισμένη ασπίδα, στην οποία έμοιαζε στον καθρέφτη - η τυπική χρήση ενός φονικού όπλου από μια γυναίκα. Αποθηκεύεται στη Νάπολη. Πιστεύεται ότι αυτό το άγαλμα μπορεί να είναι αντίγραφο του έργου του Λύσιππου. 330 - 320 χρόνια. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Venus Mazarin- η θεά συνοδεύεται από ένα δελφίνι, ένα από τα χαρακτηριστικά της, ένα πλάσμα που τη βοήθησε να βγει από την άβυσσο της θάλασσας. Αφορά περίπου 100-200 χρόνια. ge αυτό το ρωμαϊκό αντίγραφο βρέθηκε στην επικράτεια της Ρώμης γύρω στο 1509 (συζητούμενο). Ομοίως, το γεγονός ότι αυτό το γλυπτό ανήκε κάποτε στον διάσημο καρδινάλιο Μαζαρίν είναι συζητήσιμο, κάτι που δεν την εμπόδισε να λάβει ένα τέτοιο παρατσούκλι. Ξεχωρίζει, ίσως, από το γεγονός ότι είναι από τα λίγα που έχουν όνομα και βρίσκονται στις Η.Π.Α. Μουσείο Getty.

Αφροδίτη των Συρακουσών- άγαλμα που αναπαριστά τη θεά που αναδύεται από το νερό (Αναδιομένη), φυλάσσεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Συρακουσών. Η Αφροδίτη συνοδεύεται από ένα δελφίνι και οι πτυχές των ρούχων είναι σαν κοχύλι. Μερικές φορές το άγαλμα ονομάζεται επίσης Venus Landolina από τον αρχαιολόγο Saverio Landolina που το ανακάλυψε στα ερείπια του νυμφαίου της Σικελίας. 2 σε. ΕΝΑ Δ

Είναι και η «Αφροδίτη της Δοϋδάλσας» - με το όνομα του γλύπτη Δοϋδάλσα από τη Βιθυνία, που την δημιούργησε, συμπατριώτισσα του πανέμορφου Αντίνοου. Ήρθε σε πολλά αντίγραφα διαφόρων ασφαλειών, τα καλύτερα από τα οποία εκπροσωπούνται στο Βατικανό, τη Νάπολη, το Ουφίτσι. Το πρωτότυπο δημιουργήθηκε στον 2ο όροφο. 3 ιντσών. π.Χ., γίνεται αισθητό ένα σαφές αποτύπωμα της ελληνιστικής ανατροφής. Μερικές φορές συμπληρώνεται από διάφορες φιγούρες - ο μικρός Έρως, ένα δελφίνι.

Venus Esquiline(Venus Esquilina) - ανασκάφηκε στη Ρώμη το 1874 και από τότε βρίσκεται σε

10.10.2016 0 8950

Αυτό γλυπτική- ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης και ένα από τα πιο όμορφα. Ο συγγραφέας Chateaubriand, βλέποντάς την για πρώτη φορά, αναφώνησε: «Η Ελλάδα δεν μας έχει δώσει ακόμη τα καλύτερα στοιχεία για το μεγαλείο της!».

Ο πρώτος ερευνητής, ο γραμματέας της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών Cartmer de Quincey, ονόμασε το άγαλμα Αφροδίτη της Μήλου, αν και θα ήταν πιο σωστό να της δώσουμε ένα ελληνικό όνομα - Αφροδίτη. Άλλωστε το άγαλμα δημιουργήθηκε (και βρέθηκε) στην Ελλάδα, όχι στη Ρώμη. Το γλυπτό της θεάς του έρωτα είναι γνωστό σε όλους. Αλλά αν ρωτήσετε ποιος και πότε δημιούργησε την Αφροδίτη της Μήλου, πώς φαινόταν αρχικά, η απάντηση θα είναι μόνο υποθέσεις.

Η Αφροδίτη είναι η θεά της αγάπης και της ομορφιάς, η προσωποποίηση της αιώνιας νεότητας, η προστάτιδα της ναυσιπλοΐας. Αρχικά θεωρήθηκε η θεά της θάλασσας, του ουρανού και της γονιμότητας. Το όνομά της στα ελληνικά σημαίνει «γεννημένη από αφρό». Η λατρεία της θεάς του έρωτα διαδόθηκε σε όλη την Ελλάδα. Οι ναοί της Αφροδίτης, στους οποίους γίνονταν αναίμακτες θυσίες, προσέλκυσαν ολόκληρες ορδές νέων που προσπαθούσαν για αμοιβαία και ευτυχισμένη αγάπη.

Τα γλυπτά της Αφροδίτης δεν είναι ασυνήθιστα στην αρχαία τέχνη. Απεικονίστηκε και γυμνή και ντροπαλά τυλιγμένη με ρούχα. Πολλές πόλεις παρήγγειλαν τα αγάλματά της για τους ναούς τους. Είναι αλήθεια ότι τα περισσότερα από τα γλυπτά δεν έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας: οι πόλεμοι και οι σεισμοί, από τους οποίους υπήρχαν πολλοί στην Ελλάδα, κατέστρεψαν ολόκληρες πόλεις.

Ελληνικά αγάλματα της Αφροδίτης.Από αριστερά προς τα δεξιά: Αφροδίτη Μενόφαντος (Μενόφαντος) Ελληνική γλυπτική του 1ου αιώνα π.Χ. ε., Ιταλία, Εθνικό Μουσείο της Ρώμης. Γλυπτό της Αφροδίτης, του Έρωτα και του Παν. 100 π.Χ., Δελφοί, Ελλάδα. Αφροδίτη των Σινιών 4ος αιώνας π.Χ μι. Ελληνική γλυπτική. Ιταλία, Νάπολη, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Ως εκ τούτου, υπάρχουν ελάχιστα πρωτότυπα ελληνικά έργα τέχνης σε όλα τα μουσεία του κόσμου και η ιδέα αυτής της περιόδου του ευρωπαϊκού πολιτισμού διαμορφώνεται με βάση τη μελέτη των μαρμάρινων αντιγράφων που έφτιαξαν οι Ρωμαίοι, οι οποίοι μιμήθηκαν τους διάσημους δασκάλους. Ωστόσο, μερικές φορές η γη χαρίζει τους θησαυρούς που κρύβονται στα βάθη της. Χάρη σε μια τυχερή ευκαιρία βρέθηκαν τα αγάλματα της Αθηνάς, της Άρτεμης, της Νίκης... Οι θεοί του Ολυμπιακού, μετά από αιώνες φυλάκισης, επιστρέφουν στη γη.

Η Μήλος (Μέλος) είναι ένα μικρό βραχονησάκι στο Αιγαίο Πέλαγος. Η προστάτιδα του θεωρούνταν από καιρό η Αφροδίτη, την οποία οι Ρωμαίοι αποκαλούσαν Αφροδίτη. Η ιδιότητα της θεάς θεωρούνταν μήλο (σύμβολο του νησιού) και ο μήνας της ήταν ο Απρίλιος.

Επομένως, το γεγονός ότι στη Μήλο ανακαλύφθηκε ένα υπέροχο άγαλμα αυτής της θεάς και ότι συνέβη μόλις στις αρχές Απριλίου είναι βαθιά συμβολικό. Το 1820 ο χωρικός Ίργος μαζί με τον γιο του καλλιέργησαν το χωράφι του. Κοντά ήταν τα ερείπια ενός αρχαίου θεάτρου. Αλλά ο Irgos σπάνια τους έδινε σημασία: οι δουλειές του σπιτιού απασχολούσαν όλο τον χρόνο του.

Οργώνοντας το οικόπεδο, ο χωρικός σκόνταψε πάνω στα υπολείμματα ενός τοίχου και σε πλάκες λαξευμένες από πέτρα. Η επεξεργασμένη πέτρα εκτιμήθηκε στο νησί (χρησιμοποιήθηκε ως οικοδομικό υλικό), οπότε ο Ίργος αποφάσισε να σκάψει το εύρημα του και άρχισε να επεκτείνει την τρύπα. Μετά από λίγο, κατάφερε να σκάψει μια φαρδιά πέτρινη κόγχη, στην οποία φαινόταν ένα άγαλμα της Αφροδίτης στα μάτια ενός σοκαρισμένου χωρικού και δίπλα του ήταν δύο ειδώλια και πολλά θραύσματα μαρμάρου.

Ο Ίργος γνώριζε ότι οι ξένοι ενδιαφέρονταν για αρχαία ευρήματα και ότι μπορούσε να ληφθεί μεγάλη ανταμοιβή για ένα άγαλμα. Ως εκ τούτου, πήγε στον Γάλλο πρόξενο Μπρεστ και τον κάλεσε να επιθεωρήσει το γλυπτό. Δεν ήταν δυνατός στην ιστορία της τέχνης, αλλά γνώριζε καλά ότι η γαλλική κυβέρνηση ενδιαφερόταν να αναπληρώσει τη συλλογή του Λούβρου. Ως εκ τούτου, ο Μπρεστ στράφηκε στους κυβερνήτες των γαλλικών πλοίων που στέκονταν στο λιμάνι με αίτημα να στείλουν έναν αξιωματικό που ήταν έμπειρος στην τέχνη.

Οι απόψεις των κυρίων των αξιωματικών διχάστηκαν. Κάποιοι πίστευαν ότι δεν υπήρχε τίποτα ιδιαίτερο στο άγαλμα, άλλοι υποστήριξαν ότι ήταν μοναδικό. Η Μπρεστ ζήτησε άδεια αγοράς από ανώτερη αρχή και στο μεταξύ έφτασε στο λιμάνι το γαλλικό υδρογραφικό σκάφος La Chevret. Ο μεσίτης Dumont-Durville (μελλοντικός ναύαρχος, εξερευνητής της Ανταρκτικής) συνειδητοποίησε αμέσως πόσο πολύτιμο ήταν το εύρημα.

Χάρη στην έκθεσή του, η γαλλική κυβέρνηση διέταξε να διατεθούν χρήματα για την αγορά του αγάλματος. Εκείνη την εποχή όμως, ο Οικονόμος Βέργη, στενός συνεργάτης του Μουρζούκι, που εκείνη την εποχή κυβέρνησε ουσιαστικά όλα τα ελληνικά νησιά, έμαθε για την Αφροδίτη.

Η Βέργη απαίτησε από τους κατοίκους της Μήλου να πουλήσουν το άγαλμα στην Τουρκία. Όταν το πλοίο "L'Estafette" έφτασε στη Μήλο, το άγαλμα ήταν ήδη φορτωμένο σε μια τούρκικη φελούκα. Οι Γάλλοι κυνήγησαν. Κατάφεραν να ξαναπάρουν το πάνω μισό του αγάλματος από τους Τούρκους, και αργότερα - να εξαργυρώσουν και το κάτω μέρος.

Το άγαλμα (ακριβέστερα, τα θραύσματά του, τα οποία αργότερα αποκαταστάθηκαν) μεταφέρθηκε στη Γαλλία και παρουσιάστηκε ως δώρο στον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΓ'. Ο Voitiers και ο Dumont-Durville, που συμμετείχαν στην απόκτηση του αριστουργήματος της αρχαιότητας, όχι μόνο βραβεύτηκαν, αλλά έγιναν και πραγματικοί ήρωες στα μάτια της γαλλικής καλλιτεχνικής μποημίας.

Ο βασιλιάς προσπάθησε για κάποιο χρονικό διάστημα να κρύψει την ύπαρξη του αγάλματος (άλλωστε, η Τουρκία θεώρησε τη σύλληψή του ως άμεση πειρατεία), αλλά οι φήμες για την όμορφη αντίκα δημιουργία εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο και η Αφροδίτη τοποθετήθηκε στο Λούβρο. Η πρώτη γνωριμία με το αριστούργημα έγινε στις 7 Μαΐου 1821. Πρεσβευτές από την Αγγλία, την Ολλανδία και την Τουρκία ήρθαν να δουν την Αφροδίτη της Μήλου.

Παρών στην τελετή ήταν και ο Έλληνας πρέσβης. Αλλά τότε ο νόμος για την προστασία των πολύτιμων αντικειμένων δεν υπήρχε ακόμη στην Ελλάδα (εμφανίστηκε το 1834), έτσι οι ελληνικοί θησαυροί εξάγονταν χωρίς καμία άδεια και η χώρα στην οποία δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης δεν μπορούσε καν να διαμαρτυρηθεί.

Η Αφροδίτη της Μήλου αποδόθηκε στη σμίλη του Πραξιτέλη, του πιο διάσημου γλύπτη της αρχαιότητας (ο Λουί ΙΓ' το ήθελε πολύ), αν και με την πάροδο του χρόνου διαπιστώθηκε ότι το γλυπτό δημιουργήθηκε αργότερα - γύρω στο 120 π.Χ. Το ερώτημα ποιος είναι ο συγγραφέας της Αφροδίτης έχει τεθεί επανειλημμένα.

Έχει προταθεί ότι το άγαλμα σμιλεύτηκε από έναν άλλο διάσημο δάσκαλο - τον Σκόπα. Και λίγο αργότερα, χάρη στην επιμέλεια του μαθητή του Γκρο, ο οποίος σκιαγράφησε το γλυπτό και τα θραύσματα μαρμάρου που έφερε μαζί του, ανακαλύφθηκε μια επιγραφή φτιαγμένη σε ένα βάθρο, που ακόμα δεν έγινε αντιληπτή από κανέναν.

Τα μισοσβησμένα ελληνικά γράμματα σχημάτιζαν τις λέξεις: «Αυτό έκανε ο Αλέξανδρος (ή Αγέσανδρος), ο γιος του Μενίδη της Αντιόχειας. Μετά τη μελέτη της επιγραφής, ξέσπασε συζήτηση. Κάποιοι χάρηκαν που «βρέθηκε» ο πραγματικός συγγραφέας του γλυπτού (παρεμπιπτόντως, σήμερα το όνομά του τοποθετείται σχεδόν σε όλα τα βιβλία αναφοράς για την ιστορία της τέχνης).

Άλλοι, πιο προσεκτικοί, πίστευαν ότι ο Αλέξανδρος δημιούργησε μόνο ένα βάθρο για το άγαλμα. Και άλλοι πάλι είχαν την τάση να πιστεύουν ότι ο κύριος που άφησε την υπογραφή ήταν ... ο πρώτος αναστηλωτής της Αφροδίτης της Μήλου.

Όταν ρωτήθηκαν τι αποκατέστησε αυτός ο κύριος, οι υποστηρικτές της έκδοσης απάντησαν εν συντομία: χέρια. Πιο συγκεκριμένα, η θέση των χεριών. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να αποδειχθεί ή να διαψευσθεί αυτή η υπόθεση, επειδή η Αφροδίτη δεν έχει χέρια.

Πού πήγαν τα χέρια του αγάλματος; Περιγράφοντας το γλυπτό, ο Durville ανέφερε ότι η θεά «... κρατούσε ένα μήλο στο αριστερό της ανασηκωμένο χέρι και με το δεξί κρατούσε μια όμορφα ντυμένη ζώνη, που έπεφτε ανέμελα από τους γοφούς στα πόδια». Ο γιος του προξένου της Μπρεστ, ωστόσο, αναφέρει μόνο το ένα χέρι - το αριστερό. Σε κάθε περίπτωση, ο Jean Ecart, σε ένα βιβλίο που δημοσιεύτηκε το 1873, παραθέτει πολλές μαρτυρίες για τις «περιπέτειες» της γλυπτικής.

Τα επιχειρήματα του Ekar φαίνονταν καλά μελετημένα και εύλογα ... μέχρι να γίνει σοβαρή έρευνα. Αποδείχθηκε ότι ο Ekar είχε αναφέρει μόνο εκείνο το απόσπασμα από την αναφορά του Durville που ταίριαζε στην εκδοχή του. Και «ξέχασε» το υστερόγραφο, το κείμενο του οποίου δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι το άγαλμα έχασε τα χέρια του πολύ νωρίτερα από ό,τι ξέσπασε η αξέχαστη αψιμαχία μεταξύ Τούρκων και Γάλλων: «Και τα δύο της χέρια, δυστυχώς, ήταν σπασμένα». Οι ειδικοί έκαναν την τελική ετυμηγορία: κρίνοντας από την πατίνα (ένα στρώμα οξειδίων) στα θραύσματα των χεριών, καθώς και από την ποιότητα του μαρμάρου, τα χέρια χτυπήθηκαν πολύ πριν την ανακάλυψη του αγάλματος.

Μέχρι τώρα δεν έχουν σταματήσει οι διαφωνίες για το τι κρατούσε στα χέρια της η θεά του έρωτα. Σύμφωνα με ορισμένους γλύπτες - ένα μήλο. Προσπαθούν να ταυτίσουν το άγαλμα με τον μύθο για το πώς η Ήρα, η Αθηνά και η Αφροδίτη (στη ρωμαϊκή εκδοχή - Juno, Minerva και Venus) ήρθαν στον βοσκό Πάρη με αίτημα να αποφασίσει ποια από αυτές είναι πιο όμορφη. Καθένας από αυτούς υποσχέθηκε στον νεαρό δώρα σε περίπτωση νίκης. Ο Πάρης έδωσε το μήλο στην Αφροδίτη, δίνοντας την προτίμησή της έναντι των άλλων, και εκείνη του υποσχέθηκε την Ελένη της Τροίας.

Άλλοι πιστεύουν ότι η Αφροδίτη κοιτάχτηκε στον καθρέφτη, θαυμάζοντας την ομορφιά της. Ο καθηγητής Χας εξέφρασε την άποψη ότι ο γλύπτης απεικόνισε την Αφροδίτη μετά το μπάνιο, τη στιγμή που επρόκειτο να αλείψει το σώμα της με χυμό. Στο ένα χέρι κρατούσε ένα φρούτο και στο άλλο ένα δοχείο για χυμό. Υπήρχαν και άλλες ερμηνείες. Η Αφροδίτη έσφιξε την άτρακτο στα χέρια της... Κράτησε την ασπίδα του Άρη... Υπερασπίστηκε τον εαυτό της από έναν εμμονικό θαυμαστή ή, αντίθετα, τον παρέσυρε...

Ίσως η Αφροδίτη της Μήλου να έμοιαζε έτσι

Μια από τις πιο αμφιλεγόμενες είναι η εκδοχή που ακολουθεί ένας ολόκληρος γαλαξίας επιστημόνων: το άγαλμα της θεάς του έρωτα είναι μέρος μιας γλυπτικής ομάδας. Αυτό υποδηλώνει η ημιτελής κουρτίνα στην αριστερή πλευρά και η μαρμάρινη επεξεργασία στο πίσω μέρος της Αφροδίτης.

Οι κριτικοί τέχνης διαφέρουν μόνο ως προς το ποιος ακριβώς ήταν μέλος της ομάδας. Υπάρχουν πολλές ανακατασκευές που αντιπροσωπεύουν όλα τα είδη γλυπτικών συνθέσεων: Αφροδίτη και Ηρακλής, Αφροδίτη και Άρης, Αφροδίτη και Παρίσι... Η στάση του αγάλματος ερμηνεύεται με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, αλλά σήμερα θεωρείται η καλύτερη για την απεικόνιση του γυναικείου σώματος.

Το άγαλμα της Αφροδίτης παραμένει σιωπηλό. Το μόνο που ξέρουμε για εκείνη είναι ότι είναι όμορφη. Τα υπόλοιπα είναι μια αλυσίδα εικασιών. Εξάλλου, αν θέλετε, μπορείτε να δημιουργήσετε όσες υποθέσεις θέλετε. Για παράδειγμα, με ποιο σκεπτικό αποφάσισαν οι ερευνητές ότι ήταν το άγαλμα της θεάς μπροστά τους; Γιατί να μην υποθέσουμε ότι πρόκειται για έναν από τους μεγάλους θνητούς ή ήρωες της αρχαιότητας; Για παράδειγμα, η Έλενα Τρογιάνσκαγια; Ωστόσο, με μια μόνο ματιά στο άγαλμα, όλα τα ερωτήματα και οι αμφιβολίες φαίνονται μικρές και ασήμαντες.

Μακριά από την πατρίδα της, δύο χιλιάδες χρόνια αφότου ο γλύπτης σήκωσε τη σμίλη, παραμένει ένα ζωντανό σύμβολο ομορφιάς. Σε αντίθεση με τους αρχαίους Έλληνες, δεν λατρεύουμε θεά. Αλλά λατρεύουμε την Ομορφιά που ενσαρκώνεται στο γλυπτό της. Δεν είναι τυχαίο ότι η Venus de Milo είναι το μόνο έργο τέχνης στο οποίο είναι αφιερωμένος ένας τεράστιος αριθμός ποιημάτων σε όλες σχεδόν τις γλώσσες του κόσμου.